江上原文赏析精选【15篇】

江上原文赏析1

　　连天芳草雨漫漫，赢得鸥边野水宽。

　　花欲尽时风扑起，柳绵无力护春寒。

　　翻译/译文

　　漫漫春雨，芊芊芳草，从眼前一直延伸到天边，迷蒙一片。春雨绵绵，陇亩之间纵横的水流，汇聚成白茫茫的一片。春风吹拂，花瓣飘落，柳絮轻飞。柳想要留住春寒却因太过柔弱而护不住。

　　赏析/鉴赏

　　“连天芳草雨漫漫”，下笔便勾画出一个莽苍的空间：漫漫春雨，芊芊芳草，从眼前一直延伸到天边，迷蒙一片。雨漫漫，既见雨期之长，又见雨区之宽，正是春雨特点。此句领起下文。

　　“野水宽”是“雨漫漫”的必然结果。春雨绵绵，陇亩之间纵横的水流，汇聚成白茫茫的'一片。鸥边，鸥鸟翱翔的水边。据说古时候有爱鸥者，每日与鸥鸟游，鸥鸟至者以百数。其父闻之曰：“汝取来吾玩之。”次日至海上，鸥鸟舞而不下（《列子黄帝》）。这里暗用典故，喻诗人乐于归隐，生活悠闲自在。全句明写春雨，暗抒心志，虚实相生，极为含蓄。

　　以上雨景，气象莽苍宏大。后两句笔锋陡转，雨霁天晴，又一番景致：春风吹拂，花瓣飘落，柳絮轻飞。这一切暗示，美好的春天即将归去。诗人惋惜之情，溢于言表。

　　“扑”字，生动传神，颇具人意。写春风扑救落花，落花因“扑”而起，情态毕现。风吹花落，本是自然之理。这里却说风在扑救落花，挽留春色，出人意表，饶有意趣。“春寒”，植物生长缓慢，花期延长。天气暖和，春花早开早谢。柳棉飞扬，是春色将尽的征兆。

　　把“柳绵”设想为卫护“春寒”而生，构思新奇，但“柳绵”微薄无力，“春寒”护不住，花期“欲尽”留不住，诗人怅惘而无可奈何之情也流露而出。

　　构思的新颖，语言的脱俗，移情于景、借景抒情的手法，使诗情画意浓郁多姿，富有特色。

江上原文赏析2

　　江上秋怀

　　餐霞卧旧壑，散发谢远游。

　　山蝉号枯桑，始复知天秋。

　　朔雁别海裔，越燕辞江楼。

　　飒飒风卷沙，茫茫雾萦洲。

　　黄云结暮色，白水扬寒流。

　　恻怆心自悲，潺湲泪难收。

　　蘅兰方萧瑟，长叹令人愁。

　　古诗简介

　　《江上秋怀》是唐代诗人李白所作的的一首五言律诗。此诗表现了作者在远游归家的途中，见到江上一派深秋的景象，而不免被悲秋的情绪所感染。三联至六联对仗工整，文辞古雅，韵律性强。

　　翻译/译文

　　远游归来，回到故山，散发卧壑吞食霞气。

　　山里寒蝉在枯桑枝上号叫，这才知道已经是秋天了。

　　北方的大雁告别了海滨，南方的燕子辞别了江楼，各自回到自己的家乡。

　　飒飒秋风卷起沙瀑，苍苍茫茫的沙雾笼罩江洲。

　　黄云漫天，暮色苍莽，江中白水扬起寒流。

　　心中恻怆之情油然而生，泪水如涌泉潺湲不尽。

　　山里蘅草兰花已经萧瑟凋零，为此长叹不已，令人哀愁不尽。

　　注释

　　⑴餐霞，王本注：“餐霞，吞食霞气。仙家修炼之法。”也指不入仕且与世俗不合之人。颜延年《五君咏·嵇中散》：“中散不偶世，本自餐霞人。”

　　⑵散发句：散发，乱发纷披。王本注：“散发，不冠而发披乱也。”谢，与《江南春怀》诗中 “谢金阙”之谢字同意。谢远游，再也不能远足，不能远行归乡。

　　⑶朔雁句：朔，刘本、朱本俱作胡。雁，敦煌残卷作鸿。海裔，海边。《淮南子·原道训》：“故虽游于江寻海裔。”高诱注：“裔，边也。”句含伤悼。谢灵运《征赋》：“眷转蓬之辞根，悼朔雁之赴越。”

　　⑷越燕句：王本注：“越燕，今之紫燕。”句亦含悲。《吴越春秋·阖闾内传》：“胡马望北风而立，越燕向日而熙，谁不爱此所近，悲其所思者乎?”

