左耳观后感

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左耳观后感

　　当观看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编整理的左耳观后感，欢迎大家分享。

左耳观后感

　　左耳观后感篇1

　　其实左耳，那些年之流的青春爱情电影从来就不是我喜欢的类型，因为觉得它离我的生活，或者说大部分苦哈哈的中国高中生的生活是没有交集的，它只是我们青春时的一个幻象，幻想惊天动地刻骨铭心的爱情，幻想叛逆自由和流浪。然而幻想越离经叛道就越证明了我们过的生活是多么如死水一般波澜无惊。所以头脑选择了麻痹自己，它拒绝相信自己的青春是那么荒凉而无趣，在回忆青春，回忆青春中呼啸而过的爱情时，我们不自觉的把它诗意化，深刻化。在讲给朋友听，或者说讲给自己听的时候，说出来的那个故事是那么凄美感人，深入骨髓，几近把自己感动的涕泗横流。然而其中有多少是当时的过往，或者说有多少曾经真的`被我们记得没有遗忘。我们讲述的只是我们的一个梦境，谎话说多了连自己都会相信，久而久之，我们就相信了那个感人至深的曾经是自己的一个碎片。所以一些人说的爱情不堪一击，是因为对于他们，爱情从未真正存在，又怎能强求一个梦海的泡沫去挣扎在现实的陆地。

　　黎吧啦，李珥，许戈，张漾，这个青春群像是他们的，也是沉默的大部分心中的。看完了这部电影总觉得心里好像被什么压抑着，沉沉的。青春中爱过谁不要紧，爱的多轰轰烈烈也不要紧。因为爱情是个脚力很一般的鸟，它飞不过沧海。曾经觉得的非她不娶都变成了和别人的结婚请柬，誓言都是真的，只是它的保质期只有那么长。几个少年，轰轰烈烈爱过了又改变了什么，终究也是惨淡散场。真正的爱情是最后牵起你的手确定不放的人，那个第一个对着你的左耳耳语我爱你的少年，至多是一个爱情幻象。

　　我们常常都会思考，与人分享，或者偷偷的咀嚼--什么是爱情。男人的一生中都在红玫瑰与白玫瑰中徘徊。娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就成了墙上的一抹蚊子血，而白玫瑰还是床前明月光；娶了白玫瑰，久而久之，白玫瑰就成了衬衣上的一颗纽扣，而红玫瑰却是心头的一颗朱砂痣。我们曾经固执的以为这就是爱情，这个爱情的幻影欺骗了我们几近一生。爱过了谁，爱的多深，爱的多久都无所谓，真的没所谓。一些女人热衷于纠结于男人的过往，真的是极无趣也是极无用的。因为不管因为什么最终没有在一起的就不是爱情起码不是最好的爱情。真正的爱情，完美的爱情是最后的那个牵手的那个人给予的，爱情飞不过沧海，不要给它太大的负重，它飞过的只是风景，停留的才是栖息地。

　　左耳观后感篇2

　　《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。

　　看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。

　　片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的'吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。

　　点映结束出来，看到好友的留言，“欧豪演得好吗?”

　　那一瞬间，我愣了一下。我认真地在脑海中快速回忆着刚才见过的人，明明还湿着眼眶，却突然自己笑出声来。两年，我拍视频剪视频看过他不下千百遍，他的样子我再熟悉不过，但是我突然发现，刚才很长时间我完全忘记了他。如果说最开场还有那么一丁点这个人和我的记忆好不一样的比对，那么后面真的渐入佳境，让人再也没有想起过他......

