《鹊桥仙》赏析

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《鹊桥仙》赏析

《鹊桥仙》赏析1

　　茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。

　　催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅。

　　「前言」

　　《鹊桥仙·夜闻杜鹃》此词选自《渭南文集》，作者在蜀，曾一度任南郑（今陕西汉中）军职，不久改调成都参议官，投闲置散，抱负难展，失意之极，因咏啼鹃以抒怀抱。通篇借物寓情，以环境冷落渲染凄凉气氛，以莺燕无声反衬杜宇啼鸣，悲凉悉苦。《词林纪事》引《词统》云：“去国离乡之感，触绪纷来，读之令人于邑。”。

　　「注释」

　　①杜鹃：鸟名，又称“杜宇”、“子规”、“鶗鴂”、“怨鸟”。传说古蜀国王，名“杜宇”，号“望帝”，禅位于开明之士，隐于西山，死后，其魂化为杜鹃鸟。啼声哀苦，每至血流于喙。

　　②蓬窗：犹蓬户，即编蓬草为窗，谓窗户之简陋。《庄子·让王》：“原宪居鲁，环堵之室，茨以生草，蓬户不完，桑以为柜。”宋刘克犀《打夕诗》：“蓬窗亦有精勤士。”《剪灯新话·至正妓人行》：“土炕蓬窗愁寂夜，挑灯快读解愁颐。”皆可证。

　　③春晚：即晚春，暮春时节。

　　④杜宇：即杜鹃。

　　⑤深枝：树林深处的枝条。

　　⑥故山：故乡的山林，即故乡。

　　⑦羁旅：寄居他乡。羁，停留。

　　「翻译」

　　暮春时节，眺望江面，风雨连天。篷蔽的茅屋里，烛灯明灭，悄无人言。连树林里的黄莺都停止了鸣叫，惟有杜鹃，在月夜里孤苦哀啼。

　　啼声越来越远，带着深深的漆黑的影子，惊醒了我的梦，让人清泪欲洒。年已半百，一畸零人，漂泊在孤旅的路上，想那只故园的杜鹃，带着故园的山水，让我不堪听闻矣。

　　「鉴赏」

　　公元1172年（干道八年）冬陆游离开南郑，第二年春天在成都任职，之后又在西川淹留了六年。据夏承焘《放翁词编年笺注》，此词就写于这段时间。杜鹃，在蜀也是常见的暮春而鸣。它又名杜宇、子规、鹈鴂，古人曾赋予它很多意义，蜀人更把它编成了一个哀凄动人的故事。（《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃。”）因此，这种鸟的啼鸣常引起人们的许多联想，住在蜀地的文士关于杜鹃的吟咏当然就更多，杜甫入蜀就有不少这样的作品。陆游在成都时的心情本来就不大好，再加上他“夜闻杜鹃”，自然会惊动敏感的心弦而思绪万千了。

　　上片描述杜鹃夜啼的情景。词人从景物写起：“茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。”“茅檐”、“蓬窗”指其简陋的寓所。当然，陆游住所未必如此，这样写无非是形容客居的萧条，读者不必拘执。在这样的寓所里，“晻晻黄昏后，寂寂人定初”，坐在昏黄的灯下，他该是多么寂寥。同时作者想象出“连江风雨”、“萧萧暗雨打窗声”。其愁绪便跃然纸上。“林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。”这时他听到了鹃啼，但又不直接写，而是先反衬一笔：莺燕无声使得鹃啼显得分外清晰、刺耳；莺燕在早春显得特别活跃，一到晚春便“燕懒莺残”、悄然无声了，对这“无声”的怨悱，就是对“有声”的厌烦。“总”字传达出了那种怨责、无奈的情味。接着再泛写一笔：“但月夜、常啼杜宇。”“月夜”自然不是这个风雨之夜，月夜的鹃啼是很凄楚的——“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）——何况是此时此境呢！“常啼”显出这刺激不是一天两天，这样写是为了加强此夜闻鹃的感受。

　　下片是写夜闻鹃鸣的环境，着重于气氛的.渲染。杜鹃，又名杜宇，这种传说中古代蜀帝灵魂的鸟，常在夜间啼叫，其声凄厉悲凉，往往触发旅人思乡之情。杜鹃这种“悲鸟”，在这种环境气氛里啼鸣，更加使人感到愁苦不堪。接着下片就写愁苦情状及内心痛楚。