　　⑸朱本注前段十句云：“此白江上秋怀，言餐霞而卧于旧壑之中，散发无拘，不事远游。山蝉号于枯桑，乃知天之秋矣。斯时也，胡雁别于海边，越燕辞乎江楼，雁来燕去而秋深矣。风飒飒而卷沙，雾茫茫而绕洲，黄云结乎暝色，白水扬其寒流。景物若此，则秋之感怀者亦多矣。”恻怆心自悲，孰煌残卷作感激心自伤。

　　⑹潺湲，《楚辞·九歌·湘君》：“横流涕兮潺湲，隐思君兮悱恻。”王逸注：“潺湲，流貌。”

　　⑺蘅兰句：蘅，杜蘅。《尔雅注》卷八邢昺疏：“《本草》唐本注云：杜蘅叶似葵，形如马蹄，故俗云马蹄香。”朱本注：“蘅、兰皆香草也，以比君子。萧瑟，凋残意。”

　　⑻朱本注后段四句云：“上言秋景之萧条，此则言其所怀也。秋而有怀，凄怆自悲，泪下潺湲，莫之能已。蘅兰本香草也，今乃萧瑟而凋悴矣，令人长叹而生多愁。譬之君子，本可用也，今乃流落不遇，安能不自伤乎?是则其所怀者，非独为秋而然，亦悲其时年迈而不遇耳。岂自还山之后，南游江上，秋日有怀而作欤?”

　　创作背景

　　公元762年（宝应元年）秋，作于当涂。

　　敦煌残卷本题作《江上之山藏秋作》。检李诗，惟《姑孰十咏》写天门山有“迥出江上山”句。又牛渚山亦可称“江上之山”。北宋贺铸《采石矶》诗序云：“县东南二十里，濒江两矶相对。按县谱，太白尝隐东矶上，故址存焉。”(《庆湖遗老诗集》卷三)贺铸言采石矶在县东南有误，当在西北。又诗中谓“东西采石矶”，亦前所未闻。但据县谱谓李白尝隐东矶，当必有据。据此，“江上之山”（即诗中所说“旧壑”）必博望山和采石山中之一山。诗为暮年思归并窘迫之极时所作。

　　赏析/鉴赏

　　文学赏析

　　这是一首很好的秋思之作，对仗工整，文辞古雅，韵律性强，表现了作者在远游归家的途中，见到江上一派深秋的景象，而产生的悲秋情绪。全诗的`大意是：我这不合世的餐霞之人卧于旧壑，因病在床乱发纷披再也不能远足行游。听到山蝉在枯桑上哀叫，才知又是时秋。此时北方的鸿雁应是离开了海滨，南方的紫燕也该辞别了江楼。萧萧秋风卷起了尘沙，茫茫云雾萦绕着江洲。天边黄云结成了暮霭，河中的白水扬起了寒流。我如此潦倒心中凄怆悲伤，泪流不住难以止收。蘅兰君子正在凋残，只令人以长叹表露哀愁。

　　名家点评

　　萧本云：“此太白伤亡之作也。不惟伤已，而复为同类者伤之，悲夫!”

　　严评本载明人批：“是选体，排对类谢，颈联似鲍。”

江上原文赏析3

　　秋晚的江上

　　作者：刘大白

　　归巢的鸟儿，

　　尽管是裷了，

　　还驮著斜阳回去。

　　双翅一翻，

　　把斜阳掉在江上；

　　头白的芦苇，

　　也妆成一瞬的红颜了。

　　一九二三年

　　《秋晚的江上》赏析：

　　刘大白此诗形散而意浓，隽永而优美。细察，其形式排成三行，而语言结构实为三句，即“鸟儿驮着夕阳”“、双翅一翻”、“芦苇妆成红颜了”，是一首典型的微型散文诗。

　　归鸟何以倦了？鸟倦实在也是人倦。这是诗人的想象，同时也是诗人情感的移入。一个“驮”字，一方面突出鸟倦的程度，另一方面也是景致的进一步渲染和奇丽的想象。第二行，鸟翻双翅，抖落斜阳，这种夸张的描写体现了鸟摆脱重负、追求自由的精神。第三行，通过“妆”和“红颜”，把芦苇人格化，给全诗平添了一些情趣与生气。

　　新诗问世之后，面对多灾多难亦多希望和幻想的时代家邦，二十世纪的中国诗人曾经有过太多的入世济世的政教激情，无暇关注社会现实之外的自然造化，流连景物忘情山水，所以“以境胜”的新诗作品，过去一直很少见到。刘大白写于1923年的这首小诗算是片刻偷闲的一个例外了。归鸟、斜阳、清江、芦苇、向晚等一组五彩斑斓的景象交相辉映，倦态、驮着、翻翅、掉落、妆成等一组动感十足的场景相继登场，这宁静优美的.景色，浸透着诗人的瞬间感受，流露出诗人的无比欣悦心情,，如一帧色彩明丽的风光小品，自是可人之境。

　　诗人刘大白简介：

　　刘大白（1880～1932）中国诗人。原名金庆棪，后改姓刘，名靖裔，字大白，别号白屋。浙江绍兴人。五四运动前就开始写白话诗，是新诗的倡导者之一。他的诗以描写民众疾苦之作影响最大。1924年任复旦大学、上海大学教授。同年出版新诗集《旧梦》。1926年出版第二部新诗集《邮吻》。1928年弃教从政，任浙江省教育厅秘书、浙江大学秘书长，次年去南京任教育部常任次长。出版的著作还有《旧诗新话》、《白屋说诗》、《白屋文话》、《中国文学史》及旧体诗集《白屋遗诗》等。1929年还将《旧梦》重编为《再造》、《丁宁》、《卖布谣》、《秋之泪》4集出版。

