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《声声慢》原文赏析
《声声慢》原文赏析1
作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。声声慢的原文及其赏析，我们来看看。
作品《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
声声慢作品【注释】
第①将息：将养休息。
第②怎生：怎样，怎么。
第③这次第：这一连串的情况。
这一部作品《声声慢》这首词中，宋朝女词人李清照抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，满含凄苦情堪称千古绝唱。一般来说，文学作品就是一个艺术形象--透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。而文学赏析成了许多文学创作者和爱好者去研究的必修课。
宋朝宋钦宗靖康二年(1127)，女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，汉族政权南迁。这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，对于文学，同样产生了非常深刻的影响。宋朝女词人李清照词，也以这一重大政治事件为界线，在其前后明显地有所不同。
虽然她对于词的创作，具有传统的看法，因而把她所要反映的严肃重大的题材和主题只写在诗文里，但她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛，却仍然使得她的词的境界比前扩大，情感比前深沉，成就远远超出了一般女作家的和她自己早期的以写“闺情”为主要内容的作品。
这首词是她南渡以后的名篇之一。
从词意看，当作于赵明诚死后。通篇都写自己的愁怀。
这是她早年的作品也写愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而这里所写的则是死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一处之愁，所以使人读后，感受更为深切。
我们来看看起头三句，用七组叠字构成，是词人在艺术上大胆新奇的.创造，为历来的批评家所激赏。如张端义《贵耳集》云：“此乃公孙大娘舞剑手。
本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。……后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。”
张氏指出其好处在于“无斧凿痕”，即很自然，不牵强，当然是对的。元人乔吉《天净沙》云：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”通篇都用叠字组成。陆以湉《冷庐杂识》就曾指出：“不若李之自然妥帖。”《白雨斋词话》更斥为“丑态百出”。严格地说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。
接下来但说此三句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所要表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于其有层次、有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。
“寻寻觅觅”四字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣，无可寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔《鹧鸪天》所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。“凄凄”一叠，是外之环境与内之心灵相连接的关键，承上启下。在语言习惯上，凄可与冷、清相结合，也可以与惨、戚相结合，从而构成凄冷、凄清、凄惨、凄戚诸词，所以用“凄凄”作为由“冷冷清清”之环境描写过渡到“惨惨戚戚”之心灵描写的媒介，就十分恰当。由此可见，这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂。
“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。“三杯”两句，本应说借酒浇愁，而愁仍难遣。然而这里也不说明此意，而但言淡酒不足以敌急风。在用意上是含蓄，在行文上是腾挪，而其实仍是上文十四叠字的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含情未说之事，略加点明。正是在这个时候，一群征雁，掠过高空。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了当前的孤零死寂，使人不无空谷足音之感，但这感，却不是喜，而是“伤心”。因为雁到秋天，由北而南，作者也是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”，因而有“同是天涯沦落人”之感了。《漱玉词》写雁的有多处，以此与她早年所写《一剪梅》中的“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”以及南渡前所写《念奴娇》中的“征鸿过尽，万千心事难寄”对照，可以看出，这两首虽也充满离愁，但那离愁中却是含有甜蜜的回忆和相逢的希望的，而本词则表现了一种绝望，一种极度的伤心。
过片直承上来，仰望则见辽天过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而现在又却已经憔悴了。在往年，一定是要在它盛开的时候，摘来戴在头上的，而现在，又谁有这种兴会呢?
急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，所感所闻所见，无往而非使人伤心之事，坐在窗户前面，简直觉得时间这个东西，实在坚固，难以磨损它了。彭孙《金粟词话》云：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’，‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”所论极是。这个“黑”字，是个险韵，极其难押，而这里却押得既稳妥，又自然。在整个宋词中，恐怕只有辛弃疾《贺新郎》中的“马上琵琶关塞黑”一句，可以与之比美。
“梧桐”两句是说，即使挨到黄昏，秋雨梧桐，也只有更添愁思，暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”意。“细雨”的“点点滴滴”，正是只有在极其寂静的环境中“守着窗儿”才能听到的一种微弱而又凄凉的声音;而对于一个伤心的人来说，则它们不但滴向耳里，而且滴向心头。整个黄昏，就是这么点点滴滴，什么时候才得完结呢?还要多久才能滴到天黑呢?天黑以后，不还是这么滴下去吗?这就逼出结句来：这许多情况，难道是“一个愁字”能够包括得了的?(“这次第”犹言这种情况，或这般光景，宋人口语。)文外有多少难言之隐在内。
此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。(沈祖棻)
《声声慢》原文赏析2
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿一作：守著窗儿）
赏析：
文学赏析靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。
词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。 “乍暖还寒时候”这一句也是此词的.难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。
至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。[2][4]名家评论宋张端义《贵耳集》卷上：炼句精巧则易，平淡入调者难。且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守定窗儿，独自怎生得黑。”“黑”字不许第二人押。妇人中有此文笔，殆间气也。宋罗大经《鹤林玉露》卷十二：近时李易安词云：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人，乃能创意出奇如此。明杨慎《词品》卷二：宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。其词云（略）……山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。明茅映《词的》卷四：这用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。后人效颦，便觉不妥。明陆云龙《词菁》卷二：连下叠字无迹，能手。“黑”字妙绝。明徐士俊《古今词统》卷十二：（眉批）才一斛，愁千斛，虽六斛明珠何以易之！清刘体仁《七颂堂词绎》：惟易安居士“最难将息”、“怎一个愁字了得”、深妙稳雅，不落蒜酪、亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。清万树《词律》卷十：用仄韵。从来此体皆收易安所作，盖此遒逸之气，如生龙活虎，非描塑可拟。其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。人若不及其才，而故学其笔，则未免类狗矣。观其用上声、入声，如“惨”字、“戚”字、“盏”字、“点”字、“摘”字等，原可做平，故能谐协，非可泛用仄字而以去声填入也。其前结“正伤心，却是旧时相识”，于“心”字豆句，然于上五下四者，原不拗，所谓此九字一气贯下也。后段第二、三句“憔悴损，如今有谁堪摘”，句法亦然。清孙致弥《词鹄·凡例》：须戒重叠。字面前后相犯，虽绝妙好词，毕竟不妥，万不得已用之。如李易安《声声慢》，叠用三“怎”字，虽曰读者全然不觉，究竟敲打出来，终成白璧微瑕，况未能尽如易安之善运用。慎之是也。清周济《宋四家词选·序论》：双声叠韵字要著意布置。有宜双不宜叠，宜叠不宜双处。重字则既双且叠，尤宜斟酌。如李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵、六双声，是锻炼出来，非偶然拈得也。清周之琦《晚香室词录》卷七：其“寻寻觅觅”一首，《鹤林玉露》及《贵耳集》皆盛称之，惟海盐许篙庐谓其颇带伧气，可谓知言。清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》卷二：诗有一句三叠字者，吴融《秋树》诗“一声南雁已先红，槭槭凄凄叶叶同”是也。有一句连三字者，刘驾诗“树树树梢啼晓莺”、“夜夜夜深闻子规”是也。有两句连三字者，白乐天诗“新诗三十轴，轴轴金石声”是也。
