虞美人赏析

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虞美人赏析

虞美人赏析1

　　虞美人·赋琵琶

　　辛弃疾

　　凤尾龙香拨，自开元霓裳曲罢，几番风月？

　　最苦浔阳江头客，画舸亭亭待发。

　　记出塞、黄云堆雪。

　　马上离愁三万里，望昭阳宫殿孤鸿没，弦解语，恨难说。

　　辽阳驿音尘绝，琐窗寒，轻拢慢撚，泪珠盈睫。

　　推手含情还却手，一抹《梁州》哀彻。

　　千古事，云飞烟灭。

　　贺老定场无消息，想沉香亭北繁华歇。

　　弹到此，为鸣咽。

　　辛弃疾词作鉴赏

　　同一题材，在不同的作家笔底，表现各异；试听“琵琶”，一到作者手里，即翻作新声，不同凡响。

　　此琵琶，乃檀木所制，尾刻双凤，龙香板为拨，何其精美名贵！“凤尾龙香拨”。这杨贵妃怀抱过的琵琶，它标志着一个“黄金时代”。作者在此，暗指北宋初期歌舞繁华的盛世。而“霓裳曲罢”则标志着国运衰微与动乱开始。借唐说宋，发端即点到主题而又不露痕迹，可谓引人入胜之笔。

　　“浔阳江头”二句，一转，用白居易《琵琶行》所叙事。白氏在江边关客“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”诗序云“是夕始有迁谪意”，是听了琵琶曲与弹奏女子自述身世之后的所感。词以“最苦”二字概括，表明作者也有同感。“画舸”句用郑文宝《柳枝词》“亭亭画舸系春潭”句意。作者以白居易的情事自比，并切琵琶，其“天涯沦落”之感亦可知矣。

　　“记出塞”接连数句又一转，从个人遭遇写到国家恨事。“望昭阳宫殿”等句分明是写一种特殊感情，与当日昭君出塞时去国怀乡之痛不完全是一回事。这里恐怕是在暗喻“二帝蒙尘”的靖康之变。这种写法在南宋词家中也不乏其人。姜夔《疏影》词中亦有“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北”之句，郑文焯亦云“伤二帝蒙尘，诸后妃相从北辕，沦落胡地，故以昭君托喻”。

　　“辽阳驿使”数句转到眼前的现实。词人怀念北方故土，联想琐窗深处，当寒气袭人时，闺中少妇正在怀念远戍辽阳而杳无音信的征人。她想藉琵琶解闷，结果愈弹愈是伤心。“推手”等句，指弹琵琶，汉刘熙《释名。释乐器》：“枇杷，本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰枇，引手却曰杷，象其鼓时，因以为名也。”欧阳修《明妃曲》本此而有“推手为琵却手琶”之句；所弹之曲为《梁州》。《梁州》即《凉州》，唐西凉府所进边地乐曲，梁、凉二字唐人已混用。唐段安节《乐府杂录》谓贞元初康昆仑翻入琵琶。白居易诗：“《霓裳》奏罢唱《梁州》，红袖斜翻翠黛愁。”可见其声哀怨。“哀彻”两字加深了悲凉的意绪。“云飞烟灭”已将上文一齐结束，“贺老”句便是尾声。

　　这尾声与发端遥相呼应，再次强调盛时已成过去，已成为历史。贺老即贺怀智，开元、天宝间琵琶高手，他一弹则全场寂静无声。元稹《连昌宫词》云：“夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。”“贺老定场”即无消息，则“沉香亭北倚栏干”（李白《清平调》）的贵妃面影当然也不可见，这“凤尾龙香拨”的琵琶亦无主矣。故作者云“弹到此”即“鸣咽”不止，写悲慨无穷的国难家愁。

　　此篇手法新颖，从章法上看与《虞美人。别茂嘉十二弟》。可并为姊妹篇，都列举了许多有关的典故，而其中皆有一线相连。即所用典故中情事都与词人内心的情感和生活经历有关，与当时时代特点有关，故典故虽多，却不为事所累，且抒情气氛浓郁。仍觉圆转流丽。由此我们联想到唐时李商隐的《泪》（永巷长年怨绮罗）一诗，也是列举古来各种挥泪之事，最后归结为一事。辛词章法可能学自李诗，而又有出蓝之妙。再上溯可找到江淹的《恨赋》、《别赋》，李白《拟恨赋》等类篇章，作者用之以为词，可谓创新。

　　此词除使用典故多能流转自如外，还显示了辛词的另一特色，即豪放而兼俊美，所谓“肝肠似火，面目如花”者。词中如“望昭阳宫殿孤鸿没”句，不独用昭君出塞之典故，且含嵇康“目送归鸿，手挥五弦”（《四言十八首赠兄秀才入军》）的`诗意，形象很美，韵味亦深长。又“轻拢慢撚”四字，不独是用白居易诗点出弹琵琶，而好在将闺人愁闷无意绪、心情懒慢的神态也随之描画出来了。“泪珠盈睫”，令人想见那长睫毛闪动的晶莹珠泪，非而见美，更渲染了哀怨气氛，烘托了主题。