江上原文赏析4

　　早寒有怀

　　孟浩然

　　木落雁南度，北风江上寒。

　　我家襄水曲，遥隔楚云端。

　　乡泪客中尽，归帆天际看。

　　迷津欲有问，平海夕漫漫。

　　译文：

　　树叶飘落大雁飞向南方，北风萧瑟江上分外寒冷。我家在曲曲弯弯襄水边，远隔楚天云海迷迷茫茫。思想的眼泪在旅途流尽，看一叶孤帆在天边徜徉。风烟迷离渡口可在何处？茫茫江水在夕阳下荡漾。

　　韵译：

　　草木枯黄凋零了，阵阵鸿雁飞向南，

　　北风呼啸刮不停，一江秋水一江寒。

　　家乡是那鹿行山，茅庐就在襄水湾，

　　遥望远方的楚地，楚地茫茫在云端。

　　思乡眼泪已流尽，客旅生活多辛酸，

　　孤帆远方在天际，此情此景不堪看。

　　我想找人问一问，迷路渡口在哪边？

　　暮色苍茫无所见，只见江海水漫漫。

　　赏析：

　　本诗是诗人离开长安东游吴越留滞江上而作的思想诗，诗真切描写江上早寒的凄清景色，描写诗人船上思念家乡的愁苦心态，表现了诗人怀乡思归的无限怅惘之情和人生失意的郁闷。

　　这是一首抒情诗。根据诗的内容看，大约是作者漫游长江下游时的作品。当时正是秋季，天却相当寒冷。睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪。再加以当时作者奔走于长江下游各地，既为隐士，而又想求官；既羡慕田园生活，而又想在政治上有所作为。因而此诗流露的感情是相当复杂的。

　　“木落雁南度，北风江上寒”，这两句是写景。作者捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最具代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表现出“寒”，作者又以“北风”呼啸来渲染，自然使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”。

　　落木萧萧，鸿雁南翔，北风呼啸，天气寒冷，作者活画出一幅深秋景象。处身于这种环境中，很容易引起悲哀的情绪，所谓“悲落叶于劲秋”（陆机《文赋》），是有一定道理的。何况远离故土，思想处于矛盾之中的作者呢！

　　这是一种“兴”起的手法，诗很自然地进入第二联。作者面对眼前景物，思乡之情，不免油然而生。“襄水”，亦即“襄河”。汉水在襄阳一带水流曲折，所以作者以“曲”概括之。“遥隔”两字，不仅表明了远，而且表明了两地隔绝，不能归去。这个“隔”字，已透露出思乡之情。作者家住襄阳，古属楚国，故诗中称“楚云端”，既能表现出地势之高（与长江下游相比），又能表现出仰望之情，可望而不可即，也能透露出思乡的情绪。“我家襄水曲，遥隔楚云端”，看来句意平淡，但细细咀嚼，是很能体味到作者炼句之妙、造意之苦的。

　　如果说第二联只是透露一些思乡的消息，带有含蓄的意味，而又未点明；那么第三联的“乡泪客中尽”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余了。不仅自己这样思乡，而且家人也在想望着自己的归去，遥望着“天际”的“归帆”。家人的想望，自然是假托之词，然而使思乡的感情，抒发得更为强烈了。

　　“迷津欲有问”，是用《论语·微子》孔子使子路问津的`典故。长沮、桀溺是隐者，而孔子则是积极想从政的人。长沮、桀溺不说津（渡口）的所在，反而嘲讽孔子栖栖遑遑、奔走四方，以求见用，引出了孔子的一番慨叹。双方是隐居与从政的冲突。而孟浩然本为襄阳隐士，如今却奔走于东南各地（最后还到长安应进士举），却是把隐居与从政的矛盾集于一身，而这种矛盾又无法解决，故以“平海夕漫漫”作结。滔滔江水，与海相平，漫漫无边，加以天色阴暗，已至黄昏。这种景色，完全烘托出作者迷茫的心情。

　　本诗二、三两联都是自然成对，毫无斧凿痕迹。第二联两句都是指襄阳的地位，信手拈来，就地成对，极为自然。第三联“乡泪”是情，“归帆”是景，以情对景，扣合自然，充分表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在这迷茫的黄昏江景中了。

江上原文赏析5

　　原文：

　　西江上送渔父

　　温庭筠

　　却逐严光向若耶，钓轮菱棹寄年华。

　　三秋梅雨愁枫叶，一夜篷舟宿苇花。

　　不见水云应有梦，偶随鸥鹭便成家。

　　白苹风起楼船暮，江燕双双五两斜。

　　注释：

　　⑴严光：即严子陵，著名隐士，东汉开国皇帝光武帝刘秀的同学，曾隐居于浙江富春山垂钓。若耶：即若耶溪，在今浙江绍兴，此溪有浣纱石，西施曾于此浣纱。此句谓渔父追随严光，隐居与若耶溪。

