《虞美人》赏析

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《虞美人》赏析

《虞美人》赏析1

　　《虞美人·听雨》

　　宋代：蒋捷

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

　　《虞美人·听雨》译文

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢?就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

　　《虞美人·听雨》注释

　　虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两平韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三平韵。

　　昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

　　断雁：失群孤雁

　　僧庐：僧寺，僧舍。

　　星星：白发点点如星，形容白发很多。无情：无动于衷。

　　一任：听凭。

　　《虞美人·听雨》赏析

　　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得?”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

　　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。

　　捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉!但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的'地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗?如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢?可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗?

　　这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

　　《虞美人·听雨》意境

　　原作中前两个听雨的场景是同一个人(作者)的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟!

　　少年时：不识愁滋味;中年时：颠沛流离的悲凉沧桑;老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

　　《虞美人·听雨》创作背景

　　蒋捷生当宋、元易代之际，大约在公元1274年(宋度宗成淳十年)中进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的自述。

　　《虞美人·听雨》作者介绍

　　蒋捷(约1245～1305后)，字胜欲，号竹山，南宋词人，宋末元初阳羡(今江苏宜兴)人。先世为宜兴大族，南宋咸淳十年(1274)进士。南宋覆灭，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发故国之思、山河之恸、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《彊村丛书》本，又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。

《虞美人》赏析2

　　北宋太宗太平兴国三年（978），当时李煜被囚禁在汴京已近三年。相传李煜于七月七日生日当晚，在居所和歌妓作乐吟唱此词，宋太宗赵光义闻知后命人赐毒酒将其毒死，年仅四十一岁。

　　李煜通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，是一曲生命的哀歌，也是作者绝笔之作，这首词在艺术上有其独到之处，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　虞美人—李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！

　　一、作者简介

　　李煜（937—973），南唐末代君主，字重光，号钟隐，又号莲峰居士，徐州（今属江苏）人。

　　李煜虽在政治上庸驽无能，但却多才多艺，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高，是五代最有成就的词人，被誉为“千古词帝”，也是整个词史上一流的大家。现存词可确定者三十八首，存诗十六首。

　　他的词以亡国为分界，前期多描写宫廷享乐和男欢女爱，词风绮艳；后期多抒写亡国之痛和追念往昔帝王生活，格调哀婉凄楚。在艺术手法上，他善于运用白描，直抒胸臆，表现人物思想感情；在题材和意境方面，他突破了花间词的拘囿和狭隘，扩展了词表现生活和抒情言志的功能。因此，王国维在《人间词话》中说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”

　　二、译文：

　　春花年年开放，秋月年年明亮，时光什么时候才能了结呢？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

　　旧日金陵城里精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在吧，只不过里面住的人已经换了，所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，大概就像那滚滚东流的春江之水无穷无尽、没有尽头。

　　三、注释：

　　虞美人：为词牌名，又名“一江春水”、“玉壶水”、“巫山十二峰”等。何时了：什么时候才能够完结。了：了结，完结。

　　又东风：又刮起了东风。意谓春天又到了。

　　故国：指南唐故都金陵（今南京）。

　　不堪回首：不忍回顾。

　　雕栏玉砌：雕花的栏杆和汉白玉砌的台阶。此处借指南唐皇宫的建筑。阑，一作“栏”。砌，台阶。

　　应犹在：应该依旧存在吧？应犹，“依然”。

　　朱颜改：红润的容颜变得憔悴了。此处借指南唐宫女变得衰老憔悴了。

　　问君：作者设问，实则自问之词。

　　几多：多少。

　　四、赏析：

　　此词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，以答结，由问天、问人而到自问，高度地概括和淋漓尽致地表达了作者的真情实感。通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的'艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

　　词起句突兀发问：“春花秋月何时了？往事知多少！”借自然界之周而复始，绵延不绝，感叹人生之短暂无常，命运多舛。春回秋来，花开花谢，月图月缺，循环不息。而花谢尚有花开时，月缺还有月圆日，可逝去的往事——南唐的辉煌和作帝王时的生活，“一旦归为臣虏”，却再也不会重现了。其意堪惜，其情可悲。“小咋夜又东风”，表面看是交待现实时空节候的一句景语，实则蕴含了非常丰富的感情内容。景中关情，感慨极深，惨痛之情溢于言表。“故国不堪回首月明中”，明月依旧，江山易主，今非昔比，岂不触景生感？至此感情之波涛决堤裂岸，奔涌而出，直将词人悲痛之情渲泄无余。词人对“故国”说是“不堪回首”，实则处处“回首”，时时“回首”，也不可能不“回首”。这也就是欲扬先抑的笔法。唐圭璋先生说“小”句“缩笔吞咽”，“故国”句“放笔呼号”，的确如是。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，上承“故国”句而来。回首往事，词人发出物是人非的悲怆感叹。“朱颜改”既可理解为词人自伤成了赵宋“臣虏”，“雕栏玉砌”依旧，唯自己日渐衰老而无力复国；也可理解为昔日和自已斯守相乐的宫城嫔妃如今已神韵风采不复当年。但这都是字面意思而已，词人实际要说的是江山改易，只因不敢直言，故而借说。在前六句中，作者采用三度对比，隔句相承的章法，反复对比宇宙之永恒不变与人生之短暂无常，极富哲理性。头二句以自然界之“春花秋月”与人世间之多少“往事”相对比；第三句“小昨夜又东风”与第四句“故国不堪回首”相对比，“又东春”三宇翻回与首句“春花”“何时了”相呼应；第四句“不堪回首”又与第二句“往事知多少”相呼应；第五句“雕栏玉砌应犹在”与第六句“朱颜改”相对比。如此往复回环，一唱三叹，将词人失国之痛和悲愤之情凝聚一起，至结句“沛然从肺腑中流出”，轰然直泻——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这一千古卓绝的喻愁名句，运用极度夸张而贴切的比喻，把抽象的愁情形象化，有色有声，可感可触，并以问答出之，加倍突出了一个“愁”字，从而使全词在语气上达到了前呼后应，流走自然的境界。