　　“催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。”这杜鹃竟然可以在发出鸣叫，催成词人几行清泪，惊残他一枕孤梦之后，又拣深枝飞去。“孤梦”点明：客中无聊，寄之于梦，偏又被“惊残”。“催成清泪”，因啼声一声紧似一声，故曰“催”。就这样还不停息，“又拣深枝飞去”，继续它的哀鸣。“又”，表明作者对鹃夜啼的无可奈何。杜甫《子规》写道：“客愁那听此，故作傍人低！”——客中愁闷时那能听这啼声，可是那杜鹃却似故意追着人飞！这里写的也是这种情况。鹃啼除了在总体上给人一种悲凄之感、一种心理重负之外，还由于它的象征意义引起人们的种种联想。比如它在暮春啼鸣，使人觉得春天似乎是被它送走的，它的啼鸣常引起人们时序倏忽之感，如《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”。同时，这种鸟的鸣声好似说“不如归去”，因此又常引起人们的羁愁。所以作者在下面写道：“故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅！”“故山”，故乡。“半世”，陆游至成都已是四十九岁，故说半世。这结尾的两句进一步表明处境，生发感慨，把他此时闻鹃内心深层的意念揭示出来了。在故乡听鹃当然引不起羁愁，之所以“不堪听”，就是因为打动了岁月如流、志业未遂的心绪，而此时作客他乡更增加了一重羁愁，这里的“犹自……况”就是表示这种递进。《词林纪事》卷十一引《词统》云：“去国离乡之感，触绪纷来，读之令人于邑”（于邑，通呜咽）。

　　纵观全词，作者先绘景，渲染气氛，再用对比托出杜鹃夜啼，接着写啼声引发的感受，最后通过联想，表达人生的感慨。可谓结构细密，层次分明。作品深沉凝重的情味，凄切悲凉的格调，令人品赏难尽，感慨不已。

　　陆游是在他四十六岁时来夔州任通判的，途中曾作诗道：“四方男子事，不敢恨飘零”（《夜思》），情绪还是不错的。两年后到南郑的王炎幕府里赞襄军事，使他得以亲临前线，心情十分振奋。他曾身着戎装，参加过大散关的卫戍。这时他觉得王师北定中原有日，自己“英雄用武之地”的机会到了。可是好景不长，只半年多，王炎幕府被解散，自己也被调往成都，离开了如火如荼的前线生活，这当头一棒，是对作者的突如其来的打击可以想见。以后他辗转于西川各地，无路请缨，沉沦下僚，直到离蜀东归。由此看来，他的岁月蹉跎之感是融合了对功名的失意、对时局的忧念：“况半世、飘然羁旅！”从这痛切的语气里，可以体会出他对朝廷如此对待自己的严重不满。

　　陈廷焯比较推重这首词。《白雨斋词话》云：“放翁词，惟《鹊桥仙·夜闻杜鹃》一章，借物寓言，较他作为合乎古。”陈廷焯论词重视比兴、委曲、沉郁，这首词由闻鹃感兴，由表及里、由浅入深，曲折婉转地传达了作者内心的苦闷，在构思上、表达上是比陆游其它一些作品讲究些。但这仅是论词的一个方面的标准。放翁词大抵同于苏轼、辛弃疾之作，虽有些作品如陈氏所言“粗而不精”，但还是有不少激昂感慨、敷腴俊逸者，扬此抑彼就失之偏颇了。

《鹊桥仙》赏析2

　　原文：

　　碧梧初出，桂花才吐，池上水花微谢。

　　穿针人在合欢楼，正月露、玉盘高泻。

　　蛛忙鹊懒，耕慵织倦，空做古今佳话。

　　人间刚道隔年期，指天上、方才隔夜。

　　译文

　　梧桐树叶才刚刚长出碧绿叶片，桂花才吐蕊，池塘上略微有些凋谢的莲花。此刻正在合欢楼中穿针引线，抬头望去，只见高悬的明月像玉盘那样洁明，那清辉如水一般流泻而下。

　　蜘蛛忙着吐丝结网，喜鹊却懒懒的，都没有搭起鹊桥。牛郎没心思耕田，织女也顾不得纺织，只为了能在七夕这一天相会，可是看来，他两人的佳期却难被成全了。人间过去一年，天上才过去一天。

　　注释

　　鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》《金风玉露相逢曲》《广寒秋》等，双调五十六字，前后阕各两仄韵，一韵到底。前后阕首两句要求对仗。

　　初出：刚开始下落。叶申芗《本事词》作“初坠”。

　　玉盘：喻月亮。李白《古朗月行》:“小时不识月，呼作白玉盘。”