有一句四叠字者，古诗“行行重行行”、《木兰诗》“唧唧复唧唧”是也。有两句互叠字者，“年年岁岁花常发，岁岁年年人不同”是也。有三联叠字者，古诗“青青河畔草”六句是也。有七联叠字者，昌黎《南上》诗“延延离又属”十四句是也。至李易安词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连下十四叠句，则出奇制胜，匪夷所思矣。清陆蓥《问花楼词话·叠字》：叠字之法最古，义山尤喜用之。然如《菊》诗“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”，转成笑柄。宋人中易安居士善用此法。其《声声慢》一词，顿挫凄绝。词曰：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”二阕共十馀个叠字，而气机流动，前无古人，后无来者，可谓词家叠字之法。清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：易安《声声慢》一阕，连下十四叠字，张正夫叹为公孙大娘舞剑手。且谓本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。然此不过奇笔耳，并非高调。张氏赏之，所见亦浅……张正夫此论甚陋。十四叠字，不过造语奇隽耳，词境深浅，殊不在此。执是以论词，不免魔障。又《云韶集》卷十：叠字体，后人效之者甚多，且有增至二十馀叠者。才气虽佳，终著痕迹，视易安风格远矣。“黑”字警。后幅一片神行，愈唱愈妙。梁令娴《艺蘅馆词选》乙卷：梁启超所作批语：此词最得咽字诀，清真不及也；又：这首词写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。唐圭璋《读李清照词札记》：此词上片既言“晚来”，下片如何可言“到黄昏”雨滴梧桐，前后言语重复，殊不可解。若作“晓来”，自朝至暮，整日凝愁，文从字顺，豁然贯通。（《南京师范大学学报》1984年第二期）夏承焘《唐宋词欣赏》：这首词用了许多双声叠韵字。一开头就用连串的叠字，是为加强刻画她的百无聊赖的心情，从前人认为这是了不起的创造。尤其是末了几句，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”二十多个字里。舌音、齿音交相重叠，是有意以这种声调来表达她心中的忧郁和惆怅。这些句子不但读起来明白如话，听起来也有明显的音乐美，充分体现出词这种配乐文学的特色。因为词原来是唱的，要使人容易听得懂。刘体仁说这首词是“本色当行”，就是指它明白易懂而言。这首词借双声叠韵字来增强表达感情的效果，是从前词家不大用过的艺术于法。李清照是一个有高度文化修养的女作家，有真挚丰富的生活感情，又有她自己独特的见解，因此她确实当得起婉约词派杰出作家的称号。她这首《声声慢》词以细腻而又奇横的笔墨，用双声叠韵啮齿叮泞的音调，来写她心中真挚深刻的感情，这是从欧（阳修）、秦（观）诸大家以来所不曾见过的一首突出的代表作。（百花文艺出版社1980年版）沈祖棻《宋词赏析》：此词之作，是由于心中有无限痛楚抑郁之情，从内心喷薄而出，虽有奇思妙语，而并非刻意求工，故反而自然深切动人。陈廷焯《云韶集》说它“后幅一片神行，愈唱愈妙”。正因为并非刻意求工，“一片神行”才是可能的。但说此一句“自然妥帖”，“无斧凿痕”，也还是属于技巧的问题。任何文艺技巧，如果不能够为其所表达的内容服务，即使不能说全无意义，其意义也终归是有限的。所以，它们的好处实质上还在于有层次，有深浅，能够恰如其分地、成功地表达词人所要表达的难达之情。（上海古籍出版社1980年3月版）俞平伯《唐宋词选释》：“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事。若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即……《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗馀》别集、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。（人民文学出版社1979年版）吴熊和《唐宋诗词探胜》：词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如凄、惨、戚，将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，这首词用齿音、舌音特别多，齿音四十一字（如寻、清、凄、惨、戚等）。舌音十六字。全词九十七字，这两声字却多至五十七字。尤其到了末了，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”二十多个字里舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿叮咛的口吻，来表达忧郁恦恍的心情，这些都是经过惨淡经营的，却绝无雕琢的痕迹，同时用心细腻而笔致奇横，使人不能不赞叹其艺术手腕的高明。（浙江文艺出版社1983年10月版）朱靖华《李清照词鉴赏·〈声声慢〉赏析》：这首词在艺术方法上的主要特点，是把握了女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，进行了“滚雪球”般的推进描写。
女主人公的主观情感和心理活动的每一个波澜起伏，全与客观景物的更迭发生密切的配合，一句扣紧一句，一事沾连一事，在心境与物境的相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，把愁绪愈积愈浓、愈结愈大，最后达到难以遏制的地步，而使人有九曲回肠、愁肠百结之感。（齐鲁书社1986年4月版）吴小如《诗词札丛》：李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。（北京出版社1988年9月版）平慧善《李清照诗文词选译》：此词写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚。开头三句，有层次地表现词人寻求、失望，因而凄凄惨惨戚戚的心情。突兀的开头，使词人的愁情第一次迸发出来，接着是比较平缓婉曲的借景抒情，以晚风、谈酒、归雁、黄花、梧桐、细雨，抒发种种愁情，到“独自怎生得黑”，感情渐趋强烈，最后一句则是将无边无际的愁情推向高峰，为全词作了高度的概括和总结。此词在语言上的成就历来为论者所赞赏。首先表现在叠字的运用上，开头三句全为叠字，却毫无雕琢的痕迹，自然妥帖地表现了词中的情和景，因此被誉为“公孙大娘舞剑手”、“情景婉绝”、“绝唱”。其次是口语的运用，如“最难将息”、“独自怎生得黑”、“这次第，怎一个愁字了得”以浅俗之语入词，发清新之思，令人叹绝。（巴蜀书社1988年10月版）刘乃昌《宋词三百首新编》：全篇字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点睛，以“愁”归结．而又谓“愁”不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。全词语言家常，感受细腻，形容尽致，讲究声情，巧用叠字，更以舌齿音交加更传，传达幽咽凄楚情悰，肠断心碎，满纸呜咽，撼人心弦。无怪古人誉为“千古创格”，“绝世奇文”（《冷庐杂识》卷五）。（岳麓书社1994年4月版）
《声声慢》原文赏析3
征埃成阵，行客相逢，都道幻出层楼。指点檐牙高处，浪拥云浮。今年太平万里，罢长淮、千骑临秋。凭栏望，有东南佳气，西北神州。
千古怀嵩人去，还笑我、身在楚尾吴头。看取弓刀，陌上车马如流。从今赏心乐事，剩安排、酒令诗筹。华胥梦，愿年年、人似旧游。
翻译
路上行人，踏起的阵阵尘埃四处飞扬，行客相逢的时候，都交口称道：这座大楼像幻觉中出现的奇景。他们指点着最高处的檐牙，称赞它建筑的奇异雄伟，像波浪起涌，浮云飘动。今年这一带有万里长的地方，金兵没有来侵犯，人们过着太平的日子。但是，这还不够，还要废除长淮的界限，恢复原来宋朝的版图。我们要建立一支有千骑的地方军，用以保卫地方上的安宁。登上高楼，凭靠着栏干观望，东南临安的上空，有一股吉祥的气象，这可能是皇帝下决心要发兵打过长淮去，收复西北的'神州。
有很长的时间了，怀念嵩洛的李德裕早已去世了；有人笑我，为什么在这个楚尾吴头的地方不走？看吧！像刀弓一样的田中小道上，往来的车马像流水似的连绵不断。从现在起，我们要尽情地享受这赏心乐事的快乐，要尽快安排酒令诗筹等娱乐器具，以供应人们来这里饮酒赋诗的时候用，我们要把这里建设成华胥国，虽然这是个梦，但是，我们祝愿人们年年来这里象旧地重游一样。
注释
征埃：行路人走起来的尘埃。
幻出：虚构的意思。
檐牙：古代建筑屋檐上翘的叫飞檐，沿着屋檐的边沿下垂的叫檐牙。
长淮：指淮河之长。
千骑：辛弃疾在滁州建立了一支地方武装。农忙时生产，闲时训练，战时打仗。
凭栏：倚着栏干。
佳气：吉祥的气象。
神州：泛指中国。
怀嵩：怀嵩楼。怀嵩楼即今北楼，唐李德裕贬滁州，作此楼，取怀嵩洛之意。
楚尾吴头：滁州为古代楚吴交界之地。，故可称“楚尾吴头”。
陌上：田野小道。
华胥：人名。传说是伏羲氏的母亲。
创作背景
这首词作于乾道八年（1172年），辛弃疾时年三十三岁，在知滁州任上。辛弃疾到滁州后，采取了一系列的有力措施，经过一番努力，不到半年的时间，各方面都取得好的效果。为了与人民同享欢乐，建了这座奠枕楼。楼成后，他怀着喜悦的心情，与友人李清宇同游奠枕楼，兴之所至，写了这首词以和李清宇。
赏析
辛弃疾的这首词由登楼而有感，登高远望，一片欣欣向荣的景象。作者胸怀天下，仍不能忘怀的是还在沦陷的中原大地，但作者同样对失地的收复充满希望。
上片描写奠枕楼的宏伟气势以及登高远眺的所见所感，“征埃成阵，行客相逢，都道幻出层楼。指点檐牙高处，浪拥云浮。”五句以来往行人的口吻来描述高楼的气势，一是奠枕楼建设速度之快，如同一夜之间拔地而起；二是奠枕楼高耸入云，气势非凡。“征埃成阵”，“今年太平万里”是人民安乐的根本条件，点出了行客如云，市场繁茂，以前的饥荒凄凉的景象，已经绝迹。接下来写的是登上楼以后的感受。首先，作者感到欣喜，因为金兵没有来侵扰，老百姓今年获得了一个安定丰收的好年景。作者的思路沿着滁州这一个地区扩展到全国，步步深入，一环扣一环，最后把矛头直接刺向南宋当朝：“东南佳所，西北神州。”弓刀陌上，车马如流是作者把思路从广阔的视野又收回到奠枕楼周围的实景中去。在楼上远眺，一是寄希望于南宋朝廷，二是面对中原感到痛心不已，东南虽然可以苟安一时，但是不可以忘记了北伐中原的大业。
下片头三句“千古怀嵩人去，还笑我、身在楚尾吴头”是由古人联想到自己。当年李德裕在滁州修建了怀嵩楼，最后终于回到故乡嵩山。但是作者自己处于这个南北分裂的时代，祖国不能统一，故土难回，肯定会让李德裕笑话自己。这里已经道出了词人心中的悲痛，但看着楼下人来人往的繁荣景象，作者又有了信心。辛弃疾初到滁州，见到的人民是：“方苦于饥，商旅不行，市场翔贵，民之居茅竹相比，每大风作，惴惴然不自安”。（见《铅刀编·滁州奠枕楼记》）而现在完全换了另一种景象，这是他初现身手的政绩，也是他的骄傲。“从今赏心乐事，剩安排、酒令诗筹。华胥梦，愿年年、人似旧游。”作者无法抑制自己喜悦的心情，感到自己即将有所作为，一定能够让滁州百姓的生活像黄帝梦中华胥国那样宁静和平。
这首词豪放雄伟，起伏跌宕，层次分明，步步深入，是辛弃疾南渡后，在抗金前哨的一首重要的词作。
《声声慢》原文赏析4
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑!