　　王国维在《人间词话删稿》中评说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”此词在结构方面自不必说，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”已成为呤诵千古的喻愁名句；至于在谋篇布局方面，看似未经刻意安排，但却与自然中见章法，流动中显层次，赋起赋结，笔势畅达，显示出词人高超的艺术功力。

《虞美人》赏析3

　　虞美人

　　李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！

　　虞美人赏析

　　一夜无眠的李煜，像每一个无眠之夜一般，谛听着他所居住的小楼外，寂静中那偶然触动他纤细敏锐听觉的细微声音，以遣长夜。

　　北方的冬，总是特别的漫长，冰封雪锁着银白大地。冰封雪锁的又岂止是大地呢？他的心，也如漫长的寒冬一般，似乎永远也盼不到春天。

　　不，他的耳朵，为他传达了春的消息；呼啸的北风转向了，在消融冰雪的滴答声中，他听到，东风来了。

　　是的，东风又来了，春天又到了。过不了多久，北方也会像江南一样，春光烂漫、繁花似锦。

　　一年年春花开了又谢，秋月圆了又缺。曾经为江南国主，如今却被俘入宋，先封违命侯，后改陇西公的李煜，在春花秋月的更替中，在思国怀土的悲情中，已经过了两年。他不知道，还有多少的秋月春花、冬寒夏暑等着他去煎熬；在这不属于他的国土上，他失去了一切，包括身份地位，包括荣华富贵，乃至对主宰自己生命的权利。

　　如今，他唯一拥有的就是对故国的回忆了。虽然回忆也带给他太多的情何以堪的痛苦；但，除了这一点回忆，他什么也没有了。他也只有沉湎在回忆中的时候，他才能短暂的忘记当前的不幸，仿佛回到了过去…… …

　　多少的往事，那么清晰的在他的脑海中往复回旋，在他默然仰望的明月中历历重现；重现着江南的山明水秀；江南的越女吴娃；江南的管弦丝竹；江南的富庶繁华…… …

　　他记得，他在江南时，生活中充满了诗情画意，丝竹管弦。他为他美丽多才的大周后写着：

　　“晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，乍引樱桃破…… …。”

　　他为他那娇憨可人的'小姨妹，后来的小周后写着：

　　“花明月暗飞轻雾，今宵好到郎边去，刬袜步香阶，手提金缕鞋… …”

　　然而曾几何时，城破了，国亡了，他仓皇的哭拜了太庙，挥别了他那繁华富丽的宫殿和朝夕相处的宫娥… …他的心中，再也没有了欢愉；他的笔下也只剩哀音。他怎能忘记呢：

　　“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，挥泪对宫娥… …”

　　在那之后，秋月春花象征的再也不是美景良辰，而是以泪洗面的痛苦煎熬。而再望着烂漫春花、玲珑秋月的时候，也只倍增他的故国之思，和明知不堪回首，却又不能不沉湎于往事，以逃避现实的矛盾和凄伤。

　　江南，在他离开后，是否无恙？那巍峨宫殿，那玉砌雕栏，应该都还矗立在原处吧？而他却由镜中反映的影子知道，他已老去，无复当年绿鬓朱颜。他怎能不老呢？在无情的岁月摧伤、生活磨难中，他的心，早已因着不堪负荷的悲愁抑郁逐渐萎缩，逐渐死去。

　　若一定要问，他的愁郁到底有多少，也许，也许就像春风解冻之后，新涨的江水一样，溶溶泄泄地向东奔流，无止无休…… …

《虞美人》赏析4

　　一、文学的审美意识形态属性

　　文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程中与意识形态相互浸染、彼此渗透，是在审美中浸透着意识形态，意识形态巧借审美表达出来的状况。其属性具体表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透统一。

　　文学作为一般意识形态，属上层建筑的范畴，上层建筑由经济基础决定，文学与经济基础的关系是间接有距离的，经济基础要通过政治、法律等中介环节对文学起支配作用。李煜的这首词当中有明显时局变化的印记，极富历史沧桑感，他写下《虞美人》时，昔日的南唐国土，今日已是宋朝的天下，在他看来，国破家亡，成为俘虏又苟且偷生是一种耻辱，他只能用这样的方式来抒发对时局的看法。后主用词作的形式，将个人感怀与社会时空背景相连，是对社会时势的回应与思考，表现出意识形态的特征。

　　作为审美意识形态，文学最重要特征是具备“审美”属性，它是意识形态中富于审美特征的种类。《虞美人》中的众多文学形象本身就带有较强的审美属性，词作的意象蕴含着词人对生活、对命运、对国家的个人情感体验，有着鲜明的审美效果。