　　蛛忙：谓蜘蛛忙于织网。

　　鹊：喜鹊，神话传说每年七月七夕牛郎、织女相会，群鹊衔接为桥以渡银河。

　　耕慵句：神话传说牛郎耕田，织女纺织，当七夕佳会之时，他们都不再劳作，因而显得“慵”、“倦”了。范成大《鹊桥仙?七夕》:“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”

　　赏析：

　　词的上阙，起笔自然，虽然作者观察事物细致入微，但有几分凄凉：

　　偶尔轻坠而下的碧绿色梧桐叶，那吐着馥郁清香的桂花，还有水塘中微微凋谢的荷花。楼上的姑娘们，都正忙着在穿针引线，默默地乞求着织女能给自己以智慧和心灵手巧。远望高挂的明月，它那洒下的清辉，正如水一般清澈。

　　农历七月初七，是汉族传统的`节日——七夕节，也称乞巧节。每逢这天的夜晚，相传是天上美丽善良的织女，要与勤劳勇敢的牛郎在鹊桥相会。

　　穿针人，指的既是天下女子，也包括了自己。据《西京杂记》记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”这是千百年流传下来的习俗，七夕的夜里，大凡世间的女子都会以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧。唐朝诗人祖咏有《七夕》诗曰：

　　闺女求天女，更阑意未阑。

　　玉庭开粉席，罗袖捧金盘。

　　向月穿针易，临风整线难。

　　不知谁得巧，明旦试相看。

　　词的下阙，句奇意新，那看似漫不经心的描写，却隐藏了一个普通女子最为缜密的心思：

　　姑娘们小盒子里关着的蜘蛛，都已经开始在忙着结网了，唯独不见银河里的喜鹊忙着搭桥。此时的牛郎不肯耕田，织女也没有心思纺织了。他们远隔银河，相互守望。看来，今晚他俩要辜负几千年来人们心中向往的这么一段美丽动人的爱情传说了。每逢此际，人间是要经过一年的时间等待。而天上的牛郎织女，人家也不过，仅仅只是才过了一夜的相思罢了。

　　她清醒地意识到，无论自己怎么貌美才高，每天的强颜欢笑，逢场作戏，她就似一枝任人攀枝的柳。再说女人美丽的青春和男人所喜好的姿色，迟早都会有那么一天，如荷花般凄然凋零。

　　她也暗自说：只羡鸳鸯不羡仙。

　　牛郎和织女的传说固然美好，可他们也有寂寞地守望在银河两端的时候。

　　强颜欢笑，逢场作戏，这分明不是自己想要的生活。她只不过，想收获一份属于自己的，既真实又简单的爱情。

　　人间爱，天上恋，谁比谁更长久，谁又比谁更浪漫？

《鹊桥仙》赏析3

　　鹊桥仙

　　陆游

　　一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。

　　卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？

　　潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。

　　时人错把比严光，我自是无名渔父。

　　陆游词作鉴赏

　　陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。

　　一竿风月，一蓑烟雨，是渔父的生活环境。家在钓台西住，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的`典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。

　　下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片钓台两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：无名的渔父比严光还要清高。

　　这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。

　　陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。

　　陆游另有一首《鹊桥仙》词：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。

《鹊桥仙》赏析4

　　鹊桥仙·七夕

　　宋代：苏轼

　　缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

　　客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

　　译文及注释

　　缑（gōu）山仙子，高清云渺（miǎo），不学痴（chī）牛騃（ái）女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。

　　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。

　　缑山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。云渺：高远貌。痴牛騃女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

　　客槎（chá）曾犯，银河微浪，尚（shàng）带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

　　听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？

　　槎：竹筏。银河：天河。尚：还。前缘：前世的因缘。

　　译文及注释

　　译文

　　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。

　　听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？

　　注释

　　鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。

　　缑（gōu）山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。

　　云渺（miǎo）：高远貌。

　　痴（chī）牛騃（ái）女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的'芸芸众生。

　　凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。

　　时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

　　槎（chá）：竹筏。

　　银河：天河。

　　尚（shàng）：还。

　　前缘：前世的因缘。

　　创作背景

　　熙宁七年（1074年），词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。

　　赏析

　　这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

　　上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

　　下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

　　写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

　　赏析二

　　“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞美王子乔仙心超远，若有若无，不去学习牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

　　“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢乐的地方很少，很快就面临离别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚，“风雨散、飘然何处”，写朋友分别之后各自离去。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。

　　全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人的超凡脱俗以及卓而不群的姿态。

《鹊桥仙》赏析5

　　【原文】

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　年代:宋作者:秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　【注释】

