《暮春》赏析

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《暮春》赏析

《暮春》赏析1

　　谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

　　始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

　　【赏析】：

　　诗的第一句中的“谷口”二字，暗示了“故山草堂”之所在：“春残”二字，扣题中“暮春”；以下云云皆称“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，诗人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。”（《题玉山村叟屋壁》）可以想见，春到谷口，当更具一番景色。然而，此番归来却是“春风三月落花时”，眼前是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞。黄鸟，即黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，三字一气而下，渲染出春光逝去、了无踪影的调零空寂的气氛。

　　然而，也正是由于这种景象，才使得诗人欣喜地发现了另一种可贵的美──窗前幽竹，兀傲清劲，翠绿葱茏，摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。这就使诗人以压抑不住的激情吟诵出：“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。“怜”者，爱也。爱的就是它“不改清阴”。“不改清阴”，简炼而准确地概括了翠竹的内美与外美和谐统一的特征。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》）。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”（郑板桥《竹石》）。不都是在讴歌它“不改清阴”的品格吗！钱起正以春鸟、春花之“改”──“稀、尽、飞”，反衬出翠竹的“不改”。诗人爱的是“不改”，对于“改”当然就不言而喻了。清人郑板桥的“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬”一诗，表现出来的情趣与意境，和钱诗倒十分相似，恰可共吟同赏。

　　“画有在纸中者，有在纸外者”。诗也可以说有在言中者，有在言外者。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，用由人及物、由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意和幽竹的“待我”之情，在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的.高尚节操的礼赞。所以它不仅给人以美的享受、美的感染，而且它那深刻的蕴涵，令人回味无穷。前人说：“员外（钱起）诗体格新奇，理致清赡。……文宗右丞（王维）许以高格”（高仲武《中兴间气集》），大概指的就是这一类的诗吧！

《暮春》赏析2

　　[宋]辛弃疾

　　家住江南，又过了、清明寒食。花径里、一番风雨，一番狼籍。红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。算年年、落尽刺桐花，寒无力。

　　庭院静，空相忆。无说处，闲愁极。怕流莺乳燕，得知消息。尺素始今何处也，彩云依旧无踪迹。谩教人、羞去上层楼，平芜碧。

　　【注释】

　　①此闺中念远词。上片写暮春景象，春去人不归，有岁月如流、年华虚度之慨。下片即景抒情，写其孤寂惶惑、矛盾苦闷之心理状态。其缠绵悱恻、深细委婉处，直迫秦观。或谓此词比兴寄托：春意衰败喻时局，盼行人音讯，即盼北伐消息，怕莺燕，则忧谗畏讥。疑失之穿凿。

　　②清明、寒食：农历中的两个节气。清明在阳历四月五日或六日，寒食则在清明的前一天。③“花径”四句：写暮春景象。言风雨送春，红花落尽，绿叶茂盛。狼藉：形容落花飘零散乱。欧阳修《采桑子》：“狼藉残红，飞絮濛濛。”红粉：指落花。清阴：指绿叶成荫。

　　④“算年年”两句：言刺桐落尽，春寒无力，天将转暖。刺桐花：一名海桐，早春开花。叶与梧桐相似而枝干带刺，故有此名。寒无力：言春寒渐渐减退。

　　⑤“庭院”四句：庭院一片寂静，空自怀远；心间相思深情，无人倾诉。

　　⑥“怕流莺”两句：既欲诉无人，更怕莺燕窥破心事。

　　⑦“尺素”两句：谓天涯海角，行人踪迹不定，欲写书信，不知寄向何处。尺素：尺把长的绢帛，指书信。《古诗》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”彩云：行云，喻所思之人行踪不定。

　　⑧“漫教”两句：言田野一片荒芜，怕上层楼，纵目怀远。欧阳修《踏莎行》：“平芜尽处是春山，行人更在春山处。”辛词意近之。漫：空。平芜：平坦的草地。

　　【赏析】

　　稼轩词素以豪放闻名，但也不乏有含蓄蕴藉近可于婉约的篇章。盖大作家，非只有一副笔墨，他们可据内容的不同、表达的需要，倚声填词，更迭变换，犹若绘事“六法”的所谓“随类傅彩”。按词谱，《满江红》用仄韵，且多穿插三字短句，故其音调繁促起伏，宜于表达慷慨激昂的感情，豪放词人也乐于采用，岳武穆“怒发冲冠”一阕可作楷模标本。然而此前，贺方回已用此调填写了以“伤春曲”为题的词，抒发深婉纡曲之情，但是承其传统者，则是辛稼轩。

　　此词，抒写伤春恨别的“闲愁”，属于宋词中最常见的内容：上阕重在写景，下阕重在抒情，也是长调最常用的章法。既属常见常用、那么易陷于窠臼，但是仔细体味该词，既不落俗套，又有新特点，委婉，但不绵软；细腻，但不平板。作到这一步，全赖骨力。具体地说每句之中，皆有其“骨”，骨者，是含义深厚、分量沉重，足以引人注目的字面；由骨而生“力”，就足以撑住各句，振起全篇，“家住江南，又过了、清明寒食”，此句中，“江南”二字为骨。此二字与题目联系起来，则可引发读者丰富的联想：江南早春，风光绮丽，千里莺啼，红绿相映，水村山郭，风展酒旗，及至暮春三月，花开树生，草长莺飞。引发繁衍之外，“骨”的另一作用，乃显示其“力”，由“花径里、一番风雨，一番狼藉”可见。此句中“狼藉”二字为其骨。由此二字，读者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。与之相比，孟浩然所谓“夜来风雨声，花落知多少”，显得平易，李清照所谓“知否，知否，应是绿肥红瘦”，只觉婉转，而此处“狼藉”二字富有的骨力清晰可见“红粉暗随流水去，园株渐觉清阴密”，其骨在“暗随”与“渐觉”二处。此二处，“骨”又显示其劲韧之性，实作“筋”用。作者将“绿肥红瘦”的景象，铺衍为十四字联语，去陈言，立新意，故特意在其转折连接之处，用心着力，角胜前贤。“暗随”，未察知也；“渐觉”，已然也。通过人的认识过程表示时序节令的推移，可谓独运匠心。“算年年”以下数语，拈出刺桐一花，以作补充，变泛论为实说。“寒无力”三字，颇为生新惹目，自是“骨”之所在。寒，谓花朵瘦弱。故无力附枝，只得随风飘落，不而清阴绿叶之盛壮，若得以耀威于枝头。寒花与密叶之比较，亦可使人联想倘能结合作者的处境、心绪而谓其隐含君子失意与小人得势之喻，似非无稽。就章法而论，此处隐含的比喻，则是由上阕写景转入下阕抒情的过渡，唯其含而能隐，故尤耐人寻味。

　　下阕，假托不能与所思美人相见而抒写内心的愁苦。“庭院静，空相忆。无说处，闲愁极”四个短句，只为点出“闲愁”二字，闲愁，是宋词中最常见的字眼，而其含义亦最不确定，乃是一个“模糊性概念”。

　　词人往往将极其深重的感受，不易名状、难以言传的愁绪，笼统谓之闲愁。读者欲探究其具体含义，使其“模糊性”变得清晰，则必须结合历史背景、作者生平以及其他的有关资料进行考察，差不多就能作出合乎情理的推断。作者此词中所谓的闲愁，当是由于自己不为南宋朝廷重用，复国壮志无从施展，且受投降派的忌恨排挤，进而而产生的政治失意。以此推衍而下，“怕流莺乳燕，得知消息”，则痛恨奸侫之蜚语流言、落井下石之意。“尽素”、“绿云”一联，以美人为象征，表达了对理想的`渴望与追求。然而，信息不来，踪迹全无，希冀仅存一线，愁肠依然百结，而“谩教人、羞去上层楼，平芜碧”的结尾，也就顺理成章了“谩”字是语气副词，表义甚是灵活，此处与“浑”字近，犹言“简直”、“真个”。“平芜碧”，可与欧阳修的词句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”参看，意谓即便上得高楼，举目遥望，所见的恐怕已是满川青草了。稼轩《摸鱼儿》有“天涯芳草无归路”之句，亦可参观，意谓归路已为平芜所阻断，最终不能与意中人相见了。