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
作品赏析
【注释】
①将息：将养休息。
②怎生：怎样，怎么。
③这次第：这一连串的情况。
【评解】
这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、
天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的'局限，全词一气贯注，着意
渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下
文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词
一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
《声声慢》原文赏析5
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?
守着窗儿，独自怎生得黑?
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!
译文：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。
乍暖还寒的季节，最难忍受。
两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤?
大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘?
我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑?
细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。
这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢?
赏析一：
这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。
这首词的开端突兀而起，不同凡响，以七组叠字组成，一贯而下，极力描摹内心的愁苦。“寻寻觅觅”是写心神无主，若有所失的那种状态。不仅环境是寂寞冷清的，心灵的寂寞冷清更为可怕，好像丢失了什么东西一样，曾有过的美好的一切都完了，美满的爱情，幸福的家庭，心爱的事业，如今都在现实中消失了。这在心灵上不能不产生无所依归，若有所失的感觉和寻觅寄托的渴求。想抓住点什么为寄托，但结果却是空虚和冷清。“冷冷清清”，这既是指环境的冷清，也是指心境的冷清。“凄凄惨惨戚戚”，是写寻觅而不可得之后内心的剧烈痛苦。可见这三句十四个叠字，分为三层意思，由浅入深地写出了心中无可派遣的愁绪，渲染了浓厚的悲凉气氛，起到了笼罩全篇的作用。
“乍暖还寒时候，最难将息”是说天气变幻无常，时暖时寒，令人难以适应。这是把环境的清冷孤寂，心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。儿“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”则明说酒味淡泊不足以抵御“晚来风急”，实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说，这在行文上有腾挪跌宕，意在言外、含蓄蕴藉之妙。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，承上文进一步描写愁情。落寞之中逢归雁，使这种愁情更为强烈，同时曲折地点明愁情的由来。正是在她伤心之时，一群归雁飞鸣而过，翘首仰望，不能不引起更加强烈的哀伤。本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情，何况昔日在故国的时候，空中的雁群还曾是自己没好心情的见证：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”多少次目送归雁远去，也带去过自己对远方丈夫的思念，如今家破人亡，“锦书难托”(陆游《钗头凤》)。“却是旧时相识”之一个“却是”改包含多少辛酸血泪!另外，过去是在故乡看雁，如今是飘零异乡，一个“旧时相识”该包含多少丧乱之感!这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片(下阕)“满地黄花堆积”直承上句，仰观天空飞鸣之雁，俯看遍地凋残之菊，又引出今昔之异的感慨：往年，菊花盛开，共同观赏，摘来插头为簪，如今菊残人老，有谁还会有这种雅兴呢?写到这里，词人的激情愈加迅急，很自然地达到结尾的高潮。
“守着窗儿，独自怎生得黑”两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤，这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸着的哀叹。她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢?前人的评论极赞赏这两句，说是“借用淡俗之语，发清新之思” (彭孙遹《金粟词话》)。“黑” 字是个险韵，很难押，此处用得很自然稳妥。
“梧桐更兼细雨”是暗用了白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，这几句则把上面“守着窗儿，独自怎生得黑”的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了，把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一，进一步深化了所要表达的感情。
赏析二：
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的.一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
《声声慢》原文赏析6
《声声慢》
李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑！
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
背景简介
李清照是宋代著名女词人。她出生在山东济南的一个官宦家庭。父李格非官至礼部员外郎，笃于经学，负盛名。母王氏，，亦知书善文。李清照自幼受家庭优越教育，工书，能闻，兼通音律，少年便有诗名。丈夫赵明诚是当朝宰相赵挺之侄子。夫妻常以诗词相唱和，并拾掇、收藏金石书画。南渡前一直着优裕的生活。
靖康之变，举家南迁。途中，金石书画毁失殆尽。第二年，赵明成因惊吓悲伤过度而病逝。从此，她就孤身一人流落在杭州、绍兴、金华一带。晚景孤苦无一，我不知道赏析。生活窘迫，处境相当凄惨。比拟往昔优裕幸运，常有人生沧桑、恍若天上人间之叹。
李清照诗文俱佳，尤以词擅名，词风以南渡为界，变化很大。前期词多写闺情相思和天然风景，内容较为偏狭，风格清爽俊逸。后期词多写国破家亡后的乱离生活，，内容大大拓宽，风格苍凉沉郁。其词令、慢皆工，擅长白描，情致委婉，擅于化用口语,注重炼句立意，自成一格，被称为“易安体”。
这首《声声慢》是她后期词的代表作。
内容述评
这是一首长调慢词。全次上下篇共八个层次，以“愁“字贯穿始终，极尽哀婉凄绝之情的倾吐。
“寻寻觅觅，冷沉寂清，凄凄惨惨戚戚。”开篇以十四个叠喝起，千古奇句。“寻寻觅觅”写行为，“冷沉寂清”写环境，“凄凄惨惨戚戚”，写心情。行为、环境、心情三者横向循环，纵向延长，统领全词整体建构。
“乍暖还寒时候，最难将息。”抓住深秋气候忽冷忽热、反常多变的特点，突出心情的烦闷难熬。是气候多变引发了心情烦躁，也是独处烦闷的心情更迟钝于气候的反常。烦闷难熬必然坐立不安，于是发动了后文中喝酒、望雁、看花等一系列寻求解脱的行为。
“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!”前句写喝酒，是借酒消愁。“三杯两盏”是不定数，证据他意不在酒，只是由于烦闷难熬，看看声声慢 寻寻觅觅。才下认识的以酒削愁。“淡酒”是非真实感觉，意在反衬心坎愁情的深重难解。后句写屋外秋风呼啸，渲染秋愁。“怎敌他”三字，将喝酒与秋风巧妙绾联，通过酒力敌不过风力，强调借酒消愁愁难消，秋风袭人更增添了浓浓的新愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”以大雁的候鸟特征和“信使”身份,引发联翩情思。闻名誉雁,是词人意在转移视听，寻求精神寄托。雁从南方来,勾起她对故国、故乡、亲人及往昔乐事的追怀,而追怀又与眼下的孤凄处境构成强烈反差,于是国破家亡之痛涌上心头。”旧时相识”是在伤心中生发的错觉,这错觉又引发了她对夫妻两地传书、诗词赠答美好生活的回想,并勾起她对丈夫新丧的无限痛楚。
