《七哀诗》原文及翻译赏析

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《七哀诗》原文及翻译赏析

《七哀诗》原文及翻译赏析1

　　七哀诗

　　明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。

　　借问叹者谁，言是客子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。

　　君若清路尘，妾若浊水泥；浮沉各异势，会合何时谐。

　　愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依。

　　译文

　　明月照在高楼之上，洒下的光芒在楼上游移不定。

　　楼上有一位哀愁的妇人，正在悲哀的叹息。

　　请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。

　　丈夫离开超过了十年，妾身常常一个人。

　　夫君像是路上的轻尘般飘忽，妾身像是污浊的水中的淤泥。

　　浮尘和沉泥各自相异，什么时候才能相互汇合相互和谐？

　　可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！

　　夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？

　　注释

　　（1）七哀：该篇是闺怨诗，也可能借此“讽君”。七哀作为一种乐府新题，起于汉末。

　　（2）流光：洒下的月光。

　　（3）余哀：不尽的忧伤。

　　（4）宕（dàng）子：荡子。指离乡外游，久而不归之人。

　　（5）逾：超过。

　　（6）独栖（qī）：孤独一个人居住。

　　（7）清：形容路上尘。浊（zhuó）：形容水中泥。“清”、“浊”二者本是一物。

　　（8）浮：就清了。沉：就浊了。比喻夫扫（或兄弟骨肉）本是一体，如今地位（势）不同了。

　　（9）逝：往。

　　（10）君怀：指宕子的心。良：很久，早已。

　　赏析：

　　本诗明写怨妇思念远方良人的情怀，暗写诗人对兄长的情意和自己郁郁不欢的心情。

　　首两句“明月照高楼，流光正徘徊”运用了“兴”的手法带出女主角的背景：明月高照，思妇独倚高楼，对影自怜，思念远方的夫君。由明月，流光，高楼，徘徊，引起联想，思妇月夜难寐念良人，典型的“兴”的表达方式。

　　次两句“上有愁思妇，悲叹有余哀”运用了“赋”的表达方法，承接上两句直接点出本诗的主角——愁思妇的情怀——悲叹和哀伤，因为思念良人而不得见，甚至音讯亦不能通。这是典型的白描手法即“赋”的表达方法。

　　第五六句“借问叹者谁，言是客子妻”也是以“赋”的方法来表达的，但是以问答的方式来达到“赋”的表达效果的：“请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。”直截了当，干脆利落，明白如话。

　　第七八句“君行逾十年，孤妾常独栖”承接上文，继续以“赋”的手法表达。思妇诉说她的孤独和寂寞：“夫君已远行在外超过十年了，我只好孤清地独自栖居。”透过思妇的.诉说进一步描述思妇的哀叹，非常直接。

　　第九十句“君若清路尘，妾若浊水泥”运用了“比”的手法进一步表达思妇的哀怨情怀。将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水和泥，喻意两人相差太远，难以融合在一起，也比喻夫君高高在上，对己不屑一顾，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。

　　第十一十二句“浮沉各异势，会合何时谐”承接上文，同时以“比”和“赋”的手法表达思妇的哀怨情怀。清尘是浮的，水泥是沉的，浮沉所处的位置是不同的，因而和合在一起的机会是渺茫的。浮沉是比喻，点描出不能谐和的悲哀。

　　第十三十四句“愿为西南风，长逝入君怀”是运用了“比”的手法表达思妇的心志。思妇见弃，不单不以怨报之，反而愿意牺牲自己：“可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！”思妇对夫君何等的忠诚和忠贞！为了得见夫君，不惜将自己比喻为西南风，化入君怀！

　　第十五十六句“君怀良不开，贱妾当何依”运用了“赋”的方法表达思妇被冷待的遭遇和情怀。思妇很了解夫君的性情，超过十年了，音讯全无，“夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？”哀怨之情，直透长空。这两句的表达非常直接，正是“赋”的典型手法。

