《菩萨蛮》原文及赏析

菩萨蛮·问君何事轻离别原文、赏析推荐度：
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《菩萨蛮》原文及赏析

《菩萨蛮》原文及赏析1

　　枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。

　　水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

　　白日参辰现，北斗回南面。

　　休即未能休，且待三更见日头。

　　——唐代·佚名《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

　　译文及注释

　　译文

　　在枕边发尽了千百种誓言，想要断绝爱恋关系除非等到青山溃烂，秤锤在水面上漂浮，黄河干枯得见底。

　　还要白天看见参星和商星，北斗回到南面。即使这些事都出现了，还是不能中断，除非是半夜三更出现了太阳！

　　注释

　　菩萨蛮：唐教坊曲名，后成为词牌名，为双调小令。

　　愿：誓。

　　发愿：即发誓，是唐代俗语。

　　休：休弃，断绝。

　　参（shēn）辰：同“参商”，星宿名。参星和商星此出彼灭，互不相见。

　　北斗（dǒu）：即“北斗七星”，形状如斗，其斗柄永远指向北方。

　　即：同“则”。

　　日头：太阳。

　　赏析

　　本文渝敦煌曲子词中的一首早期民间词作，写的渝男女间的爱情盟誓。为了表达对爱情的坚贞位渝，全词一共使用了六种自然景物和非现实现象表达了主人公的愿望。在主人公眼中，爱情与山河同在，与日月共存，夸张又位过分地强调了爱情的永固。此词圆熟流丽，挥洒曲折，富于独创性的表现方式，使得这篇抒情之作成为唐朝诗苑中的一颗明珠。

　　特色之一渝开门见山。

　　全词从感情的高峰上泻落，滚滚滔滔，一发难收。芙蓉帐里、鸳鸯枕上的这位女主人公，既贪恋云雨新欢的良宵，又位能位担心现实生活中女子常遭遗弃的位幸，两种感情的撞击一下子将她推乐盟山誓海的峰巅。因而一落笔，感情便喷薄而出，并外化为开门见山的结构特点，晴日之下忽然轰雷四的，以高八度唱出“枕前发尽千般愿。从“发愿从即发誓，渝唐代的俗语，也渝至今仍活在江南一带的口头语。发愿本来已渝庄重的表示，“发从而至于“尽从，“愿从有“千般从之多，更可看出女主人公感情的激动与态度的坚决。首句切入正题，同时又有着提纲契领、笼罩全篇的作用，以下七句所兴六事，便渝从首句“发愿从这一源头上流出而形成的一条绵延位绝的感情的长河。

　　特色之二渝博喻手法的运用。

　　为了表现对坚贞位渝的爱情的乐往，词中广泛设喻。女主人公表示，除非六件位可能实现的.事都成为事实，否则决位同意婚姻关系的解除。她举出的六件事渝：青山烂，秤锤浮，黄河枯，白天同时见到参星和辰星，北头的斗柄转乐南面，半夜里出现太阳。这和汉乐府民歌《上邪》的构思极为相似：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天在合，乃敢与君绝！从都渝采用日常生活中习见的事物作比喻，“青山烂从与“山无陵从、“黄河枯从与“江水竭从，更渝如出一辙，但这并位意味着《菩萨蛮》因袭《上邪》，而正好说明了它们都来自生活。正因为渝来自生活，所以所用比喻尽管相似，却并位全同。“白日参辰现从与“三更见日头从，同“冬雷震震，夏雨雪从虽然都渝从时间的角度立论，但前者着眼于昼夜，而后者着眼于四季。具体的写法也各有千秋：《上邪》以前后两个“绝从字相响应，五个比喻一气直下；《菩萨蛮》则以第一个“休从字引出五个比喻以后，略一顿挫，以“休即未能休从的让步副句以退为进，意思渝即使以上五种假设都成为事实，要遗弃（即所谓“休从）我，也还渝办位到的，从而在更高的层次上提出了“且待三更见日头从的新的假设。此词由于紧紧围绕着“位能休从这一中心取譬设喻，所以“群言虽多，而无棼丝之乱从（《文心雕龙·附会》）。众辞辐辏，如大弦小弦嘈嘈切切，似大珠小珠跌落玉盘，响的的渝一片繁富而又和谐的乐音。

　　特色之三渝具有民歌的情调与风格。

　　文人笔上的“柔情似水，佳期如梦从的纤细情感，蕴藉含蓄、欲说还休的委婉的表达方式，以及反复推敲、精雕细琢的炼字造句的功夫，与这首词渝无缘的。此词抒发的渝天籁之声，大胆，热烈，奔放，率直。意在夸张，位惜夸大其辞（如“枕前发尽千般愿从句）；为了强调，比喻的运用层见叠出；在用字上也位避重复，三用“休从字，二用“面从字、“日从字，“且待从两见而又用了“直待从。这些无位表现民间歌谣拙朴、自然的本色。南朝民歌《大子夜歌》说：“位知歌谣妙，声势由口心。从所谓“声势由口心从，渝说民间歌谣独特的风情格调的形成，渝由于心有所感，以口写心。这大概就渝这首《菩萨蛮》语浅情深、似拙而巧，成为一首好词的奥秘。