　　⑵菱棹（zhào）：采菱的小船。菱：一本作“茭”。[1]

　　⑶三秋：古代四季中每季都分为孟、仲、季。如秋季，第一月叫孟秋、第二月叫仲秋，第三月叫季秋。此处泛指秋天。梅雨：原指初夏产生在江淮流域持续较长的阴雨天气。因时值梅子黄熟，故亦称黄梅天。秋季无梅雨，此处应指如梅雨的秋雨。

　　⑷苇花：即芦花，生于水边。

　　⑸鸥鹭：一本作“烟鸟”。鹭：一本作“鸟。

　　⑹白苹：水中浮草，夏秋间开小白花。

　　⑺五两：刘学锴认为这是古代测风器。鸡毛五两或八两系于高竿顶上，藉以观测风向、风力。一作“正雨”。

　　①三秋：此指农历九月，即秋季的`第三个月。 ②梅雨：指连阴雨。 ③枫叶：经霜变红。喻严寒即将到来。 ④蓬舟：简陋的小舟。 ⑤苇花：芦苇花。

　　名句：

　　三秋梅雨愁枫叶，一夜篷舟宿苇花

　　这两句是说，时已深秋，连阴雨下个不停，更为发愁的是，红叶经霜，天气渐寒，冬日的生计该怎么维持？昨夜船停江边的芦苇丛中，孤单、寂寥，更显得景象凄凉。两句诗围绕一个“愁”字展开，景象本已凄凉，而又夜宿芦花荡中，更增添了愁苦惨淡的气氛。

　　赏析:

　　《西江上送渔父》是唐代文学家温庭筠的诗作。此诗描写渔父从容闲适的生活，寄托了作者对隐逸生活的向往之情，蕴含着道家自然而然的哲学思想。

　　此诗首二句提纲挈领，点明渔父如严光般隐居若耶溪的生活。三至六句写漂泊水上，随遇而安，如鸥鹭般匿与芦苇丛中安睡，如此才是真的容与自然之中。末二句评家们有争议，有的认为只是写水上所见而已，并无深意。有的则认为写楼船日暮仍劳劳不休，还要测风远去，借此反衬渔父从容闲适的生活。从前六句中尚难看出飞卿是否有意讽刺世上劳劳不休之人，因此两说均言之成理，可并存。此诗重点在于随遇而安上，飞卿用了四句的篇幅写渔父“偶随鸥鹭便成家”，其中的“偶”字犹能传递出一种无目的性的生活，正与道家自然而然的哲学思想契合，此应为此诗主旨。

江上原文赏析6

　　江上青枫初着花，客帆和月宿蒹葭。

　　云过疏雨数千点，临水小村三四家。

　　风起渔船依钓石，潮回归雁认平沙。

　　秋怀已向南云尽，又是沧洲阅岁华。

　　古诗简介

　　《江上》是明代孙蕡创作的一首七言律诗。通过描写初秋时节江上的景色，表达出诗人在离家千里，身在旅途中的这种情感，但江行所见之景清新幽美，心境也逐渐开朗旷达起来己淡淡的思乡愁绪，看到景色后的开朗宽松心境。

　　注释

　　①孙蕡（fén）：字仲衍，号西庵先生，广东南海人。②沧洲：滨水的`地方。

　　赏析/鉴赏

　　诗人既有淡淡的思乡愁绪，又有看到景色后的开朗宽松心境。诗人原本有思乡愁绪，尾联“秋怀”一词，即心底的忧愁，流露出作者在离家千里，身在旅途中的这种情感，但江行所见之景清新幽美，心境也逐渐变得开朗旷达起来。尾联写心底的忧愁已被风吹尽，在那滨水之处（沧洲）每年也可以欣赏到江上的大好风光，即为明证。

江上原文赏析7

　　江上

　　宋代王安石

　　江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　译文

　　大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；雨后的乌云，沉重地、缓慢地在斜阳中移动徘徊。

　　远处，重重叠叠的青山似乎阻住了江水的去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼近过来。

　　注释

　　晚云：一作“晓云”。低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。徊，一作“回”。

　　缭绕：回环旋转。

　　隐映：隐隐地显现出。

　　创作背景

　　这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

　　赏析

　　王安石晚年寓居金陵钟山，“诵诗说佛”（苏轼语），追求心境的宁静。与此相适应，他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句，在这种凝炼轻巧的形式中，他表达了自己萧散恬淡的心绪，这首小诗就是这样的例子。

　　诗写泛舟江上所见的景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个远字。诗人摄取了各种远景来构成他的画面，“江北秋阴一半开”一句，雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写活了。“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横主，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。它颇有米家山水的朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一种半明半暗，神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀灿明艳，而带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与，悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。

　　三、四两句从云转到江边的青山，山是纠结盘曲的，像是要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的点点帆影，正告诉诗人前途遥远，道路无穷。这两句写江行的待殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。后来陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是由此生发出来的名句。这里青山的回环曲折，帆影的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。

　　苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合，在唐朝的.山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。

江上原文赏析8

　　原文

　　王安石〔宋代〕

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。

　　三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的.船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

