王冕《墨梅》原文及赏析

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王冕《墨梅》原文及赏析

王冕《墨梅》原文及赏析1

  不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

  [译文] 它不羡慕姹紫嫣红的艳丽色彩,也不希望有谁来把它夸奖。它只有一个小小的心愿,让天地间充满那淡淡的清香。

  [出自] 元 王冕 《墨梅》

  全诗是:

  我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

  不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

  释:

  1. 墨梅:颜色艳丽的梅花。

  2. 洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书,池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

  3.淡墨:水墨画中将墨色分为几种,如,淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花,是用淡淡的墨迹点化成的。

  4.清气:清香的气味。

  5.乾坤:天地。

  译文:

  我家洗砚池边的画中的梅花树,花开朵朵,都是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色好,只要留下充满乾坤的清香之气。

  王冕(1287-1359)元代著名画家、诗人、书法家,字元章,号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼年放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等。

  [简析]

  这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

  开头两句“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”。

  三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇妍,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,孤芳自赏的品格。

  这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。

  [墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚(y4n)池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹,指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾(qi2n)坤(k&n)]指天地。

  诗意:

  这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树,每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色,没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮,只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

  赏析二:

  这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

  开头两句“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”。

  三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇妍,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的`内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,孤芳自赏的品格。

  这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德 。《墨梅图卷》画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱,生气盎然。其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗,诗情画意交相辉映,使这幅画成为不朽的传世名作。

  主题:这首诗借梅言志,表现了诗人不愿向统治者妥协,洁身自好,卓尔不群的气节和人品。

王冕《墨梅》原文及赏析2

  《墨梅》

  王冕

  我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。

  不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

  王冕是元末著名的诗人,更是声誉甚高的丹青手。《儒林外史》开卷就是描写他“画得一手好荷花”和“性情高傲”、“嵚崎磊落)的才艺与品格。其实王冕作画不仅善荷花,亦以梅花著称,尤工墨梅,著有《梅谱》。他画梅学扬无咎,花密枝繁,生意盎然,笔力挺劲;圈花创一笔两顿挫的技法,虽不著色,却能把梅花含笑盈枝、饱满多姿的形象生动地刻画出来。这首诗就是诗人自题所画的《墨梅图》上的。王画今藏故宫博物馆,画的是含苞欲放的梅花,人评:“花和诗都是充满生意的”(《中国古代绘画百图》),堪称诗、画二宝。

  王冕平生酷爱梅花,自号“梅花屋主”,所作梅画梅诗很多,然以本篇最为出名。好的题画诗,往往寓寄着作者深刻的用意和浓烈的情感,其上乘篇什,画中之“物”与主观之“我”,总是彼此渗透,互为依存,从而大大升华了画意,扩张了诗的审美内涵。王冕这首《墨梅》诗,就是这样一首“托画寄意”的上乘题画诗,所以千百年来为人们吟赏不绝。诗起句即快言朗语,切入题目,点出墨梅生长的环境位置。“洗砚池”,指画家洗砚的池塘。相传会稽蕺(ji)山下有东晋大书法家王羲之的洗砚池,羲之“临池学书,池水尽墨”。诗人与王羲之同性,且同居会稽,又都是著名书画家,所以融化典故,巧拈入诗,语含双关,妥当贴切。梅树一株,亭亭玉立于池塘边上,临水照影,疏枝横斜,形象本已清美脱俗;又加一笔:其背后池塘乃是散发着淡幽墨香的洗砚池,更是奇绝。诗藉典故暗示了梅树的不寻常文化背景,画面上平空虚添了一种清高出尘的神韵。幽幽的.墨香,淡淡的诗意,映衬得梅树分外俊傲不凡。句首再冠以“我家”语,亲切而自豪之情油然浮生。次句由树及花,承前“洗砚池”而来,正面描写墨梅:“朵朵花开淡墨痕”。洗砚池水滋润长大的梅树,满枝头梅花含苞怒放,朵朵与众不同,泛出淡淡的墨痕水色。中国水墨画以水调节墨色的浓淡干湿,来生动地表现物象,有“运墨而五色具”(唐张彦远《历代名画记》)的说法,所谓五色,即焦、浓、重、淡、清。“淡墨痕”,原意指画中的朵朵梅花用淡墨涂抹而成;诗人却虚象实写,直说梅花也染浸了砚汁墨香,开出淡黑色的花瓣,别出心裁,饶有情趣。梅之色彩,世俗以红、白为贵,或红艳如霞光,或雪白似玉妃。诗人笔下的梅花非白非红,乃呈“淡墨痕”色,清淡素雅,大放异彩,足以惊骇流俗,独立异世。清人《长真阁词》有《忆真妃·题墨梅》,云:“墨痕淡到如诗。瘦横枝,绝似孤山,风雪立多时。清如许、寒无语,少人知。惟有隔溪明月,最相思。”涤笔蘸瓯,勾画出了墨梅的缟淡飘逸的标格风神,正可作王诗“朵朵”句的补充写照。如此奇梅异花,品格气度自是卓荦不群,三四句笔锋陡地一折,由外美转入内秀:“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。”点睛之笔,亦转亦收,语气、形象都十分强烈突出。诗人这里是代梅花抒怀,用拟人手法。言词慷慨激愤,淡语逸响,于转折处突发镗鎝大声,惊人耳目。不要他人夸赞色彩的鲜艳美丽,只愿留下自己的清正浩然之气,充塞天地人间。胸襟之大,自视之高,气吞万象。两句用断然否定与衷心祈愿的语气,组合成选择复句结构,语势进退抑扬之际,冲溢出一股孤傲豪放的浩气。视觉上,“清气满乾坤”的宏大物象,绝对地压倒了“人夸好颜色”的可怜卑琐神态,示人以正气凛然的威仪,余韵久荡不息。耻以颜色媚人,绝不同流合污,语语掷地有声,金石戛然硬响。诗与其说代梅抒怀,无宁说是诗人借梅自抒,夫子自道。诗人曾在许多咏梅诗中,表达过同样的意思:“千年万年老梅树,三花五花无限春。不比寻常野桃李,只将颜色媚时人”。(《白梅》)“老仙醉吸墨数斗,吐出梅花个个真。相见莫嫌颜色异,山林别是一般春。”(《墨梅》)这些诗当是王冕晚年避元末大乱,隐居九里山梅花屋时期所作。王冕是个“慷慨有大志”的人物,自称“平生伊吕志,耕钓岂无为?”(《闰七月廿三日记梦》)“愿秉忠义心,致君尚唐虞,欲使天下民,还淳洗嚣虚”。(《自感》)不幸遭遇元末乱世,“视时政不纲,负气怀愤,则直言无所顾忌,率多讥刺其任事之人,致人目之为狂。”(魏骥《书竹斋先生诗后》)冕不愿同流合污,遂隐居山林,清苦自守,如凌霜傲雪、冰清玉洁的梅花一样,保持自己的风节。在时人的心目中,这位言论举止悖怪于世的狂士,不啻是株“颜色异”的“野梅”。“不愿人夸好颜色,只留清气满乾坤”,题为咏墨梅,实是写自己。诗人是以自己写梅花,以梅花比自己,物我为一,诗、画、人融化一体。诗歌如此咏物题画,可谓出神入化,步造高标。