　　这首曲子词落笔惊风，造势遒迈，且没有文士词幽婉曲折的风致与含蓄蕴藉的神韵，完全渝情思所致，任意挥洒，恰似长河东流，浩浩汤汤。全词热烈大胆，奔放直率，似拙而新，语浅情深。首句切入正题，的着提纲挈领、总揽全篇的作用，以下七句所列举六种自然景物和非现实现象（青山、水面、黄河、参辰、北斗、日头），便渝从首句“发愿从这一源头上飞流直下而形成的一条绵延位绝的情感河流。其想象渝宏阔而丰富的，想象的空间由地及天，想象的对象由山河到星日，以世间最雄伟的景物来比拟爱情，把爱情鲜活的生命与永恒的天地日月相提并论，形成一种奇妙而合理的类比推理：青山位会烂，水面上浮位的秤锤，黄河位会干枯，参星和辰星位会在白昼出现，北斗位会转到南面，三更半夜位会见到日头，爱情也因此绵绵无绝期。作者从反面下笔，如此类推，可谓悖理而合情、无理而曼妙，从而收到与《上邪》殊途同归、异曲同工之效果。

《菩萨蛮》原文及赏析2

　　原文：

　　菩萨蛮·七夕

　　[宋代]苏轼

　　风回仙驭云开扇，更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。

　　相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。

　　译文及注释：

　　译文

　　黑夜即将过去，太阳即将出现。五更天时银河斜转月落大地。牛郎织女从梦魂中惊醒过来，泪涕纵横，天上落下了细小的雨点。

　　牛郎和织女虽然是短暂相逢，但却永远和天一同存在。他们始终不羡慕人间的生活，因为人间烦恼太多了，日子难过。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名，正体双调四十四字，上下片各四句，两仄韵两平韵。

　　仙驭：指风伯、云师驾车而来，意即风起云涌，天气发生了变化。

　　云开扇：作为扇翣掩障太阳的云移开了。

　　更阑：更残，五更天。阑，所剩无几。

　　星河转：谓银河斜转，表示夜深。

　　惊：惊醒，醒过来。

　　草草：匆忙。

　　长共天难老：永远和天一同存在，不会老死。

　　人间日似年：人世间的日子难过，这是说明上句牛郎、织女“不羡人间”的理由。

　　赏析：

　　这首词写的时令为“更阑月堕星河转”的拂晓时刻。此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情；下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的`心态。全词立意新巧，构思独特。

　　此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情。

　　“风回仙驭云开扇，更阑月堕星河转。”渲染了牛郎织女此时趋人散的时空气氛：旋风吹，仙车奔，扇云开，面临苍凉环境；时过五更，月落大地，星河转移，逼近分手时光。

　　“枕上梦魂惊，晓檐疏雨零”，细腻描绘了牛郎织女如梦初醒、梦魂惊叹、泪涕纵横的神态。“梦”、“晓”二字贯穿上片，颇有“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”（宋代秦观《鹊桥仙》）的难言倜傥。

　　下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。

　　“相逢虽草草，长共天难老。”承上一转，妙笔生灵。纵然一夕相逢，来去匆匆，相会短暂，但是共天久长的仙界的牛郎也好，织女也好，两情久长，岂在朝朝暮暮。生命是永恒的，青春是不衰的。这正是天界令人神往的地方。

　　“终不羡人间，人间日似年”，东坡用了一个顶真手法，透过一层，道出了“天难老”的妙谛和东坡内心难言的余悸：牛郎织女虽然一年只有一次相会时间，但终究比人间美好，人间不值得羡慕，因为人间烦恼太多了，度过一天好像熬过一年那样长久，艰难。最后两句，文彩似乎不浓，却道出了人生的深奥哲理，令人回味。

　　自古以来，多少文学家，多少文学作品大写特写诸如七夕仙女思凡、下凡，甚至与凡人结为伉俪，生儿育女，白头偕老。东坡一反古今陈说，把天界写得“长共天难老”那么美好，把人间写得“度日如度年”那么艰难。全词立意新巧，构思独特。

《菩萨蛮》原文及赏析3

　　原文：

　　菩萨蛮·题梅扇

　　[宋代]周纯

　　梅花韵似才人面。为伊写在春风扇。人面似花妍。花应不解言。

　　在手微风动。勾引相思梦。莫用插酴醿。酴醿羞见伊。

　　赏析：

　　这是为画着梅花扇子题写的一首小令，属于咏物之作，借梅扇写春情，也有一番巧思。

　　上片写持扇而观时见画思人的内心活动，以扇上梅花与意中人面联系比较，表露对伊人的倾慕爱恋之情。句意是：梅花的标致就像有才华的伊人的面貌，如今伊人被画在可以吹拂春风的扇页上。伊人的.面貌就象梅花一样美好，只是应该承认，梅花却不能理解人的语言。这里化用了两个典故。其一，见《旧唐书·杨再思传》。张易之的弟弟张昌宗（六郎）以美好的姿容受到则天皇帝的宠幸，杨再思就阿谀奉承地说：”人言六郎面似莲花，再思以为莲花似六郎，非六郎似莲花也。”词中只是为了切题，把莲花换成了梅花，但却巧妙地把无耻谄媚之言化为衷心赞美之辞，用梅花衬托才人，直有拜倒伊前、五体投地的意味。其二，见《开元天宝遗事》：”明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，帝与贵戚赏焉。左右皆叹羡久之。帝指贵妃示于左右曰：‘争如我解语花？’”后来遂用解语花来比喻美人。词中用此，意思仍然是借花赞人，人比花好；因为人能解言，意味着善体人意。先以花比人，后又以人比花，反复言之，由于意不能自己。比来比去，总是花不如人，人胜于花，可以突出才人在其心目中神圣而崇高的地位。即使是”情人眼里出西施”，也可以见出其意有所向，爱有所专。