　　前人评辛词曰“大气包举”，所谓“大气”，就是指贯穿在词中那种浓烈的爱国之情，沉郁而激昂。而他的词风却不见粗犷，反倒是思理细腻绵密，语言华丽高雅，虽“用事多”，不嫌板滞。“情”在其中，密处见疏，实中有虚，令人读后有荡气回肠之感。

虞美人赏析2

　　原文：

　　咏虞美人花

　　清代：吴信辰

　　怨粉愁香绕砌多，大风一起奈卿何。

　　乌江夜雨天涯满，休向花前唱楚歌。

　　译文：

　　怨粉愁香绕砌多，大风一起奈卿何。

　　乌江夜雨天涯满，休向花前唱楚歌。

　　注释：

　　怨粉愁香绕砌(qì)多，大风一起奈卿何。

　　怨粉愁香：怨和愁的脂粉和香气。砌：台阶。奈卿何：是说把你（指虞姬）怎么得了。

　　乌江夜雨天涯满，休向花前唱楚歌。

　　乌江：今安徽省和县东北，今名乌江浦。项羽兵败垓下，被追困，于此处自刎。休：不要。花：指虞姬。

　　赏析：

　　诗人以“怨粉愁香”比喻虞美人于穷途末路时的情状，十分贴切入情，使一个愁绪万千的虞美人鲜活起来。“大风”句既是诗人对刘邦成名后得志的轻蔑，又是对风情万种的虞美人无奈的惋惜。“乌江夜雨天涯满”乃化李贺“黑云压城城欲摧”句诗意。意在营造气氛。末句的“花”应指虞美人死后，其魂魄所化的`虞美人花，意思是说，即使如此，也不想再听到那些令人销魂的楚歌了。

虞美人赏析3

　　虞美人·槐阴别院宜清昼

　　金朝：元好问

　　原文：

　　槐阴别院宜清昼，入座春风秀。美人图子阿谁留。都是宣和名笔，内家收。

　　莺莺燕燕分飞后，粉淡梨花瘦。只除苏小不风流。斜插一枝萱草，凤钗头。

　　注释：

　　槐（huái）阴别院宜清昼，入座春风秀。美人图子阿谁留。都是宣和名笔，内家收。

　　宣和名笔：北宋宣和年间的名画。宣和：宋徽宗年号。笔：名画家的手笔。内家：皇家。

　　莺莺燕燕分飞后，粉淡梨花瘦。只除苏小不风流。斜插一枝萱（xuān）草，凤钗头。

　　苏小：钱塘名妓。

　　赏析：

　　此词咏美人图。上片写槐阴清昼，入座春风。美人图子，宣和名笔。下片对画中人的'咏叹。莺燕纷飞，粉淡花瘦。而凤钗斜插，苏小风流。全词委婉含蓄，意境清幽。

虞美人赏析4

　　欲语还休，最难道相思离愁。

　　应了吧！

　　又怕春的后面没有秋；

　　忘了吧！

　　期盼的身影心中留。

　　多少泪水，流背后；

　　多少话语，阻咽喉。

　　能忘掉你就忘了吧！

　　该拥有的，总会拥有。

　　不知等待的，是守候还是分手？

　　友人要我代笔，写出自己的想法，但是她自己却也是犹豫不决，所以我也只有乱写了。

　　前生情，霸王别姬凄凄戚戚

　　虞姬是项羽部下五大名将之一虞子期的妹妹，虞子期随项羽起义反秦，在军中，虞姬第一次与项羽相遇。她十分爱慕年轻勇猛的项羽，愿嫁给他为妾。自此以后，在连年的征战中，虞姬始终与项羽形影不离，是一对人人羡慕的神仙眷侣。

　　楚汉最后的一场战役，项羽被刘邦困在了垓下，随着四面楚歌声起，楚霸王看见大势已去，心如刀绞，他什么也不留恋，只惦记着爱妾虞姬。两人饮酒帐中，不由悲伤地唱起了《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬凄然起舞，忍泪唱起《和垓下歌》：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”一曲唱罢，虞姬趁项羽不备，拔剑自刎。不久后，项羽也和二十八骑战死乌江之畔。

　　后世缘，虞姬救爱不离不弃

　　在魔族将项羽同手下二十八骑的魂魄魔化之后。虞姬的魂魄终于辗转找到了自己的'爱人，她不顾项羽已经入魔的事实，毅然潜入魔界项羽新军驻扎的镜幻道。虽然遇到了自己的哥哥虞子期，但是两人终于还是失手被捕。游戏中，玩家将能解救到虞姬和虞子期，而虞姬在被救下来之后，对玩家的第一句话就是，请救救霸王。