　　⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。

　　⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”

　　⑸忍顾：怎忍回视。

　　⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　【译文】

　　纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。

　　共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。

　　【赏析】

　　鹊桥仙，词牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”“广寒秋”。《风俗记》：“七夕，织女当渡河，使鹊为桥。”因取以为曲名，以咏牛郎织女相会事。《乐章集》入“歇指调”，较一般所用多三十二字。通常以《淮海词》为准。五十六字，上下片各两仄韵。亦有上下片各四仄韵者。

　　《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。此词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。

　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。

　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的.一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。

　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。

　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。

　　【名家点评】

　　沈际飞：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐臭为神奇！（《草堂诗余四集·正集》）

　　李攀龙：相逢胜人间，会心之语。两情不在朝暮，破格之谈。七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久长”二句，最能醒人心目。（《草堂诗余集》）

　　黄苏：七夕歌以双星会少别多为恨，少游此词谓两情若是久长，不在朝朝暮暮，所谓化臭腐为神奇。凡咏古题，须独出心裁，此固一定之论。少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意，而慕君之念，婉侧缠绵，令人意远矣。（《蓼园词选》）

《鹊桥仙》赏析6

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

　　注释：

　　1.鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　2.纤云弄巧：是说纤薄的.云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　3.飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。

　　4.银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。

　　5.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　6.忍顾：怎忍回视。

　　7.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　赏析：

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女地爱情故事而创作地乐曲。本词地内容也正是咏此神话。借牛郎织女地故事，以超人间地方式表现人间地悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中地“迢迢牵牛星”，曹丕地《燕歌行》，李商隐地《辛未七夕》等等。宋代地欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”地传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会地盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度地聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者地爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉地秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意！这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离地夫妻？下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中地悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会地短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻地心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前地依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他？“两情若是”二句对牛郎织女致以深情地慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我地朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新地思想高度。

　　显然，作者否定地是朝欢暮乐地庸俗生活，歌颂地是天长地久地忠贞爱情。在他地精心提炼和巧妙构思下，古老地题材化为闪光地笔墨，迸发出耀眼地思想火花，从而使所有平庸地言情之作黯然失色。这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

《鹊桥仙》赏析7

原文

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　注释

　　1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。

　　4.银汉：银河。

　　5.迢迢：遥远的样子。

　　6.暗度：悄悄渡过。

　　7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　8.金风：秋风，秋天在五行中属金。

　　9.玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　10.忍顾：怎忍回视。

　　11.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　译文

　　纤云弄巧，飞星传恨，

　　银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，

　　便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，

　　忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，

　　又岂在朝朝暮暮。

　　云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

　　这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的`路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?

　　赏析

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。该词的内容也正是咏此传说。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

《鹊桥仙》赏析8

　　《鹊桥仙》

　　宋秦观

　　原文

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？

　　注释

　　飞星：牵牛星。银汉：银河。

　　赏析

　　词句的意思是，初秋的夜空，轻盈多姿的云彩体现了织女的`灵巧，可是这样好的人却不能和自己相爱的人共同过美好的生活，—条无边的银河把牛郎、织女星隔开了，心中越是有恨，急于相见，愈觉得长途漫漫。词句借用牛郎织女的故事传达人间情感。

　　秦观（1049-1100），北宋词人，字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士，学者称淮海先生。汉族，扬州高邮（今属江苏扬州）人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元祐党人，绍圣后贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。有《淮海集》40卷、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。

《鹊桥仙》赏析9

　　原文：

　　青林雨歇，珠帘风细，人在绿阴庭院。夜来能有几多寒，已瘦了、梨花一半。

　　宝钗无据，玉琴难托，合造一襟幽怨。云窗雾阁事茫茫，试与问、可杏双燕。

　　赏析：

　　这是一篇仕女伤春图。上片是写暮春时节，花事将近的景象，下片则是写由此生发的一腔感怀。怀春、伤春，都是闺怨诗中常见的主题，其中的“春”字，既可指春天讲，又可喻男女之间的爱情。黄升此作写的是花事将尽的暮春，女主人公触景伤情，感怀人生恨怨。

　　黄升此作全篇不过五十六字，但在抒发伤春之情上写得波澜跌起，很有层次。词中的`女主人公，在雨歇风定的暮春时节，闲步庭中，偶见梨花半落，讶然失惊，于是“忧从中来，不可断绝”，先是由花落而伤春，然后由伤春而伤己，最后又由伤今而怀往，真是“芳心一点，幽恨千重”。其中，“已瘦了、梨花一半”、“试与问、杏梁双燕”等，都是巧妙化用前人的名句，颖脱而出清新之词。