“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘!”这是以残菊自喻。写满地黄花堆积、残败憔悴、无人心爱、就是写自己的凄惨遭遇、人老珠黄、孤单无依。”如今”二字暗含着对往昔的比拟,感叹自己身世的沧桑巨变。
“守着窗儿,独自怎生的黑!”空房独守以够凄苦,而望雁、看花所引发的国破家亡、身世变化之痛,又塞满她的胸膛,于是,忍不住收回”怎莫能压到天黑”的呼告告。这是心坎愁情满盈的必然外溢。
“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”这是用嘀嗒嘀嗒的雨声来刺激词人的听觉。雨点声声,不是落在桐叶上、石阶上,而是敲击词人已经破碎的心上。”到黄昏”暗示着漫冗长夜、乃至整个凄苦晚年得令人畏惧,于是又一声绝望的呼告接踵而来---“这次第,怎一个愁字了得!”这是一切苦情都涌上心头,一切寻求解脱的致力都宣告失败后的一声撕肝裂胆的哀叫。痛苦、绝望到了极点,是无法诉说的,故而以不了了之,将无限悲情留在读者的脑海里荡漾。总体说来,声声慢是通过一系列深秋景物的反复渲染,层层叠加地表现出李清照晚年孤苦无依的处境和凄凄惨惨的心情。但必须看到,这凄凄惨惨的心情,绝不但仅是即时即景的感受,也不但仅是晚年的写照,而是将国破家亡、身世变化等一生的遭遇和痛苦都浓缩在一时间的感悟伤怀之中。听说声声慢·寻寻觅觅。意境是广阔的,痛楚是深微的,情致是动人的。同时,也不能以为这首词所表达的仅仅是一己私情。靖康之变以前今后,李清照生活在两个反差极大的世界里,心灵的深度创伤是难以治愈的,所以她晚年的词作总免不了伤离感乱、哀婉凄绝的情调。应当说,她的悲剧也从一个正面体现了时代的悲剧,她不断地言愁唱恨,也是对乱世的控诉。
一、象外之象:意境空间主要发生在象外
诗词主要是通过意象来表情达意,意象化的程度体现着诗词审美程度的坎坷。声声慢抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型的深秋景物来书写愁情,意象联翩而情致充盈。但意象化的程度,主要不是看诗词中描述了几何景物、而是看这些景物中究竟包含了几何东西,或者说看它们究竟能生收回几何东西。说得更清晰一些,就是要看这些景物中究竟有几何象外之象,有几何言外之意。这是诗词审美特征的凑集体现。古人特别崇尚”象外多象”,”言外无穷”,”在有限中见出无限”,就是这个道理。
在这方面,《声声慢》是相当出色的。
先以“过雁”这个意象为例。“雁过也,正伤心”,为什么?首先是由于大雁是候鸟,北雁南飞,宣告了秋天的到来,于是一派万木凋零的残秋景象和一缕悲凉的秋愁袭上心头。但这不是伤心的主要原因。大雁从哪里来?南方。这“南方”二字一跳进去，词人的心思就飞向了南方的故国、家园。这是心之所向，情之所至。然而故国已沦陷，家园已败毁，于是她的脑海里就会映现出一片故国度园的伤残景象，乃至举家南逃的惨状。同时，那往昔家园的亭台楼阁、赏心乐事也会在脑屏幕上不断闪现，使她陷入一阵阵美好的回忆之中。然而当她的思绪再回到面前目今来时，那孤身流落、晚境悲凉的现实，却使她更加感到凄凄惨惨了。“正伤心，却是旧时相识”，这又是奈何回事呢？原来是大雁的“信使“身份又引发了词人一连串更痛切的系念。李清照与丈夫赵明诚感情深笃，往昔常两地诗词赠答，传情寄意。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，就是那时李清照词中的名句。所谓“旧时相识”，当然只是心神恍惚中的错觉闪念，但这一闪念却恰恰刺中了词人那时最痛楚的神经：勾起了她对丈夫丧状况的记忆，同时也引发了她对往昔夫妻恩爱生活的追怀；而最比拟眼下空房冷寂、孤苦无依的状况，那就难免苦上加霜、痛上加痛了。如此看来，在”雁过”这刹时景象背后，至少包含着秋色凋零、故国沦丧、家园败毁、往昔荣华、夫妻伉俪、丈夫新丧、晚境孤苦等诸多象外志向，说他一以当十，绝非虚言。
再看“黄花”这个意象。“漫地黄花堆积，憔悴损，声声慢·寻寻觅觅。如今有谁堪摘！”这无疑是看残菊，想人事，双层空间，同构隐喻。这被西风摧残的枝颓叶败、堆积满地的景象，怎能不令人联想到词人国破家亡、飘泊江南的坎坷遭遇和痛苦处境呢？那满地的败叶落英，被风吹来卷去，憔悴破损，不堪入目，怎能不令人联想到饱经沧桑的词人那青春已过、人老珠黄的影象和那颗已破碎得无法弥合的心呢？盛开的美菊，让人美观娱心，女人天生就应但招人心爱，何况是才华风流的女词人；然而如今却是亲人亡故，朋友星散，伶丁一人熬空房，哪里还会有半点人情乐事光顾呢？“如今有谁堪摘”这一感叹中，包含着几何独处，几何苦闷，几何悲凉！不但如此，当词人写下“如今”二字时，就不能不含有“追昔”的情思。面对黄花的憔悴，认识到自己的人老珠黄，怎能不想到往昔年老貌美、楚楚动人的青春光彩？诘问黄花“有谁堪摘”，喟叹晚境孤苦无依，又怎能不想到往昔朋友满座、诗酒礼赞的富贵荣华？“伤今”必然导致“追昔”，而“追昔”又回过头来激化了“伤今”。可以说，这黄花的盛衰，也就是词人一生巨变的写照，黄花意象的`比兴意义，就在于它触发了词人对自己一生沧桑命运、身世变化的痛切反刍。
从以上两例的分析中可以清晰地看到，诗词中所间接描述的景物，不如说是诗词主要是开启情思。情思是一种张力极大的心理具体形式，它不受时间的限制，可以天马行空，自由驰骋。对于声声慢 寻寻觅觅。只有在情思涌动中联想、滋生的象外之象和意外之意，此时诗词意境的真正时空天地。你看，《声声慢》所间接抒写的，只是词人在某一秋天黄昏的所见所闻，但就其情思中的象外之象和言外之意来看，却几乎涵容了词人一生的遭际和感受：由急风、细雨、过雁、黄花所引发的天然景象，是一个满目凋零、感伤难尽的秋色秋意；由北雁南飞和“旧时相识”所引发的社会景象，是十多年来国破家亡的遭遇和亲朋离散的孤苦；由黄花的盛衰所引发的人生景象，则是几十年来反差极大的个人身世变化和无限哀思；有梧桐细雨所引发的长夜难熬景象，则预示着词人整个晚年的凄苦和绝望。这每一方面得象外天地都深广的难以限量，何况将他们分析起来才是《声声慢》的意境所在呢！好的诗词，其意境空间应当主要生发在象外，这是一条重要的审美规则。
二、内在结构：越寻求解脱心态越不平衡
诗词是由意象组合而成的，其内在形态是一系列景物认识的转换，其内在结构则是一条情惑流，或者说是一条心理活动流。好的诗词，其内在的物象的转换应当是内在心理活动的必然结果；而反过来，内在物象的转换又有用的推进者内在情感的活动。在这方面，《声声慢》也显示出过人的匠心。
总体说来，《声声慢》的抒情心理，是一个由失落心态引发不断寻求解脱的行为，而又由寻求解脱行为不端导致心态更加失落的经过。开头“寻寻觅觅”四个字，写的是行为，但体现却是一种失落心态。国破家亡、飘泊异乡、丈夫新丧、孤苦无依，是酿成失落心态的根柢原因；乍暖还寒、气候反常、独处空房、苦闷难熬，则是引发失落心态的导前线。当这种失落感无法排解时，就会酿成心态的极度不平衡，而心态不平衡的一种常见表现形式，就是下认识地东望望、西看看、东摸摸、西弄弄。这举止看来没有目的，实际上却目标清晰，那就是寻求解脱，声声慢赏析。以恢复心态平衡。这是由心理学依据的。生命运动的一条基本纪律，就是随时维持自身的生态平衡。当人的情感、心态因某种原因而失衡时，生命本身就会自动地生收回一种扞拒不平衡已恢复平衡的力量。在生态心理学上，这叫做心里趋衡力。这是生命本体维护自我的一种天性。在这种趋衡力的支配下，人们经常呈现出一些看似无目的、但实际上目标清晰，虽然无自觉认识、但却合乎心里逻辑的“寻寻觅觅”行为。只要心态平衡得不到恢复，这种寻求解脱的行为就会延续下去。声声慢正是借助趋衡力的作用，通过不停地寻求解脱行为，将景物一个个导引进去的：坐卧不宁就走来走去地喝酒，喝酒不行就开窗望雁，望雁不行就折腰看菊，看菊不行就喟叹、呼告。无疑，这样的景物转移是异常合乎内在心理活动的纪律的。
更见匠心的是，为了达到表现愁情深广无边的目的，作者始终不让寻求行为取得从来应有的解脱效果，而是恰恰相反，总是让一个个解脱行为不断打开新的愁情空间：借酒浇愁更感到愁情的深重难解；听到屋外风急又扩大了阵阵秋愁；开窗望雁本意在于缓解苦闷，但却带来更为广远的家破人亡之思和丈夫新丧之痛；折腰看菊本是为了转移视听，但却开启了身世变化之哀的闸门┄┄显然，随着寻觅行为的推进，景物不断转换，愁情也层层叠加。这就是越寻求解脱心态越不平衡、有意消愁愁更愁的整体建构艺术。这种通过描述消愁行为的反效应，来反托愁情深重难解、拓展意境空间的构思方法，无疑收到了愈相反愈相成的审美表现效果。
与此相应的是层次安排的心理合律性。全此除开头叠字句外，共七个层次。前四个层次通过气候、秋风、过雁、残菊的景物描写来渲染愁情，是一个情绪缓起渐进的经过。其中二、四两层，间隔应用了“怎敌他晚来风急”和“如今有谁堪摘”两个反诘句，是情绪上涨在句式上的体现。到“黄花”句愁情天地已拓荒完毕,情绪已达到高潮,于是迎刃而解,有了独自怎生得黑的第一声呼高。至此,词意似乎义无所付家,但作者又妙笔横生,让点点滴滴的雨声来刺激她的听觉,敲击塔纳早已痛楚不堪的心灵,这无疑是火上浇油,点火引爆,于是又爆发了更强烈的第二声呼告: “这次第,怎一个愁字了得!”显然,这一切安排,都是异常合乎心理活动、情绪上涨的必然律的。试想,如果把呼告句放在别的部位,或者不是把梧桐细雨放在两个呼告句之间,还会有如此合情合理的内在逻辑效果吗?