　　比兴寄托，乃风骚之传统，宋人填词，也多是继承这种传统，该词就是如此。而词人命笔，每托其意于若即若离之间，致使作品带有“模糊性”的特点。此种模糊性，非但无损于诗歌的艺术性，有时且成为构成诗歌艺术魅力的因素，越是模糊、不确定，越能引人求索耐人寻味。此种貌似奇怪的现象，正是诗歌艺术的一大特点。就读者之求索而言，倘能得其大略，即当适可而止；思之过深，求之过实，每字每句都不肯放过，则会认定处处皆有埋藏，又难免要捕风捉影，牵强附会。

《暮春》赏析3

　　《满江红·暮春》原文

　　家住江南，又过了、清明寒食。

　　花径里、一番风雨，一番狼藉。

　　红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。

　　算年年、落尽刺桐花，寒无力。

　　庭院静，空相忆。无处说，闲悉极。

　　怕流莺乳燕，得知消息。

　　尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。

　　谩教人、羞去上层楼，平芜碧。

　　《满江红·暮春》作者简介

　　辛弃疾(1140-1207)南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城(今山东济南)人。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，后人遂以“苏辛”并称。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　《满江红·暮春》赏析

　　词写闺中怀人。光阴荏苒，岁月如流，这位年轻的妇女于暮春时节看到：风雨无情，落红狼藉，艳红的花瓣随水流去，渐渐地浓阴匝地了。“又过了、清明寒食”，一个“又”字暗示离别时间之久。寒食在清明节前一日或二日。《周礼"司烜氏》：“中(仲)春以木铎修火禁于国中”。二月禁火为周的'旧制。宗懔《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓寒食，禁火三日，选饧大麦粥”。又，相传晋文帝(重耳)为悼念介之推抱木焚死，定于是日禁火寒食。连用两个“一番”，见风雨之多，狼藉之甚，因此而有下二句春光逐渐远去的描写。再用美丽的刺桐花每年都在这“寒无力”的时节落尽而示春残。“年年”，应“又”字，正见年复一年，景色、闲愁，无不一如过去的暮春。总之韶光易逝，青春难驻，那么人何以堪呢?看似纯写景，实际“语有全不及情而情自无限者”(王夫之《古诗选评》卷九)。只是字面上并未说破，而可于风雨送春，狼藉残红，刺桐花尽等一片撩乱的景物中见之。

　　下片径直抒情。“庭院静”四个三字句直倾衷愫：落寞的庭院里一片寂静，我枉自陷入苦苦的忆念;相思之情向谁倾诉，闲愁万种也无人理会。虽愁云惨雾，哀怨无穷，但顿挫有力，诵之则金声玉振，这正是辛弃疾写情的不同处。于是再进一层：“怕流莺乳燕，得知消息”。既欲诉无人，又怕莺燕窥知心事。这是经过一番心理活动后而产生的畏惧(“怕”)，那么她曾经想过一些什么呢?含蓄蕴藉，令人寻味无穷。如此，只能把刻骨的相思深埋心底了。但人的心绪难以宁静，不由地又生出：“尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。”“尺素”，指书信。古乐。

《暮春》赏析4

　　愁耳偏工著雨声，好怀常恐负山行。

　　未辞花事骎骎盛，正喜湖光淡淡晴。

　　倦憩客犹勤访寺，幽栖吾欲厌归城。

　　绿畴桑麦盘樱笋，因忆离家恰岁更。

　　译文及注释

　　译文

　　总是听闻忧愁之声的双耳更爱听那雨声，时常惦记着不要误了游览的时机、辜负了大好山色空自寂寞。

　　千树桃花万枝柳仍未推辞为春天作妆点的念头，花枝正盛，西湖上淡淡晴光惹人喜爱。

　　疲倦休息中仍要去方僧问道，丛林幽静让人心生向往，不愿归去。

　　桑林麦田中间夹杂着丛丛樱桃树和春笋，让人想起离家时家乡也正是这个情景。

　　注释

　　愁耳：老是听闻忧愁之声的双耳。

　　骎骎：原意是马的疾行，引申为迅速。

　　绿畴：绿色的田野。

　　赏析

　　杭州西湖外的葛岭、宝石山，统称北山，是杭州一大景区。杨载在四十岁以前，常居于此，留下了不少诗篇，本诗就是其中被选家注目的一篇。

　　杨载作诗，锻字炼句，是很下功夫的；这首七律，在格局上并无特异之处，可观的全在于措辞的刻意求新，不肯从俗从熟。首联第一句“愁耳偏工著雨声”，把老是听闻忧愁之声的双耳称为“愁耳”，已经很精炼了；把爱听称为“偏工”，更觉生动，显得这“愁耳”很有性格，于听雨这事格外精工，超乎其他功能（偏，出乎寻常之意）。但是这二者还都不及一个“著”字更见诗人的功夫——既然“愁耳”“偏工”于听雨，那么它听起来也不同往常，是紧紧地附（著，附着）在雨声边；这雨声，也仿佛不是落在窗前户外，而是擦耳而过！这是贯注了多少劲力才炼出的一字啊！没有这一字，便不足以匹配前四字；而诗人写下四字在前，就势必要求有一更奇之字紧随在后：看来，诗人是处处在为自己出难题，而时时为解出难题而自得。

　　“好怀”，指对美好事物的怀思、眷恋。诗人素爱美景，时常惦记着不要误了游览的时机、辜负了大好山色空自寂寞；现在想到雨中北山定别有情趣，自然更不能不一往了。于是，首联虽然只写到“常恐负山行”，但诗人的.闻雨上山，已包含在内，诗的颔联，也就能直接写山景了。“未辞花事骎骎盛，正喜湖光淡淡晴。”“未辞花事”就是“花事未辞”，因对仗的关系作了倒装。暮春三月，正是杭州最艳丽的时节，因此，虽然有蒙蒙细雨，也不能令千树桃花万枝柳起推辞为春天作妆点的念头，花枝们仍然在迅速地走向繁盛（骎骎，原意是马的疾行，引申为迅速）。有这许多护春使者在争奇吐艳，西湖上自然是晴光灿烂，即使是在雨中，从北山上鸟瞰下去，这晴光也不过淡了一点而已。这二句里无一“雨”字，却句句都与雨有关，写出的恰切不过的雨中北山之景，笔法真可算“空灵”了。“未辞”和“正喜”，看似闲笔，其实正起着活跃诗句的作用；前者使百花也具有像“愁耳偏工”一样的、不肯推辞走向繁盛的独特性格；后者则道出了诗人的性格。既是具有“愁耳”的人，过分的艳丽自然不谐他的心情，淡淡的晴光才正合他的口味。总起看来，这二句可算本诗中可摘的佳句了。

　　颈联中的“幽栖吾欲”，也是“吾欲幽栖”，因对仗的原因而作了倒装，游程过半，诗人疲倦了，但在山寺中休憩，也不肯放过访僧问道的机会；幽静的丛林令人爽心愉快，他也起了栖居之念，不肯回归喧闹的城市。这二句，字眼倒没什么突出，但排列得相当紧凑。另外，每句都有一个转折，对仗时非但字面工整，且把转折的意思也两两相对住了、“客”、“吾”二字万可见到，故用“客”字；“欲厌”是心理活动，非“吾”不能道之。这些小巧之处，也体现着诗人的功力和苦心。