《鹊桥仙》赏析10

　　鹊桥仙·己酉山行书所见原文

　　作者：辛弃疾

　　松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。

　　东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。

　　鹊桥仙·己酉山行书所见译文及注释

　　译文在松岗中躲避寒暑，在茅檐下躲避风雨，如此来来去去的日子不知道有多少次了。停下醉酒摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看啊看啊，原来以前多次酒醒就在这里！

　　东边有人娶妻，而西边已经出嫁的女儿也回娘家省亲，两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在酝酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了！感谢夜里风露对于稻谷的滋润。

　　注释①己酉：淳熙十六年（1189年），时词人闲居带湖。

　　②归女：嫁女儿。古时女子出嫁称“于归”。

　　③“酿成”三句：谓每夜的清风白露，酿成一片稻米花香，意即风调雨顺，丰收在望。

　　五十六字者始自欧阳修，因词中有“鹊迎桥路接天津”句，取为调名。周邦彦词名《鹊桥仙令》，《梅苑》词名《忆人人》；韩淲词，取秦观词句，名《金风玉露相逢曲》；张辑词，有“天风吹送广寒秋”句，名《广寒秋》。元高拭词注：仙吕调。《鹊桥仙》另有一体，八十八字，始自柳永。

　　鹊桥仙·己酉山行书所见赏析

　　这首词与《西江月·遣兴》一样，同为辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于公元1189年（淳熙十六年己酉），当时他已五十岁了。

　　辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：“松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？”写的'是他平时在带湖附近山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问“几度”句中特别点出一个“闲”字，实际上，不是作者闲情逸致的“闲”，对作者来说，是很可伤的。辛弃疾决不是贪“闲”而是怕“闲”的人，“闲”是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：“志士凄凉闲处老”，他自己的《临江仙》词说的：“老去浑身无着处，天教只住山林。”接下来，作者写道：“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。”具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的“闲”和“醉”，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。

　　不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。“东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。”写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。”作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。

　　总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。

《鹊桥仙》赏析11

　　原文

　　鹊桥仙·沉沉戍鼓

　　沉沉戍鼓，萧萧厩马，起视霜华满地。猛然记得别伊时，正今夕、邮亭天气。

　　北征车辙，南征归梦，知是调停无计。人间事事不堪凭，但除却、无凭两字。

　　翻译

　　远处隐约传来戍鼓的声音，马厩里传来马嘶鸣的叫声。起来看到满地寒霜，一下就想起了出门时与妻子分别的场景，当时也正是这个时节分别的。

　　如今，我要北上，而我的思念却在南方。我明明知道这是无法改变的事实。人世间的事没有永恒的，但又怎么放得下这种追求永恒的'执念呢。

　　注释

　　沉沉：形容声音悠远隐约。

　　萧萧：形容马叫声。

　　霜华：即霜，亦作“霜花”。

　　伊：她。

　　邮亭：驿馆。

　　北征：北行。

　　南征：南行。

　　调停无计：没有办法安排处理。

　　除却：除去。

　　创作背景

　　这首词作于1906年2月王国维北上途中。当时王国维厌倦了客中的生涯。十年来，江北江南，行踪无定，王国维感到，眼前的一切都是不实在的，自己找不到一个可以安身立命的地方。

　　赏析

　　这首词的上片，写征人在驿馆中听到远处传来的戍鼓声和厩内马鸣，起来看到满地寒霜，突起思乡之念，想起了出门时和妻子分别时也正是这样一个寒冷的夜晚。“猛然记得别伊时，正今日邮亭天气”似从韦庄《女冠子》的“正是去年今日，别君时”化来，当然也是写爱情的。“戍鼓”和“厩马”联想到长途劳顿，“霜”的肃杀之气和“满地”的无所遁形有一种不安的感觉。

　　如果说上片是以感发的意象取胜的话，那么下片就走向理性的思索。不过王国维能够做到在理性思索之中仍不失感发的力量。

　　“北征车彻，南征归梦”是说，我的人在向北方走，我的心却在向南方走，因为我所思念的那个伊留在南方。相反的方向，“车辙”和“归梦”是现实与愿望的反差。所以这两句所表现的，是一种理智与感情、现实与愿望的矛盾，而这种矛盾是难以解决的。“调停无计”已经是无可奈何，“知是”更有一种清醒的疼痛。作者悲欢的加上一句“但除却无凭两字”，无凭就是人生的绝对真理，在这个世界上没有永恒的东西，只有“无凭”这个概念是永恒的。作者想以“人间事事不堪凭，但除却无凭二字”的语态来表达空空的境界。