三、叠字句:统领全词意境整体构建
《声声慢》在发言上的特点有三:一是口语的应用,如“将息”, “怎生”, “了得”等；二是反诘肯定句式的恰当应用；三是叠字句的胜利应用。声声慢朗诵。前两点无需赘言,这里主要谈谈叠字句的构建意义。
几乎整个古今论者都赞叹本词开首的十四个叠字,但说来说去总是在”奇”字上打转,没有看到它对全词整体构建的统领作用,这是不应该的。开手叠字句的统领作用,体现在横向的三点循环和纵向的三点延长两个方面。
先看横向的三点循环。“寻寻觅觅”写主体行为,”冷沉寂清”写周围环境,”凄凄惨惨戚戚”写内在的心情。行为,环境,心情三者之间是一循环关系；因心情愁闷而有了寻求解脱的行为,由寻求解脱的行为而引出了周围的景物,因景物的沉寂而使心情更加愁苦, 因心情更加愁苦则更要寻求解脱------这行为, 环境,心情的三循环,就是<<声声慢>>整体意境的横断面,非论从词作的哪个层次上横截一刀,都可以清晰地看到三者之间是一个循环生发的心理经过：“乍暖还寒时候”，是坐卧不宁（行为）、气候变化（环境）、烦闷难熬（心情）三者的循环生发；“三杯两盏淡酒”，是自斟自酌、酒、愁情深重难解三者的循环生发；“雁过”，是开窗仰望、北雁南飞、国破家亡之思三者的循环生发；“旧时相识”，是泪眼恍惚、错识过雁、丈夫新丧之痛三者的循环生发；“满地黄花”句，是折腰俯视、菊花凋残、身世沧桑之叹三者的循环生发；“梧桐细雨”，是闷坐静听、点点滴滴、长夜难熬之惧三者的循环生发。应当认识到，诗词中的每隔一项，都是一个行为、环境、心情三者的循环生发的心理经过。人们习惯于把意象分解为情与景或意与象两个方面，那是静态要素分解，容易忽略其中的动态心理活动经过；把主体行为加进去，这个心里循环生发经过久旋动起来。这就是“结构”与“构建”的差别所在。一切诗词创造和解读，都必须走进主体、环境、心情互相生发的心里构建经过，因而，这个横向的三者循环论是具有普遍意义的。
再看纵向三点延长。诗词意境的展开有一个时间经过，这个时间经过实际上就是前面说的横向三点循环生发经过的不断向前推移。如果把这个推移经过作纵向解剖，那就可以清晰地看到它是并行的三条线在向前延长；一条是行为活动线，一条是景物转换线，一条使心情变化线。显然，《声声慢》的这三条纵向延长线，分别是由“寻寻觅觅”、“冷沉寂清”和“凄凄惨惨戚戚”统领的：独守空房、自斟自酌、听屋外风声、开窗仰望过雁、泪眼恍惚生错觉、折腰俯视黄花、窗下闷坐叹气、烦腻室外雨声、心坎收回呼告，这是纵贯全词的主体行动线；乍暖还寒气候、三杯两盏淡酒、晚来风急、北雁南飞、旧时相识、满地残菊堆积、梧桐细雨黄昏，这是纵贯全词的周围环境线；烦闷难熬、愁情深重难解、秋思秋愁、国破家亡之念、丈夫新丧之痛、身世变化之哀、长野难熬之苦、晚境孤苦之惧，这是纵贯全词的内在情感线。一般说来，环境转换是着力描写的明线，声声慢。内在情感是令人思而得之的暗线，而主体行为则经常是一条略加点拨的半明半暗线。但不管怎样，这三条线的纵向延长与其每一环节上的三点循环生发的动态性无机合成，就是诗词意境整体构建的基本模式。只有当一首诗词的之一纵横交错的动态构建模式的局部和整体，都在你的头脑中生动的活起来是，才能说你已经真正走进了这首诗词的意境。这是诗词解读的基本功。
四译文
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；面前目今只有冷沉寂清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起心坎的感伤，声声慢优秀教案。于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以容忍了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根柢不能扞拒晚上的冷风寒意。望天外，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾想象雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。听说声声慢朗诵。
地上随地是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守著窗子边，孤孤单单的，奈何容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，收回令人心碎的声音。对比一下《声声慢》赏析。这种种况味，一个“愁”字奈何能说尽！
《声声慢》原文赏析7
李清照『声声慢』
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。
乍暖还寒的季节，最难忍受。
两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤？
大雁飞过，我正伤心，却发现它正是我在故乡认识的那只
满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘？
我守着窗，独自一人，一个人怎么才能熬到天黑？
细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落著。
这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢？
赏析：
这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：
（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。
（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。
（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的`心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。
作者简介：
李清照（1081—1155）号易安居士，济南（今属山东）人。父李格非，为元祐后四学士之一，夫赵明诚为金石考据家。崇宁元年（1102），徽宗以绍述神宗为名，任蔡京、赵挺之为左右相，立元祐党人碑，以司马光等百二十人为“奸党”，其父列名党籍，清照以诗上挺之。崇宁二年（1103），明诚出仕，矢志撰述以访求、著录古代金石文字为职志的《金石录》一书。大观元年（1107），蔡京复相，挺之卒。蔡京以挺之为元祐大臣所荐，为庇元祐“奸党”，追夺所赠官。明诚、清照夫妇因此屏居青州（今山东益都）乡里十年。宣和二年（1120）蔡京致仕后，明诚起知莱州（今山东掖县），此后又自莱移淄。靖康之难后。明诚奔母丧南下，知江宁府，清照载书至建康。建炎三年，赵明诚卒。离京自建康出走浙中，清照随亦入浙，经台、嵊、黄岩，从御舟海道至温州，复至越州，衢州，于绍兴二年（1132）赴杭州。绍兴四年，作《金石录后序》。绍兴中，以《金石录》表上于朝。卒年约七十馀。善属文，于诗尤工。《宋史。艺文志》著录《易安居士文集》七卷，俱不传。清照创词“别是一家”之说，其词创为“易安体”，为宋词一家。词集名《漱玉集》，今本皆为后人所辑。
《声声慢》原文赏析8
声声慢·寻寻觅觅
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
注释及译文：
译文
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！
注释
寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。乍暖还寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。将息：调养休息，保养安宁，养息适应。怎敌他：对付，抵挡。损：表示程度极高。堪摘：可摘。著：亦写作“着”。怎生：怎样的。生：语助词。梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。这次第：这光景、这情形。怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？
赏析：
此词是李清照后期的.作品，具体写作时间待考。有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。有人则认为是中年时期所作。
《声声慢》原文赏析9
声声慢·寻寻觅觅
作者：李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
注释
⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。
⑵将息：调养休息，保养安宁之意。
⑶晓来：今本多作“晚来”。
⑷黄花：菊花。
⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。
⑹怎生：怎样，如何。
⑺这次第：这情形，这景色。
译文
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清环境（空房内别无长物，室外是万木萧条秋景，这种环境又引起内心感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷时候，最难以保养将息。 饮进愁肠几杯薄酒，根本不能抵御早上冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中话，雁已是老相识了，更感到伤心。
地上到处是零落黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！
赏析
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照这首词在作法上是有创造性。原来《声声慢》曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚怀念和自己孤单凄凉景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱，因此音调和谐是一个很重要内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她忧伤，而等她说完了，那种伤感情绪还是没有散去。一种莫名其妙愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲时节，却突然听到孤雁一声悲鸣，那种哀怨声音直划破天际，也再次划破了词人未愈伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说哀愁啊！