　　江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

　　王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

江上原文赏析9

　　水调歌头·江上春山远

　　宋朝葛长庚

　　江上春山远，山下暮云长。相留相送，时见双燕语风樯。满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。回雁峰前路，烟树正苍苍。

　　漏声残，灯焰短，马蹄香。浮云飞絮，一身将影向潇湘。多少风前月下，迤逦天涯海角，魂梦亦凄凉。又是春将暮，无语对斜阳。

　　《水调歌头·江上春山远》译文

　　江上春日的青山远隔，山下晚霞铺满天际。相留相送时只见满眼都是缤纷的落英，蓦然回首，故人已在千里之外，而孤零零的我只能整日里借酒来浇灌我的愁肠。回雁峰前的道路上，轻烟笼罩，草木葱笼，一片苍茫。

　　天色将明，滴漏，听起来分外清晰，眼前的灯焰在一寸寸地逐渐缩短，一夜未眠，隐隐又闻到了马蹄上野花的余香。恍若那漂浮的云朵，飞舞的柳絮，我又将拖着孤独疲惫的身子向潇湘而去。这一生不知有多少风前月下的日子，是在漂泊流离、羁旅天涯中度过的，连梦境都是那样的凄凉。又是暮春时节，面对脉脉斜阳，我伫立无语。

　　《水调歌头·江上春山远》注释

　　暮云：黄昏的云。

　　沃：浇。

　　回雁峰：在湖南衡阳市南，为衡山七十二峰之首，峰势如雁之回旋，故名。相传雁飞至此不再南飞，遇春而回。

　　潇湘：潇水和湘水，亦作湘江的别称，在湖南省南部。

　　迤逦：一路曲折行去。

　　《水调歌头·江上春山远》赏析

　　这首词开头的“江上春山远，山下暮云长”二句，选用江、山、云这些巨幅背景入词，同时用“远”字、“长”字预示行人辽远的去向，用“春”字、“暮”字勾勒出最叫人伤神的时令。因此，起首十字在点明“相留相送”之前，就已饱含了惜别的全部情绪。这首词的开头纯用景语，由于一二句意境高远，所以词篇刚一开始就将离别的愁绪，渲染得分外的浓烈，接着就有“相留相送”一句，似乎感情的即将汹涌而出了。谁知刚说完了这四个字，作者却突然打住，来了句“时见双燕语风樯”。“相留相送”的心情如何？作者反而欲说还休，这种写法既写出情之切，难以表达，同时又使文势跌宕，于一张一弛之中显出了作者炼句谋篇的功夫。“双燕语风樯”是借物写人，从侧面补叙“相留相送”中的情意。“满目”以下三句分别将别时所见、分手远去、别后独处三个环节写了出来。

　　词篇写别离，但离别情绪却没有用一个字来正面点染，只用当时所见的江、山、云、双燕、飞花烘托离人的辛酸，这在古人诗词中已属少见；至于将别去的速度写得那么迅疾，近乎是叠用由言别到分手到孤单的一个个镜头，则无疑又是抒写离人凄苦最有效的.手段。用“千里”明提两地遥远的距离，用“沃”反衬愁肠回绕的痛楚，都极有分量。“回雁峰前路”是设想中的来日前程。回雁峰为衡山七十二峰之首，相传秋雁南飞，至此而返。但是作者到了那里，返得了还是返不了呢？“烟树正苍苍”便暗示：那里渺茫难测，何从预料归期！可知，前途中山、水正多，词中独写“回雁峰”是有讲究的。

　　下半阕，作者用三个字的短句，选取漏、灯、马三种事物表现行人单调的旅途生涯。其中，写漏声用“残”，写灯焰用“短”，是在暗示作者经历着一个不眠之夜。“马蹄香”是用马蹄尚有踏花余香，来说明主人公驻足不久。然而漏残焰短，天亮在即，新的跋涉又将开始。“浮云飞絮，一身将影向潇湘”写的是未来的旅程。词用“浮云飞絮”比喻旅人，是古人诗文中较为常见的；而“一身将影”用上“将”字，把“形只影单”的意思予以翻新，就开始露出逋峭之势；至“向潇湘”三字虽只引入地名，但潇湘为湘江的别称，位置在衡山之，连系上半阕中“回雁峰前路”一句，将词人心中的留连眷念之情刻画了出来。

　　“多少”以下三句写“一身将影向潇湘”时的情绪，其中“多少风前月下”即叙述自己的孤独，又比照往日风前月下的幸福与团聚，在对比中写尽思念，写透凄切。“迤逦天涯海角”从回雁峰、潇湘再往极远推开，并从“多少风前月下”的美好回忆中惊醒，于是自然吐出了“魂梦亦凄凉”这一撕裂肝肺的呼声。以“又是春将暮”结尾，既呼应“江上春山远”，又挽住不尽的跋涉：“无语对斜阳”既呼应“山下暮云长”，又挽住无穷的凄凉。有了这两句，就能总揽全篇大旨，使词作首尾连贯，浑然一体。此外，结处出现“无语对斜阳”的人形象，将所有的情思全凝聚在他那深沉的眼神里，也极耐寻味。