　　古往今来，缠绵悱恻的爱情故事总是喜欢用阴阳两隔来作为悲情结尾。虽然口中说着“即使死亡也不能将我们分开”，但是最终还是只能向命运低头，留下一个孤单凄凉的背影，使人同情落泪。而如虞姬和项羽这样不论是人是鬼，过去将来，仍然矢志不渝的，可以说前无古人，后无来者。

　　“项羽之魂”副本在带给玩家新奇有趣的游戏体验的同时，也为大家带来了让人意犹未尽的游戏剧情。《降龙之剑》不光是要做到在游戏性上吸引人，同时也要让游戏充满内涵和人文情感。普通的便当游戏大多玩过就忘，然而经典的游戏剧情将会烙印在玩家脑海中，伴随着玩家的终生。让每个进入游戏的玩家都能留下美好的回忆，正是《降龙之剑》一直以来努力的方向。

虞美人赏析5

　　黄昏又听城头角，病起心情恶。

　　药炉初沸短檠青，无那残香半缕恼多情。

　　多情自古原多病，清镜怜清影。

　　一声弹指泪如丝，央及东风休遣玉人知。

　　作品赏析

　　纳兰主张词要抒写“性灵”，又当有风人之旨。本篇言辞直凉，不好堆砌，情意却又能缓缓而出，不落于寡淡，是直抒胸臆的佳作。全词语境浅显，直白，表现了纳兰词“率直性灵”的风格。

　　塞外的黄昏，病体沉沉的容若，没有了家中呼奴唤婢的可能。出差在外的他连煎药估计也得自己动手。心里没有多少怨气。只是有点萧索，如每个在病中的人一样，感觉到种种的无常，揽镜自照，镜中那清瘦的身影着实令人怜惜。心情不免低落自怜自伤，再添上对家人的思念，多情公子无可排遣之下怕也只能一声叹息泪落如丝。这一首，值得品味的是黄昏郁郁的心情，又病痛，又情思，又孤旅，灰黄黯淡。黄昏给人的通感往往是这样。

　　因为词中“弹指”一词还引起争论，长啸和弹指都是古人表达情绪的惯常动作。却也有说是指吟唱顾贞观所著的《弹指集》而落泪。联合下句的词意会发现容若是在思念所爱的女子。因《弹指集》而附会到顾贞观未免牵强。两个男人之间，再怎么要好，他也不至于明目张胆的叫他玉人，说因为吟唱《弹指词》而落泪也有点怪怪的。

　　死死地抠字眼以获得乐趣，这是词评家们惯常做的'事，说精细也可，说无聊也行。读一首词不是在考古，而是在感受。词意是表象，词境才是内质。我很简单的把弹指理解为弹击手指，表示强烈的感情，也不耽误我领略词义，因为纳兰想表达的感觉不在这两个字上。况且将词义解为写给家中人，与集中另一阕《临江仙永平道中》倒是很有上下传承之妙。

　　这词突出的反映了容若多情体贴的性格，虽然也很思念家人，心里未尝不想着家人知道，可是未免她担心，还是宁愿独自承受着病中寂寞。

　　看容若总有些宝玉的影子，说着不爱荣华富贵吧，实际上骨子里已经脱不了那富贵安逸，虽然不恋功名，但是极度恋家。容若自己病着却想着不要让家里的“林妹妹”晓得。和宝玉自己淋雨却要人家快躲的痴劲简直是一脉相承。宝玉那句：“我是那多愁多病的身，你是那倾馘倾城的貌。”还真可看做容若“多情自古原多病”的注解。

虞美人赏析6

　　《虞美人》

　　春花秋月何时了。往事知多少。小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在。只是朱颜改。问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。

　　译文

　　这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　注释

　　此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　应犹：一作“依然”。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　鉴赏

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　首句“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不可以不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的'悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，在最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

虞美人赏析7

　　虞美人.李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　赏析：

　　春花、秋月本是世间最美好的事物，可词人面对这些美好事物的时候，却发出了“何时能结束？”这样的天问。作为我们普通人，最希望的莫过于好景常在，好花常开。前提是，因为我们是普通人。词人此时的身份却连普通人都不及，随着统一步伐的推进，宋太祖赵匡胤将南唐后主李煜变成了阶下囚。一个囚犯，一个亡了国破了家的国君，面对如此美好的人间事物，还有何心情去欣赏呢？既不能欣赏，反复现于眼前，让自己的心更乱？故此，词人一声“何时了”道尽了内心深处的苦楚和无奈。