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"雅致了。以往丈夫在世时日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际孤独煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉天，一个人要怎样才能熬到黄昏来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前一切，使词人哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中人要抓到点什么才能得救似，希望找到点什么来寄托自己空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词难点之一。此词作于秋天，但秋天气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事。至于下文“雁过也”“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花郁闷，又透露了惜花将谢情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语朴素清新语言谱入新声，又却体现了倚声家不假雕饰本色，诚属个性独具抒情名作。
《声声慢》原文赏析10
原文：
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。
豆雨声来，中间夹带风声。
疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。
故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声。
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。
闪烁邻灯，灯前尚有砧声。
知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声。
诉未了，把一半、分与雁声。
译文
菊花黄黄雨开放在那深深雨小巷，枫叶红红雨映照着低矮雨门窗，凄凉一片都是那秋天雨声音。豆子开花雨时候却来了下雨雨声音，那中间还夹带着风声。稀稀疏疏一夜二十五点也就到了五更，高高雨谯楼大门，却锁不住那些声音。笳朋友离我那么远，请问是哪一个摇晃着玉佩发出了声音，原来是那屋檐底下雨风铃声？
系着彩绸雨号角发出雨声音一直吹到月亮落下了却还在那里慢腾腾，渐渐地那军营里雨人马才接连不断地骚动起来了，可是四周却又扬起了胡笳雨声音。邻居雨灯光闪烁着，灯前还有那女人为军人在石砧上捣衣雨声音。谁知她一边捣衣一边咕咕叨叨地诉说着愁苦一直诉说到天明，碎碎琐琐咕咕哝哝雨，就像那数不清雨秋蝉哀鸣。她诉说得没完没了，还把一半分给那天空雨大漏，让大漏代替她雨怨声。
注释
声声慢：词牌名。据传蒋捷作此慢词俱用“声”字入韵，故称此名。亦称胜胜慢、凤示凰、寒松叹、人在楼上，最早见于北宋晁补之笔下。双调，九十七字。前后阕各五仄韵。
豆雨：即豆花雨。
二十五点：指更点。古代用铜壶滴漏计时，一夜分为五更，一更分为五点，所以叫更点。
丽谯门：魏武帝曹操曾筑楼名“丽谯”。谯门：指城上能望远雨楼。
彩角：即画角。
笳声：胡笳雨声音，其声悲凉。
砧声：砧杆声，即捣衣雨声音。砧：捶物时，垫在底下雨器具。
赏析：
以“秋声”为题材的作品并不多见，欧阳修有《秋声赋》为赋之代表，而蒋捷这首《声声慢》亦堪称词中楷模了。在词中，写了一个秋夜中的种种秋声。笔锋非凡，意味亦显独特。
“黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。”三句领起全词。点明这是菊花盛开、红叶掩映的深秋时节。凭窗谤听着连绵不断的秋声引起心中阵阵凄凉。“凄凉”是把词中各种声音串联起来的线索。
“豆雨声来，中间夹带风声。”“豆花雨”，指阴历八月豆子开花时的雨，这里点出秋雨声杂风声率先而来。风雨凄凉，长夜难眠。风声中又传来了稀疏的更点声。这更声来自城门上的更鼓楼。“疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声”。“不锁”，流露了主人公怪罪的意味，因为他是不想听到的。古代把一夜分为五更，一更分为五点。这里直写“二十五点”，意在表明主人公尤感秋夜的漫漫难捱。风不仅送来了更声，又摇响了檐底的风铃。“故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声”揭示了主人公听到铃声引起的心理活动，他最初以为这是老友身上玉佩的声。但老友都在远方不可能来，那么这会是谁呢？突然明白原来是风铃的声音。作者这里用笔极为巧妙，看似是误听，实则借写对老友思念之情。
“彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。”把笔触从深夜转向黎明。月亮沉落，号角声起。军营中人马骚动。蒋捷生活于宋末元初，进士及第不久，南宋被灭。他隐居太湖竹山，一直不肯出来作官。这声音表明，元朝统治了全国，而且军旅遍布这些声音，对于不肯和元统治者合作的.词人来说，岂不是比之秋风秋雨的声音更加刺耳惊心吗？
“闪烁邻灯，灯前尚有砧声”。灯光闪烁之处，又传来了邻舍在砧石上擣练之声。邻家主妇一夜未眠赶制寒衣，天明未睡。这也不能使词人宽慰。
“知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声”。“昨夜寒蛩不住鸣，惊四千里梦”岳飞这句词和词人心境相同，皆因满腹心事起。把蛩的叫声称为“诉愁”，借把自己的愁怀转嫁给蛩鸣罢了。“诉未了，把一半、分与雁声。”似乎是蟋蟀把愁苦又分给了横空的过雁。巧妙地又点出大雁叫声的凄凉和它带给主人公的愁意，大雁给人的愁绪往往同引起人对远人的怀念分不开。收尾以雁声，反映了词人独特的构思。
词人以“豆雨声”起，以“雁声”收，写了秋夜中听到的十种秋声。但声声总离不了凄凉意，使一个正在发愁的人谛听这些声音，使作为声音的客体，严重地被染上“愁人”的主体印记，因而从笳声、雁声、蛩声、铃声中听到的，都是词人的苦闷心声。
《声声慢》原文赏析11
声声慢·寿魏方泉
宋代吴文英
莺团橙径，鲈跃莼波，重来两过中秋。酒市渔乡，西风胜似春柔。宿春去年村墅，看黄云、还委西畴。凤池去，信吴人有分，借与迟留。
应是香山续梦，又凝香追咏，重到苏州。青鬓江山，足成千岁风流。围腰御仙花底，衬月中、金粟香浮。夜宴久，揽秋云、平倚画楼。
鉴赏
“莺团”三句，点魏方泉寿诞在闰八月中。“重来两过中秋”，指这一年是闰八月。词人说：“黄莺儿在香橙林中来回盘旋飞翔，鲈鱼在莼叶飘浮的水波间不时出设。在这一年的闰八月中，我又度过了一次‘中秋节’。”“酒市”两句是说：“在渔村中的一个小酒店里，我们饮酒祝贺魏方泉的生日。习习金风迎面而来，这种无忧无虑自在的田园生活，真是比艳阳春天还要舒服啊。”“宿舂”两句，言舂米声从去年曾经居住过的一个村屋中传了出来，那里正在新炊黄粱，袅袅炊烟凝聚在西边田野的上空。“凤池去”三句是说：“到中书省任职的人选，相信还是吴中人氏符合条件。这个好机会，我看还是借给迟留至今尚无作为的寿星——魏方泉吧。”“凤池”，即凤凰池，中书省办公处。读者可从《水调歌头·赋魏方泉望湖楼》词中知道魏峻后来确已去了杭城并任刑部侍郎，可知现在已见端倪。
“应是”三句是说：“这里（指苏州）曾经是香山居士白居易在梦中再三求索的'好地方，现在我继续着他的梦想，重新来到我的第二故乡——苏州，并且刻意追忆旧事，吟咏香艳句，对苏州作出大量记实性的诗词。”白居易曾作苏州刺史，吴文英又在苏州居住了十余年，所以有此说。“青鬓”两句。言青壮年时期，正是可以用来改天换地的打江山时期，也可以演出许多精彩的风流韵事，足可以流传千古。“围腰”两句是说：“魏方泉把寿宴安排在染有仙气的桂花树下，在月光溶溶之中，桂花香阵阵袭人，我们这些贺客就团聚在诱人的氛围中祝魏长寿。”“金粟”，桂花的别称。“夜宴久”两句，言寿宴至深夜才散，词人跌跌撞撞回转住地“画楼”，醉倚栏干，仰望秋空将秋夜白云尽收眼中。
创作背景
据《吴郡志》：魏峻知平江府（即苏州），淳祐四年（1244甲辰）四月到任，六年（1246丙午）三月除刑部侍郎。盖秩满归朝而卒。梦窗此词在重到吴中作，时在公元1245年（淳祐五年），据夏承焘《吴梦窗系年》，当时词人四十六岁，故有“吴人有分”云。若按《水调歌头·赋方泉望湖楼》词的创作时间，则为其已至京师时矣。
《声声慢》原文赏析12
原文
辛丑十一月十九日，味聃赋《落叶》词见示，感和
鸣螀颓墄，吹蝶空枝，飘蓬人意相怜。一片离魂，斜阳摇梦成烟。香沟旧题红处，拚禁花、憔悴年年。寒信急，又神宫凄奏，分付哀蝉。
终古巢鸾无分，正飞霜金井，抛断缠绵。起舞回风，才知恩怨无端。天阴洞庭波阔，夜沉沉、流恨湘弦。摇落事，向空山、休问杜鹃。
赏析
按词题，此词作于辛丑，即光绪二十七年（1901），亦即八国联军侵入北京的第二年。龙榆生说：“此为德宗还宫后恤珍妃作。”是可信的。味聃，洪汝冲字，湖南宁乡人，有《候蛩词》。当时，以落叶为题赋诗词咏珍妃事者颇多。汝冲是其中之一。
全词都从庚子乱后还宫的德宗眼中写来。起调，似从白居易《长恨歌》中句“西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫”脱胎而出，不着痕迹。白诗写唐玄宗于安史乱后还宫，深怀杨玉环，满目萧条，悲恨交集。此词写德宗亦如之。杜甫《春望》起联：“国破山河在，城春草木深。”《镜铨》云：“此言山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣。”盖写此以见彼。彊村词常用这种写法，此词亦然。墄既颓矣，但闻鸣螿，足见宫苑萧条极矣；枝既空矣，惟余片叶如风中蝶舞，足见翠绿全凋，芳菲都歇矣。这主要是写落叶的环境。然后写到落叶，说它如蓬草飘泊，惹得“人意相怜”。这“人意”的人，明指德宗，亦暗寓作者自己。然后，写这落叶乃在德宗眼中幻化成“一片离魂”。既云“空枝”“吹蝶”，这“离魂”自亦可说是蝶魂，落叶之魂；然实则暗托珍妃之魂。这“离魂”恍如梦中相见；这“梦”在斜阳中“摇曳”，忽又成了一团烟雾。“离魂”乃在烟雾中消失。迷离恍惚，如真而幻，幻而又真。杜甫《梦李白》：“魂来枫林青，魂返关塞黑。”《详注》引《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。魂兮归来哀江南。”此处，或亦暗含此意。“香沟”以下十三字，用“红叶题诗”故事。由红叶而及“禁花”。“禁花”，宫禁中的花，乃珍妃喻象。“拚”，有翻飞之意，又有弃掷之意。此处，兼取其义。终被抛弃的在风中翻飞的“禁花”，年年呈憔悴之状。写尽了珍妃在宫中的处境。其命运不正同落叶一样吗？不但如此，当“寒信”急传之时，“神宫”奏出一片凄怨之调，这“落叶”和“禁花”的命运就更惨了。其满腔哀怨，只有分付哀蝉，为其婉转诉之人间了。“分付”句，当然是用“汉武帝思李夫人，因赋落叶哀蝉之曲”的故事。既切落叶，又切珍妃。极巧，又极自然。