　　二、审美意识形态的属性表现

　　1.文学的无功利性与功利性。“春花、秋月”本是美好的事物，但词人却对此发出“何时了”的感叹。花开花落，月圆月缺，光阴变化。小楼东风起，这苍凉的景色不禁让词人想起了故国旧貌，雕栏玉砌还在，但往日的宫廷生活已不再，昔日的国君已经沦为阶下囚，这物是人非的境况多么令人感慨。人生短暂，往事已不堪回首，词人已不愿提及。天地间春水流淌，满腔悲苦和哀怨融化于一江春水中，岸边唯独有一个失意落寞的君王。这一切动人心肠的情景是来自词人无功利审美境界的创造。愁只是一种发自内心的情绪表现，是直接无功利的，但这种无功利性中又间接地内在地渗透着强烈的功利性，那就是词人通过对自己愁绪的抒发，间接表现出了人生世事变幻无常，时局沧桑的主题。“作个才人真绝代，可怜薄命作君主”，李煜天生不是一个善于治理国家的人，但上天在关闭一扇门的同时也会敞开另一扇门，他的曲折经历无意中竟成就了他的才情。词人用无功利地情感表达，自然地把我们引入到了他所设置的情境中，让我们与他一同感慨命运、思索历史，间接地达到了词作表现的功利目的。“无心插柳柳成荫”，在这里，无功利性与功利性实现了有效统一。

　　2.文学的形象性与理性。文学以艺术形象作为特有的存在方式，春花、秋月、小楼、东风、月亮、雕栏、玉砌，这一切的文学意象是直观可感、有意味内涵的，是悲苦、凄美、落寞的承载物。最后一句李煜把愁比作春水，赋予了愁思质感，将抽象的感情具体化，给深刻的认识以形象性。字字看来皆是景，细细品读皆有情，词人对自己的作品做出了理性思考，这些思考是蕴含、隐藏在具体的活的文学形象的审美直觉中的，是通过花月、春水等审美形象去实现的。透过这些形象，我们捕捉到了词人自感自伤的亡国之痛与对人生浮沉的理性体悟，词人理性思考的光辉巧妙地融合于文学意象中，境界高远，意味深长。

　　3.文学的情感性与认识性。文学是富含情感的，这种审美情感凝聚在审美形象中的主体态度里。词中作者的审美情感是直接的，理智认识是间接的，直接审美情感的'深层往往隐伏着间接的理智认识。情感渗透着思想的文学作品，其情感性越浓烈，震撼人心的艺术魅力就越大，作品所展现的认识主题就越有感染力。“长歌当哭、吟诗作词是李后主宣泄和表达情感的最自然方式。没有痛哭流涕，没有呼天抢地，也没有喋喋不休的执著，他能正视自己的内心，解剖自己的灵魂，用他天才的艺术方式，把他一腔深情诉诸笔端。”时空限制生命存在，今昔对比物是人非，这是李煜深沉炽热的情感所要承载的认识主题。他的词如从痛苦的深渊里浮现出来的星辰，照亮了无数孤独者的灵魂，使读者激动不已、感同身受，形成情感与认识的共鸣。

　　文学的审美意识形态属性给《虞美人》的研究提供了新视角。该作品词作韵律优美，文学意象丰富，情感表达真挚，词作中展现的审美诗意世界能给予读者多重解读的可能性。正因做到了文学的无功利性与功利性、形象性与理性及情感性与认识性的交织融合，《虞美人》才能穿越岁月的风尘，趟过历史长河，让读者领略到文学经久不衰的无限魅力。

《虞美人》赏析5

　　原文：

　　春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。

　　银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。

　　译文

　　春天的景致又到了梨花零落的时候，夕阳西下，黄昏降临，却不知道人间尚有人相思惆怅，不能自已。

　　曾经浓情蜜意，海誓山盟。为了她甘愿做梦中之人，于是整日对着她的画像呼唤，希望能以至诚打动她，让她像“真真”那样从画中走出来与我相会。

　　注释

　　⑴虞美人：词牌名。此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　⑵梨花薄：谓梨花丛密之处。薄：指草木丛生之处。

　　⑶不道：犹不管、不顾。招魂：招生者之魂。《楚辞》有《招魂》篇，汉王逸题解：“宋玉怜哀屈原忠而斥弃，愁懑山泽，魂魄放佚，厥其将落。故作《招魂》，欲以复其精神，延其年寿。”

　　⑷银笺（jiān）：涂有银粉的笺纸。

　　⑸同心苣（qǔ）：相连锁的火炬状图案花纹，亦指织有这种图案的同心结。古人常用以象征爱情。

　　⑹判作：甘愿作。

　　⑺索：犹应，须，得。真真：美人之代称。此处借指所思之情人或妻子。

　　赏析：

　　赏析

　　同心苣是织有相连的火炬形图案的同心结，和记载了誓言的素笺一样是爱情的信物。这些现实的东西无时无刻不对容若证明着当初的恩爱欢娱。面对这些几乎要仓皇而逃的容若，赶紧由实入虚，用“清夜唤真真”之典，写想象中的情景。容若似乎幻想着像传奇故事中那样，只要长唤不歇，伊人就会从画图上走下来和自己重聚。传说中，书生迷上画屏中的女子，奈何其不能来到世上，只可痴痴长唤。后书生得高人指点，唤百日后，灌以百家彩灰酒，真真出现在眼前了。幸福生活开始了，两人有了孩子，如此美满了也是很好的罢。纵使情深，书生还是受到了别人的影响，取了剑想除去来路不明的真真。真真心亦冷去，只携子离开，重入画屏，再不出来。清夜长唤，也仅是沉默的伤透了的画中人了。