　　旧时的往事，件件当是刻骨铭心的，可词人还是一句“还知多少！”此处的“知”当是“记得”之意。无限的往事到了现在已忘了很多，可是，难道真的遗忘了无数吗？不尽然。尤其是昨夜里小楼上一夜的北风呼呼地刮着，此时此景，往事都历历在目。不是“不知”，一句“不堪回首月明中”给了我们答案。往事不是真的不记得，而是不愿去想起来。昔日的繁华欢愉，一旦想起来了，都成了今日悲愁的源头。因此，不是“不知”实在是“不堪知”。知了，也无果。

　　不愿提，不愿想，却还是想了想。宫廷里的雕栏玉砌应该还在吧？是啊，“应该”，此处词人只能用“应该”这个词来替代了。毕竟，时过境迁，它们或许还在又或许已经被付之一炬了。但是，不论在或者不在，那时和我一起抚摸欣赏它们的`人们都已经是变了青丝，改了红颜。正如易安所道：“物是人非事事休，欲语泪先流”。

　　就我们平凡人而言，居多的愁苦，莫过于故人之思，别离之愁，思乡之苦。愁再多，苦再浓，又会有多少呢？三杯两盏淡酒的倾诉，两行清泪的消解，或者一声声的叨念，这已经是够多的了。那么，词人的愁又会有多少呢？故国之思，亡国之恨，那无尽的家愁国恨就恰似眼前那一江绵绵不绝的春水，淌不干，流不尽。

　　相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死，这首词既是李后主的代表作也成了他的绝命词。

虞美人赏析8

　　虞美人

　　【南唐】李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。比喻

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。对比衬托虚实结合

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。白描比喻

　　问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。对偶押韵夸张

　　融情于物，借物抒情

　　译文

　　这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　注释

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　应犹：一作“依然”。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷

　　春花秋月比喻人生的美好，暗示自己过去幸福的生活，往事知多少的意思是，过去发生了许多快乐的事情；三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意；

　　苟且偷生的`小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受；

　　故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着诗人对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征；

　　诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。

虞美人赏析9

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　翻译

　　垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。

　　上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。

　　注释

　　虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。

　　梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。

　　丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。

　　溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。

　　忒：太，过甚。

　　藏：隐忍、按捺已久。

　　客子：指思妇远在异乡的丈夫。

　　乡关：家乡。

　　消遣：消解、排遣愁闷。

　　阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。

　　赏析

　　这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。

　　下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的`避难所，只能徒增忧愁。

　　急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。

　　“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。

　　这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。

　　然而，本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通！

虞美人赏析10

　　谁家繁杏开如许，倦眼频惊顾。几番欲折又逡巡，要向天涯多剩几枝春。凝颦似笑红千片，娇映朝霞倩。相看那得不思家，又负凤凰台畔一村花。

　　自古以来，凡描写别情离绪者，多悱恻缠绵之辞，尽幽怨感伤之意。象柳永的《雨霖铃》中“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”更是摹状得淋漓尽致，堪称一绝。然而在凄婉一片的主旋律中，仍不乏有振扬慨慷的变奏曲，对比之下，更让人感到耳目为之一爽，旧醪新尝。清人袁通的《虞美人》一词，正显示出了这方面的韵致与功底。

　　袁通乃浙江钱塘(今杭州)人氏，乾隆进士，曾任河南汝阳县知县，他孑然一身，长年居官在外，远离故乡亲人，因此思乡念眷之情难免时时萦绕在怀。此词就是抒写途中小憩，因见繁杏出墙油然而生的思乡之情。通篇斟字句而琢意境，终以情动人。

　　词的上阕，开篇就很引人注目：“谁家繁杏开如许，倦眼频惊顾。”短短两句，就勾勒出了一幅色彩鲜丽的闹春图;阳春三月，不知谁家一树杏花，婷婷簇簇，似流云飞霞，倚墙而出。旅途困顿的词人，虽已是倦眼慵开，但却被眼前的奇景一下子吸引住，惊喜得频频盼顾，几乎忘掉了疲倦。这两句虽在写景，然而词人那种热爱美好的事物，崇尚蓬勃的生命力的内在品格，也隐约现于字里行间。接下来两句写路遇杏花后的心理活动：“几番欲折又逡巡，要向天涯多剩几枝春。”由于爱花，便欲折枝观赏，“几番”二字足以显示了这种笃切的心情。但是词人笔锋轻轻一转，又带出了“逡巡”一词，违拂了初衷。如此一扬一抑，既增强了戏剧效果，又为全词感情的跌宕铺设了道路。水到渠成，最终引出了词人内心的`真意：“要向天涯多剩几枝春。”原来，词人的怜惜之情是基于珍爱一切真善美的事物，要留春色永驻人间的美好愿望的!一个“剩”字生动准确地展现了词人爱春、惜春、护春的美好心灵。