　　“你相信吗?我刚才把他忘了，真的，我根本没顾上想他演得好与不好，因为他和导演都没有给我思考这个问题的机会。故事完整，节奏紧凑，人物鲜活，你会不由自主跟着他们感受那些原本和你无关却真实发生在你眼前的刻骨铭心悲欢离合。所有的爱和痛，其实从一开始，我见到的，就是张漾。”

　　他很消瘦，没有欧豪好看，心事重重，总感觉背负太多，几乎没见他笑过，以至于也几乎看不到酒窝。没有什么好看的衣服，地道的小镇青年，什么看脸什么帅气，都被他的忧郁盖过，你根本来不及留意。但是，那又何妨，他不需要像他，他只是张漾，就足以。帅与不帅，好看与否，陪他哭过痛过，你记住的绝对不会只是一张脸而已。他眉间紧锁的恨意，嘴角勾起的邪气，抱着吧啦时的无辜，敷衍蒋娇时的玩世不恭，被小耳朵质问时的自责，醉酒的哀伤，分手的决然，痛哭的解脱......

　　所有的鲜活和真实，是属于张漾的记忆。

　　左耳观后感篇3

　　剧情介绍

　　十七岁的女孩李珥，左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，不起眼而内向的李珥某天突然就暗恋男生许弋，黎吧啦因为爱上张漾而帮助他勾引许弋，暗恋许弋的李珥偶然间与其成为好友并目睹其被张漾殴打的情景，两人关系越走越近。黎吧啦出车祸死亡，对许弋造成伤害使其堕落，李珥也因此憎恨张漾，张漾与蒋姣分手后与黑人一起干起了生意，李珥在上海与许弋重逢相恋又目睹其XX后心碎。

　　张漾感慨李珥的好，多年来坚持对其赠送礼品，两人在家乡再度重逢。

　　观后感

　　现在的很多年轻人，到底爱谁？爱谁多一点？能爱多久？在等等这类问题上，没有定式，没有把握，可能他们自己都不太清楚自己想要什么。

　　世界变了，表面上繁荣，实际上生活比过去更艰难。过去虽然活清苦一点，但是有政府捡底，生活质量不高，却没有生存危机感；而当今社会，有钱人和贫困人口之间的差距太大；人心不再普遍慈善和正义，政府也无力照顾到所有人，因此，穷人会越来越穷，富人会越来越富。中产阶层正在慢慢被高科技和智能机器所代表，他们要么通过创业变成富人，要么慢慢没落下去成为穷人。

　　社会公平与正义，不是通过富人的不断施舍与慈善机构所能实现的，靠国家劫富济贫也不是好办法。社会要进步，肯定需要资本和人才，均分的社会形态没有发展的动力。

　　富人不是万恶的，只要他们合法经营，照章纳税，公正有效的使用人工，不干损人利己的事情，不背叛国家就行了；其余的大多数人还是要靠自己劳力和智力加上努力去奋斗，不会有那么多的白食给你吃，更不会有天上掉馅饼的好事在等你。今天在王家，明天在张家，或是后天在李家干活，工作和生活越来越不稳定，越来越不固定。没有保障的日子将会成为一种常态，我们这代人都在慢慢适应，下一代人和下二代、下三代的人们，早晚都得适应。

　　正因为生活越来越动荡，想要男男女女们无忧无虑的.好好谈一次浪漫的恋爱，想要一份一生都忠诚不变的爱情，真是件越来越奢侈的事情。不要怪现代的人们花心，对频频发生的见异思迁，也不必要大惊小怪。谁活得都不容易，即便是那些所谓的富人们，今天拥有的一切，是真是假？能保留多久？谁都说不准。

　　因此，原谅那些率性而为的少男少女们吧？还有那么多的富人、明星、金领和白领在偷腥，没有见过多少世面，经历浅薄的年轻男女，干点出格的事情，也没有什么大不了的，他们终有一天会长大。不管受过多少伤，不管被解雇多少回，不管被甩了多少次，只要能顽强的活下去，什么都能活明白！