王冕《墨梅》原文及赏析3

  作品简介

  《墨梅》是元代诗人画家王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧,将画中墨梅与池边梅树化而为一,仿佛画中之梅的淡淡墨晕,为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔,赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩,却极富清新高雅之气,以此表达不愿媚俗的独立人格理想。

  全诗以画作真,诗情画意融合无间,意蕴深邃,耐人寻思,洵为题画诗中的上乘之作。

  作品原文

  墨梅

  王冕

  题画原版本

  吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。

  不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。

  版本二

  我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。

  不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

  (古诗词允许存在多个版本。各版本意思相近、读音相近,并不影响古诗词的音律。)

  作品注释

  1.墨梅:用水墨画的梅花。也有作“淡墨色的梅,是梅花中的珍品”。

  2.吾家:我家。因王羲之与王冕同姓,所以王冕便认为王姓自是一家。

  3.洗砚池:写字、画画后洗笔洗砚的池子。一说三国时期是钟瑶年轻的时候练字,经常用家旁边的池子洗毛笔,以致整个池子最后都是墨色了。一说东晋王羲之“临池学书,池水尽黑”,这里是化用典故自诩热爱书画艺术、热爱文化。

  4.头:边上。

  5.个个:朵朵的意思。

  6.淡墨:水墨画中将墨色分为四种,如,清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花,是用淡淡的墨迹点化成的。

  7.痕:痕迹,留下的印记。

  8.流:有流传、流布之意。有很多版本皆作“留”。

  9.清气:所谓的清气,于梅花来说自然是清香之气,但此处也暗喻人之清高自爱的精神,所谓清气就是雅意,就是正见,就是和合之气。

  10.满乾坤:弥漫在天地间。满:弥漫。乾坤:指人间天地间。

  作品译文

  这画仿佛是从我的洗砚池边生长的一棵梅花,朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的.痕迹而没有鲜艳的颜色,因为它并不需要别人去夸许它的颜色,在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。

  创作背景

  这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》,纸本,墨笔,纵31.9cm,横50.9cm。自题:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出,枝干秀挺,花朵疏朗。以淡墨点染花瓣,再以浓墨勾点萼蕊,墨色清润,高情逸趣溢于笔端。

  作品赏析

  这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

  开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。

  三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品格。

  这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。

  在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

  《墨梅》盛赞梅花的高风亮节,诗人也借物抒怀,借梅自喻,表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为,该题画诗,点出创作意图,强调操守志趣,在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。

  作者简介

  王冕(公元1287-1359年),元代诗人、文学家、书法家、画家。字元章,号煮石山农,绍兴诸暨人。出身农家,幼年丧父,学识深邃,能诗,青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。所作诗文常流露出对黑暗政治的不满。元末隐居九里山卖画为生,所画梅花枝繁花密充满生意。

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