　　词的过片又回到咏花的主题上：“凝颦似笑红千片，娇映朝霞倩。”词人通过变换视角，赞美了仪态万方的杏花。微观细探：娇美的杏花如轻颦眉头的病西施，似千金难笑的媚褒姒。宏观纵览：万朵攒云，与如火的朝霞交相辉映，溢光流彩，美不胜收! 在大自然的造化面前，游人怎能不触景生情? “何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。”(王禹偁《村行》)词人驻足滹沱河畔，单家桥头(该桥跨滹沱旧河，为行旅之通途)，远望傍水而居的人家红杏出墙，不禁联想起久别的家山故里。因此，“相看那得不思家，又负凤凰台畔一村花。”两句就接得毫不突兀，不露凿痕地把全词的情感引入到另一个更感人的境界。此刻的思乡之情，如飞瀑倾泻，一发不可收拾，而仕途生涯忠孝难以两全的苦衷也尽在其中。遥想凤凰台畔，定然也是繁花似锦，或许所爱正在发出“归来也，著意过今春”(李清照《小重山》)的热切呼唤。但归期尚远，纵有好花圆月，奈何人在天涯! 凤凰台的典故最早见于《列仙传拾遗》中萧史、弄玉的爱情传说，今苏、鲁、豫、鄂各地均有此台，这正反映了人们对美好爱情的热切向往。“村花”在这里喻女子，杭州有凤凰山，由此可推知这女子乃词人家乡之人。是妻妾还是红颜知己，虽不得考查，但“又”“负”两词却浓浓地流露出词人对她的脉脉深情与苦苦思恋，让我们最终窥见了词人情感真挚的内心世界。全词的基调也因此由欣喜昂奋转落为楚涩深沉，跌宕起伏，一唱三叹，令人荡气回肠! 曲尽词终，仍给读者留下了许多隽永的思索……

虞美人赏析11

　　虞美人·东风荡飏轻云

　　陈亮〔宋代〕

　　东风荡飏轻云缕，时送萧萧雨。水边台榭燕新归，一点香泥，湿带落花飞。

　　海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月折梨花。

　　译文及注释

　　译文东风轻轻地吹拂，云儿缕缕随风飘过。萧萧春雨时紧时缓不停歇。茫茫水边的小楼阁，新归的燕子忙筑窝。口衔香泥穿烟雨，落花粘身频飞过。小径上落满了海棠花，缤纷斑斓花香四发。绿肥红瘦人愁煞。更哪堪，黄昏时节，庭院里柳树落啼鸦。还记得吗，朗月如辉的月光下，那人带着素洁的月色，轻轻地摘下如雪的梨花。

　　注释虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。荡飏（yáng）：飘扬，飘荡。缕（lǚ）：一条一条地。萧（xiāo）萧雨：形容雨声萧萧。水边二句：谓新归双燕衔泥筑巢。台榭（xiè），建筑在高台上临水的四面敞开的楼阁。糁（sǎn）：掺和。香绣：这里指海棠花瓣。成春瘦：花落则春光减色，有如人之消瘦，此言春亦兼及人。柳啼鸦：归鸦啼于柳上。那人：指所思女子。和月句：极言人与境界之实。宋·晏殊《寓意》：“梨花院落溶溶月。”

　　赏析

　　词的上片开篇两句没有写容红杏枝头春意风”的芳菲春景，而是直说容风”、容雨”。东风轻拂着大地，几缕淡淡的云彩在天空飘荡。这两句里的容风”和容雨”，是全词的词眼，大好的春光就是在风雨中消逝的，领起腔全篇词意。容水边台榭燕新归，一口香泥、湿带落花飞。”两句化用白居易《钱塘湖春行》中容谁家新燕啄春泥”的诗意。燕子才刚刚归来，还未来得及观赏芳菲春色，满树花朵却已经凋零，如此景象，词人不由产生满腔感慨、满腹愁绪。这里的容泥”承第二句容萧萧雨”，容落花”承第一句容东风荡飏”而来。燕子新归，而落红已经成阵，目睹这种景色，词人的感慨之情油然而生。

　　词的下片首句承上片容落花”，开始描写凋零的海棠。容海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。”在此词人虽然只取腔海棠一种花来进行描写，但是读者从中仿佛还可以看到桃花、杏花、梨花……落红一地。当所有春花凋零并被泥土掩埋，也就没有什么春色可言。用容春瘦”来形容春色渐失十分形象传神，也是全词的主旨所在。春也如人一般，在万花凋零的满腹愁绪中逐渐消瘦，逐渐疲惫不堪。结尾两句容黄昏庭院柳啼鸦，记得那人、和月折梨花。”开始出现人的.形象，画面也顿时变得更加丰富。

　　全词无一字说愁，却处处都透着愁绪。春天本是百花竞放、喧风芳菲的季节，可是经历一场风雨后，凋零的花朵，衔泥的春燕，对月啼叫的乌鸦却让人顿感凄凉。花开花落虽是自然之理，却引发腔敏感词人心中的无限愁绪，凄凉的其实不只是春色，也是词人因年华渐逝、壮志未酬而生的悲哀。词中的抑郁哀婉之气令读者读之不禁为作者坎坷的生平而动容。