　　创作背景

　　这首词至早当作于康熙十七年。词人目睹“春来梨花开，风去梨花落”的`情景，联想到了亡妻卢氏，为了表达对亡妻的思念之情，作下此词。

　　赏析二

　　这首词叙述对亡妻的思念。

　　上片“春情”二句谓梨花开放时已近暮春，虽然漂亮，但是不久就零落殆尽。但“春情只到梨花薄”，并不单指梨花因为春天的流逝而凋残稀薄，而意在梨花盛开于美好的春天，来不及欢喜就被风吹落了。以春光比喻相处的美好时光，用凋谢的梨花来指代心中的爱人，暗示妻子年纪尚轻，不幸亡故，语句略带怨意。“斜阳”二句责问斜阳为何匆匆下山，天色垂暮，而不管自己还在为妻子招魂，希望能复其精神，延其年寿。由怨生怒，语似无理，实为情深之故。

　　下片写思忆。当年与妻子的定情诗句，特地另外写在银笺上，还密密地打着同心结，以示对妻子的爱心永远不变。甘愿作梦中人，以便能和妻子一起在梦中生活；或者对着亡妻的遗像呼唤她的名字，希望她能像传说中的真真一样，从画图上走下来，复活重生。这种心情，在作者的悼亡词中经常流露，如《南歌子》词（暖护樱桃蕊）：“索向绿窗寻梦寄余生。”《鹊桥仙》词：“今生钿合表余心，祝天上人间相见。”《金缕曲》词：“待结个他生知己”。说明词人对妻子情深意挚，妻子死后还念念不忘。

　　该词上片写景，景中含情，自然过渡到下片直抒胸臆，词意一气贯注，酣畅淋漓。

《虞美人》赏析6

　　春花秋月何时了，往事知多少。

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　我拿李煜李后主的这首词作为我的开始，是我相信人生就如这首词一样，风雨飘零是事态常事，全词漂亮的无法形容，只剩下感受，这也许就是古代文人所追求的最高境界，悟与不悟，得与不得，是文字最不可悟最不可得的东西，所以淡定的从春花开始，然后东流结束，人这一生何尝不是这样的悲喜交集。

　　如果说一个人在经历了繁华极盛到颓落极衰，我想那是命，不是其他，那时李煜还不懂什么是亡国之君，只知道人生如此，如此是词，一切到了家破人散的地步，所有的东西都已不再重要，即使在往事不堪回首月明中，他应该理解了人生如果在错误的时间地点位置上，那么绝对是悲哀。

　　悲凉的词，一段对生命关于从喜到悲的写照，李后主也许最后明白的人生是不过如此，不过如此又包含了太多无奈和辛酸，遥想他的过去锦衣玉食万人之上，可命中也安排他注定囹圄无可奈何。

　　人生就像他的词一般只可感受不可言传，他在狱中不会想到那是现实，人这一辈子有太多的`想不到，也有太多的做不到，只是繁华过尽世态炎凉，李后主一生善词多愁善感，灵性与感性在他的词里后人无法企及，只是命运安排又有何办法，让他成为一切不可能中的不可能，雕栏玉砌太过靡丽，玉娥娇娃过眼云烟，一个普通人想不到的他做到了，一个皇帝该做到的他没有做到，后人唏嘘后人惜才但历史不会改变。

　　我们无数人读这首词那字字如滴血，那句句似剜心，可我们却不会想明白最后真正痛苦都无力的人却是这个只会吟词作赋的亡国之君。

　　一江春水都已东流去，他的意识中自己连一江水都早已不如，物化的境界高超的表达意境方式，让人叹为观止，让人醉了却不是那壶浊酒。

　　李煜最终还是明白了如果他不是天命之子，也许他可以沉溺于烟花柳巷，一辈子不闻朝廷之事，卖弄风月弹词谱曲，他能做到他也会做到。

　　有些东西强求并不好，有些世理不俗不完美，时间已经将他埋没，可这首次却永远的存在，一切都是好的一切又都是坏的，这可能就是命吧，李后主不会再生，虞美人再也不能有第二首，时也命也天注定人难违。

《虞美人》赏析7

　　【年代】：宋

　　【作者】：叶梦得——《虞美人》

　　【内容】：

　　落花已作风前舞，又送黄昏雨。晓来庭院半残红，惟有游丝，千丈袅晴空。

　　殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情，无奈酒阑时。

　　译文

　　落花已在风中旋舞飘飞，黄昏时偏又阴雨霏霏。清晨，庭院里一半铺着残红，只有蛛丝千丈，飘荡缠绕在高高的晴空。

　　我盛情邀请他们在花下同游，为爱赏这最后的春光频频劝酒。美人啊，请你不要因着伤感而双眉紧皱。当春归、酒阑、人散，多情的我正不知该如何消愁。

　　注释

　　⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　⑵干誉、才卿：皆叶梦得友人，生平事迹不详。来禽：林檎别名，南方称花红，北方称沙果。

　　⑶残红：凋残的花。

　　⑷游丝：飘荡在空中的蜘蛛丝。

　　⑸罥（juàn）：缠绕。

　　⑹殷勤：情意深厚。

　　⑺蛾（é）眉：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。眉细如蛾须，乃谓蛾眉。更有以眉代指美人者。