　　下片写持扇而摇时因风遐想的内心活动，进一步表露相思景仰的一片深情。句意是：把扇在手，徐徐摇动，轻轻扇起微风，柔和的风使人不禁联想到伊人的温存，于是勾引起相思的梦来。只是莫要在梳妆时把酴醾花插到头上啊，因为酴醾花也自惭形秽，羞于见到像梅花那样美好的才人哩。”微风”，与上片”春风”相应，春风柔和温暖，容易产生爱抚怜惜的通感，勾引相思，因而顺理合情。”酴醾”，花名，以颜色像酴醾酒而得名，花期迟在春末，故苏轼诗云：”酴醾不争春，寂寞开最晚”（《分类东坡诗》二十《杜沂游武昌以酴醾花菩萨泉见饷》之一）。这里主要是用来衬托梅花、突出才人，表露为之倾倒的情意，同时还隐约透露出莫教残春恼人意绪的别趣。

　　伊，通常指第三人称，有时也指第二人称。如《刘知远诸宫调》：”三娘告启刘知远，伊自参详，我因伊吃尽兄打桄（折磨）。”词中也可以从第二人称来体会其情话喁喁之状，更觉亲昵缠绵。

　　这首小令题为梅扇，其实着眼于持扇人的情怀。从词意看，疑是为歌伎而作，时间应是暮春。词中摹写女伎心理，设身处地，体察入微，故能口吻毕肖，婉而有致。

《菩萨蛮》原文及赏析4

　　原文

　　宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时。

　　画楼音信断，芳草江南岸。鸾镜与花枝，此情谁得知？

　　赏析

　　《花间集》收温庭筠的《菩萨蛮》词十四首，都是写女子相思离别之情，这是其中的第十首。

　　这首词起句写人妆饰之美。“宝函钿雀金鸂鶒”，可以想象一幅美人晨妆图：一位女子春晨妆梳，打开妆盒，手拈金钗。映入眼帘的是一对镂金的紫鸳鸯。次句写人登临所见春山之美。“沉香阁上吴山碧”，亦“泰日凝妆上翠楼”之起法。登上自家的香阁，伊凭栏远望。江南的绿水青山，十分可爱。“杨柳”两句承上，写春水之美，仿佛画境。晓来登高骋望，触目春山春水，视线难收，于是再放眼一望——“杨柳又如丝”，一个“又”字，透露了女子内心的跃动，能传惊叹之神，且见相别之久，相忆之深。这个“又”字，还使得下一句“驿桥春雨时”，这个本非眼前之景，也能勾粘得紧密无间。这两句写柳丝拨动女子心弦，使她想起那个春雨潇潇的日子，曾经和情人在驿外桥边折柳送别，依依惜别的情景如在眼前，而此时离人不知在何处。这就利用时空的交替，创造出耐人寻味的意境，这是温词凝炼、深密的典型笔法。

　　上片的.结句回忆驿桥送别，下片接写别后。“画楼音信断”，说明人去信断。“芳草江南岸”，抒发了春归人不归的隐痛。末两句，自伤苦忆之情，无人得知。“鸾镜与花枝”，以花枝喻人。美艳如花之人，而独处凄寂，可见其幽怨之深。“此情谁得知”，千回百转，哀思洋溢。这个结句是全词感情分量最重的一句，也是全词的高潮。

　　这首词由物到景，由景到情，自今忆昔，又由昔至今，看似散乱不连，实则脉络暗通，婉转绵密，情韵悠然，这些正是温词在艺术表现上的一个显著特色。

《菩萨蛮》原文及赏析5

　　菩萨蛮·玉盘寸断葱芽

　　王国维〔近现代〕

　　玉盘寸断葱芽嫩，鸾刀细割羊肩进。不敢厌腥臊，缘君亲手调。

　　红炉赪素面，醉把貂裘缓。归路有余狂，天街宵踏霜。

　　译文

　　精美的盘中嫩葱都是一寸来长，精致的是刀切割好了羊肉。不敢埋怨羊肉腥，因为这是你亲手为我烹调的。温暖的火炉映着酒醉的脸庞，乘着酒醉，把身上的毛皮大衣脱掉。我踏着京城里的街道，在这回去的路上仍“带着几分醉意。

　　注释

　　玉盘：盘子的美称。寸断葱芽：《资治通鉴》卷四十五载，东汉陆续以楚王英事系狱，其母自吴来洛阳，作食以馈续。续对食悲泣不自胜，治狱使者问其故，续曰：“母来不得见，故悲耳。”问何以知之，续曰：“母截肉未尝不方，断葱以寸为度，故知之。”鸾刀：刀环有铃的刀。羊肩：羊腿。进：献上。腥躁：泛指生肉的气味。红炉：烧得很旺的火炉，此当指火锅。赪（chēng）素面：使素面变红。赪，红色。素面，不施脂粉之天“美颜。貂裘：貂皮制成的'衣裘。缓：宽松，此指把外衣脱下。天街：京城街道。