　　左耳观后感篇4

　　《左耳》改编自青春文学作家饶雪漫的同名小说，整部影片营造出一种青春校园的痛苦与欢乐交织的气氛，并带着一股古希腊悲剧的庄严感与形式感。如果说，《我就是我》中欧豪的本色出演是自我的演绎，那么《左耳》中张漾的诠释，则是对青春校园小生之忧、之帅的经典银幕形象塑造。当然，欧豪在影片中的角色塑造在还达不到超高水准，比如《毕业生》中达斯丁·霍夫曼、《死亡诗社》中的伊桑·霍克。但，欧豪在《左耳》中，出神入化、形象生动地扮演了一个由坏到好转变的角色，成功地赋予了该角色既忧伤、霸气，有纯真、可爱的形象。

　　“角色真实性，就是角色——这一艺术作品所具有的.一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角色的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角色时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。”

　　电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角色都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代Very，就把土豪“玩物不丧志”的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角色之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。

　　日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。

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　　左耳观后感篇5

　　这是一个让人心痛的故事。

　　女主角李珥，天生左耳听力极差，在成长的旅程中，遇见了形形色色的人，经历了酸甜苦辣的事，让他十七岁的花季抹上了一层五彩的回忆。比如小太妹黎吧啦，俊美善变的许戈，纠缠不清的张漾······这些人都在李珥的记忆中落地生根，那里。有欢笑，有泪水，还有，一辈子都抹不掉的伤疤······

　　我说过，这故事，让人心痛。

　　饶雪漫，《左耳》的作者，很难想像她是以怎样的心情来创作这个故事的。文笔中的情感亦是流露无遗，文字中处处体现出一种物是人非的忧伤，留到最后的，只有一笑而过的释然。也许，只有在忘我的境界时的灵感中写出的故事，才能让人如此难忘。换句话说，作者即是李珥，而李珥即是饶雪漫······

　　这故事的感人之处，也许不是其情节设计之巧妙，而是过程中闪现的人性光芒！记得黎吧啦最无助最软弱时李珥的出现，深深的震撼了我；记得许戈窘迫时被人追打也是李珥挺身而出，义无反顾的保护着许戈,有这样的朋友，夫复何求？记得······我记得的不多，感动的.，何止沧海桑田！

　　有人说：缺憾才是美，可是······体验其中的“美”！却又是让人心痛的。黎吧啦在无怨无悔的爱过后，生命永远定格在大雪飘飞的那年十七岁;恩恩怨怨终归尘土，一切纷争结束于二十一岁的那次爆炸，许戈和因爱生恨的蒋皎也走向长眠。耿耿于怀的我为此夜不能寐，然而，我似乎看见李珥恍然的一笑，一切终会了，也许，到头来一场空，可其中悟出的道理，却很叫人无限思量······霓虹灯在闪烁，城市中多了一份喧嚣，嬉闹声和酒杯碰撞的声音，为午夜城市增加了一份颓废感。人们笑着，却无一人真心的快乐，喝酒只不过是麻痹自己，然而孤独的心无人能懂。戴着伪善的面具，用有色眼镜审视一切，空虚的心却早已麻木，失去生存的意义。其实，我们一直在寻找的，是最初的梦想“真，善，美”！

　　依然记得书中的一句话：我们，谢幕，而新的幕又将拉起。人生就是这样吧，结束，开始，再开始，再结束······不论如何，我们都将背负着自己的灾难与幸福，往前走，不回头。品读一句话，那么几个字，却蕴含了这么的多的勇气与信念，“往前走，不回头”，这六个字的力量，是什么也不可比拟的！

　　对了，有人认为，这是一部言情小说，我却认为这样定义《左耳》未免有些狭隘。在我眼中，这是一部集亲情，友情，爱情，人性为一体的故事。这个故事还在上演，只是，李珥完成了蜕变，痛苦的蜕变过程造就了坚强的李珥，我相信，在世界的某个地方，李珥，仍在努力地活着，为家人，为朋友，为爱人，更为自己奋斗着······

　　深夜，传来谁的叹息？

　　左耳观后感篇6

　　爱对了是爱情，爱错了是青春……正在慢慢改正…傻完了，就长大了……

　　《左耳》这部电影让人很纠结，看了前面片段，让人印象最深的或许就是那句“爱对了，是爱情，爱错了，是青春”这句话让人引发一种人生要把自己放的开一点，不要太拘束了自己感觉到了就去努力，该争的争，该抢的抢，感觉能属于自己的那就不要让它轻松溜走，说俗了就是一句话人生需要激情，可以犯错，人非圣贤，孰能无过，青春当搏一个明天!