　　⑻酒阑（lán）：酒已喝干。阑，尽。

　　【赏析】：

　　这首小词以健笔写柔情，以豪放衬婉约，颇得东坡婉约词之妙。

　　上片写景，景中宴情。昨夜一场风雨，落花无数。晓来天气放晴，庭院中半是残花。内容极为简单，写来却有层次，且有气势。从时间来看，重点清晨，也即“晓来”之际；昨夜景象是从回忆中反映出来的。意境颇类李清照《武陵春》“风住尘香花已尽”，但李词较凝炼，叶词较舒展。一般写落花，都很哀婉低沉，如欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”，均极凄婉之致。可是这里却用另一种手法，不说风雨无情，摧残落花，而以落花为主语，说它风前飞舞，把“黄昏雨”给送走了。创意甚新，格调亦雅。晓来残红满院，本易怅触愁情，然词人添上一句“唯有游丝千丈晴空”，情绪遂随物象扬起，高骞明朗，音调也就高亢起来。

　　下片抒情，情真意切。前二句正面点题，写词人雨后同干誉、才卿两位友人来禽花下饮酒。“殷勤花下同携手”，写主人情意之厚，友朋感情之深，语言简练通俗而富于形象性，令人仿佛看到这位贤主人殷勤地拉着干誉、才卿入座。还“更尽杯中酒”，一方面见出主人殷勤劝饮，犹如王维《送元二使安西》中所说的.“劝君更净杯酒”；一方面也显出词情的豪放，如欧阳修《朝中措》中所写的“挥毫万字，一饮千钟”。结尾二句写得最为婉转深刻，曲折有味。古代达官、名士饮酒，通常有侍女或歌妓侑觞。此云“美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑时”，“美人”即指侍女或歌妓而言，意为美人愁眉不展，即引起我不欢。其中“酒阑时”乃此二句之规定情境。酒阑意味着人散，人散必将引起留恋、惜别的情怀，因而美人为此而敛起蛾眉，词人也因之受到感染，故而设身处地，巧语宽慰，几有同其悲欢慨。

　　【作者】：

　　叶梦得（1077-1148）字少蕴，苏州吴县（今江苏苏州）人。哲宗绍圣四年（1097）进士。累官中书舍人、翰林学士、吏部尚书、龙图阁直学士。高宗朝，拜尚书右丞、江东安扶使兼知建康府行宫留守。致力于防务及军饷供应，主张踞险抗击金兵。晚年居吴兴（今属浙江）奇石林立之卞山，以读书、吟咏为乐，自号石林居士。能诗文，长于词。其早期词作多佚。宋室南渡后，所作一变早期华绮作风，转向简淡雄杰，多感怀国事，成为豪放派后继者之一。著有《建康集》、《石林诗话》，词集《石林词》。

《虞美人》赏析8

　　原文

　　残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。

　　难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。

　　翻译

　　灯残风灭，香炉之烟也已经变冷，相伴的只有自己孤单的身影。情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己，问世间醒眼的是什么人。

　　相聚难离别易，唯又离别之时的`酒宴，喝完之后独自搔头。闲愁总是交付喝醉来入眠，只害怕醒来时候自己依然在酒器面前。

　　注释

　　炉烟：熏炉或香炉之烟。“判教”

　　句：意谓情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己。

　　判：情愿、甘愿、不惜之意。

　　清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“ 青樽 ”。亦作“ 清罇 ”。

　　醒眼：清醒之眼光。

　　花间酒：谓美景良辰时之酒宴。

　　搔首：以手搔头。焦急或有所思貌。

　　赏析

　　“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。”起笔便是一副凄凉孤寂之境。夜风骤起，吹灭了摇曳的灯火，香炉里的烟灰早就凉透了。一阵风将房间里唯一的光明和温暖，不由分说地夺走了，只剩下一个孤零零的影子，伴着孤零零的词人。

　　“判教狼藉醉清樽，为问世问醒眼是何人？”既然无人作伴，只有清酒陪伴自己。纳兰所说的“醒眼”之人，便是屈原这般不随波逐流，英雄式的理想主义者。纳兰又何尝不是在以屈原自喻。身边小人对权势趋之若鹜，纳兰始终冷眼以对，保持高洁之心，只是，这样一人对抗千军万马的日子，多么的孤单，多么的凄凉。

　　“难逢易散花问酒，饮罢空搔首。”纳兰心事无人知，只有友人顾贞观懂他，但是相聚之日不多，不能时常与纳兰互诉衷肠，饮酒作诗。纳兰不住地叹息，别离漫长，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面对这早早散了的宴席。酒喝光了，只能对着满桌的空杯搔首长叹。

　　“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。”这句写得无限凄凉。既然闲愁萦怀，难以排遣，就让酒来麻醉它们吧，然后，再麻醉我自己，换得一时的安稳睡眠。可是醒来之后依然孑然一身，依然愁绪满怀、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一场。

　　全词表达了词人对友人顾贞观的怀念之情以及对当时身世的无奈，情真意切。

　　创作背景

　　康熙二十年（1681），顾贞观正在京城，逢母丧欲南归无锡，这首《虞美人》，即是写在与知己分别之后。

《虞美人》赏析9

　　虞美人·春花秋月何时了

　　五代：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　翻译

　　这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的'江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