　　陈亮

　　陈亮（1143—1194）原名汝能，后改名陈亮，字同甫，号龙川，婺州永康（今属浙江）人。婺州以解头荐，因上《中兴五论》，奏入不报。孝宗淳熙五年，诣阙上书论国事。后曾两次被诬入狱。绍熙四年光宗策进士第一，状元。授签书建康府判官公事，未行而卒，谥号文毅。所作政论气势纵横，词作豪放，有《龙川文集》《龙川词》，宋史有传。

虞美人赏析12

　　[宋]苏轼《虞美人（波声拍枕长淮晓）》

　　波声拍枕长淮晓。隙月窥人小。无情汴水自东流。只载一船离恨向西州。竹溪花浦曾同醉。酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃。酝造一场烦恼送人来！

　　注释：

　　1、长淮：淮河。

　　2、隙月：从缝隙中透进来的月光。李贺《春坊正字剑子歌》：“隙月斜明刮露寒，练带平铺吹不起。”

　　3、“无情”二句：白居易《长相思》词：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。”西州，故址在南京朝天宫西，指代扬州。

　　4、竹溪：《新唐书·李白传》载，李白“更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山，日沉饮，号‘竹溪六逸’。”此处指与秦观的交游。

　　5、谁教：谁使。风鉴：风度、见识。《晋书·陆机陆云传论》：“风鉴澄爽，神情俊迈，文藻宏丽，独步当时。”此处“风鉴在尘埃”谓少游人才卓绝而遭遇不幸，故有下句“酝造一场烦恼送人来”。

　　6、酝造：同酿造，产生。

　　赏析：

　　本篇为元丰七年（1084）冬作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词，其中折射出的苏、秦的情谊极为深挚，令人神往。诸如“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”二句，是从李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中化出，然而能够翻新出奇，缠绕在心头的离恨也仿佛因此有了体积和分量。后来苏轼的弟子张耒写了一首诗：“亭亭画舸系春潭，只待行人酒半酣。不管烟波与风月，载将离恨过江南。”后两句颇得好评，其实也是从师父那里学来的手法。另如对苏轼这位“太老师”颇多指摘的李清照（其父李格非亦苏门弟子）之《武陵春》里，有名句云：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”那也是东坡的流风所及。

　　从这首苏轼给秦观的深情送别之作，不妨再说几句苏秦二人的闲话。惠洪《冷斋夜话》：“东坡初未识少游，少游知其将复过维扬，作东坡语，题壁于一山中寺，东坡果不能辨，大惊。及见孙莘老，出少游诗词数百篇读之，乃叹曰：‘向书壁者，岂此郎耶？’”在写给王安石的一封信中，苏轼说：“向屡言高邮进士秦观太虚，公亦粗知其人，今得其诗文数十首，拜呈。词格高下，固已无逃于左右，独其行义修饬，才敏过人……才难之叹，古今共之，如观等辈，实不易得。愿公少借齿牙，使增重于世，其他无所望也。”如此推奖，用心良苦，不亚于自己恩师欧阳修的风范。

　　秦观的'词史地位也是非常尊崇的，被认为是婉约词的正宗极品。在他的崇拜者眼中，即便苏轼也不在话下。有趣的是，苏轼这首送别词恰恰也很“婉约”，即便置之秦观集中也堪称上品。这或者也是一种“以彼之道，还施彼身”吧。

虞美人赏析13

　　[清]纳兰性德《虞美人（春情只到梨花薄）》

　　春情只到梨花薄。片片催零落。夕阳何事近黄昏。不道人间犹有未招魂。银笺别记当时句。密绾同心苣。为伊判作梦中人。长向画图清夜唤真真3。

　　注释：

　　1、不道：不管，不顾。未招魂：化用杜甫《返照》：“南方实有未招魂。”代指还没有来得及为亡妻招魂。

　　2、同心苣：一种连环的.花纹，如同心结，表示夫妻恩爱之情。绾（wǎn）：系，盘结。

　　3、真真：传说唐代进士赵颜得一图画，画中女子名唤“真真”，呼其名百日，遂从画中走出，与赵颜如常人般言笑。此处“真真”代指性德亡妻卢氏。

　　赏析：

　　此亦悼亡词。起句“春情只到梨花薄”寓情于景，言梨花零落象征春光消减，再以黄昏夕阳加重时光流逝之叹，谓春天薄情，实言时光薄情、生命薄情。歇拍“不道人间犹有未招魂”方揭示出此词之悼亡主旨。过片“银笺”两句先言往昔夫妻恩爱之情，继言如今现实中夫妻天人永隔，思念亡妻的性德，甘愿长作“梦中人”，希冀与亡妻在梦中一会，“长向画图清夜唤真真”，他夜夜对着亡妻的画像千呼万唤，他多么希望妻子像传说中的画中女子真真一样，能感受到自己的一番痴情，从画中走出，再与自己相依相伴。即使这只是梦一场，亦能聊慰相思饥渴。“怀袖泪痕悲灼灼，画图身影唤真真。”（严绳孙《望江南》）读此词句，知性德真深于情者也！