　　只是，越往后看就越纠结，因为似乎就真的是为了应验女配角的那句话，坏孩子不期望活太久的，然后就在一个偶然或者说是必然的情况下走了，……可是细细推敲，她其实不坏，在这部电影里最坏的人不是她，在她遇到真爱之前她一直都还只是一个处，并没有像说的那样迷乱，她走，是因为爱，一段真爱，一段被误会曲折了的真爱，所以这里让人感到纠结，什么才是真正如意的人生，其实，无言中，那种纠结才最接近于真实的人生。

　　在剧中有好几段感情纠纷，纷争而复杂，过程和结局都让人感到纠结，因为那样的过程和结果都不是人们所喜闻乐见的，可，现实生活不就是这样吗，没有几个说出喜欢就是真的喜欢，当然生活中肯定也有像女主人公那样喜欢就是喜欢不喜欢就是不喜欢，直直白白，简简单单，那么单一，只是我见的很少很少。剧中感情世界的纠结让人难受，但，那就是真实社会的侧面写照。

　　最后的结局让人纠结，因为貌似到了最后，‘最坏的人'和最好的人在一起了，当然，说坏，是因为由于他的.种种误会的原因从而导致的后果比较严重，让人无法挽回和后悔，到了只能忏悔的地步，这似乎算是坏到了一种极致了吧，然而这种好与坏的纠结只是一种小小的插曲，因为在剧中那个’坏人’在不断努力和忏悔中在进步改变，所以，最后的结局给我们呈现的是一个本性不坏犯了错正在努力变好的人和一直都很好的人在一起了，让我们在感受了淡淡的惆怅之后有了喜悦。

　　整部电影从开头到结尾都是以积极向上的思想基调贯穿，说明了人可以犯错，但犯了错要勇于承担和改过，思想要积极奋进，这样即使有错，改了之后结果照样能开开心心美美满满，有激情有奋进，能犯错会改过这才是青春，当然还有几个字属于年轻的我们，相信真爱。

　　电影，不仅仅止步于电影，它更是生活的写照，当我们读的多了，懂得多了，自然而然生活中犯的错就少了。

　　左耳观后感篇7

　　近期，当年的乖乖虎苏有朋导演的处女作《左耳》上映。为了缅怀记忆模糊青春我也不免俗套的去追了一把青春的影子。坦白讲，看完之后，我想说，这真的不只是青春而已。我们以主角们的年纪轻易定性，把他们经历的所有归结为青春二字，过于简单。那些腹黑的利用勾结，感情的背叛，真爱的抉择，前程的挣扎，堕落、重生、励志、坚强、救赎。所有故事情节大概涵盖了人生的大部分阶段，但这整个故事却依然能够完整成立，扣人心弦。不得不说，这是我十分喜欢的一类电影。导演给我们讲了一个好故事，在一部电影的时间里，讲好了一个完整的好故事。

　　故事简单来讲就是好女孩暗恋好男孩，坏女孩喜欢上了坏男孩，原本可以平行的感情线，因为一个阴谋而有了交叉点。吧啦为了爱张漾，带坏了许弋。小耳朵因为许弋，结识了吧啦。因好奇而相识，却收获了最坚定的友谊。以利用而相交，却最终成为刻骨铭心的爱。坏男孩的不幸身世，坏女孩的不顾一切，让恨有恨的缘由，爱有爱的合理，是非天平总要选择一边，一切就这么顺其自然的继续，也没有什么不可以。可惜，复杂的起点注定会有不一样的后续。吧啦出事了。一个扛得住漫天流言蜚语的坏女孩，却扛不住心爱男孩的.一句否定。所有的伤感，似乎从这一刻开始发酵、充斥和弥漫。