《虞美人》赏析10

　　虞美人·琵琶

　　定场贺老今何在，几度新声改。怨声坐使旧声阑，俗耳只知繁手，不须弹。

　　断弦试问谁能晓，七岁文姬小。试教弹作辊雷声，应有开元遗老，泪纵横。

　　翻译

　　唐天宝时的乐师贺老演奏雄风现在还在吗？当今的现实是一次又一次地把新声改了又改。令人发怨的新声自然迫使传统的乐曲衰落了，凡俗的听众们只认识手乱胡拨，不值得什么弹奏。

　　断了弦，声音变了哪个懂得？只有七岁的蔡文姬知道断了哪根弦。假使有人弹出高级的辊雷的声调，当会激起开元遗老这辈音乐高师们的热泪纵横。

　　注释

　　定场：指贺老琴艺出众，镇得住场子。

　　贺老：贺怀智，唐开元时期著名乐工，擅弹琵琶。

　　新声改：改了的新声成为“俗耳”者乐声，较为低级。

　　怨声：令人烦怨的新声。

　　坐：自然，无故，渐渐。

　　旧声：传统而高雅的乐调。

　　阑：残，消失，衰落。

　　俗耳：听惯尘世之声的耳朵，这里代指凡俗听众。

　　繁手：手指繁捻而累举如梳齿也，极言弹奏手很杂乱。

　　文姬：即蔡文姬汉末女诗人。

　　试教：假使人。

　　辊雷声：如炸雷般的声调。

　　应有：应当会激起。

　　开元：唐玄宗的`年号（公元713-741年）。

　　遗老：经历过旧时而留恋旧时的人。

　　创作背景

　　苏轼家中藏有唐开元时雷琴一类的珍贵乐器。宋神宗元丰四年（1081年）六月，陈季常从岐亭来访苏轼，苏轼拿出珍贵乐器让会客中善琴者弹之，引起苏轼的旧思后作该词。

　　赏析

　　上片，怀古伤今，嘲讽“俗耳”者们对传统乐曲的低级欣赏水平。“定场贺老今何在。”以发问的句式，感叹为群众喜闻乐听的圈场乐声到哪里去了？高级的琵琶演奏师贺老而今安在哉？“几度新声改，怨声坐使旧声阑”，进一步写传统的高雅“旧声”被改得面目全非了。这些所谓的“新声”而今成为“怨声”了。“今何在”写今非昔比，“几度”写改“新声”没有限度，“旧声阑”写传统乐曲衰落的命运。“俗耳只知繁手，不须弹”，“俗耳”者们占领了当时的乐坛，“繁手”乱拨，谈不上用什么演奏场了。“只知”、“不须”，无情地嘲笑了传统乐风日下，到了“无知”和“低微”的程度。

　　下片，弃怨转赞，以古论今，优秀传统的乐曲是会永存的。“断弦试问谁能晓，七岁文姬小”，从辨声者的角度说，真正知音者幼如文姬。“试教弹作辊雷声，应有开元遗老，泪纵横”，进深一层，从欣赏者的角度说，真正知音者还有老如开元遗老。“试问”，实是不须问，知音者们谁都能晓，“试教”，实是不须教，高手一弹必然发出“辊雷”之声。“开元遗老”是传统乐曲的继承者和传授者，是民族极为宝贵的社会财富。“旧声”竟能使他们感动得“热泪纵横”，会为民族的传世经典乐曲而自豪。

　　全词，名写琵琶，实有寓意。批判了“俗耳”、“繁手”的“新声”，肯定了“贺老”、“文姬”、“开元遗老”的“旧声”，是借以对变法重新作出自己的评判。“几度”“繁手”的新法改革，导致一些合理的政治策略和治国方略也一并“阑”败衰落，“贺老”、“文姬”、“开元遗老”式的苏轼们“怨声”载道？如若有此寓意，对弘扬传统治国之策不无借鉴意义，但一味反对变法则是不可取的，这也反映了苏轼思想的局限性。

《虞美人》赏析11

　　原文

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　翻译/译文

　　垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。

　　上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。

　　注释

　　①虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。

　　②丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。

　　③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。

　　④忒（tè）：太，过甚。藏：隐忍、按捺已久。

　　⑤客子：指思妇远在异乡的丈夫。乡关：家乡。

　　⑥消遣：消解、排遣愁闷。

　　⑦阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。

　　赏析/鉴赏

　　词的上片首二句登临即景。杨柳如丝，细雨绵绵，霏霏雨幕中，柳丝轻拂。远处烟雨笼罩，呈现出一派迷蒙缥缈的景象。这二句，一近景一远景，一工笔细描，一简笔勾勒，词人运用了画家的艺术笔法，描摹出江南春雨特有的景致，犹如一幅秀雅的水墨图。“丝丝”这一叠词，看似平常，其实颇见巧妙：既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象．暗衬倚栏人愁绪的万缕千丝。由于词人把握准了柳丝、细雨的特征，写出了两者的天然神韵，因而，词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，却并不使人觉得累赘。相反产生了特定的渲染效果，使词具有丰富的内涵。从音调上讲，这两个叠词协畅自然，念来琅琅上口，增强了词的艺术美感。“楼儿忒小不藏愁”，转入触景伤怀的心理表现。写愁尤难，因为是一种抽象的思绪情感，很难捉摸，所以，诗词中或有以水喻愁之多的，或有以舟载不动喻愁之重的。如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照），皆运用生动的.比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，成为可感的物质。蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有异曲同工之妙。句中的“藏”字，表现了词人对如许愁苦的隐忍、按捺。但以其愁太多，楼儿忒小，藏不胜藏，因而这“愁”便冲出小楼，“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷，感情色彩显得更浓重。然而，幻想毕竟不是现实，幻灭后只能更添忧愁。