　　尾联中，一个“盘”字又很耀眼。此时诗人大概走到了北山的另一侧，田野的庄稼果树给雨洗得葱绿，预示着一个收获季节又来到了，也令诗人想起去年离家时，家乡也正是这个情景，一年过去了，自己的收获季节在何时呢？这些，都是常见的景象，常有的感慨，就像湖上的晴光一样是“淡淡”的。但有了一个“盘”字，诗句就顿时活跃，夹在大片桑林麦田中的樱桃树和春笋，从北山上望下去，它们婉若游龙、盘错迂曲，非但显得自身的生动，也消除了桑麦大块的单调。这句仍是俯看之景，因此，全诗都牢牢地罩在“游西湖北山”的题目里。

　　西湖是天下奇观，但这首诗里，我们感到的“奇”，不在奇景，却在奇笔。写奇景恐怕不免与前人撞车，这是后起的诗人最抱憾的事；但若能振起奇笔，还是能证明自己无愧于“诗人”称号的。看来，杨载非但是用功的诗人，也是有志气的诗人，就算是在矗满着名家之笔的西湖上，他也有胆量插上自己的独特的一笔。

《暮春》赏析5

　　暮春有感寄友人

　　莺语惊残梦，轻妆改泪容。

　　竹阴初月薄，江静晚烟浓。

　　湿觜衔泥燕，香须采蕊蜂。

　　独怜无限思，吟罢亚枝松。

　　古诗简介

　　《暮春有感寄友人》是唐代女诗人鱼玄机的作品。此诗描绘了暮春的景色，抒发了作者的孤独之情。风格柔婉清丽，语言浅近自然。

　　翻译/译文

　　黄莺的啼声惊扰了诗人的美梦，醒来之后眼泪冲淡了昨晚刚化的淡妆。夜晚时分，竹林熙熙，月亮也显得那么的渺小。江边是那么寂静，夜晚的烟雾也显得格外浓重。门外的燕子衔着泥土筑巢，蜜蜂在采花培养着蜂蜜。只有诗人一个人无限愁思，一个人低语压低了枝松。

　　注释

　　①轻妆：淡妆。

　　②薄：即淡薄之意。

　　③烟：指雾气。

　　④觜：即嘴。

　　⑤蕊：即花蕊。

　　⑥亚：通“压”，枝松呈低垂状态。

　　赏析/鉴赏

　　暮春时期，诗人独自一人生活，在一个将晓未晓的凌晨被黄莺的鸣声惊醒，于是起床走出房间，看到窗外的景色，诗人感觉心情压抑，想起了一些事情，于是写下了这首诗。

　　首联描写诗人自己熟睡之时，被莺语惊醒，不知道想到了什么，由悲转喜。好不容易才化的妆被眼泪淋花，泪眼朦胧，体现出了诗人的孤单之感。

　　颔联描写了月夜的景色，幽暗宁静。刚到夜晚，月色还不是那么的淡泊。傍晚时分，江边寂静，烟雾缭绕，从这些悲凉的景色中可以看出诗人的孤单与寂寞。

　　颈联以燕子筑巢蜜蜂采花当做比喻，象征团聚依恋。和诗人的孤单一人形成鲜明的对比，意味十足。

　　尾联又通过描写自己依旧孤独相思，其深情可以压倒松枝。语言浅近自然，风格柔婉清丽。“亚”字通“压”，简单的动词描写出诗人的孤单与寂寞。从身边的`细小景色渲染出诗人的心境，韵味十足。

　　全诗从内到外，运用对比的手法，形象生动地表达了诗人当时凄凉的心境。通过对环境的仔细刻画，充分地体现了诗人的孤独与无助。诗人通对景物的细腻描写，正是为了将心曲微妙地抒发出来，达到了情景交融的艺术妙境。诗人用词细腻，描写景物标准，完美的将自己内心情感抒发出来，更能体现出诗人当时的孤独心境，风格柔婉，韵味足够。

《暮春》赏析6

　　临江仙·暮春

　　赵长卿

　　过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。一春憔悴有谁怜。怀家寒食夜，中酒落花天。

　　见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。别来此处最萦牵。短篷南浦雨，疏柳断桥烟。

　　【译文】

　　客居他乡，看尽鸿雁的北往和燕子的南来，而故乡的消息茫然，不禁惆怅满怀。整个春天都在惦念家乡，人已憔悴有谁怜？于是只好在这落花时节的寒食夜以酒浇愁。

　　听说江头春波浩渺，春水情意恳切地像是要送他的归船返回家乡，这条曾送他离乡又送他归去的水路，是他最为之情牵梦萦的。设想登上归船，听着春雨打着船篷，看着将别的断桥边上的疏柳淡烟，满是别离情。

　　【注释】

　　⑴征鸿：即征雁。南朝梁江淹《赤亭渚》诗：“远心何所类，云边有征鸿。”宋陈亮《好事近》词：“懒向碧云深处，问征鸿消息。”

　　⑵故园：旧家园；故乡。唐骆宾王《晚憩田家》诗：“唯有寒潭菊，独似故园花。”

　　⑶茫然：模糊不清的样子；无所知的样子。《庄子·盗蹠》：“目芒然无见。”

　　⑷寒食：节名，在清明前一日或二日。相传春秋时晋文公负其功臣介之推。介愤而隐于绵山。文公悔悟，烧山逼令出仕，之推抱树焚死。人民同情介之推的遭遇，相约于其忌日禁火冷食，以为悼念。以后相沿成俗，谓之寒食。

　　⑸中（zhòng）酒：醉酒。晋张华《博物志》卷九：“人中酒不解，治之以汤，自渍即愈。”

　　⑹见说：告知，说明。晋张华《博物志》卷三：“牵牛人乃惊问曰：‘何由至此？’此人见说来意，并问此是何处。”也有听说的意思。唐李白《送友人入蜀》诗：“见说蚕丛路，崎岖不易行。”

　　⑺殷勤：热情。

　　⑻萦牵：牵挂。南朝宋鲍照《和王丞》：“明涧予沿越，飞萝子萦牵。”唐黄滔《壶公山》诗：“清吟思却隐，簪绂奈萦牵。”

　　⑼短篷：指小船。元萨都剌《次韵与德明小友》之一：“烟雨短篷水口，人家乱石山前。”

　　⑽南浦：虚指，暗用江淹《别赋》“送君南浦，伤如之何”。

　　⑾断桥：实指，地处杭州西湖东北角，与白堤相连。自唐以来已有此名。或言本名宝祐桥，又名段家桥，今罕有称者。唐张祜《杭州孤山寺》诗：“断桥荒藓涩，空院落华深。”

　　【创作背景】

　　“靖康”之变后，北宋亡于金人，宗室纷纷南迁，定居临安（今浙江杭州）一带。有的人苟安一隅，整天歌舞升平，醉生梦死。然而也有一些人不忘故国，时时通过他们的诗词抒发怀念故国的感情，表达收复失地的愿望。在这样的背景下词人怀着悲愁与壮志写下了这首抒怀词。

　　【作品鉴赏】

　　上阕写念家。

　　“过尽征鸿来尽燕，故园消息茫然。”两句把词人郁结在胸中的思乡之情，瞬间倾吐而出。“过尽征鸿来尽燕“用比兴手法，以征鸿比喻飘泊异乡的旅客，以归燕兴起思家的情感。在南宋词人心目中，鸿雁不仅是传统的捎信使者，更代表了战乱年头的流亡者。然而鸿雁秋去春来，离乡后犹能回到塞北；而这些南来的词人却永远远离故土。因而他们看到北归的鸿雁，总有自叹不如的感觉。

　　“故园消息茫然”，作一顿挫，稍稍收束起句的迅发之势。词人把”望征鸣，看归燕“的过程略去，仅是截生活中的一个横断面，加以尽情抒写。这里两个“尽”字用得极好，不仅表现了生活中这一特定的横断面，而且把词人在很长一段时期内望眼欲穿的神态概括在内。可以想象其中有过多少希望与失望，有过多少次翘首云天与茫然四顾。词笔至此，可称绝妙。