　　本诗通篇表面上描写思妇诉说被夫君遗弃的哀怨情怀，实际上暗喻自己被长兄疏远排斥的苦闷和郁抑，这是另一种意义上运用了“比”的表达方法，这是诗人更深层的自况自喻。

《七哀诗》原文及翻译赏析2

　　边城使心悲，昔吾亲更之。

　　冰雪截肌肤，风飘无止期。

　　百里不见人，草木谁当迟。

　　登城望亭燧，翩翩飞戍旗。

　　行者不顾反，出门与家辞。

　　子弟多俘虏，哭泣无已时。

　　天下尽乐土，何为久留兹。

　　蓼虫不知辛，去来勿与谘。

　　翻译

　　边城的荒凉使人悲伤，过去我就曾经到过这个地方。

　　冰雪象刀一样割裂皮肤。大风刮得就没有停止的时候。

　　方圆百里不见人烟，草木茂盛却没有人来管理？

　　登上城楼遥望烽火台，只见满城飘动的都是猎猎招展的战旗。

　　行军的人不准备再返回家园．出门时就已经与家人作了长别。

　　几个孩子都已经被敌方俘虏了，我们为此已经哭了好长时间。

　　天下可供安居乐业的地方很多，何苦一直在这个地方呆下去呢？

　　这就象蓼草上的虫子长期吃辣一样，我们已经习惯了这种生活，请不要与我们再谈离开边城的事。

　　注释

　　更：经历。

　　截：截取，引申为冻伤。

　　当迟：胆敢迟缓。

　　亭燧：古代筑在边境上的烽火亭，用作侦伺和举火报警。

　　翩翩飞戍旗：戍边的旗子翩翩起飞。

　　行者：逃难的人。

　　反：同“返”，返回。

　　乐土：安乐的地方。见《诗经·硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”

　　兹：此，这里。

　　蓼虫：吃惯了蓼（一种有辣昧的草）的虫子已经不感到蓼是辣的了，比喻人为了所好就会不辞辛苦。

　　蓼：水蓼，植物名，味辛辣。

　　谘：同“咨”。征询，商议。

　　创作背景

　　诗中诗人抒写自己久客荆州思乡怀归的感情。内容和诗人著名的《登楼赋》相似。大约同是建安十三年（公元208年）在荆州时的'作品。

　　赏析

　　“边城使心悲，昔吾亲更之。”起句一开始诗人就为使人心悲的边城慨然长叹，充满了辛酸凄怆。诗篇开门见山点明题意，这在古诗和古乐府中是几乎看不到的。“悲”字是这首诗的诗眼，统摄全诗，也是此诗主意所在。接着，诗人申述了边地使人悲的情景。

　　首先写边地严寒、人稀、荒芜。“冰雪截肌肤，风飘无止期。”冰雪像刀子一样割着人的肌肤，大风从来没有停止过。这是冰、雪、风肆虐逞威之地，不寒而栗。“百里不见人，草木谁当迟？”这设问，十分沉痛，答案不言自喻。

　　其次写战争给边地人民带来的痛苦。登城远望烽火台，只见边防驻军的战旗在朔风中纷纷飘扬、摇曳、戒备森严，气氛紧张。出征之人，一去不再回头，不思返归。留下的人，多被敌军俘虏，没完没了地哭泣。可见边地人民遭受敌军蹂躏之惨，苦难之深。从征者一去不返，留下的多被俘虏，这是造成“百里不见人”的主要原因。恶劣的自然环境，不停的残酷战争，使边地人民痛苦不堪。

　　最后四句写诗人的愤激之情和怅然感叹。“天下尽乐土，何为久留兹？”这一反诘句流露了诗人强烈的哀怨情绪，表现了诗人对边地人民疾苦的同情和关切。“蓼虫不知辛，去来忽与谘。”蓼虫喜欢吃苦辣的东西，因此说“不知辛”。这两句是说，那些像蓼虫一样长期吃苦而不知什么叫做苦的人，你和他商谈迁徙的事是没有用的。言外之意，战争使人民习惯了，麻木了。这里凝聚了诗人无限的辛酸和悲哀，也流露了诗人对此无能为力的惆怅哀叹的情绪。

　　这是一首反映边地战争的写实诗。诗人继承了《诗经》与《楚辞》现实主义的优良传统，深刻地反映了东汉末年边地战争给人民带来的深重苦难的社会现实。

《七哀诗》原文及翻译赏析3

　　译文

　　明照在高楼之上，洒下的光芒在楼上游移不定。

　　楼上有一位哀愁的妇人，正在悲哀的叹息。

　　请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。

　　丈夫离开超过了十年，妾身常常一个人。

　　夫君像是路上的轻尘般飘忽，妾身像是污浊的水中的淤泥。

　　浮尘和沉泥各自相异，什么时候才能相互汇合相互和谐？

　　可以的话，我愿意化作西南，在人间消失而进入夫君的怀抱中！

　　夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？

　　注释

　　（1）七哀：该篇是，也可能借此“讽君”。七哀作为一种乐府新题，起于汉末。

　　（2）流光：洒下的月光。

　　（3）余哀：不尽的。

　　（4）宕（dàng）子：荡子。指离乡外游，久而不归之人。

　　（5）逾：超过。

　　（6）独栖（qī）：孤独一个人居住。

　　（7）清：形容路上尘。浊（zhuó）：形容水中泥。“清”、“浊”二者本是一物。

　　（8）浮：就清了。沉：就浊了。比喻夫扫（或骨肉）本是一体，如今地位（势）不同了。

　　（9）逝：往。

　　（10）君怀：指宕子的心。良：很久，早已。

　　赏析/鉴赏

　　人自比“宕子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为的之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势，不相亲与”，进一步以“清路尘”与“浊水泥”来比喻二人境况悬殊。“愿为西南，长逝人君怀”，暗吐出思君报国的衷肠；而“君怀良不开，贱妾当何依”，则对的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有“情兼雅怨”的特点。