　　词的下片“天怜客子乡关远，借与花消遣”是词人在急切盼归不成之后的心理活动。前句点明题旨，词人凭空拈来一个“天怜”，把客愁乡思表现得更加突出，意思更深了一层。但“天”怜则怜矣，却不能赐以归舟，而只能“借与花消遣”。“借”字用得不同凡响，客居他乡，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。这两句，一“怜’’一“借”，自怜自悯，自我安慰，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，以及思乡怀人、愁苦难消的复杂心理活动。“海棠”两句，承“花消遣”而来，化用韩偓“海棠花在否？侧卧卷帘看”诗意。这两句连轴而下，辗转多姿，曲尽其愁。海棠临槛（栏杆），红绿相映，而细雨中的海棠，颜色更非一般。唐郑谷咏海棠诗有“秾丽最宜新著雨”句，宋范纯仁海棠诗亦有“濯雨正疑宫锦烂”句。词人在这里写的也正是雨中海棠。从字面上看，词人本欲赏花遣愁，但映人眼帘的，偏又是竞相吐艳的红海棠。联想自己久滞客中，韶华渐老，思乡自怜之情，油然而起。显然，词中写海棠的真正用意，却是写愁。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”词人在这里正是以乐景写哀，用的正是这种增一倍的反衬手法。所以，貌似红绿满眼，实际上却暗含了苏轼海棠诗“雨中有泪亦凄惨”的句意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那寒森森的晚风呢。显然，这是一个婉转含蓄、余意不尽的结句。

　　上片以描写景物为主，勾画出迷离氤氲的春景图。首句中叠字的运用，增加了词作的韵律美，渲染出柔美朦胧的春景，“丝丝”二字同时引出下文的抽象“愁绪”。“丝”的形态与愁绪贴合，赋予难状的心理状态以具体形态。下片开头便揭示了这首词词的主旨，词人在外漂泊，心情惆怅，思乡归家之心热切。“借”字点明这份“与花消遣”的好心情只是一时的，委婉地表达了词人客居他乡的孤苦。娇艳的海棠花与漆刷的绿栏杆形成鲜明的色彩对比，词人隐秘的深层忧伤借着强烈的视觉效应透露出来。

　　词人并不刻意雕琢词采，而是随性而发，自然天成。纤细精巧的语句慢慢串联出一首哀婉悲切的游子思乡佳作。“杨柳”、“丝雨”、“楼儿”、“海棠花”以及“绿栏杆”无不是自然界中柔美夺人眼球的景物。但在这首词中，这些景物构筑的意境却并不明丽，而隐含着词人深切的愁苦。

《虞美人》赏析12

　　春花秋月何时了，往事知多少。

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　【注释】

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、　《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　三春花开，中秋月圆，岁月不断地更替，回首往昔，有多少往事早已经匆匆而去。

　　小楼晚来又春风吹拂，望着明月依旧，倾覆的故国却不堪回首，不忍再忆起。

　　故都金陵，华丽的宫殿应该依然华丽，但亡国的宫女，美丽的容颜不再美丽。

　　物是人非啊，我自问该有多少的哀愁，正恰似那春来滚滚的长江，东流无语。

　　赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少!”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢?回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地?据史xx载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

　　“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈!夜深人静,倚楼远望,只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”!词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨!“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

　　以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流!”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么?“一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的xx恣肆，奔放倾泻;又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

　　作为国君，李煜无疑是失败的.;作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。他突破了晚唐五代词的传统，将词由花前月下娱乐遣兴的工具，发展为歌咏人生的抒情文体。

　　全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后人留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。词作经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就。所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降来后之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”(《人间词话删稿》)可见李煜的艺术成就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”(《五月之夜》)李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗!

　　【简析】

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

《虞美人》赏析13

　　灯前欲去仍留恋，肠断朱扉远。未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢、便归来。舞腰歌板闲时按，一任傍人看。金炉应见旧残煤，莫使恩情容易、似寒灰。

　　这是一首抒情小调，通过词中男主人公与自己钟情的、以歌舞卖笑为生计的风尘女子短暂别离时的谆谆嘱语，抒发他对爱情的忠贞不渝。

　　上片写灯下告别留连不舍的情景，直截了当。首句“灯前欲去仍留恋”可谓明白如话、开门见山，突出两情相依的“恋”字。接下来“肠断朱扉远”是直写主体的感受：与情人分手令人肠断，身后那熟悉的红色门扉越来越远。下面则是对客体的叮咛抚慰、柔情似水“未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢、便归来”：千万不要为了我终日以泪洗面，待到蔷薇凋谢的暮春时分，我就会回到你的身边来。“红雨”，指从美人面庞上流下的沾着胭脂红色的泪水。真是情意缠绵，屈曲宛转，令人心醉。