《鹊桥仙》赏析12

　　鹊桥仙

　　富沙七夕为友人赋

　　赵以夫

　　翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

　　锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

　　富沙，地名，为词人任职所在之地。七夕之夜，他与友人同僚共聚良宵，席间听友人讲述一歌伎情史，闻后感慨不已，遂赋得此词，一抒对她及其所代表的那个社会阶层不幸女性们的深切同情。

　　词以抒情女主人公的语气写她与意中人两度相遇及其之后的伤离之痛。首写初逢情事。翠绡，柔而软的碧绿绸衣，代指女主人公。佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜，她对他从此一往情深。“欢宴”二字，突出了彼此相悦的氛围；“深夜”句又以环境的静谧、幽雅，暗示二人在此良辰美景的兴奋与温馨。“竹边荷外再相逢”，则是二人初通情爱之后的再度相逢，竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，真令女主人公喜出望外，忘乎所以，感到莫大的`满足。此处没有一点多余的笔墨，仅仅点出了环境及“再”相逢，二人的欢愉之情则为一片空白，给读者留下联想与想像的足够空间。“又还是、浮云飞去”，情绪急转直下，透出极度无可奈何的惆怅之情，意谓他们的第二次短暂相会很快过去了，他就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。

　　下片前两句，写她终于按捺不止心中相思之痛，提笔给那负心郎写信一诉衷肠，“尚湿”二字，既指墨迹未干，又是指她在写信过程中，悲伤的泪珠滴落，湿润了精美的信笺；珠香，珠饰的香气；未歇，没有休息；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。她，似乎彻夜难眠，独坐窗前，回忆着两人相处日子里的那些甜甜蜜蜜，然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是“空惹闲愁千缕”，有道是挥刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁，徒增烦恼而已。“寻思”两句则点明她写信之时恰为七夕，在这个美好而敏感的夜晚，正是牛郎织女的传说故事牵动了她的情丝，才使得她彻夜不寐地独坐窗前，仰望星空，空生闲愁。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是我那负心之人却一去杳无音讯。她甚至注视着小楼下来往之人，企盼能看见他熟悉的身影，但她最后终于绝望了；“犹自得”，指她的一片苦心终究不过是自寻烦恼，自作自受，更何况还有一年一度的七夕之夜，若是都这般令人凄苦，该是多么的不幸呵

　　为歌伶乐伎赋歌填词，自唐五代以来已成风气，本词的创作正是这一传统的延续。此作先叙欢情后写离恨，其间用“又还”句巧妙过渡，相互衔接，结构严谨，结尾以牛郎织女事反衬，切合题意，又与词中女主人公的不幸遭遇形成对照，亦深化了题旨。赵以夫的词以咏花写景见长，词风清丽典雅，他的这首伤别词也同样如此，句秀而情浓，把一位歌伎情场失意后的心理刻划得细致入微。此词也表现了作者对这个处于社会低层的代表性人物的深切同情，以及对于那些骗取歌伎爱情的花花公子们的遣责。

《鹊桥仙》赏析13

　　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

　　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去。

　　注：(1)争：怎。(2)“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然(风姨为青年女性风神，见《博异》)。

　　1.这首词与说的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，请简要分析二者表达的感情侧重点有何不同?(5分)

　　2.此词主要运用了哪些表现手法?请举出两例并结合作品赏析。(6分)

　　参考答案

　　1.范词重点强调别离的旧愁与新愁。旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵愁苦。(2分)秦词强调感情的坚贞与长久。相逢虽然短暂但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。(3分)

　　2.主要运用了反衬，对比的手法。(2分)A例如通过“群仙相妒”月姊满眉颦”和“风姨吹雨”反衬“双星良月”的美好。(1分)通过“重搅别离心绪”“相逢草草”的新欢来反衬“归去”时增添的“新愁”，以凸显两人感情的真挚和深沉。(1分)B通过“旧愁多”与“新欢少”的对比来表达相逢的短暂。(2分)

　　二：

　　(1)对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者所表达的感情侧重点有何不同。

　　(2)此词多处采用了对比衬托的艺术表现方法，请举出两例并结合作品赏析。

　　【参考答案】

　　(1)范词重点强调别离的旧愁与新愁;旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。秦词重点强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。