　　葛长庚有云游四方和道士生活的薰陶，因而他的作品清隽飘逸。这阕词赋离愁，从“春山”、“暮云”以下，选用一连串最能叫人愁绝的景物，间用比兴与直接抒写之法，多方面渲染个人情绪，写得愁肠百转，深沉郁结。然而词篇从“相留相送”写起，一气经过回雁峰、潇湘，直至天涯海角，又似江河流注，虽千回百转，却能一往直前。气脉贯通，气韵生动，实是词中珍品。

　　《水调歌头·江上春山远》创作背景

　　葛长庚是个道土，常年四处游离，足迹遍布南宋山河，并且交友甚广。这次远去他乡，好友前来送别，彼此恋恋惜别，依依语语，再三地互相嘱托。分别在即，有感而发，故作此词。

江上原文赏析10

　　原文：

　　江上

　　宋代：王安石

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　译文：

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。

　　注释：

　　江水漾(yàng)西风，江花脱晚红。

　　漾：吹过。脱：脱下。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　被：让。横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

　　赏析：

　　三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的'景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

江上原文赏析11

　　原文：

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　译文

　　红豆生长在阳光明媚的南方，每逢春天不知长多少新枝。

　　希望思念的人儿多多采摘，因为它最能寄托相思之情。

　　韵译

　　晶莹闪亮的红豆，产于岭南；

　　春天来了，该长得叶茂枝繁。

　　愿你多多采摘它，嵌饰佩带；

　　这玩艺儿，最能把情思包涵！

　　注释

　　又名相思：题一作“相思子”，又作“江上赠李龟年”。

　　红豆：又名相思子，一种生在江南地区的植物，结出的籽像豌豆而稍扁，呈鲜红色。

　　“春来”句：一作“秋来发故枝”。

　　“愿君”句：一作“劝君休采撷”。采撷（xié）：采摘。

　　相思：想念。

　　赏析：

　　这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！（刘建勋）

　　唐代绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数甚多。王维《相思》就是梨园弟子爱唱的歌词之一。据说天宝之乱后，著名歌者李龟年流落江南，经常为人演唱它，听者无不动容。

　　红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。

　　“南国”（南方）即是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未？”（王维《杂诗》）对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。

　　第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就象说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的'理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的含蕴。

　　全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。

江上原文赏析12

　　雨暗苍江晚未晴，井梧翻叶动秋声。

　　楼头夜半风吹断，月在浮云浅处明。

　　译文

　　写苍江阴雨绵绵，时至傍晚仍未见晴，井边的梧桐翻动着叶片，飒飒有声。

　　站在江楼上，风吹到半夜才停，乌云渐散，但末完全散去，透出朦胧月色。

　　注释

　　井梧：井边的梧桐。

　　风吹断：风停了。断，止。

　　赏析

　　宋人写景，往往不满足于总体印象的概括或静态的勾勒，而是刻意追求深细地表现出时间推移过程中的自然景物的变化。这首七绝就是那个时代的文化产物。

　　创作背景

　　这首七绝通过描写苍江从傍晚到夜半、天气由阴雨转晴的变化过程，烘托出江上秋夜由喧闹渐入静谧的气氛，构成了清冷寒寂的意境。全诗四句四景，分别选择最适宜的角度表现了阴雨、风起、风停及将晴时分的景色，虽一句一转，却合成一幅完整的画面。

　　首句写阴雨笼罩中的苍江到晚来还没见晴，“暗”字气象浑涵，下得精当，不但用浓墨绘出了天低云暗、秋水苍茫的江景，而且使浓重的雨意和渐渐来临的暗夜自然连成一气，一句写尽了白昼到傍晚的天色。这句是从大处落墨，第二句则是从细处着意。井边的梧桐翻动着叶子，飒飒有声，是风吹所致，此时倘若还是“梧桐更兼细雨”，便应是“到黄昏点点滴滴”（李清照《声声慢》）的.另一番景象了。由梧叶翻卷的动静辨别风声，可见此时风还不大，始发于树间，因此这细微的声息暗示了风一起雨将停的变化，又是秋声始动的征兆。第三句写半夜里风声才停时的情景，“吹”与“断”说明风曾刮得很紧，从楼头判别风声，就不同于从桐叶上辨别风声了，必定要有相当的风力和呼呼的声响才能听出是“吹”还是“断”。所以这一句中的“断”字放在句断之处，与上一句井梧翻叶相应，虽只是写风的一起一止，却概括了风声由小到大，吹了半夜才停的全过程。这正是欧阳修所写“初淅沥而萧飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊”（《秋声赋》）的秋声。这两句全从江楼上的人的听觉落笔，真切地写出了秋声来时江上暗夜中凄清的气氛。这个“断”字还承上启下，带出了最后一句精彩的描写：风停之后，乌云渐渐散开，但尚未完全放晴，月亮已在云层的浅淡之处透出了光明。作者准确地抓住了浮云将散而未散的这一瞬间，表现出月亮将要钻出云层的动态，烘托出半夜风雨之后天色初晴时那种特有的清新和宁静的气氛。“明”字在首句“暗”字的映衬下，成为全诗最耀眼的亮色，在结尾处预示出一片雨过天晴的明朗境界。