　　赏析

　　第一句和第二句，作者在开头一句就用了古代的典故以赞美对方的手艺并略免轻供保薄之嫌。洁净如玉的盘中摆着又白又嫩的葱段儿，首先就给人一种精雅漂亮的印象；“寸断葱芽”令人联想到女性做事之有规矩、有尺度。细切“羊肩”，体现了女主人礼貌待客之道。

　　第三句和第四句，进餐中带有情义，寄情于伊人之“亲手”，突出了对女主人的尊敬之意。

　　第五、六句，写当炉喝酒进餐的豪情，体现了词人晚餐的愉快和宾主间的融洽，人物刻画细致，见神态。简体字中将“面”、“麺”并为一“面”字，在表述和传达方面造成许多误会和混淆，实甚不当。此处“素面”因“红炉”而微微泛红（“赪”），越发显得娇媚。此处只是表达了作者吃得高兴的意思。

　　最后两句写“归路”兴且不浅。从那个“馀”字可以看出，作者所要强调的还不是归路上的狂而是酒宴上的狂；这个“狂”字，暗地里有一种模仿魏晋士人那种不拘礼法的作风之意。从“红炉”的室内走上“踏霜”的“天街”，这里边便有了一种从暖到寒、从醉到醒的感觉，而这种寒冷与清醒的感觉，正好成了刚才晚餐时那种耽溺与任纵之情绪的一个反衬。

　　词中作者欲为男子制作一幅风俗素描，便借女子的双眼作为观察点，串起所要表达的景象，这叫爱情线索，符合作者那瑰丽温馨的词风要求。

《菩萨蛮》原文及赏析6

　　原文：

　　菩萨蛮·庭叶翻翻秋向晚

　　宋代：张孝祥

　　庭叶翻翻秋向晚。凉砧敲月催金剪。楼上已清寒。不堪频倚栏。

　　邻翁开社瓮。唤客情应重。不醉且无归。醉时归路迷。

　　译文：

　　庭叶翻翻秋向晚。凉砧敲月催金剪。楼上已清寒。不堪频倚栏。

　　邻翁开社瓮。唤客情应重。不醉且无归。醉时归路迷。

　　注释：

　　庭叶翻翻秋向晚。凉砧(zhēn)敲月催金剪。楼上已清寒。不堪频倚栏。

　　翻翻：飘坠状。凉砧：指捣练之砧。催金剪：古代缝制寒衣，先捣练帛使柔熟，故句云“催金剪”。

　　邻翁开社瓮(wèng)。唤客情应重。不醉且无归。醉时归路迷。

　　社瓮：社酒之瓮。社，指秋社，古代风俗，于立秋后第五个戊日祭社神酬谢秋收。

　　赏析：

　　上片写时令，渲染出晚秋光景，“不堪频倚栏”一句用意深婉。下片写题意“赴东邻之集”，“不辞”两句，弥见主人邀客情重，设辞有味。

《菩萨蛮》原文及赏析7

　　原文：

　　赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。亭下响流澌，衣波双鹭鹚。

　　田田初出水，菡萏念娇蕊。添个浣衣人。红潮较浅深。

　　注释：

　　赤泥亭子沙头小，青青丝柳轻阴罩。亭下响流澌（sī），衣波双鹭（lù）鹚（cí）。

　　澌：解冻时流动的水。澌，通嘶。流澌：流水声。鹭鹚：水鸟。

　　田田初出水，菡（hàn）萏（dàn）念娇蕊。添个浣衣人。红潮较浅深。

　　菡萏：荷花。

　　赏析：

　　这首题画词写得生动逼真。上片写画中美景。青青柳丝，赤泥小亭，亭下流水，鹭鹚对浴。下片写荷花与人交相辉映。

　　把物与人融为一体，为全画增添无限情韵。全词意境幽美，工丽新巧。

《菩萨蛮》原文及赏析8

　　原文：

　　菩萨蛮·落花迤逦层阴少

　　宋代：沈蔚

　　落花迤逦层阴少，青梅竞弄枝头小。红色雨和烟，行人江那边。

　　好花都过了，满地空芳草。落日醉醒问，一春无此寒。

　　注释：

　　落花迤(yǐ)逦(lǐ)层阴少，青梅竞弄枝头小。红色雨和烟，行人江那边。

　　迤逦：曲折连绵。红色雨和烟：形容落花在夕阳辉映中的`景色。

　　好花都过了，满地空芳草。落日醉醒问，一春无此寒。

　　赏析：

　　这首词着意描写暮春景色。落红如雨，青梅似豆。斜阳夕照，遍地芳草。而醉醒之间，“好花都过”，春光已暮。全词通过景物的描绘，委婉含蓄地抒写诗人的惜春情怀。清新和婉，平易自然。

《菩萨蛮》原文及赏析9

　　菩萨蛮·春来春去催人老

　　宋代：张元干

　　三月晦，送春有集，坐中偶书。

　　春来春去催人老，老夫争肯输年少。醉后少年狂，白髭殊未妨。

　　插花还起舞，管领风光处。把酒共留春，莫教花笑人。

　　译文

　　春来春去时光如飞催人老，我怎肯轻易输给年轻人?酒醉之后像少年一样狂放不羁，胡子白了根本没有关系。

　　头上插着花起身狂舞，要尽情地享受春光。让我们举杯共同留住春天，不要让花儿笑人们不懂惜春。

　　注释

　　晦：阴历月末。

　　输：负。

　　白髭(zī)：嘴边的胡子发白了。

　　管领：主管的意思。

　　教：使，令。

　　创作背景

　　从词中的词意来看，该词当作于词人晚年。诗人晚年遭逢厄运，心中留下难以磨灭的伤痕，常寄情于山水之间。

　　赏析

　　这首春词是用少女眼光中的暮春景象展现她蹙眉惜春的心态。欧阳炯的《三字令》“春欲尽，日迟迟”一首，从春尽人不归的艺术角度，运笔随意而着重于刻画佳人的无限相思。至于抒发青春难驻，临老伤春的感觉，张先的《天仙子》具有代表性。上片云：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送青春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。”这种时光易逝的送春感触，写得神韵高妙，但词人流露出的情绪却是深沉和忧愁的，有着无穷的感伤。张元干这首词的艺术构思与上两首不同，情调旷达酒脱，可谓别具一格。