　　这首诗的起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的气氛，笼罩全诗。“照高楼，流光正徘徊”运用了“兴”的手法带出女主角的背景：明月高照，思妇独倚高楼，对影自怜，远方的夫君。月照高楼之时，正是最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思——所创造的“明月”、“高楼”、“思妇”这一组意象，被后代诗人反复运用来表达。明月在中国诗歌传统里，起着触发怀想的作用，比如的“举头望明月，低头思”。月光，会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中怪挂怀的人或事。

　　次两句“上有愁思妇，悲叹有余哀”运用了“赋”的表达方法，承接上两句直接点出该诗的主角——愁思妇的情怀——悲叹和哀伤。当皎洁的明月照着高楼，清澄的月光如徘徊不止的轻轻晃动著，伫立在高楼上望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹着无尽哀愁。因为思念良人而不得见，甚至音讯亦不能通。这是典型的白描手法，即“赋”的表达方法。

　　第五、六句“借问叹者谁，言是客子妻”也是以“赋”的方法来表达的，但是以问答的方式来达到“赋”的表达效果的：“请问楼上唉声叹气的是谁？回答说是异地客旅者的妻子。”直截了当，干脆利落，明白如话。接着采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，写得流畅，不著痕迹，成为“建安绝唱”。

　　第七、八句“君行逾十年，孤妾常独栖”承接上文，继续以“赋”的手法表达。思妇诉说她的孤独和：“夫君已远行在外超过十年了，我只好孤清地独自栖居。”透过思妇的诉说进一步描述思妇的哀叹，非常直接。

　　第九、十句“君若清路尘，妾若浊水泥”运用了“比”的手法进一步表达思妇的哀怀。将夫君比喻为路中的清尘，将自己比喻为污浊的水和泥，喻意两人相差太远，难以融合在一起，也比喻夫君高高在上，对己不屑一顾，自己卑微在下，不能攀附，非常悲哀。曹植于此自比“浊水泥”的弃妇，“清路尘”指的是曹睿。继位后不再顾念手足之情，疏远甚至防范著自己的亲弟。曹睿称王时，曹植多次上表上书自试，终究无法获得任用。所以曹植用了浊泥和清尘的远离相互映照，衬托出和兄长侄子形势两异的遥远距离。

　　第十一、十二句“浮沉各异势，会合何时谐”承接上文，同时以“比”和“赋”的'手法表达思妇的哀怨情怀。清尘是浮的，水泥是沉的，浮沉所处的位置是不同的，因而和合在一起的是渺茫的。浮沉是比喻，点描出不能谐和的悲哀。

　　第十三、十四句“愿为西，长逝入君怀”是运用了“比”的手法表达思妇的心志。思妇见弃，不单不以怨报之，反而愿意牺牲自己：“可以的话，我愿意化作西南风，在人间消失而进入夫君的怀抱中！”思妇对夫君何等的忠诚和忠贞！为了得见夫君，不惜将自己比喻为西南风，化入君怀！曹植盼望着骨肉相谐和好，期盼能在曹丕曹睿身旁效力献功。所以他说但愿能化作一阵西南风，随风重投丈夫，也就是兄长侄子的怀抱。

　　第十五、十六句“君怀良不开，贱妾当何依”运用了“赋”的方法表达思妇被冷待的遭遇和情怀，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，结尾的这缕轻风与开首的那道月光共同构成了一种幽寂清冷的境界。思妇很了解夫君的性情，超过十年了，音讯全无，“夫君的胸怀早已不向我开放了，我还有什么可依靠的呢？”哀怨之情，直透长空。这两句的表达非常直接，正是“赋”的典型手法。曹丕曹睿始终防备怀疑曹植，曹植“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”的抱负就不能实现。

　　该诗通篇表面上描写思妇诉说被夫君遗弃的哀怨情怀，实际上暗喻自己被长兄疏远排斥的苦闷和郁抑，这是另一种意义上运用了“比”的表达方法，这是诗人更深层的自况自喻。

　　“愿为西南风，长逝入君怀”是三国魏曹植《七哀诗》里的名句，这是坚决而执著的持守誓言。独守十年，没有沉沦和颓废，思妇依旧祈愿自己化作长风，随风而去，与君相依，这是思妇此生的期待。子建也是如此。他在认清无常荒诞的命运之后，并没有放弃初衷，而是“长怀永慕，忧心如酲”（《应诏》）。

　　曹植以弃妇自比是其后期诗歌的特色之一。除了这首，其他如《篇》、《》等诗里皆有怨妇形象的运用。曹植这首里的弃妇，就是用作象喻的。曹植具有致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代的风气反映。可是抱著成就期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及的重心。

　　逝世后，曹丕继位，对曹植十分防备。曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对他处处防范，令曹植心灰意懒。曹植自知功名无望，于是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。

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