　　“一春憔悴有谁怜？”表达了惆怅自怜的感情。从章法上讲，它起着承上启下的作用。按照常情，鸿雁秋分后由北飞南，春分后由南回北；燕子则是春社时来到，秋社时飞去。这里说“一春憔悴有谁怜”，则总括上文，说明从春分到春社，词人都处于思乡痛苦的煎熬之中，人也变得消瘦憔悴。在它样凄苦的境遇中，没有一个理解他的人。一种飘零之感，羁旅之愁几欲渗透纸背。进一步推想，其中不无对南实的投降派发出委婉的讥讽。寥寥七字，意蕴言中，韵流弦外。

　　“怀家寒夜食，中酒落花天。”愈觉韵味浓醇，思致渺远。“寒食夜”系承以上三句而来。词人怀念家乡，从春分、春社，直到寒食，几乎经历了整个春天，故云“一春”；而词中所截取的生活横断面，恰恰这寒食节的夜晚。赵氏先茔所在地河南已沦入金人之手，欲祭扫而不能，更增添了词人思乡的情怀。这两句一实一虚，前一句叙事，后一句说景，化质实为空灵，造成深邃悠远的意境。“中酒落花天”一句，乃从杜牧《睦州四韵》诗变化而来。小杜原句是“残春杜陵客，中酒落花前”，词人只换其中一字，以“天”代“前”，便发生了不同的.艺术效果。其实“天”和“前”同属一个韵部，不换亦无妨。那么他为什么要换呢？一是为了对仗工整，上句末字是表示时间的名词“夜”，此句末字也必须用表示时间的名词“天”；二是“天”字境界更为阔大，且能与起句“过尽征鸿来尽燕”相呼应，从而构成一个艺术整体。把思家意绪，中酒情怀，便表现得迷离惝恍，奕奕动人。

　　词的下阕一转，由思家转入归家。

　　“见说江头春浪渺，殷勤欲送归船。”二句情略一扬起。词人本已沉醉在思家的境界中，几至不能自拔；然而忽然听说江上春潮高涨，似乎听到了要回故乡的讯息，精神为之一振。这与前片起首二句恰好正反相成，遥为激射。前片“故园消息茫然”，表示失望，在感情上是一跌；此处则借江头春汛，激起一腔回乡的热望，是一扬。钱塘江上浩渺的春浪，似乎对人有情，主动来献殷勤，要送他回家。江水有情，暗暗反衬出人之无情。词人曾慨叹“一春憔悴有谁怜”，在人世间无人理解他思乡的痛苦，而江水却能给以深切的同情，两相对照，托讽何其深水！

　　“别来此处最萦牵”一句，缠绵不尽，撩人无那。春浪来了，船儿靠岸了，词人即将告别临安，却又舍不得离开。这种感情在特定的时代，特定的条件下产生，极为矛盾、复杂。赵长卿作为宗室之一，处境较好，南下的亲朋友好友众多，临别之时他依依不舍，情不自禁地说了一声“别来此处最萦牵”。词人在这种欲去又流连、不去更思归的矛盾状态中来刻画内心的痛苦，从中我们窥见到南宋时代上层贵族中一个现实的人，一颗诚挚而又备受折磨的心。

　　“短篷南浦雨，疏柳断桥烟”以景作结，寄情于景。在思乡痛苦的煎熬中，憔悴而惆怅自怜，又加重思乡之情，同时写出了一种飘零之感，羁旅之愁。客居他乡时间长了，客居之地又成了新的牵挂之地。表现了作者欲去又流连、不去更思归的难以割舍的复杂心情。

　　全词伤春更是伤己，寄寓了诗人漂泊之感，思乡之愁，自怜（惆怅）之意，牵挂之情。

　　【作者简介】

　　赵长卿号仙源居士。江西南丰人。宋代著名词人。宋宗室，居南丰。生平事迹不详，曾赴漕试，约宋宁宗嘉定末前后在世。从作品中可知他少时孤洁，厌恶王族豪奢的生活，后辞帝京，纵游山水，居于江南，遁世隐居，过着清贫的生活。他同情百姓，友善乡邻，常作词呈乡人。晚年孤寂消沉。《四库提要》云：“长卿恬于仕进，觞咏自娱，随意成吟，多得淡远萧疏之致。”

《暮春》赏析7

　　这首诗一开始便发出了一个与众不同的声音：“莫怨春归早”

　　大好春光是人人喜爱的，可是经不住几番，几番藉，匆匆春又归去。面对一片惨红愁绿，古往今来有多少诗人曾为之黯然神伤，不是责怪东风，任意摧折百花，就是自恨无计留得春光常在。大量抒写伤春、惜眷情怀的，几乎都在为即将离去怨嗟。此诗作者却在这里力排众议，说道：“莫怨春归早”

　　“花余几点红”，诗人已经看到，盛开的百花正在凋萎，稀稀落落的几朵残花分明在告诉他春将归去。可是，他并没有因此而颓唐沮丧，仍是那样地坦然乐观。“留将根蒂在，岁岁有东风。”花开花落，原只是一时的现象，春去秋来，却是宇宙间的永恒规律，虽然今天已经奈何花落去，但只要花根不死，花茎还在，到了来年，在东风吹拂下，仍会萌发新芽，开出新花，重新展现出大好春光。浩荡东风岁岁有，春天自然也会年年来到人间。

　　推而广之，的'境遇也同样如此。用不着为一时的挫折，暂时的逆境而垂头丧气，怨天尤人，留得根茎在，哪怕风横狂。今年遭了灾，明年又逢春。伤感叹息无济于事，不妨乐天知命，把希望寄托于未来。

　　哲学启示

　　暮春到了，花园中只留下了几朵红花，万紫千红的春天似乎已经过去了。但是，不要埋怨春天离去太早，有所失落。春天年年到，只要留得根株在，来年一吹起，便又是万紫千红。至此，不难看出此诗蕴含丰富的哲学思想：第一，春天来花儿开，春天去花儿落，这是客观的自然规律，是不以人们的主观意志为转移的。第二，事物的发展是由于它的内因决定的，内因是事物变化的根据。只要“留将根蒂在”，又有了一定的外因条件，即春风吹起，它还会重新开花。第三，事物的发展变化总是遵循“肯定一否定一否定之否定”的过程。因此，“花儿开一花儿落一花儿开”，这个过程是必然的。联系到人们的、工作和，一帆风顺是不可能的，总会有曲折，而这首诗正是启示人们在任何时候都不要对前途失去信心。