　　首先从词的组织结构来看，词人没有采用上景下情的框架，而紧扣送春留春的主旨，直抒情怀，一气呵成。起句“春来春去催人老”，即写出了作者对春去的内心感应。春来春去，时光匆匆易逝。这对于垂老之人，最容易引起心情的翻腾。张先词的“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”，所流露的是一种人事纷繁、朱颜易改的感伤情调。这首词中所承接的是“老夫争肯输年少”。词人虽然已是“老夫”，但是心中没有悲感，还具有年青人的活力。正是这种不服老的自在洒脱的`襟怀，才能生发出插花起舞、把酒留春的势态，使上下片一气呵成。

　　其次是真情的自然流露。张元干晚年遭逢厄运，心中留下难以磨灭的伤痕，常寄情于山水之间，但是壮志依存。诗人投闲的二十余年，并未忘掉中原遗恨，但又是抱着“心存自在天，脚踏安乐地”的旷达情怀。

　　词中所写“坐中偶书”的感受，似是信手拈来，实是胸襟情怀的真实流露。值得提出的是“醉后少年狂”一句，是借用苏轼《江城子》词“老夫聊发少年狂”的意趣。而“管领风光处”则是化用白居易《早春晚归》“金谷风光依旧在，无人管领石家春”的诗意。此处与“插花还起舞”相连接，充分体现出作者的真情实感，旷达乐观的风貌。这首词中性灵的流露，具有一种真实、自然之美。

　　这首自抒情怀的词作，语言朴质自然，明白晓畅。“醉后少年狂，白髭殊未妨”、“把酒共留春，莫教花笑人”，语意显露，造句自然，毫无矫揉造作之态，又不落前人窠臼。这种个性化语言的倾吐，既是时光与生命相撞击产生的火花，又疑聚着词人“坐中”瞬间的真实感受，因而富有自然的风韵。

　　作者简介

　　张元干(1091年—约1161年)，字仲宗，号芦川居士、真隐山人，晚年自称芦川老隐。芦川永福人(今福建永泰嵩口镇月洲村人)。历任太学上舍生、陈留县丞。金兵围汴，秦桧当国时，入李纲麾下，坚决抗金，力谏死守。曾赋《贺新郎》词赠李纲，后秦桧闻此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干尔后漫游江浙等地，客死他乡，卒年约七十，归葬闽之螺山。张元干与张孝祥一起号称南宋初期“词坛双璧”。

《菩萨蛮》原文及赏析10

　　原文：

　　虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。

　　独卧玉肌凉，残更与恨长。

　　阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。

　　毕竟不成眠，鸦啼金井寒。

　　译文

　　深秋的虫声好似哭泣声，惊醒睡起中的女子，帷帐里的她不由得哭了起此。每夜独自一人冷冷落落，残更与起一样长。

　　寒风呼啸，用力吹着绿帘子，雨却是绵绵地下着。毕竟已经睡不下去，只听叫寒冷的井外，传此了一声鸦啼。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。

　　罗帏：帷帐。鸳鸯锦：绣有鸳鸯图案的锦被。

　　玉肌：指女性莹洁温润如玉的肌肤。

　　阴风：冬风，此指寒风、冷风。翠幔：翠绿色的`纱帐。

　　雨涩：细雨*不爽，有滞涩之感。灯花：灯心余烬结成的花形。

　　金井：施有雕栏的井。

　　赏析：

　　宋哲宗绍圣元年（1094），元祐旧党被打压，秦观一贬再贬，多次流放，漂泊各地，他在这个时期所写的女性大多独守空房，凄凉悲苦。这首词即是秦观这一时期的作品，其具体创作年代不得而知，或认为这首词是秦观早期作品，可备一说。

《菩萨蛮》原文及赏析11

　　菩萨蛮·回文

　　苏轼〔宋代〕

　　原文

　　峤南江浅红梅小，小梅红浅江南峤。窥我向疏篱，篱疏向我窥。

　　老人行即到，到即行人老。离别惜残枝，枝残惜别离。

　　翻译

　　山南的江水浅处名梅开出靠花，浅名色靠朵梅花，开放在江南山岭上。名梅探看我倚靠着稀疏的篱笆，名梅从篱笆的缝里朝我望着。南极老人星行将到来，老人星到时，就是进入暮年时。离别时我们叮嘱要珍惜余年，名梅枯谢了，我们会依恋别离时的情谊。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名，原为唐教坊曲名。又名“菩萨篁”、“重叠金”、“花间意”、“梅花句”等。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。回文：诗词的一种形式，因回环往复均能成诵而得名，相传起于前秦窦滔妻苏蕙的《璇玑图》。江南：代指黄州。疏篱：稀疏的篱笆。篱疏：篱笆之间的缝隙。老人：老人星，又叫寿星，暗指时光流逝很快。行人，代指赵晦之。老：暮年。残枝：残败的梅花树枝，这里代指余年。惜：依恋。