换头紧承过拍而来，说得更为深切。树枝叶密，就可以“巢鸾”，即为鸾凤所栖。既成“落叶”，当然就没有缘分“巢鸾”了。“终古”，决绝语。当严霜飞舞“金井”的时候，落叶对鸾凤的无限缠绵之情，就只能抛断了。鸾凤，以喻帝王，此指德宗。龙榆生说：“‘金井’二句谓庚子西幸时，那拉后下令推堕珍妃于宫井，致有生离死别之悲也。”这也是可信的。杜甫有“清秋幕府井梧寒”句，是由井可以及梧。白居易有“秋雨梧桐叶落时”句，罗隐有“寒雨萧萧落井梧”，僧道潜有“井梧翻叶动秋声”，是由井梧，梧桐而及落叶。故霜飞井畔，切落叶；而“金井”乃宫井，不是一般的井，自可及珍妃被推堕事。“起舞”句，出宋祁《落花》句：“将飞更作回风舞。”当然，亦切落叶。“才知”句，则又似与落叶无涉而切人了。故一般解释，都说“恩”切德宗，“怨”切那拉氏。这当然有道理，而联系以上的句子来看，不论“寒信”或“飞霜”，其于落叶，均无恩怨可言（此处的“恩怨”，可视为偏义辞，重在“怨”）。为什么要这样任意摧残，丝毫不加怜惜呢？故云“无端”。这在德宗，实在是呼天撞地之语了。“无端”，实际上当然是有端。诗人词人例皆这样反过来说。词写到这里，似已不能再生出任何新意来了。但作者又从空间和时间上来一个很大的跳跃。在空间上，由“香沟”、“神宫”、“金井”跳到洞庭；在时间上，由德宗之与珍妃，经唐玄宗之与杨玉环，跳到虞舜之与湘妃。跨度都很大。这真是神来的罕与伦比的超拔之笔！盖以唐玄宗与杨玉环喻德宗与珍妃，只切德宗于珍妃未能忘情，而未能切珍妃于德宗乃怀无限缠绵而又无可奈何之情以去。此其一。珍妃之于德宗，虽同杨玉环之于唐玄宗，亦为宫妃之于帝王；但后者纯系私情，而前者则不无志业知己之感。此其二。故以湘妃之于虞舜喻之，这在作者，不无深意存焉。“湘弦”，亦同湘瑟。都由“湘灵鼓瑟”而来。湘灵，指湘妃。孟郊“湘弦少知音，孤响空踟蹰”，取其为“少知音”之“孤响”，作者之意或与暗合。张香《将离江上》：“寂寥闻蜀魄，清绝怨湘弦。”以“蜀魄”与“湘弦”对举，很明显，都取古帝王事。潘存实《赋得玉声如乐诗》：“韵含湘瑟切，音带舜弦清。”以“湘瑟”与“舜弦”对举，则全用虞舜与湘妃事。而取其“清绝”或“清切”，都含有凄怨之意。于“落叶”之飘零，“禁花”之凋谢，情景均切。洞庭“天阴”、“波阔”，遥夜沉沉，湘弦哀奏，“落叶”、“禁花”之恨，恍若流布于弦上，自令人不知为怀。元好问《望乡谣》：“湘弦沉沉写幽怨，愁心历乱如曳茧。”以词较之，就不只是“写幽怨”而已了。作者于此，对珍妃与德宗事宛转地表达了一种政治上的同情和悲愤。歇拍承“夜沉沉”句而来，笔墨宕得更宽。“摇落”，出《楚辞·九辩》：“萧瑟兮草木摇落而变衰。”《注》：“草木摇落，华叶陨零，肥润去也。”“向空山”句，出王维《送东川李使君》；“千山响杜鹃。”又李群玉《黄陵庙》：“落日深山哭杜鹃。”黄陵庙，即湘妃庙，在长沙北。这里，易“千山”、“深山”为“空山”，盖切“摇落”事。杜鹃，相传为古时蜀帝之魂，其声如云“不如归去”，似甚哀切。李商隐《锦瑟》有“望帝春心托杜鹃”之句。而词乃说“向空山、休问杜鹃”，这是对“落叶”、“禁花”的嘱咐语，无限痛愤。盖杜鹃毕竟不解人事，问之终不能省；而杜鹃如解人事，则亦徒惹其啼尽血泪而已。如此，真是无处可以诉说了。
这是一首咏物词。咏物词，妙在似与不似之间。清人论词，曾提出有寄托与无寄托之说，以为无寄托不入，徒寄托则不出。似与不似，也就是有寄托又似无寄托；入而又能出。苏轼《水龙吟》咏杨花的名句“似花还似非花”，可说是对咏物词的基本要求最生动、最形象的概括。彊村这首词，就正是这样。它是写落叶，又不是写落叶。词里的.“落叶”，是把落叶与禁花即珍妃统一起来的艺术形象。这个形象，应该说是有词以来的一个极可贵的创造。它不但生动地概括了珍妃这个特殊人物的悲剧命运，而且也概括了中国近代史上一场重要改革的悲剧性结局。其中，表达了作者对这悲剧人物与事件的带有浓烈感情的评价。
有的文学史说，疆村词，有时使人感到扑朔迷离，不易捉摸其用意。这首词，如果龙榆生不对其本事加以说明，人们粗读也可能有此感；但细味，无论如何会觉察到：这是写落叶，却又不是写落叶。“落叶”，是命运与之相似的人的喻象。这样就给读者留下许多想象、揣摩、探寻的东西。这恰是词的优点。
《声声慢》原文赏析13
宋朝 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!(守着窗儿 一作：守著窗儿)
【古诗今译】
一个人独处陋室，若有所失地东寻西觅，可是过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;呈现在眼前的和滞留于心的只有孤寂和冷清;这怎能不引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌上心头，令人难以忍受。特别是秋天这骤热或骤冷的时候，最难以调养将息了。饮入愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望着天空，一行行雁字掠过，回想起过去寄给丈夫的诗书中，曾设想鸿雁传书，互通音信，如今那些雁儿自是旧时相识，可丈夫已故，书信无人可寄，更感到伤心不已。
地上到处都是零落的黄花，如今有谁能与我一同采摘?整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么才能挨到天黑啊!黄昏时候，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说得尽
【赏析】
李清照(1084-约1151)，南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东)人。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，但留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。
这首词的开端突兀而起，不同凡响，以七组叠字组成，一贯而下，极力描摹内心的'愁苦。“寻寻觅觅”是写心神无主，若有所失的那种状态。不仅环境是寂寞冷清的，心灵的寂寞冷清更为可怕，好像丢失了什么东西一样，曾有过的美好的一切都完了，美满的爱情，幸福的家庭，心爱的事业，如今都在现实中消失了。这在心灵上不能不产生无所依归，若有所失的感觉和寻觅寄托的渴求。想抓住点什么为寄托，但结果却是空虚和冷清。“冷冷清清”，这既是指环境的冷清，也是指心境的冷清。“凄凄惨惨戚戚”，是写寻觅而不可得之后内心的剧烈痛苦。可见这三句十四个叠字，分为三层意思，由浅入深地写出了心中无可派遣的愁绪，渲染了浓厚的悲凉气氛，起到了笼罩全篇的作用。
“乍暖还寒时候，最难将息”是说天气变幻无常，时暖时寒，令人难以适应。这是把环境的清冷孤寂，心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。儿“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”则明说酒味淡泊不足以抵御“晚来风急”，实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说，这在行文上有腾挪跌宕，意在言外、含蓄蕴藉之妙。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，承上文进一步描写愁情。落寞之中逢归雁，使这种愁情更为强烈，同时曲折地点明愁情的由来。正是在她伤心之时，一群归雁飞鸣而过，翘首仰望，不能不引起更加强烈的哀伤。本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情，何况昔日在故国的时候，空中的雁群还曾是自己没好心情的见证：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”多少次目送归雁远去，也带去过自己对远方丈夫的思念，如今家破人亡，“锦书难托”(陆游《钗头凤》)。“却是旧时相识”之一个“却是”改包含多少辛酸血泪!另外，过去是在故乡看雁，如今是飘零异乡，一个“旧时相识”该包含多少丧乱之感!这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片(下阕)“满地黄花堆积”直承上句，仰观天空飞鸣之雁，俯看遍地凋残之菊，又引出今昔之异的感慨：往年，菊花盛开，共同观赏，摘来插头为簪，如今菊残人老，有谁还会有这种雅兴呢?写到这里，词人的激情愈加迅急，很自然地达到结尾的高潮。
“守着窗儿，独自怎生得黑”两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤，这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸着的哀叹。她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢?前人的评论极赞赏这两句，说是“借用淡俗之语，发清新之思” (彭孙遹《金粟词话》)。“黑” 字是个险韵，很难押，此处用得很自然稳妥。
“梧桐更兼细雨”是暗用了白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，这几句则把上面“守着窗儿，独自怎生得黑”的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了，把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一，进一步深化了所要表达的感情。
这首词的艺术特点，一是铺叙手法的运用，而是叠字的运用。词人通过铺叙“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”、“ 细雨”等这些富有特征意义的景物，通过一组接一组的叠字连用(十四个叠字)，把内心感情层层深入地渲染和烘托出来，具有浓郁的艺术感染力。