《暮春》赏析8

　　暮春送别（绿暗红稀出凤城）原文：

　　【暮春送别】

　　绿暗红稀出凤城，

　　暮云楼阁古今情。

　　行人莫听官前水，

　　流尽年光是此声。

　　注释

　　浐水：亦称为产水，发源于蓝田县西南的秦岭，号为关中八川之一，西北流入灞水，二水汇合后流经当时的大明宫前，再北流入渭水。

　　绿暗红稀：绿叶茂密，红花减少，是暮春初夏的自然景象。

　　凤城：指京城长安。西汉时长安所建的凤阙，阙楼高二十丈（一说十七丈五尺），是西汉长安城最高的建筑，长安因此又称凤城。

　　古今情：思今怀古之情。

　　行人：指诗人送别的远行之人。

　　宫前水：即指浐水。

　　译文

　　花飞卉谢，叶茂枝繁，朋友出了京城，暮云中的楼阁又映衬着帝京的.繁华，古今之情都在其中。

　　远行之人切莫听这宫前的流水，流尽年华时光的正是此种声音。

　　赏析：

　　历来送别诗多言离愁别恨，甚至涕泗交流。韩琮此诗则匠心独运，撇开柔情，着重摛「古今情」。这就不落俗套，别具新意。「绿暗红稀出凤城」。序值春杪，已是叶茂枝繁，故说「绿暗」；也已花飞卉谢，故说「红稀」。诗人选用「暗」、「稀」二字，意在以暗淡色彩，隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。「凤城」，指京城。友人辞「凤城」而去，作者依依惜别，心情很不平静。「暮云楼阁古今情」。当此骊歌唱晚，夕阳衔山之际，引领遥天，「渭北春天树，江东日暮云」，悠然联想李、杜二人的深情；瞻望宫殿（「楼阁」一本作「宫阙」），「白日丽飞甍，参差皆可见」，油然兴起「居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君」的感慨。暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，也将慨然勾起「冠盖满京华，斯人独憔悴」的惆怅。总之，作者此时脑际翻腾着种种激情──契阔离别之情，忧国忧民之情，以及壮志未酬之情，而这些复杂交织的心情，又都从魏阙洒满斜晖的暮景下透出，隐然有夕阳虽好，已近黄昏，唐室式微，摇摇欲坠之感。历代兴亡，茫茫百感，一时交集，萃于笔端，俱由这「古今情」三字含蕴了。还是这个「古今情」逗出了三、四句的抒情。「行人莫听宫前水，流尽年光是此声。」「行人」指面前送别的远行之人。「宫前水」即浐水。浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。这「不舍昼夜，逝者如斯」的宫前水，潺潺，湲湲，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：「行人莫听宫前水」。「听」字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？答曰：「流尽年光是此声」。古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，轻掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使「冯唐易老，李广难封」，而空死牖下。正是这条宫前水，不仅流尽了千千万万有才、有为、有志者的大好年光，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。正如辛弃疾在《南乡子·登京口北固亭有怀》中说的：「千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流」。辛词汪茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。

　　这首送别诗之所以不落窠臼，而写得蕴藉含蓄，凝重深沉，在于作者排除了歧路沾巾的常态，把错综复杂的隐情，友情，人世沧桑之情，天下兴亡之情，一古脑儿概括为「古今情」，并巧妙地用「绿暗」、「红稀」、「暮云」、「宫前水」等衰飒形象掬出，收到了融情于景的艺术效果。诗的结构也是围绕「古今情」为轴线，首句蓄势，次句轻点，三、四句浓染。诗意内涵深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。

《暮春》赏析9

　　《满江红·暮春》作者为宋朝文学家辛弃疾。其全文如下：

　　家住江南，又过了、清明寒食。花径里、一番风雨，一番狼籍。红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。算年年、落尽刺桐花，寒无力。

　　庭院静，空相忆。无说处，闲愁极。怕流莺乳燕，得知消息。尺素始今何处也，彩云依旧无踪迹。谩教人、羞去上层楼，平芜碧。

　　「前言」

　　《满江红·暮春》是南宋爱国词人辛弃疾所作，意境优美，感情真挚，实为佳作。此词是一首十分委婉缠绵的伤春相思词，上片写江南暮春景色，下片由此兴起怀人之感。江南暮春，年年景色依旧，而当年此时与所思之人离别，至今踪迹杳然，所以由睹景而思人，再由思也枉然而闲愁满腹，最后很想登楼远望，但所思之人既已不能归来，则登楼也只能看到一片平芜，不见伊人的倩影。抒发了一个女子暮春时节对远行情人的怀念之情。

　　「注释」

　　清明寒食：这是春天的两个节日。寒食，约在冬至后一百零五天左右，清明节前一二天。

　　花径里三句：一番，前一个作一阵解，后一个作一片解。狼籍，散乱。欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》词：“狼籍残红，飞絮濛濛。”

　　红粉：形容红花飘落。清阴，碧绿的树叶茂密。这是说：红花少了，绿叶多了。作者化用了李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》里的“知否？知否？应是绿肥红瘦。”

　　刺桐花：植物，豆料。一名海桐。落叶乔木，春天开花，有黄红、紫红等色。生长在南方。福建的泉州又名刺桐城。

　　闲愁：为国家之愁。作者在很多场合里，把国家之愁，都说作闲愁。

　　流莺乳燕：指权奸佞臣。他们鼓唇弄舌，搬弄是非。

　　尺素：书信。《古诗》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”彩云，指想念的人。这两句是说：如今书信在哪里也不知道，我想念的人也不见踪迹。“彩云”又作“绿云”，意同。

　　谩教人三句：空教我，但实在没有脸面再上高楼了，楼外的平原上只有一片碧绿的庄稼。谩，作空、徒解。羞：没有脸面，这是说高楼上去的次数太多了，不好意思的`再上了。层楼：高楼。平芜：平原、原野。

　　「翻译」

　　我的家住在江南，又过了一次清明寒食节日。一场风雨过后，在花丛中的路上，一片散乱的落花。落下来的红花，静静地随着流水走了。园林里渐渐地觉得清绿的树叶茂密了。我计算了一下：年年刺桐花落尽的时候，寒天的力量一点也没有了。

　　庭院寂静，我在空空地想着她。我为国而愁的太利害了，但没有地方说，因为那些流莺乳燕太可怕了，如果她们知道了这个消息，又要陷害我。如今也不知道书信在哪里，我想念的朋友仍然没有踪迹。空教我上楼去了望。我到楼上去的次数太多了，实在没有脸面再上去了。即使是到了楼上也看不到我想念的人，只看见楼外的原野上一片碧绿的庄稼。

　　「鉴赏」

　　此词，抒写伤春恨别的“闲愁”，属于宋词中最常见的内容：上阕重在写景，下阕重在抒情，也是长调最常用的章法。既属常见常用、那么易陷于窠臼，但是仔细体味该词，既不落俗套，又有新特点，委婉，但不绵软；细腻，但不平板。作到这一步，全赖骨力。具体地说每句之中，皆有其“骨”，骨者，是含义深厚、分量沉重，足以引人注目的字面；由骨而生“力”，就足以撑住各句，振起全篇，“家住江南，又过了、清明寒食”，此句中，“江南”二字为骨。此二字与题目联系起来，则可引发读者丰富的联想：江南早春，风光绮丽，千里莺啼，红绿相映，水村山郭，风展酒旗，及至暮春三月，花开树生，草长莺飞。引发繁衍之外，“骨”的另一作用，乃显示其“力”，由“花径里、一番风雨，一番狼藉”可见。此句中“狼藉”二字为其骨。由此二字，读者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。与之相比，孟浩然所谓“夜来风雨声，花落知多少”，显得平易，李清照所谓“知否，知否，应是绿肥红瘦”，只觉婉转，而此处“狼藉”二字富有的骨力清晰可见“红粉暗随流水去，园株渐觉清阴密”，其骨在“暗随”与“渐觉”二处。此二处，“骨”又显示其劲韧之性，实作“筋”用。作者将“绿肥红瘦”的景象，铺衍为十四字联语，去陈言，立新意，故特意在其转折连接之处，用心着力，角胜前贤。“暗随”，未察知也：“渐觉”，已然也。通过人的认识过程表示时序节令的推移，可谓独运匠心。“算年年”

　　以下数语，拈出刺桐一花，以作补充，变泛论为实说。“寒无力”三字，颇为生新惹目，自是“骨”之所在。寒，谓花朵瘦弱。故无力附枝，只得随风飘落，不而清阴绿叶之盛壮，若得以耀威于枝头。寒花与密叶之比较，亦可使人联想倘能结合作者的处境、心绪而谓其隐含君子失意与小人得势之喻，似非无稽。就章法而论，此处隐含的比喻，则是由上阕写景转入下阕抒情的过渡，唯其含而能隐，故尤耐人寻味。