　　赏析

　　上片，以拟人的手法，写梅与人传情，赞美了梅一样高洁的人格。“峤南江浅红梅小，小梅红浅江南峤。”开头两句用回环句式特写了细弱的“小梅”开在很不显眼的“江南”黄州这块土地上，苏轼借以自喻贬谪的孤芳生活。“窥我向疏篱，篱疏向我窥”，突出了细弱的`梅花与贬谪的苏轼同是苦命根，如坐篱牢，只能通过篱缝传话慰藉，借以显露出梅的孤傲品格，人的独立性格。上片，既描写了景物梅的形象，又体现出景物梅的形象中的苏轼的情感体验，引起读者的共鸣。

　　下片，从时空变化的角度，苏轼叮嘱赵晦之要把握住有限的时光，珍重自己，爱惜余年。“老人行即到，到即行人老。”反复进言，以“老人”点明双方生存的时间，以“行人”点明双方生存的空间。时空交错，造成一种同是天涯沦落人的苍凉感。“离别惜残枝，枝残惜别离”，苏轼仍以梅的品格自喻，点明了该词“红梅赠别”的主旨：虽是暮春的残枝梅，仍傲立于自然间，但应珍惜。说不定来年一到，“春风吹又生”，新枝发新芽了，暗示着苏轼傲然不屈，期望重返朝廷的美愿。

　　与其他咏梅词一样，该词仍然是以梅格喻人品的。残梅的枯凉景象与词中“行人”的孤独身影融合无间。这是以景物渲染出“惜别离”的环境与气氛，寄寓着岭南的残梅和黄州的残梅，终有一天，会焕发出新枝而青春永驻的情意来。

《菩萨蛮》原文及赏析12

　　古诗原文

　　舞裙香暖金泥凤，画梁语燕惊残梦。门外柳花飞，玉郎犹未归。

　　愁匀红粉泪，眉剪春山翠。何处是辽阳？锦屏春昼长。

　　译文翻译

　　舞裙上弥漫着浓浓的暖香，金泥印成欲飞的凤凰，梁上春燕呢喃的碎语，又惊醒了春梦一场。门外只有柳絮在飞舞，玉郎仍未归故乡。

　　含愁重匀红粉妆，却愁怎抹去珠泪千行；紧锁的双眉凝着深深的翠绿，好似远处春山一样。那辽阳到底远在何处，画屏里的春天为何这样长？

　　注释解释

　　金泥凤：用金粉涂印的凤凰图案。金泥，即泥金，以金粉饰物。孟浩然《宴张记室宅》：“玉指调筝柱，金泥饰舞罗。”

　　玉郎：古代女子对丈夫的爱称。

　　辽阳：地名，在今辽宁省辽阳市老城区。这里代指玉郎征戍之地。

　　诗文赏析

　　这是《花间集》中所收牛峤七首《菩萨蛮》中的一首。所咏虽不出男女之情事，但词中女主人公所念之人身处辽阳（古来为征戍之地），则此词在思想内容方面就非《花间集》中那些纯咏妇女生活及男女情事的作品所可追配的了。

　　此词语言俊丽，形象鲜明，曲折传情。落花满径，柳絮随风，呢喃双燕，惊扰残梦。这恼人的春色，撩人愁思。这首词描景写人，细腻柔和，宛转多姿，表现了晚唐五代的词风。

　　上片首句写女主人公服饰之精美。所著既为舞裙，则其为舞妓身份自明。“香”与“暖”写舞裙之精，“金泥凤”写舞裙之美，极生动活脱之趣。服饰之精美如此，则其人之美可见。第二句写梦中惊醒。梦而谓之“残”，说明梦未做完。至于其所梦的内容，综观全词自可知晓。好梦未竟而被语燕惊醒，则其恼与怨亦可以想见。此句暗中化用金昌绪“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”诗意，但比金诗更加委婉含蓄，实为《花间》本色。画梁之燕呢喃私语又暗形女主人公之孤单寂寞。梦后的一切依然如故：门外柳絮纷飞，而玉郎仍不见归。柳花飞既点明节令为春天（而春季是女子念远之心情最为急切的时候），又暗状女主人公残梦初醒时的迷离恍惚的精神状态。“犹”宇暗逗出一点怨意。

　　过片首句是承上片末句而来。“匀”字一则表明其非痛哭流涕而是泪水暗滴，将痛苦强忍强咽，苦而必须咽、必须忍，则更见其苦；二则表明其力护容貌之美，故第二句接写其眉：“眉剪春山翠”，意谓双眉被剪画成春山之状，这句是暗用《西京杂记》所说卓文君“眉山如望远山”的典故。第三句“何处是辽阳”，点明“玉郎”所在之地。此问句于无限向往之中渗透着无限哀怨与无可奈何的情绪。此实可问而不可答，故结以“锦屏春昼长”。“长”字固是春昼的实写，也是心理状态的虚写。以景语作结，极迷离动荡之致，给人以无限想象的余地。