　　第一次的感动来自小耳朵那句吧啦是我的好朋友，你们谁也不能对她不客气。原本并不煽情的台词，却在看到吧啦眼里的惊喜时，被感动。傻女孩，其实你哪有你自己说的那么洒脱自由和坏，你不过是个也希望被人疼希望有人爱却被生活所迫不得不独自成长的好孩子。

　　这个17岁的故事里触摸着人性和命运。每一个回不去的拐点，每一个回不了头的选择，我们能做的不过是扛下，谁的错谁买单。

　　知道了身世真相的张漾，得到小耳朵救赎的许弋，与张漾重逢的黑人，有琳学姐开导的小耳朵，和张漾两清的蒋皎，这些性格各异同龄人都只能沿着原有的轨迹往前走。往前走，总还有路，就像有琳说的傻完了，就长大了。结局很欣慰，如小镇的蓝天白云，有种一扫阴霾的清爽。

　　这部电影改编自饶雪的同名小说，既然是畅销小说，故事情节自不必说。但苏有朋能用一部电影的时间讲好了一个完整的故事。并让每个人看到的也许是不一样的观感，至少，在我看来，是以青春的名义对爱情和命运的思考，充满了积极向上的正能量。

　　尽管影片的宣传，一直在提醒年龄和代沟，但我却很想建议和我一样的大叔大婶们在看这部电影时去感受一下，不是缅怀青春，不是回忆过往，是跟着他们一起重温青春感受，体会所有曾经属于青春的过错和错过，也一并和他们一起再成长。

　　左耳观后感篇8

　　其实点映的时候坐得有点远，这次终于可以好好欣赏电影了。故事完整，虽然比小说删掉了很多，毕竟小说的出场人物和情节更多，适当的删减是正确的。我似乎已经习惯用小耳朵来称呼陈都灵了，因为她即使静静地坐在那，都让我感觉到她就是小耳朵。欧豪的普通还是略出戏，但是在水里的两场戏，我挺喜欢的，尤其后面去救人那场。其实一切的始作俑者可以说就是张漾，如果不是他的自以为，可能之后的事情都不会发生。许弋还是那个好学生，吧啦还是好好的，小耳朵还是偷偷地暗恋着许弋。可是这个世界上没有如果，这一切都发生了，所有人的人生轨道都开始走偏了，他们相遇了，有人相爱了，有人受伤害了。这段青春，有爱、有恨、有遗憾、又有释怀和原谅。虽然不是每个人的青春都是这样的，但也不代表没有人不是这样的。所以苏导说左耳不是青春片，它是剧情片。我觉得大概可以分成3部分：张漾的报复→吧啦的死→张漾的放下和小耳朵的原谅。

　　吧啦毫无疑问是全片中最大的亮点，几乎所有人都忘不了她，张漾对她有愧疚、许弋曾经爱过她、小耳朵和她共享秘密、黑人爱她，蒋皎介意她的存在。妖娆张扬的吧啦不顾一切地去爱一个人，她是勇敢的，因为她根本不在乎回报，她也是自由的，因为她想爱就爱，不管不介意旁人的想法。小耳朵对吧啦是憧憬的、是羡慕的因为，规规矩矩的小耳朵其实也渴望自由。同病相怜的人容易互相吸引，例如张漾和吧啦，但性格、生活完全相反的人更容易沦陷，所以许弋很快就爱上吧啦。