【作者简介】
李清照(1084年3月13日—1155年5月12日)，号易安居士，汉族，齐州章丘(今山东章丘)人。宋代(两宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
【写作背景】
此词是李清照后期的作品，具体写作时间待考。有人认为作于南渡以后，正值金兵入侵，北宋灭亡，丈夫去世，一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。有人则认为是中年时期所作。
《声声慢》原文赏析14
友人以梅、兰、瑞香、水仙供客，曰四香，分韵得风字。
云深山坞，烟冷江皋，人生未易相逢。一笑灯前，钗行两两春容。清芳夜争真态，引生香、撩乱东风。探花手，与安排金屋，懊恼司空。
憔悴欹翘委佩，恨玉奴销瘦，飞趁轻鸿。试问知心，尊前谁最情浓。连呼紫云
诗词赏析：
《声声慢》，此调有平仄两体，历来作者多用平韵格，而《漱玉词》所用仄韵格最为世所传诵。双调，九十七字。仄韵格，前后片各五仄韵。《梦窗词》系平韵格，前后片各四平韵。按句逗不同分为两格：一为上片十句，下片九句；一为上片十句，下片八句。
“瑞香”，系常绿灌木，早春开花，花色内白外红。“分韵”，即几个人相约规定，用某某字作韵，各人分拈韵字，依韵而赋。
“云深”三句，扣词序中“四香供客”。言生长在深山中、江岸旁的瑞香、梅花、兰草、水仙四种香花，本是各自寂寞而开，“养在深闺人未识”，现在却比人类还要幸运得多。因为人们如果要相逢也是件不在容易的事，而“四香”如今却幸福地聚集在一起，以供人们观赏。“一笑”两句。言“四香”象双钗似的排列两行展示着它们报道春已来临的娇容。我们笑呵呵地持灯赏花，精神也为之一爽。“清芳”两句。言“四香”在夜色中竞发清香，争艳斗妍，撩拨得东风也懒洋洋地至此欲步不前。“探花手”三句，点词序中“友人供四香”。言友人爱花之香艳，千方百计寻觅来这“四香”，并且妥善安排珍藏在自己家中，使我这个见多识广的人也为此而感到嫉妒、懊恼。“司空”，语出唐刘禹锡罢和州刺史回京，李司空设宴出歌妓劝酒，刘即席赋诗：“司空见惯浑闲事，断尽江南刺史肠。”后人即以“司空见惯”喻事属常见，不足为奇。此处作见多识广者解。上片重在写“四香”。
“憔悴”三句，述赏花客人。言饮酒赏花原是乐事，然而酒醉却易伤身，使人面色憔悴，形态萎顿，行走歪歪斜斜；又因为心存嫉妒，所以我面对“四香”，却挑剔地说：这些花虽美，却太易消亡残败，就好象空中飞过的“轻鸿”一般，瞬眼即逝。“试问”六句，状人醉中无状之态。“紫云”，主人家侍女名；“丁香”，叶椭圆形，花淡红色，这里喻女子的红舌。“行雨梦中”，即作高唐梦之谓。此言客人中有人醉矣，他暗中悄悄向主人打听，酒宴中哪一位倍酒姑娘最是情深意浓的可人儿。主人笑着连声呼叫：“紫云姑娘，快来陪客人侑酒！”姑娘伸伸舌尖，暗笑此人已醉，但还是尽心尽意地扶他回房休息，使他可以安卧床上去作一个美妙的.“高唐梦”。在梦中享受与巫山神女相会的快乐滋味。下片重在写主人好客待酒，客人（即词人）酒醉的情状。伴醉，小丁香、才吐微红。还解语，待携归、行雨梦中。
《声声慢》原文赏析15
声声慢——[宋] 李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
【注释】
《声声慢》：词牌名，又名《胜胜慢》。有平韵仄韵二体，本篇是仄韵体。
寻寻觅觅：若有所失，想把它寻找回来而不可得的心理状态。形容内心空虚，心神无主的样子。寻，寻思。觅，搜索。
冷冷清清：既是指环境的冷清，也指心情的冷清。
凄凄惨惨戚戚：描绘内心孤独痛苦的感觉。凄凄，凄苦寒冷悲伤的样子。惨惨，悲惨，内心忧郁的状态。语出《诗经·小雅·正月》：“忧心惨惨，念国之为虚。”戚戚，忧愁，心有所动的样子。语出《孟子梁惠王上》：“于我心有戚戚焉。”形容心情极度忧伤。
乍暖还寒时候：指深秋天气变化无常，由暖而变寒，忽暖忽寒。语出张先《青门引》“乍暖还清冷。”乍，刚，初。还，旋即。
最难将息：很难调养自己。将息，休养，调理。
雁过也，正伤心，却是旧时相识：正无限伤心的时候，偏偏又认出它们是我旧时相识。此句是见景生情，回忆早年寄给丈夫的《一剪梅》有“云中谁寄锦书来，雁子来时，月门西楼。”因此这里称雁为旧时相识。
憔悴损：枯萎凋零。
如今有谁堪摘：如今有谁还会有兴致采摘呢？
独自怎生得黑：独自一人，怎么才能挨到天黑呢？怎生，怎么。黑，天黑。
梧桐更兼细雨：再加上细雨打到梧桐树叶上。暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”。
这次第：这种情况，或这般光景（宋时的口语）。次地，有一系列、一连串的意思。
怎一个愁字了得：怎能是一个愁字概括的了得呢！
【翻译】
一个人独处陋室，若有所失地东寻西觅，可是过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；呈现在眼前的和滞留于心的只有孤寂和冷清；这怎能不引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌上心头，令人难以忍受。特别是秋天这骤热或骤冷的时候，最难以调养将息了。饮入愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望着天空，一行行雁字掠过，回想起过去寄给丈夫的诗书中，曾设想鸿雁传书，互通音信，如今那些雁儿自是旧时相识，可丈夫已故，书信无人可寄，更感到伤心不已。
地上到处都是零落的黄花，如今有谁能与我一同采摘？整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么才能挨到天黑啊！黄昏时候，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说得尽
【赏析】
李清照（1084－约1151），南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父亲李格非为当时著名学者，丈夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，但留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。
这首词的开端突兀而起，不同凡响，以七组叠字组成，一贯而下，极力描摹内心的愁苦。“寻寻觅觅”是写心神无主，若有所失的那种状态。不仅环境是寂寞冷清的，心灵的寂寞冷清更为可怕，好像丢失了什么东西一样，曾有过的'美好的一切都完了，美满的爱情，幸福的家庭，心爱的事业，如今都在现实中消失了。这在心灵上不能不产生无所依归，若有所失的感觉和寻觅寄托的渴求。想抓住点什么为寄托，但结果却是空虚和冷清。“冷冷清清”，这既是指环境的冷清，也是指心境的冷清。“凄凄惨惨戚戚”，是写寻觅而不可得之后内心的剧烈痛苦。可见这三句十四个叠字，分为三层意思，由浅入深地写出了心中无可派遣的愁绪，渲染了浓厚的悲凉气氛，起到了笼罩全篇的作用。
“乍暖还寒时候，最难将息”是说天气变幻无常，时暖时寒，令人难以适应。这是把环境的清冷孤寂，心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。儿“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”则明说酒味淡泊不足以抵御“晚来风急”，实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说，这在行文上有腾挪跌宕，意在言外、含蓄蕴藉之妙。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”三句，承上文进一步描写愁情。落寞之中逢归雁，使这种愁情更为强烈，同时曲折地点明愁情的由来。正是在她伤心之时，一群归雁飞鸣而过，翘首仰望，不能不引起更加强烈的哀伤。本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情，何况昔日在故国的时候，空中的雁群还曾是自己没好心情的见证：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”多少次目送归雁远去，也带去过自己对远方丈夫的思念，如今家破人亡，“锦书难托”（陆游《钗头凤》）。“却是旧时相识”之一个“却是”改包含多少辛酸血泪！另外，过去是在故乡看雁，如今是飘零异乡，一个“旧时相识”该包含多少丧乱之感！这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片（下阕）“满地黄花堆积”直承上句，仰观天空飞鸣之雁，俯看遍地凋残之菊，又引出今昔之异的感慨：往年，菊花盛开，共同观赏，摘来插头为簪，如今菊残人老，有谁还会有这种雅兴呢？写到这里，词人的激情愈加迅急，很自然地达到结尾的高潮。
“守着窗儿，独自怎生得黑”两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤，这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸着的哀叹。她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢？前人的评论极赞赏这两句，说是“借用淡俗之语，发清新之思” （彭孙遹《金粟词话》）。“黑” 字是个险韵，很难押，此处用得很自然稳妥。
“梧桐更兼细雨”是暗用了白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”，这几句则把上面“守着窗儿，独自怎生得黑”的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了，把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一，进一步深化了所要表达的感情。
这首词的艺术特点，一是铺叙手法的运用，而是叠字的运用。词人通过铺叙“淡酒”、“雁”、“黄花”、“梧桐”、“ 细雨”等这些富有特征意义的景物，通过一组接一组的叠字连用（十四个叠字），把内心感情层层深入地渲染和烘托出来，具有浓郁的艺术感染力。（文章来源：黑龙江人民出版社1986版哈师大《中国古代文学作品选讲》
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