　　下阕，假托不能与所思美人相见而抒写内心的愁苦。“庭院静，空相忆。无说处，闲愁极”四个短句，只为点出“闲愁”二字，闲愁，是宋词中最常见的字眼，而其含义亦最不确定，乃是一个“模糊性概念”。词人往往将极其深重的感受，不易名状、难以言传的愁绪，笼统谓之闲愁。读者欲探究其具体含义，使其“模糊性”变得清晰，则必须结合历史背景、作者生平以及其他的有关资料进行考察，差不多就能作出合乎情理的推断。作者此词中所谓的闲愁，当是由于自己不为南宋朝廷重用，复国壮志无从施展，且受投降派的忌恨排挤，进而而产生的政治失意。以此推衍而下，“怕流莺乳燕，得知消息”，则痛恨奸佞之蜚语流言、落井下石之意。“尽素”、“绿云”一联，以美人为象征，表达了对理想的渴望与追求。然而，信息不来，踪迹全无，希冀仅存一线，愁肠依然百结，而“谩教人、羞去上层楼，平芜碧”的结尾，也就顺理成章了“谩”字是语气副词，表义甚是灵活，此处与“浑”字近，犹言“简直”、“真个”。“平芜碧”，可与欧阳修的词句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”参看，意谓即便上得高楼，举目遥望，所见的恐怕已是满川青草了。稼轩《摸鱼儿》有“天涯芳草无归路”之句，亦可参观，意谓归路已为平芜所阻断，最终不能与意中人相见了。

　　比兴寄托，乃风骚之传统，宋人填词，也多是继承这种传统，该词就是如此。而词人命笔，每托其意于若即若离之间，致使作品带有“模糊性”的特点。

　　此种模糊性，非但无损于诗歌的艺术性，有时且成为构成诗歌艺术魅力的因素，越是模糊、不确定，越能引人求索耐人寻味。此种貌似奇怪的现象，正是诗歌艺术的一大特点。就读者之求索而言，倘能得其大略，即当适可而止；思之过深，求之过实，每字每句都不肯放过，则会认定处处皆有埋藏，又难免要捕风捉影，牵强附会。

《暮春》赏析10

　　暮春浐水送别/一

　　韩琮〔唐代〕

　　绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。

　　行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

　　译文：

　　花飞卉谢，叶茂枝繁，朋友出了京城，暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，古今之情都在其中。远行之人切莫听这宫前的流水，流尽年华时光的正是此种声音。

　　注释：

　　浐水：亦称为产水，发源于蓝田县西南的秦岭，号为关中八川之一，西北流入灞水，二水汇合后流经当时的大明宫前，再北流入渭水。绿暗红稀：绿叶茂密，红花减少，是暮春初夏的自然景象。凤城：指京城长安。西汉时长安所建的凤阙，阙楼高二十丈（一说十七丈五尺），是西汉长安城最高的建筑，长安因此又称凤城。古今情：思今怀古之情。行人：指诗人送别的远行之人。宫前水：即指浐水。

　　赏析

　　送别，历来是文人骚客们吟咏良多，在不断求别、求情、求意的过程中常作常新的题材，就送别诗的.整体情感内蕴而言，既有洒脱旷达属作，亦不乏深情绵邈属歌，但多针对一时一地所生属情慨然言属。韩琮此诗别具一格属处正在于其独具匠心，断然避开古已有属且渐成模式的豪情、悲情二途，从所有离愁别恨中提炼出送别时的共有情态。

　　“绿暗红稀出凤城”，“绿暗”“红稀”紧扣诗题“暮春”二字。鹅黄明丽、远有近无的嫩绿，只属于东风轻拂中万木复苏的早春，晚春风光，便是诗人在红绿色调鲜明对比中拈出的“暗”和“稀”。两词一方面如实描画了诗人眼中的景物：时序推移，草木的绿意在渐浓的春气里变深变暗，繁花满枝的景象也因属而只能成为美好的回忆。即使不曾“雨疏风骤”，“绿肥红瘦”亦注定要在晚春时节一幕幕上演。另一方面，“暗”“稀”二字也借景抒情，以色彩的暗淡和数量的孤单，来映衬送别属际主客同有的惆怅属情。

　　“暮云楼阁古今情”，送别，本就暗生愁绪，更何况是在最易触痛感伤的黄昏。送君千里，终须一别。此时此刻，在这繁华至极的帝都，无数高楼画阁沐浴在落霞暮云属中，眼前景不经意间勾起了诗人无穷无尽的心中情。于是，契超别离属情、壮志未酬属情、感怀伤时属情……跳跃着，翻滚着，一齐涌上心头，再融入生命体验中不可排遣的沧桑感，一时间，诗人恍然置身于历史的长河中，让古往今来的相似情感重逢、共鸣，似乎从中获得了一种可以超越时光的永恒。这大概就是韩琮所言的“古今情”了。

　　末尾两句，则由次句“古今情”牵引而来。面对不可回返的流水，人们总是抱以时光流逝中所有美好事物一去不再的无奈与遗憾。“逝者如斯夫，不舍昼夜”（诗论语·子罕》）如此，“自是人生长恨水长东”（李煜诗乌夜啼》）又何尝不是如此？诗人苦心告诫，让人“莫听”，却不曾言明其中缘由，是同于古人？异于古人？他将一个貌似平凡的悬念属花，选择在诗尾绽放。“流尽年光是此声”，原来“莫听”只是诗人情有所感属后对朋友发自内心的善意劝告。往日或许无妨，别人或许无妨，然行人不可听，别时不可听。只因送别的忧情，本就无法承受这潺潺水声惹起的无边属愁。

　　诗删补唐诗选脉笺释会通评林·晚七绝上》云：“何仲德：为熔意体。敖英曰：日暮途穷属客，闻此诗不无怆然。”此“意”，即为送别属情，感怀属意。则“古今情”三字实为全诗灵魂所在。此诗首句隐笔蓄势，次句妙笔轻点，第三句转笔再蓄，末句合笔浓染。诗人于情、景属间自由出入，巧妙运用“绿暗”“红稀”“宫前水”等契合送别氛围的黯然意象，曲笔道尽衷肠，实现了一步一步情景交融的和谐美感。诗唐诗解》卷三〇曰：“水声无改岁月难留，望宫阙而感慨者几人矣。人生过客，别离岂足多怅？”此说固然洒脱，但面对别离，心生愁意终是人属常情，故而前人有“别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈，使人意夺神骇，心折骨惊”（江淹诗别赋》）属说。而这首内涵深广、情韵悠扬的作品，正是得益于其别具新意的艺术魅力，才在浩如烟海的送别诗中传为绝唱。

《暮春》赏析11

　　莫怨春归早，花余几点红。

　　留将根蒂在，岁岁有东风。

　　古诗简介

　　《暮春》是清代诗人翁格的诗作。这是首借景抒怀诗，首句一扫叹春、惜春的哀怨情调．不同凡响。次句描写暮春鲜花凋谢的自然景象，紧扣题意。三句转折，只要花根不死，仍大有希望。末句是对来年春天东风吹拂、鲜花盛开的想象。全诗从困顿中看到了希望，有鼓舞人心的作用。

　　翻译

　　不要埋怨大好春光归去匆匆，剩下几朵红花点缀一下花丛。

　　只要将花的根子留在地里，年年都会有按时吹来的东风。

　　注释

　　1、暮，晚，将尽。

　　2、莫：不要。

　　3、花余：花已谢尽，仅剩几朵。

　　4、将：语助词，得。

　　5、蒂（dì）：花或瓜果与枝茎相连的部分。

　　6、岁岁：年年

　　7、东风：春风，这里喻指花开。

　　创作背景

　　作者出身于苏州洞庭东山的一个富商家庭，他家在明季隆、万年间因经营棉花、布匹及染料而致富百万，但到了他父亲翁澍手中，就家道中落了，产业全部变卖。作者此诗，可能与此特殊的身世、遭遇有关。

　　赏析

　　这首诗一开始便发出了一个与众不同的声音：“莫怨春归早”

　　大好春光是人人喜爱的，可是经不住几番风雨，几番狼藉，匆匆春又归去。面对一片惨红愁绿，古往今来有多少诗人曾为之黯然神伤，不是责怪东风无情，任意摧折百花，就是自恨无计留得春光常在。大量抒写伤春、惜眷情怀的诗词，几乎都在为春天即将离去雨伤感怨嗟。此诗作者却在这里力排众议，说道：“莫怨春归早”