　　下片虽然仍是抒写多情的男子对恋人的叮咛，但却与前不同，这里充满着理智的体贴和无可奈何的大度；使人感到在炽烈而深沉的爱恋中，浸透着隐隐的忧伤。进一步深化了人物的性格。“舞腰歌板闲时按，一任傍人看”两句中，“舞腰”，实指舞时姿态，因跳舞多靠腰身的摆动；“歌板”，又叫檀板或拍板，是歌女用以敲打出节奏以伴歌喉的乐器。这两句是叮咛自己的情人：闲暇时你尽可歌舞迎客如旧，任凭公子王孙们来欣赏光顾。人们常说爱情这东西是自私的，任何一个正常的男子都不会让自己爱恋的人再去取悦他人。何况这个男主人公是这样地情有独钟；也正是因为他深爱自己的恋人，才越是体贴入微考虑到她的地位、职业，他主动解除恋人的'顾虑，叮咛她不要荒废技艺，须坚信只要两情相依，何惧暂时的别离和外界的诱惑。这里体现了最大的气度、最大的放心。但一切都不是绝对的，尤其是人的感情常常是错综复杂的，就在这最大的放心之中，也幽幽地流露出一丝不放心。全词便在“金炉应见旧残煤，莫使恩情容易、似寒灰”这两个比喻句中结束，把忧伤、担心之情尽数流泻出来：应该看到镶金的炉膛里留下的旧日烧剩的残煤，弃置一旁再也无人拨弄；千万不要使我们之间的恩情像炉中木炭，燃时容易，燃过之后就成了一堆冰凉的轻灰。下片中的叮咛之语、担心之词，句句都切合人物的身份，青楼女伎的职业就是迎宾送客、为人表演歌舞技艺；当然其中颇多见利忘情的薄倖之人。痴情的男主人公尽管十分自信爱情不会变色，但是在这依依难舍之际，也不禁焦虑不安、忧心如焚。

　　此词深切、细腻、生动、明快。能从生活细节中抓住人物的心态，善于运用比喻，含蓄地反映出主人公内心复杂的感情。

《虞美人》赏析14

　　虞美人·扁舟三日秋塘路宋朝陈与义

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，平度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》译文

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上平稳地行进着，两岸的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》注释

　　甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。

　　琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以宰相执政兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　平度：船在水面平稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》赏析

　　词的'上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，平度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“平度”二字，写际了舟行的平稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太平观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》赏析15

　　虞美人——[唐]李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　白话译文

　　一年的时光什么时候才了结?过去的事记的很多!小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是宫女的年龄已经变老。问我能有多少愁?正像一江春水向东流。

　　基本知识

　　虞美人：词牌名。词牌名《虞美人》源自虞姬，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因此得名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。

　　春花秋月：指美好的景色。这里应代指岁月的更替

　　往事：指过去欢乐的宫廷生活。

　　又东风：又刮起了东风。指春天来了。

　　故国：指李煜做皇帝是的南唐。

　　不堪回首：不堪，承受不了。回首，回头看，此处意为回忆。

　　雕栏玉砌：指南唐华丽的宫廷建筑。雕栏，雕花的栏杆。玉砌，玉石的台阶。

　　朱颜：指人的美好容颜，也兼指“雕栏”朱红的颜色，当有双关语意。

　　一年一度的春花秋月什么时候才能了结，往事又知道有多少！小楼上昨天夜里又刮来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。若要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　李煜，五代十国时南唐的最后一个君主，史称“李后主”、“唐后主”。这首词是李煜对自己身世和遭遇的感叹，诉说自己人生的`无奈和痛苦。

　　这首词是李煜囚居汴京时所作。当时李煜由南唐国君一下子变为宋朝的囚犯，不仅仅失去了居高无上的皇帝的地位和权力，更残酷的是也失去了最起码的人身自由。残酷的现实使他“日夕以泪洗面”，这使他产生了特有的悲与愁。这首词倾泻的就是作者的怀念亡国之痛，哀叹朱颜已改的情怀。

　　“春花秋月”和小楼“东风”原本是令人赏心悦目的，可在李煜的笔下寓意却变了，一个“何时了”，一个“又”，把原本令人向往和盼望的良辰美景和春天醉人的信息变得蒙上了一层凄苦和哀愁，究其缘由，那就是越是这良辰美景越是容易触发起作者的怀旧情结和思念故国的伤痛。“故国不堪回首”，连回忆一下故国的过去都“不堪”又怎能愿意见这年年如是的春花秋月和报春的东风呢。每轮回一次，那就意味着又被囚禁了一年哪。这与李煜当时所处的境遇是分不开的。

　　“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，发前人未所发之愁。以水喻愁，一句巧妙的比喻，贴切生动地将抽象的感情形象化、具体化了，将那看不见莫不着的愁思变成了有形的、永无止境的一江春水，创造了意想不到的的艺术效果，这也成了李煜词的主要特点，对后人的影响很大。作品通篇一气盘旋，曲折动荡，如泣如诉，动人心魄。

　　全词写的是亡国之痛，抒的是念国之情，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言深沉。尽管词作篇幅短小，但余味无穷，能使读者产生强烈的共鸣。堪称为婉约派作品之绝唱。

　　注释译文

　　词语注释

　　⑴了:了结，完结。

　　虞美人李煜

　　⑵故国:指南唐故都金陵(今南京)。

　　⑶砌:台阶。雕栏玉砌:指远在金陵的南唐故宫。应犹:一作"依然"。

　　⑷朱颜改:指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。

　　⑸君:作者自称。能:或作"都"、"那"、"还"、"却"。

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