虞美人赏析14

　　虞美人

　　秦观

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

　　轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

　　【注】秦观，字少游，一字太虚，号淮海居士，“苏门四学士”之一，一生多次被贬。

　　①碧桃：一种观赏桃花。此指仙桃，借以赞颂主人的宠姬碧桃。

　　②数：辈。

　　③萦（yíng）回：盘转回旋。

　　④不道：不奈，不堪。这里“春”为双关语，既指喻作者对碧桃的赏爱，也寓有碧桃春心萌动，又难以表述之意。

　　⑤君：指花，也指双方。

　　（1）“碧桃天上栽和露，不是凡花数”，句中的“碧桃”和“凡花”指什么人？这里运用了什么修辞方法？（4分）

　　（2）“乱山深处水萦洄，可惜一枝如画为谁开”寄寓了词人什么样的情感？请简要分析。（4分）

　　参考答案

　　（1）分别代指杰出人才（品德高尚的人）和一般人，运用了比喻修辞。（意对即可）

　　（2）身为仙品奇葩却开放在乱山深处，虽美丽如画，却难以被人赏识，这里词人以如画的碧桃自况，委婉的表达了怀才不遇、不被重用的感慨。（意对即可）

　　二：

　　⑴本诗抒发了词人怎样的思想感情？请简要概括。

　　⑵本诗是怎样刻画碧桃形象的？请结合全诗赏析其表现手法。

　　参考答案

　　⑴本诗是一首托物咏怀之作，作者通过描绘碧桃的形象和神韵，抒发了自己怀才不遇的感慨和惜春伤春的情怀。

　　⑵本诗刻画碧桃形象采用了正面描写和侧面描写相结合的手法。上阕首句“碧桃天上栽和露”，是直接写碧桃，“和露”二字写出了碧桃的勃勃生机和光艳的色泽；“一枝如画”状写碧桃的鲜妍可爱的风姿。同时诗人又用从旁衬托的笔法写碧桃，如“乱山深处水萦回”，点出碧桃的生长环境？？荒僻的乱山，表明其无人欣赏的落寞。下阕首句又以“轻寒细雨”作为碧桃的背景衬托，写其即将凋落的命运，流露出惜花伤春之情。

　　译文

　　天上碧桃露滋养，不同俗卉与凡花。乱山之中，萦水之畔，可惜一支如画为谁开？

　　清寒细雨显柔情，怎奈春光短暂，美景将逝。为君酣醉又何妨，只怕酒醒时分人断肠。

　　赏析：

　　《虞美人·碧桃天上栽和露》词作者北宋秦观，虽满腹才华，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷。此词是一首托物咏怀，自伤身世的'小词。起调二句赞咏碧桃天生丽质，幽独不凡的高雅品格。接下二句感叹碧桃居处荒僻，寂寞地开放，无人欣赏的可悲处境。过片写春光易逝，花期短暂，融入了词人伤春怨别的情感。结语“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。”为全词的精华与重点，作者将花与人合写，表现了花恼人，人惜花的幽独情怀。

　　这首咏物伤春词在所咏的仙桃身上，寄托了作者的高洁品格和坎坷的身世遭际，表现了怀才而为世弃、高洁而遭人谤的尤怨以及对年华流逝青春难驻的无可奈何情绪。全篇写物不正面刻画，而从整体运笔，于虚处传神，极富风致情韵。

　　一支碧桃在乱山深处孤独自开，不被人赏，正是美人命运的象征。这首词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。

　　词的上片以花象征美人，所以着笔在花。“碧桃天上栽和露，不是凡花数”，首句化用唐代诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。”先声夺人，高雅富丽，那是只有天宫才可能有的一株碧桃。又况且和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。词人从正、反两面对其褒扬至极。

　　接下来“乱山深处水萦遛，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，在萦回盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。“可惜一枝如画为谁开？”没人欣赏没人问，美也没有用。也许可以保持那份高洁与矜持，然而总是遗恨。从而表现出碧桃不得意的遭遇和寂寞难耐的凄苦心境。“为谁开”的探询语气，将“无主”之慨委婉出之，音情低徊摇荡。

　　下片始转写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。过片“轻寒细雨情何限，不道春难管”两句，写花在暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想留也留不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运在这里构成无法解决的矛盾。所谓伤春也是自伤，即如此般芳洁光艳，终是青春难驻，年华易往。