　　“花余几点红”，诗人已经看到，春天盛开的百花正在凋萎，稀稀落落的几朵残花分明在告诉他春将归去。可是，他并没有因此而颓唐沮丧，仍是那样地坦然乐观。“留将根蒂在，岁岁有东风。”花开花落，原只是一时的现象，春去秋来，却是宇宙间的永恒规律，虽然今天已经无可奈何花落去，但只要花根不死，花茎还在，到了来年，在东风吹拂下，仍会萌发新芽，开出新花，重新展现出大好春光。浩荡东风岁岁有，春天自然也会年年来到人间。

　　推而广之，人生的境遇也同样如此。用不着为一时的挫折，暂时的逆境而垂头丧气，怨天尤人，留得根茎在，哪怕风横雨狂。今年遭了灾，明年又逢春。伤感叹息无济于事，不妨乐天知命，把希望寄托于未来。

　　哲学启示

　　暮春到了，花园中只留下了几朵红花，万紫千红的春天似乎已经过去了。但是，不要埋怨春天离去太早，有所失落。春天年年到，只要留得根株在，来年春风一吹起，便又是万紫千红。至此，不难看出此诗蕴含丰富的哲学思想：第一，春天来花儿开，春天去花儿落，这是客观的自然规律，是不以人们的主观意志为转移的。第二，事物的.发展是由于它的内因决定的，内因是事物变化的根据。只要“留将根蒂在”，又有了一定的外因条件，即春风吹起，它还会重新开花。第三，事物的发展变化总是遵循“肯定一否定一否定之否定”的过程。因此，“花儿开一花儿落一花儿开”，这个过程是必然的。联系到人们的学习、工作和生活，一帆风顺是不可能的，总会有曲折，而这首诗正是启示人们在任何时候都不要对前途失去信心。

《暮春》赏析12

　　少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。

　　卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。

　　译文翻译

　　少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。

　　春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。

　　注释解释

　　漫兴：漫不经意，兴到之作。

　　②少日：少年之时。

　　钟：酒杯。

　　茶瓯（ōu）：一种茶具。

　　香篆（zhuàn赚）：篆字形的盘香。

　　帘栊（lóng龙）：挂有帘子的窗户。

　　元自：原来，本来。

　　创作背景

　　此词为辛弃疾被罢官之后闲居带湖时所作。这时的诗人正值悲伤之际，闲居带湖的生活以及被罢官后的落寞心情让他更加觉得悲凉，以至于看到春风吹掉了花瓣，燕子飞于春风之中这样的春景，在诗人眼里也满是萧条。

　　诗文赏析

　　此词为罢官闲居带湖时所作。

　　此词分上阕与下阕。

　　上阕以“少日”与“老去”作强烈对比。“老去”是现实，“少日”是追忆。少年时代，风华正茂，一旦来临，更加纵情狂欢，其乐无穷。对此，只用两句十四字来描写，却写得何等生动，令人陶醉！形容“少日春怀”，用了“似酒浓”，已给人以酒兴即将发作的暗示。继之以“插花”、“走马”，狂态如见。还要“醉千锺”，那么，连喝千杯之后将如何颠狂，就不难想象了。而这一切，都是“少日”逢春的.情景，只有在追忆中才能出现。眼前的现实则是：人已“老去”，一旦逢春，其情怀不是“似酒浓”，而是“如病酒”。同样用了一个“酒”字，而“酒浓”与“病酒”却境况全别。

　　什么叫“病酒”？《鹊踏枝》词说：“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。”

　　“病酒”，指因喝酒过量而生病，感到很难受。“老去逢春如病酒”，极言心情不佳，毫无兴味，不要说“插花”、“走马”，连酒也不想喝了。只有呆在小房子里，烧一盘香，喝几杯茶，消磨时光。怎么知道是小房子呢？因为这里用了“小帘栊”。“栊”指窗上棂木，而“帘栊”作为一个词，实指窗帘。挂小窗帘的房子，自然大不到那里去。

　　过片“卷尽残花风未定”，有如奇峰突起，似与上阕毫无联系。然而仔细寻味，却恰恰是由上片向下片过渡的桥梁。上阕用少日逢春的狂欢反衬老去逢春的孤寂。于“茶瓯香篆小帘栊”之前冠以“唯有”，仿佛除此之外什么都不关心。其实不然。

　　他始终注视那“小帘栊”，观察外边的变化。外边有什么变化呢？春风不断地吹，把花瓣儿吹落、卷走，而今已经“卷尽残花”，风还不肯停！春天不就完了吗？如此看来，诗人自然是恨春风的。可是接下去，又立刻改口说：“休恨！”为什么？因为：“花开元自要春风。”当初如果没有春风的吹拂，花儿又怎么能够开放呢？在这出人意外的转折中，蕴含着深奥的，也饱和着难以明言的无限感慨。春风催放百花，给这里带来了春天。春风“卷尽残花”，春天就要离开这里，回到别的什么地方去了。

　　“试问春归谁得见？”问得突然，也令人感到难于回答，因而急切地期待下文。看下文，那回答真是“匪夷所思”，妙不可言：离此而去的春天，被向这里飞来的燕子碰上了，她是在金色的夕阳中遇见的。那么，她们彼此讲了些什么呢？

　　古典中的“春归”有两种含义。一种指春来，如《水龙吟》：“春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。”

　　一种指春去，其例甚多，大抵抒发伤春之感。

　　辛弃疾的名作《》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，亦不例外。而这首《定风波》却为读者打开广阔的想象领域和思维空间，诱发人们追踪春天的脚步，进行哲理的思考，可谓另辟蹊径，富有独创精神。

　　把春天拟人化，说她离开这里，又走向那里，最早似乎见于的《浔阳春·春生》：“春生何处暗周游？海角天涯遍始休。先遣和风报消息，续教啼鸟说来由。展张草色长河畔，点缀花房小树头。若到故园应觅我，为传沦落在江州。”

　　的《清平乐》，则遵循这种思路自制新词：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”

　　的《卜算子·送鲍浩然之浙东》，构思也很新颖：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”

　　辛弃疾《定风波》的下阕和上述这些作品可谓异曲同工，其继承与创新的关系，也是显而易见的。

《暮春》赏析13

　　蝶恋花·暮春别李公择

　　苏轼

　　簌簌无风花自堕。

　　寂寞园林，柳老樱桃过。

　　落日有情还照坐，山青一点横云破。

　　路尽河回人转舵。

　　系缆渔村，月暗孤灯火。

　　凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

　　苏轼词作鉴赏

　　这首词题记为“暮春别李公择”，李公择是东坡老友，两人都因反对新法遭贬，交情更笃。这是一首送别词。

　　“簌簌无风花自堕”，写暮春花谢，点送公择的时节。暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声籁籁却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落地，好一份安闲自的情态。接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。白居易戏答刘禹锡和其《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”就是“春老”。“樱桃过”是写樱桃花期已过。正巧今送李公择亦逢此时。东坡这期间另有《送笋芍药与公择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。园中亦何有，芍药袅残葩。”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。“落日有情还照坐，山青一点横云破”，两人“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。

　　“路尽河回人转舵”：“送者岸上已走到”路尽“；行者舟中却见舵已转。”河回“二字居中，相关前后。船一转舵，不复望见：”路尽“岸上人亦送到河曲处为止。岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。”系缆渔村，月暗孤灯火“，这一句是作者想象朋友今夜泊于冷落的'渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。这两句，便见作者对行人神驰心系之情。”凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我“，上句用《楚辞。招魂》中天帝遣巫阳招屈原离散之魂的故典，表达希望朝廷召他回去的愿望。东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，情怀郁闷，已历数年，每思还朝，有所作为，但局面转变，未见朕兆，他们四方流荡，似无了期，所以有”飞魂“之叹。”飞魂“与”楚些“是倒装，求其语反而意奇。”我思君处君思我“，采用回文，有恳切浓至的情思，也是对前面”系缆渔村，月暗孤灯火“的深情想象的一个照应。下片写送别，兼及对再受重用的渴望，写二人同情相怜，友情深厚。