　　经历过上一段被背叛后的.感情后，许弋其实非常没有安全感。在大学和小耳朵重遇后，小耳朵为他还债、打扫房间、照顾他，许弋觉得小耳朵还是喜欢他的，他哀求着小耳朵做他女朋友，因为他觉得小耳朵是永远不会骗他的，可是在他想吻她，她躲开了之后，许弋失望了“哦，原来你也是骗我的，不爱我的”，所以他选择了报复小耳朵。虽然最后许弋的结局因为时长问题被删了，不过电影里的结局反而更符合现实生活，分手后的恋人有些像朋友一样还会联系，有些却老死不相往来，可能只会从别人的口中听说对方的消息。

　　感谢台前幕后的演员和工作人员，感谢苏导感谢饶雪漫老师。初中时的读物没想到有一天会被搬上荧幕，真的很开心能在电影院看到，仿佛我也回到了初次翻开这本小说的时候。

　　左耳观后感篇9

　　从没写过影评，其实这也算不上影评，写一下我的观后感，以前每看完一次电影出影院时感慨良多但到了家就没有那么想说了，可是这次《左耳》不一样。

　　看完影片已经很晚了想着第二天还要开长途车去参加婚礼不能耽误休息到了家便洗洗睡了，可是却一夜无眠。上学的时候经同学的介绍看了《左耳》小说，对小说中印象最为深刻的便是吧啦，那个经常抹着绿色眼影敢爱敢恨的姑娘，17岁的时候我的性格最像小耳朵，也幻想着变坏这样便能吸引我最喜欢的学长的目光，所以去学吸烟学泡网吧学打台球，叛逆的不像自己，当电影里那个穿着白色的衣裙散发爽朗灿烂的笑声高举着向日葵和示爱牌美的一塌糊涂的姑娘出现，我知道@马思纯你就是吧啦！

　　张漾说实话看这部电影是冲着他去的，作为饰演者的粉丝去影院支持是义不容辞的，但我一直秉着客观公正的心态去看，过了以颜识偶像的年纪我更看重@欧豪是否能完美的诠释张漾这样一个复杂的角色，事实上他做到了！满腹心事、隐忍报复、对吧啦的忏悔、对蒋姣的隐忍，对许弋的抱歉，对小耳朵的深情，满眼是戏！片中第一个戳我泪点的便是与吧啦和好的那句，我的心里有两个我，一个好的我，一个坏的我，两个一直在打架。内心挣扎让人看了既心酸又心疼。跪在吧啦坟前忏悔是另一个戳我泪点的地方，吧啦我来看你了光是这一句就已让我泪如泉涌，仅这一句饱含了张漾心中多年忏悔再无多言跪在坟前张漾哭成了泪人，成长总是伴随着阵痛，经历总会让人瞬间长大，张漾终于放下仇恨却欠了很多人一声对不起再也没机会说了！

　　小耳朵单纯执拗善良@陈都灵给我的印象就是这样，当她的善良无法改变许弋，疼痛让她成长，梦中的她看到吧啦姐姐般关心自己，头上的红肿却已不见，吧啦也早已阴阳相隔，眼角边的泪水和琳的忠告再次提醒小耳朵，这段一点儿也不美好的初恋结束了，彻底、决绝！

　　《左耳》演员的演技或许青涩，却真诚的`让人心疼，疼痛的青春伴随每个人的成长，大多数人愿意记住那些美好的瞬间留下回忆，可是殊不知正因为那些不美好才让我们迅速长成大人，蜕变的过程同样需要我们纪念，叛逆是17岁独有的个性，持续的或长或短，改变的或小或大，我们所生活的城市太小了，以为自己能改变一切，到了大城市才知道，那是一个自己站在大街上大喊一声都没有人理会的地方见识过大城市的张漾如是说，像不像及了初入社会的我们？那种迷茫？无措？对未来的未知与好奇？是的，这就是《左耳》不一样的青春，不一样的成长！

　　左耳观后感篇10

　　要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。

　　陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。

　　变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。

　　话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。

　　电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。

　　一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的`一样，基本都不灵。台词大段大段的抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。

　　我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。

　　没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。

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