　　(2)①通过“群仙相护”(具体表现为“月姊满眉颦”和“风姨吹雨”)反衬“双星良夜”的美好。②通过“旧愁多”与“新欢”少(“相逢草草”)的.对比来表达“双星良夜”相逢的短暂。③通过“重搅别离心绪”或“相逢草草”的“新欢”来反衬“归去”时所增添的“新愁”，以凸显两人感情的真挚和深沉。(注：举出任意两例，言之成理即可。)

　　赏析：

　　《·七夕》是南人范成大的词作。这首词写七夕相会。上片起笔三句，点明七夕，并以侧笔大肆渲染主角与配角的心情，烘托出一年仅只一度的七夕氛围。“娟娟”二句承上句具体描写群仙相妒的表现。下片抒发会短离长、欢少愁多之慨，中央带议论，议论中满含感情。相逢三句将相会情景一笔带过，更不写即别场面，而是着力刻牛女心态，将神话传说人间化。结拍紧承上句意脉，深一层阐发长别之痛。因为“新欢不抵旧愁”，所以每年七夕相会一次，愁恨便增加一分，说明牛女的悲剧是无限增生的。此词作者以群仙相妒这一喜剧式情节，反衬、凸现、深化了牛女的悲剧，匠心独运。采用拟人化和人格化手法，虚写天上事，实言人间情，含蓄蕴籍，韵味邈远。

《鹊桥仙》赏析14

　　今昔何夕，忽闻七夕，广寒宫中痴儿女，欲此一相逢，断魂牵梦月明中。

　　柔情千觞，愁肠百结，红尘自有久长情，空凝伫霄烟，微风里鬓衰发乱.