　　这首诗纯以写景的真切细致取胜，但如果没有作者对秋意的敏锐感受，便不容易准确地捕捉住每个特定时刻的景物特征，如果没有精巧的构思和炼字，也不容易在一首短短的绝句中如此层次分明地展现出景色随天色阴晴而转换的过程，并形成浑成的意境。

　　道潜

　　道潜（1043—1106）北宋诗僧。本姓何，字参寥，赐号妙总大师。於潜（今属浙江临安）浮村人。自幼出家。与苏轼诸人交好，轼谪居黄州时，他曾专程前去探望。元祐中，住杭州智果禅院。因写诗语涉讥刺，被勒令还俗。后得昭雪，复削发为僧。著有《参寥子集》。

江上原文赏析13

　　江上渔者

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　古诗简介

　　《江上渔者》是宋代诗人范仲淹的一首五言绝句。这首的小诗指出江上来来往往饮酒作乐的人们，只知道品尝鲈鱼味道的鲜美，却不知道也不想知道打鱼人出生入死同惊涛骇浪搏斗的危境与艰辛。全诗通过反映渔民劳作的艰苦，希望唤起人们对民生疾苦的注意，体现了诗人对劳动人民的同情。

　　翻译/译文

　　江上来来往往的人只喜爱鲈鱼的味道鲜美。

　　看看那些可怜的打鱼人吧，正驾着小船在大风大浪里上下颠簸，飘摇不定。

　　注释

　　①渔者：捕鱼的人。

　　②但：只

　　③爱：喜欢

　　④鲈鱼：一种头大口大、体扁鳞细、背青腹白、味道鲜美的鱼。生长快，体大味美。

　　⑤君：你。

　　⑥一叶舟：像漂浮在水上的一片树叶似的小船。

　　⑦出没：若隐若现。指一会儿看得见，一会儿看不见。

　　⑧风波：波浪。

　　赏析/鉴赏

　　这首语言朴实、形象生动、对比强烈、耐人寻味的小诗，反映了渔民劳作的艰辛，唤起人们对民生疾苦的'注意。

　　首句写江岸上人来人往，十分热闹。次句写岸上人的心态，揭示“往来’的原因。后二句牵过的视线，指示出风浪中忽隐忽现的捕鱼小船，注意捕鱼的情景。鲈鱼虽味美，捕捉却艰辛表达出诗人对渔人疾苦的同情，深含对“但爱鲈鱼美”的岸上人的规劝。“江上”和“风波”两种环境，“往来人”和“一叶舟”两种情态、“往来”和“出没”两种动态强烈对比，显示出全诗旨在所在。[2]

　　表现手法上，该诗无华丽词藻，无艰字僻典，无斧迹凿痕，以平常的语言，平常的人物、事物，表达不平常的思想、情感，产生不平常的艺术效果。

江上原文赏析14

　　原文

　　木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。

　　美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。

　　仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

　　屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。

　　兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

　　功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

　　注释

　　此诗为公元743年（唐玄宗开元二十二年）游江夏（今湖北省武汉市）时作。江，指汉江。

　　木兰，即辛夷，香木名。枻，船桨。《九歌·湘君》：“桂棹兮兰枻”。

　　樽，盛酒的器具。置，盛放。

　　斛，古时十斗为一斛。千斛，形容船中置酒极多。

　　妓，歌舞的女子。

　　乘黄鹤，用黄鹤楼的神话传说。黄鹤楼故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，下临江汉。旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，因而得名。一说是费文祎乘黄鹤登仙，曾在此休息，故名。

　　屈平，屈原名平，战国末期楚国大诗人，著有《离骚》、《天问》等。《史记·屈原贾生列传》评价《离骚》是：“自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也”。

　　兴酣，诗兴浓烈。五岳，指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指山岳。

　　汉水，发源于陕西省宁强县，东南流经湖北襄阳，至汉口汇入长江。汉水向西北倒流，比喻不可能的事情。

　　沧洲，江海。

　　玉箫金管，用金玉装饰的箫笛。此处指吹箫笛等乐器的歌妓。

　　海客，海边的人。《列子·黄帝篇》：“海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，沤鸟舞而不下也”。

　　凌，凌驾，高出。

　　榭,台上建有房屋叫榭。台榭，泛指楼台亭阁。楚灵王有章华台，楚庄王有钓台，均以豪奢著名。

　　沙棠，木名。南朝梁任昉《述异记》：“汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山，人食其实，入水不溺”。木兰枻、沙棠舟，形容船和桨的名贵。

　　黄鹤：指黄鹤楼的传说。据《南齐书·州郡志》载：仙人子安曾乘黄鹤经过，因而命名为黄鹤楼。《太平寰宇记》则说是费文祎登仙，曾驾黄鹤在此休息过，故名。

　　海客：《列子·黄帝篇》有则寓言说，古时海边有一个人，非常喜欢鸥鸟，每天清晨到海边常有成百白鸥飞集在他身旁。有一次，这个人的父亲要他捉一只鸥鸟来玩玩。他再去海边，鸥鸟就不再飞来了。