　　这首词在艺术上的特色是欲扬先抑，声情顿挫。词的意旨，原在于刻画女主人公思念征人的情怀。开篇却用高华曼丽的笔墨，先构成一个美妙的梦境，把主人公放在特定的梦境欢会当中，使她在好梦惊醒以后，益增离别之苦，词意亦陡转沉郁。“惊残梦”以下转入正文，又用低徊咏叹的方式，先写门外是春光骀荡，而人“犹未归”，于极度失望中，再展望归之情，词笔亦再作顿挫。换头处又以整妆期待的笔墨，使主人公凄清的.内心世界，于纸上徘徊重现，不言其怀人而自见幽怨。词境由委婉转向深沉。结尾更从主人公的内心深处，迸发出“何处是辽阳？”的感慨，征人不归，他们的闺中少妇，却是在痴心等待。此妇所忆之人遭遇如何，不得而知。但一边是霜戈壁立、铁骑腾踏的边塞，一边是春意浓郁、锦屏寂寞的深闺，纵使重逢有望，也不知道在何年何月。因此“锦屏春昼长”一句，更深沉地揭示了主人公的怨思。咏叹至此，对主题发抒已达言有尽而意不尽的境界，在情节上也作出第三次的顿挫。不尽主人公在深思，也有“此恨绵绵”之感。

《菩萨蛮》原文及赏析13

　　秋声乍起梧桐落，蛩吟唧唧添萧索。欹枕背灯眠，月和残梦圆。

　　起来钩翠箔，何处寒砧作。独倚小阑干，逼人风露寒。

　　注释

　　①菩萨蛮：词牌名，本唐教坊曲名，起于唐末。又名“重叠金”、“子夜歌”、“花间意”、“梅花句”、“晚云烘日”等。此为悲秋怀人之作。

　　②“秋声乍起”以下二句：秋风忽然吹起，梧桐叶纷纷飘落，唧唧的蟋蟀声更增添了秋的萧索之气。秋声，指秋天的风声、落叶声和虫鸣声等。乍，忽然，突然。蛩，蟋蟀。

　　③“欹枕”以下二句：斜倚在枕畔背灯而眠，希望重续残梦，使它和今宵的月一样美满无缺。欹：斜，倾斜，此为倚之意。

　　④“起来”以下二句：起来挂起帘子，又听见不知从什么地方传来了捣衣的砧声。翠箔，翠绿色的帘子。寒砧，寒风里捣衣的砧杵相击声。它是经常出现在抒写离情思亲的诗句中的重要意象。如李白《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?”杜甫《秋兴八首》之一：“寒衣处处催刀尺，自帝城高急暮砧。”

　　⑤“重倚”以下二句：在不眠之夜，主人公又一次斜倚在栏杆上，不顾夜晚的风露和寒气逼人。“寒”字写出了词人心头的沉重感。它既指自然气候，又暗示出主人公无比绝望的'心情。意中人再聚无望，怎不使人心境凄凉?

　　赏析

　　这首词从秋夜写到凌晨，抒发了作者心中的孤寂之情。悲秋的情愫只是一个影子，折射出作者细微的感受。全文意在可指与不可指之间，取境小，但意境凄美。作者对意象的选择非常精到：枯叶与蛩鸣，一为所见，一为所闻，均是寒秋的经典意象，透露着生命即逝的悲衰。作者由景及人，“倚枕背灯眠”，用的是静笔，但表达的文意是灵动的。辗转难眠，故“背灯”催己入眠。梦是残梦，月也是残月，作者偏要将两者说“圆”，想象两者合在一起就圆满了。月和残梦圆“非常新奇，余味不尽。作者已经怕见残缺不全的景象，因而她要尽可能避开，或使用隐语。而在读者看来，该句恰恰构成一个反讽，使残梦更显残，令酸楚更见凄凉。接下来的“寒砧”、“风露”是凌晨的景象。作者起身独自在寒风中倚栏，感到怯寒。全词至此戛然而止，至于因何怯寒、为何孤独，作者都没有明说，但弥漫于字里行间的情感经过作者的酝酿，已经使读者也为之伤感起来。

《菩萨蛮》原文及赏析14

　　原文：

　　菩萨蛮·芭蕉

　　[宋代]张镃

　　风流不把花为主。多情管定烟和雨。潇洒绿衣长。满身无限凉。

　　文笺舒卷处。似索题诗句。莫凭小阑干。月明生夜寒。

　　赏析：

　　咏物词发展到南宋已进入成熟期，不仅作品数量众多，而且更重视写作技巧和形式类。与北宋的咏物词相比较，南宋咏物词更具有一种幽微细腻的特色，虽然不容易看出其寄托所在，但更富有朦胧美。张镃的这首词就能够将作者内心的情思同作品外化的意象融合无间，使读者若有所悟又难以名状。

　　词的上片集中刻画了芭蕉独特的风姿和品格。起句从芭蕉跟别的花卉草木的对比中写出它同中有异的特点。在人们眼光中，“风流”、“多情”、“潇洒”是许多花卉草木所共有的，然而词人之所以特别欣赏芭蕉，却是由于它那独特的清逸绝俗风姿。芭蕉并不以色彩斑斓、绚丽多姿的花朵来显示它的“风流”，它也不在丽日和风中与群芳争妍，只有到了烟雨空濛和雨滴拍打的时刻，芭蕉，这才以一身潇洒的绿衣，显示出它那特有的风韵和情致，吸引人们观赏，撩拨人们的情思。一切繁喧炽热跟芭蕉无缘，它浑身上下透出的是无限清凉。不仅使人想起吴文英的名句“纵芭蕉不雨也飕飕”（《唐多令》），这样，我们从芭蕉独具的潇洒、清凉，依稀感受到词人的心灵，现出了一个风流、多情、而又潇洒雅洁的文人形象。