　　曲境春深，往事如烟，多情枉自随花葬

　　初晨辞旧妇，当宵又洞房，柔情秋风，无情扫落叶，笑君无情。

　　初晨送君去，当宵郎不归，茫茫旧事，历历乘风吹，笑此情碎。

　　初晨理红妆，当宵秉烛光，提笔疾书，落笔诗两行，笑月夜长。

　　初晨剑惊鸿，当宵红颜伴，西决群雄，东起剑苍澜，笑吾猖狂。

　　初晨见花开，当宵花已落。归来不期，离去后方知，笑不归离。

　　初晨吟诗醉，当宵夜孤枕，梵音许来，青灯却难熄，笑自难眠。

　　初晨披红装，当宵乱红妆。先时柔情，后而说无情，笑不言语。

　　初晨定婚宴，当宵君突离。永久誓言，短暂过今夜，笑天意假。

　　初晨校铃声，当宵寒窗苦，忘却时间，记得理想梦，笑学生累。

　　初晨闻君殁，当宵泪不休，肥绿正茂，瘦红地里眠，笑约未至。

　　初晨念故人，当宵醉新人，素颜催泪，浓妆惹人怜，笑恨浮生。

　　初晨见漠北，当宵忆江南，朝霞破暝，暮霭楚天阔，笑时荏苒。

　　初晨词镇欢，当宵群友乐，管理辛苦，成员怜惜玉，笑自幸福。

　　初晨柳絮风，当宵桃花雨，去年旧笛，今年谱新曲，凭此相聚。

　　初晨惊古道，当宵叹市闹，青丝娆娆，华发欲飘飘，笑世人嘲。

　　初晨啸白马，当宵饮霜风，红尘倦客，空门礼佛僧，笑看世人。

　　初晨笑面迎，当宵陌错肩，有情妩媚，无情心冷淡，笑卿易变。

　　初晨浮屠断，当宵雷音叹，寺院佛掸，皇庭夜难安，笑华发染。

　　初晨斋钟鸣，当宵素人影，昏钟长停，晨钟独自行，笑到酩酊。

　　初晨叹红尘，当宵离别愁，年少风流，暮年梵音伴，笑入空门。

　　初晨负红颜，当宵不缱绻，长笑轻狂，低愁更忧怨，笑哪时颠。

　　初晨凭栏语，当宵惜别离，柔春花颜，凉秋雨微落，笑今生痴。

　　初晨锄作田，当宵杯邀月，醉当花柳，醒当提笔诗，莫道朝纲。

　　初晨负红颜，当宵不缱绻，长笑轻狂，低愁更忧怨，笑哪时颠。

　　初晨凭栏语，当宵惜别离，柔春花颜，凉秋雨微落，笑今生痴。

　　初晨锄作田，当宵杯邀月，醉当花柳，醒当提笔诗，莫道朝纲。

　　初晨着战袍，当宵著布裳，年少戎马，暮年慕卸甲，笑叹平生。

　　初晨寄朝奏，当宵贬潮阳，年少轻狂，暮老鬓微霜，笑指黄袍。

　　初晨青丝齐，当宵白霜稀，喜著红装，悲叹非君妻，笑我太痴。

　　初晨隐山间，当宵碑前立，千年已逝，一朝不言卿，红尘不忘

　　初晨盼君归，当宵夜难眠，尽忠报国，背衣枯骨还，笑江山乱

　　初晨眼朦胧，当宵思绪重，笔墨未落，纸白脑空洞，笑心忡忡。

　　初晨花溅泪，当宵乌夜啼。日有所感,夜亦愤笔提,笑尔得迷。

《鹊桥仙》赏析15

　　原文：

　　停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。

　　不知何处片云来，做许大、通天障碍。

　　虬髯捻断，星眸睁裂，唯恨剑锋不快。

　　一挥截断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。

　　译文

　　停下酒杯不举起，停下歌声不要唱，等一那圆圆银月跃出东海。不知从哪里飘来一片云，做成了这么大、通天的大障碍。

　　龙须拈断，星眼瞪裂，只恨宝剑剑锋不快。我要猛地一挥斩断紫云的腰，仔细观看嫦娥仙女长得须什么体态。

　　注释

　　银蟾（chán）：指月亮。古传说月中有蟾蜍，所以称月为蟾。韩琦诗：“西园宴集偏宜夜，坐看圆蟾过丽谯。”

　　许：如此，这样。

　　髯虬（rán qiú）：卷曲如虬的须髯。虬，传说中龙的一种。

　　星眸（móu）：像星一样明亮的眸子，泛指明亮的眼睛。

　　嫦娥：此处代指月亮。

　　赏析：

　　完颜亮(1122-1161)，即金海陵王。这首词是描写中秋待月情景之作，其词语言直朴豪爽，情感真实自然，气度非凡，为作者桀骜不驯性格的真实反映。

　　完颜亮，被金称为海陵王。曾为金藩王，后弑金熙宗完颜亶而自立。得位之后，又蓄谋侵宋。相传柳永《望海潮》咏钱塘之词远播，“金主亮闻之，欣然有慕于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”（《鹤林玉露》）正隆六年（1161 年）八月中秋节之即，完颜亮中秋符月不至，乃赋此词。

　　完颜亮“颇知书，好为诗词，语出辄崛强，慦慦有不为人下之意。”（桯史））其性情强横勤于进取，全词充满霸气，抒发其横厉恣肆不可一世的气概。

　　上片写待月不至，为云所遮之貌。“停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。”“银蟾”借指月亮。我国古代神话中有月中有蟾蜍，而月又有银辉；因而将“银蟾”比喻月亮。停酒停歌专等“银蟾出海”，写出对银蟾强烈的'期待，盼望之切，等待之焦，跃然纸上。“不知何处片云来，做许大、通天障碍。”句式陡转直下，热切的期待化为泡影，月亮被云遮蔽，失望之情溢于言表。期待与失望强烈的反差，而作者顿时豪情顿生，怒发冲冠，因而引出下片。

　　下片即写了作者为看月而欲截云的想象，字里行间也隐隐透出一股杀气，生动传神地刻画作者骄横不可一世的形象。“虬髯撚断；星眸睁裂，唯恨剑锋不快。”前两句写出作者因片云遮月而引起的愤怒与焦躁，也交待了待月心情的急切。后一句，则由此而产生更大的心理活动，恨剑恨之不快。为什么要恨剑锋不快呢？下句“ 一挥载断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。”这句话交待了原因。却原来要斩断遮月之云，细细地欣赏月中嫦娥的景象。“紫云”指被月光照射的云层所形成的彩云。“嫦娥”既是我国神话中月亮女神的代称，又在古典文学作品被视为美人的典型。这句话语意双关，表面要截云看月，其实骨子里却充满对南宋的凯觎，杀机顿露。据史载，此次中秋赏月后不久，九月初；完颜亮即起兵二十七万大兵，号称百万，分四路攻宋，完颜亮亲自率兵南下。当然这次出兵后，由于金内部皇位之争，金都发生叛乱。为早日灭宋北归，完颜亮强令将士三日内渡江南下，激发兵变。部将耶律元宜等率将士袭杀完颜亮，金兵不得不北撤。

　　这首词有一显著特色，即毫无修饰浮夸之语，不见文词中常见的酸腐与脂粉气，全词之中但见朴实、自然之语，并充满英豪拔剑问天下的英雄气概。在我们的欣赏之中我们会慢慢体会的。

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