　　末尾两句写惜别。“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。君，这里指花。 “只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，这更令人肠断。这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。

　　全词情感发展万转千回，深沉蕴藉。词作在艺术表现上运用的是传统的香草美人的比兴手法。花，为美人之象征，在美人身上，可以看出词人自身的影子。亦花亦美人亦词人。词人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辞”（《宋史·秦观传》）的才俊之士，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷，自然是满腹怀才不遇的不平。然而这不平无法向人诉说。只好“借他人酒杯，浇胸中块垒”。于是当词人为美人的命运深情叹咏的时候，他其实也是在寄寓身世，抒自身怀抱。词心所系，寄托遥深，乃是香草美人手法极其成功的运用。

　　全词托物寄怀，含蓄蕴藉，转折多姿，意味深厚，抒惜花伤春之情，思之不尽。

虞美人赏析15

　　【年代】：宋

　　【作者】：叶梦得——《虞美人》

　　【内容】：

　　落花已作风前舞，又送黄昏雨。晓来庭院半残红，惟有游丝，千丈袅晴空。

　　殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情，无奈酒阑时。

　　译文

　　落花已在风中旋舞飘飞，黄昏时偏又阴雨霏霏。清晨，庭院里一半铺着残红，只有蛛丝千丈，飘荡缠绕在高高的晴空。

　　我盛情邀请他们在花下同游，为爱赏这最后的春光频频劝酒。美人啊，请你不要因着伤感而双眉紧皱。当春归、酒阑、人散，多情的我正不知该如何消愁。

　　注释

　　⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　⑵干誉、才卿：皆叶梦得友人，生平事迹不详。来禽：林檎别名，南方称花红，北方称沙果。

　　⑶残红：凋残的花。

　　⑷游丝：飘荡在空中的蜘蛛丝。

　　⑸罥（juàn）：缠绕。

　　⑹殷勤：情意深厚。

　　⑺蛾（é）眉：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。眉细如蛾须，乃谓蛾眉。更有以眉代指美人者。

　　⑻酒阑（lán）：酒已喝干。阑，尽。

　　【赏析】：

　　这首小词以健笔写柔情，以豪放衬婉约，颇得东坡婉约词之妙。

　　上片写景，景中宴情。昨夜一场风雨，落花无数。晓来天气放晴，庭院中半是残花。内容极为简单，写来却有层次，且有气势。从时间来看，重点清晨，也即“晓来”之际；昨夜景象是从回忆中反映出来的。意境颇类李清照《武陵春》“风住尘香花已尽”，但李词较凝炼，叶词较舒展。一般写落花，都很哀婉低沉，如欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”，均极凄婉之致。可是这里却用另一种手法，不说风雨无情，摧残落花，而以落花为主语，说它风前飞舞，把“黄昏雨”给送走了。创意甚新，格调亦雅。晓来残红满院，本易怅触愁情，然词人添上一句“唯有游丝千丈晴空”，情绪遂随物象扬起，高骞明朗，音调也就高亢起来。

　　下片抒情，情真意切。前二句正面点题，写词人雨后同干誉、才卿两位友人来禽花下饮酒。“殷勤花下同携手”，写主人情意之厚，友朋感情之深，语言简练通俗而富于形象性，令人仿佛看到这位贤主人殷勤地拉着干誉、才卿入座。还“更尽杯中酒”，一方面见出主人殷勤劝饮，犹如王维《送元二使安西》中所说的“劝君更净杯酒”；一方面也显出词情的'豪放，如欧阳修《朝中措》中所写的“挥毫万字，一饮千钟”。结尾二句写得最为婉转深刻，曲折有味。古代达官、名士饮酒，通常有侍女或歌妓侑觞。此云“美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑时”，“美人”即指侍女或歌妓而言，意为美人愁眉不展，即引起我不欢。其中“酒阑时”乃此二句之规定情境。酒阑意味着人散，人散必将引起留恋、惜别的情怀，因而美人为此而敛起蛾眉，词人也因之受到感染，故而设身处地，巧语宽慰，几有同其悲欢慨。

　　【作者】：

　　叶梦得（1077-1148）字少蕴，苏州吴县（今江苏苏州）人。哲宗绍圣四年（1097）进士。累官中书舍人、翰林学士、吏部尚书、龙图阁直学士。高宗朝，拜尚书右丞、江东安扶使兼知建康府行宫留守。致力于防务及军饷供应，主张踞险抗击金兵。晚年居吴兴（今属浙江）奇石林立之卞山，以读书、吟咏为乐，自号石林居士。能诗文，长于词。其早期词作多佚。宋室南渡后，所作一变早期华绮作风，转向简淡雄杰，多感怀国事，成为豪放派后继者之一。著有《建康集》、《石林诗话》，词集《石林词》。

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