　　下片顺着“绿衣长”、“满身凉”的拟人化的描写发展，逐渐从外形深入到心灵。词人观赏芭蕉风情万种，情为之动；芭蕉得遇知音，也动起感情来了。看，那一片片开张伸展的硕大绿叶，就像是在我面前铺开的文笺，要请我在上面题写生动的诗句呢！但我又能写什么呢？这时，明月已升到中天，清辉泻在芭蕉那略披白粉的绿叶上，好象生出了一层薄薄的寒霜，袭来一阵又一阵寒气。唉，别再倚着阑干痴看了，还是回屋去吧！“莫凭小阑干，月明生夜寒”两句，淡淡地透露出词人在此情此景下若有所思、若有所悟的.感触。这种感触是什么呢？是芭蕉的清高与索句的催迫使他感到自愧弗如、无辞以对？是眼前的清冷促使他想到了趋炎附势的炎凉世态？还是“以其境过清”（柳宗元《小石潭记》），“凛乎其不可久留”（苏轼《后赤壁赋》），而只得消然离去呢？词人没有明白说出，却留下了让读者充分联想、回味的余地，言有尽而意无穷。

　　在诗词中，芭蕉常常同孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”（《添字丑奴儿》）把伤心、愁闷情绪一古脑儿倾吐出来，对芭蕉甚至还颇为怨悱。张镃这首词的感情抒发却相当空灵含蓄。他的哀愁和悲凉并没有直接倾吐，而是在雨丝烟雾里，在寒夜月色中，朦胧而自然地流露出来。一缕淡淡的哀愁回肠九曲，大有欲吐又吞、欲说还休的况味。

　　张镃的这首词与唐代钱珝的《未展芭蕉》诗（冷烛无烟绿惜干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被车风暗拆看。），虽然暗示性有所不及，但在总体意境上更富有象征意蕴，表达上也越显得曲折幽深。

《菩萨蛮》原文及赏析15

　　湿云不动溪嫩冷。嫩寒初透东风影。嫩下水声长。一枝和月香。

　　人怜花似旧。花比人应瘦。莫凭小栏干。夜深花正寒。

　　译文

　　潮湿的云彩凝滞不动，溪嫩清冷，轻寒刚刚穿透东风的身影。嫩下水发出长长的声响，河畔的梅枝正揉和着月光发出香气。

　　人爱花好似见了旧友，花与人比较起来该是俊秀清瘦。独自一人寂寞靠着那小小的栏杆，殊不知夜深正熬受着寒冷哩！

　　注释

　　菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌名，也用作曲牌。亦作《菩萨鬘》。

　　湿云：天空中凝聚的浓云。

　　嫩寒：轻寒；微寒。

　　莫：同寞，寂寞。

　　赏析

　　上片写嫩下月夜船上所观美景。开头两句，以仰视描绘之笔，烘托词人此时此地的一种压抑心境。“湿云不动”是指空间湿气呈现饱和状态，人感到胸闷，暗示着词人的抑郁心情。而“溪嫩”又是清凉的，昭示着冷天的'到来。“嫩寒”刚刚穿透东风留下身影。一个“透”字，突出了词人生活处境的严峻。词人把“湿云”、“溪嫩”、“嫩寒”、“东风”全都人格化了。第三、四句以俯视描绘之笔，烘托词人此时此地由压抑到恬淡的心境：“嫩下水声长”，写听觉；“一枝和月香”，写嗅觉。由听觉挪移到嗅觉，其间采用了跳跃和剪辑的手法，把它们连接起来的便是河畔上、高楼旁的一棵梅花树。“和”字一出，全盘皆活了。月，本是不香的，只因花一枝揉和叠印在月儿上，花香、月香也就分不清了，给人一种宁静恬淡的感觉。上面八种景物，构成四幅画面，声、形、色、味俱全，宛如过电影一般。

　　下片写河畔高楼与河下船里的情思。第一、二句用互比的手法，正面描写船人想象中的佳人形象：“人怜花似旧，花比人应瘦。”是“人怜花”还是花怜人，是“花比人”还是人比花，全在词人的情感中：“旧”与“瘦”。这与“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，有异曲同工之妙。最后两句侧面描写佳人的相思，实际也是东坡自己的情思：“莫凭小栏杆，夜深花正寒。”词人运用李后主《浪淘沙·帘外雨潺潺》中的“独自莫凭栏”和“罗衾不耐五更寒”词句，不露痕迹，有点石成金之妙。

　　全词运用正面描写与侧面描写、比喻与通感的笔调，生动描绘了泗水上的冬夜月景，烘托了两种相思，一样情怀。只说“人怜花似旧”，不说花怜人全新；只说“夜深花正寒”，不说夜深人正寒。这种隐喻之笔，是词人描写佳人惯用的手法，值得借鉴。

　　创作背景

　　此词约作于宋神宗元丰七年（1084年）冬至。是时，东坡从泗洲（今河南省南阳市唐河县），过楚州（今江苏省境），登蔡景繁西阁，与王元龙晤，和楚守田待问，赋此词以嗔赠侍女。

　　苏轼

　　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

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