《暮春》赏析14

　　谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

　　注释

　　⑴ 黄鸟：即黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳。　　⑵辛夷：木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早。

　　赏析

　　“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；“春残”二字，扣题中“暮春”；以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽。”（《题玉山村叟屋壁》）春到谷口，更是别具一番景色。然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。黄鸟，黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人都却喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。诗人禁不住吟诵出：始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。“怜”者，爱也。爱的就是它“不改清阴”。“不改清阴”，极其简练而准确地概括了翠竹内在美与外在美和谐统一的特征。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》）。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东南西北风”（郑板桥《竹石》）。诗人们讴歌的不都是它“不改清阴”的品格吗！在这首诗中，钱起正是以春鸟、春花之“改”——稀、尽、飞，反衬出翠竹的“不改”，诗人爱的'是“不改”，对于“改”持何态度，当然就不言而喻了。由此可见，诗的一、二句并没有赞美春鸟、春花之意，更没有为它们的消逝而惋惜，而是在感慨它们随春而来，随春而去，与时浮沉，不能自立于世的品性。　　“画有在纸中者，有在纸外者”。诗也可以说有在言中者，有在言外者。“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”，以流水对的形式，用由人及物，由物及人的写法，生动地抒发了诗人的怜竹之意，和幽竹的“待我”之情。在这个物我相亲的意境之中，寄寓了诗人对幽竹的赞美，对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操的礼赞。所以它不仅给人以美的享受，而且它那深刻的蕴涵又给人无穷的回味。前人说：“员外（钱起）诗体格新奇，理致清瞻。文宗右丞（王维）许以高格”（高仲武《中兴间气集》）。或许指的就是这一类诗。

《暮春》赏析15

　　《望江南·暮春》

　　春已老，春服几时成。曲水浪低蕉叶稳，舞雩风软纻罗轻。酣咏乐升平。

　　微雨过，何处不催耕。百舌无言桃李尽，柘林深处鹁鸪鸣。春色属芜菁。

　　「前言」

　　《望江南·暮春》是北宋文学家苏轼创作的一首词。这首词写晚春游兴，作者兴之所至，移步换景。上阕以城中曲水、亭台两个景点为中心，写作者自己的酣咏场面，赞美“升平”景象；下阕空间背景转为郊野，写自然美景和春耕，补充“升平”的内涵，词尾词人发现，虽已暮春，春光犹在。这首词透露出作者游春的满足感和游兴的浓酣，表现了作者的热爱自然、寄情山水田园的情怀。

　　「注释」

　　⑴望江南：词牌名。又名“忆江南”、“梦江南”、“江南好”。《金奁集》入“南吕宫”。单调二十七字，三平韵。宋人多用双调。

　　⑵“春已老”二句：《论语·先进》：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”春服，春天所穿的衣服。指夹衣。成，穿得住。

　　⑶“曲水”句：写曲水流觞的活动。古代风俗，阴历三月上巳日，就水滨宴饮，以祓除不祥。后人多引水弯曲成渠，置酒杯子水面，任其流动，同游者依次取饮。蕉叶，蕉叶状如杯，借指酒杯。

　　⑷舞雩（yú）：鲁国祭天求雨的土坛，在今山东曲阜。此处借指春游的亭台。纻（zhù）罗：指麻织和丝织的服装。

　　⑸酣（hān）咏：畅快地饮酒吟诗。升平：太平。

　　⑹百舌：鸟名。到晚春桃李花谢时，便不啼鸣。

　　⑺柘（zhè）林：灌木林。鹁鸪（bógū）：鸟名。天将雨，其鸣甚急，故俗称水鹁鸪。

　　⑻芜菁（wújīng）：蔬菜名。又名蔓菁，俗称大头菜。

　　「翻译」

　　春已归去，春衣几时制成？小溪弯弯水缓浪低平，盏盏蕉叶杯儿水面稳稳行。舞雩坛上风轻轻，轻轻拂动轻柔纻罗衣襟；让我们尽情高歌欢舞，歌唱天下升平。小雨才飘过，何处农家不催耕？喧春的百舌鸟儿已无语，绚丽的桃李也已开过芬芳尽。那催春的布谷鸟啊，也早已飞进深深茂密的桑林。春天啊一片春色，已嘱托根硕叶肥的芜菁。

　　「赏析」

　　这首词与名作《望江南·超然台作》不仅词调相同，起句也极为相似，只是以“未”、“已”一字之差显示了创作时间的某种差异性。不过，两篇写景的艺术视角有一个很大的不同，如果把作者比作一位高明的摄影师，那么前篇是登高览景，作者在进行定点拍摄，本篇则写晚春游兴，作者兴之所至，移步换景，因而不断变换拍摄的方位、角度和距离。

　　上阕以城中曲水、亭台两个景点为中心，展开叙写。起笔点明题意，并借用《论语》中的典故，写出了初试春服的心理，很像是现代影视中的“画外音”。接着用对仗分别写两个景点：在一弯曲水上，波浪微微涌动，流杯在水面上平稳地行进，——这里再现了曲水流觞的动态景物，像是在高处拍摄的鸟瞰式的镜头；在春游的亭台上，春风柔和，将人们轻便的春服轻轻飘起，——这是一个近镜头，同时伴随着人们的触觉感受（“软”）。出现在作者笔下的这两处景物，都扣住暮春的季节特点，并从侧面表现了作者春游的乐趣。“纻罗轻”与前文“春服几时成”暗相呼应，这是作品章法细密之处，也值得注意。歇拍一句是即景兴感，有歌颂升平之意，固然略嫌庸俗与陈腐，但第一，作者自熙宁七年冬移守密州，政绩斐然，社会稳定，因而在作品中感到欣慰，这恐怕是“酣咏乐升平”的实际意义指向；第二，此句重在一个“乐”字，明白地点出了作者此刻的情绪心理。所以还是差强人意的。

　　下阕空间背景转为郊野，写来另是一番景象。过片两句，写来到郊野后的第一印象：一场小雨过后，处处呈现出催耕的忙碌气象。作者虽未表露身份，却隐隐传达出作为地方长官的`他对农事的关心。接着，他还是像摄影师那样把镜头对准了晚春的景物：百舌不再啼鸣，桃花、李花都已凋谢，只是从灌木林深处传来了水鹁鸪的叫声。这里所有的景物也都扣住了晚春的季节特点，并伴之以人的听觉感受。当作者一眼看到大片盛开的芜菁菜花时，情不自禁地感叹道：这时的春色应当是属于芜菁的！韩愈《感春三首》之三云：“黄黄芜菁花，桃李事已退。”刘禹锡《再游玄都观》诗亦云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”这篇东坡词歇拍一句可能从中化出，但更是当时情景的实录，是与镜头相配合的最强的“画外音”。纵观作者其人，喜怒哀乐固然时或有之，但总有一分“无往而不乐”的“超然”之趣，密州时期的作者更是如此。因此，“春色属芜菁”实在是作者对晚春风光，以至于对自然界的一个独特的发现，透露出作者游春的满足感和游兴的浓酣。

　　如果说“百舌无言桃李尽”一句略带伤春的情调，那么至此已一扫而空了的确，接受者可以超越作者的创作意图，进行合理的再创造。不论苏轼有意与否，“春色属芜菁”一句道出了某种自然的哲理。这可以从两个不同的角度去理解：一是贬抑：大好春光已荡然无存，其余皆不足观，“芜菁”本不值一提，“春色属芜菁”是以丑充美，可怜之至，也可恶之至；二是褒扬：春天众香国虽极可观，但“风流总被雨打风吹去”，未能经得住时间的考验，惟有芜菁生命力最强，在晚春时节最富于生机和活力，因而春色最终属于它。

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