　　仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

　　这两句是说，即使修炼成仙，也要待黄鹤飞来，才能乘之飞入仙境；而我宁愿作海客，日与白鸥为伍，顺应自然，不存欺诈之心，物我为一，心旷神怡，这不比作神仙更自由吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，更不在话下了。心胸旷达，气势豪放，酣畅恣肆，感情激扬。

　　译文：

　　玉兰木做桨，乘坐神奇的沙棠船，划动名贵的木兰桨，在汉水泛舟，船头和船尾，悦耳的玉箫和金管声声吹奏。

　　让我们喝上千杯万盏美酒，一醉方休。船儿随着波涛荡漾，动人的歌妓，一展那美妙的歌喉。

　　天上的神仙，离开了黄鹤，又怎能在太空翱翔，怎及我坦荡君子，常能与海鸥同游。

　　杰出的政治家、伟大的诗人屈原，他的词赋与日月同辉、和天地共寿，而喧嚣一时的怀王宫殿、襄王楼台，如今安在？渺然无存呵，只留下空悠悠的山丘。

　　我乘着酒兴下笔挥写，巍巍五岳也得一摇三抖，我作成诗歌纵声高吟，仙境蓬莱在我脚下俯首。

　　功名若粪土，富贵如浮云，转瞬即逝呵，并不持久，就像那浩浩东去荡荡南折的汉水，绝不会向西北流。

　　赏析：

　　《江上吟》为公元743年（唐玄宗开元二十二年）李白游江夏（今湖北省武汉市）时作。江，指汉江。诗题一作“江上游”。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

　　诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。

　　唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”

　　这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

　　开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的；“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪；“载妓随波任去留”，极写游乐的`酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

　　中间四句两联，两两对比。“仙人“一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡；还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。

　　结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌；“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。

　　这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗？这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。

　　全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”（《李太白文集》卷七《江上吟》注）。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。

江上原文赏析15

　　江上秋夜

　　雨暗苍江晚未晴，井梧翻叶动秋声。

　　楼头夜半风吹断，月在浮云浅处明。

　　古诗简介

　　《江上秋夜》是宋代诗人道潜创作的一首七言绝句。这首诗前两句写景，通过“苍江”“井梧”反衬出作者所处环境的幽静。后两句写夜风乍息，月亮在薄云处露出一点光明，则显示了诗人对前景的希冀与祈盼。这首诗构思精巧，层次分明，写景真切细致。

　　翻译/译文

　　写苍江阴雨绵绵，时至傍晚仍未见晴，井边的梧桐翻动着叶片，飒飒有声。

　　站在江楼上，风吹到半夜才停，乌云渐散，但未完全散去，透出朦胧月色。

　　注释

　　⑴井梧：井边的梧桐。

　　⑵风吹断：风停了。断，止。

　　创作背景

　　赏析/鉴赏

　　这首七言绝句通过描写苍江从傍晚到夜半、天气由阴雨转晴的变化过程，烘托出江上秋夜由喧闹渐入静谧的气氛，构成了清冷寒寂的意境。全诗四句四景，分别选择最适宜的角度表现了阴雨、风起、风停及将晴时分的景色，虽一句一转，却合成一幅完整的画面。

　　首句写阴雨笼罩中的苍江到晚来还没见晴，“暗”字气象浑涵，下得精当，不但用浓墨绘出了天低云暗、秋水苍茫的江景，而且使浓重的雨意和渐渐来临的暗夜自然连成一气，一句写尽了白昼到傍晚的天色。这句是从大处落墨，第二句则是从细处着意。井边的`梧桐翻动着叶子，飒飒有声，是风吹所致，此时倘若还是“梧桐更兼细雨”，便应是“到黄昏点点滴滴”（李清照《声声慢》）的另一番景象了。由梧叶翻卷的动静辨别风声，可见此时风还不大，始发于树间，因此这细微的声息暗示了风一起雨将停的变化，又是秋声始动的征兆。第三句写半夜里风声才停时的情景，“吹”与“断”说明风曾刮得很紧，从楼头判别风声，就不同于从桐叶上辨别风声了，必定要有相当的风力和呼呼的声响才能听出是“吹”还是“断”。所以这一句中的“断”字放在句断之处，与上一句井梧翻叶相应，虽只是写风的一起一止，却概括了风声由小到大，吹了半夜才停的全过程。这正是欧阳修所写“初淅沥而萧飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊”（《秋声赋》）的秋声。这两句全从江楼上的人的听觉落笔，真切地写出了秋声来时江上暗夜中凄清的气氛。这个“断”字还承上启下，带出了最后一句精彩的描写：风停之后，乌云渐渐散开，但尚未完全放晴，月亮已在云层的浅淡之处透出了光明。作者准确地抓住了浮云将散而未散的这一瞬间，表现出月亮将要钻出云层的动态，烘托出半夜风雨之后天色初晴时那种特有的清新和宁静的气氛。“明”字在首句“暗”字的映衬下，成为全诗最耀眼的亮色，在结尾处预示出一片雨过天晴的明朗境界。

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