采桑子原文及赏析(汇编15篇)

采桑子原文及赏析推荐度：
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采桑子原文及赏析(汇编15篇)

采桑子原文及赏析1

　　群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　　虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。

　　群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颍州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。阑干：横斜，纵横交错。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。

　　笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。

　　群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。

　　群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

　　笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。

　　译注参考：

　　1、陆林编注．宋词．北京：北京师范大学出版社，1992年11月版：第41-42页

　　2、李静等．唐诗宋词鉴赏大全集．北京：华文出版社，20xx年11月版：第231页

　　3、蘅塘退士等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，20xx年11月版：第187-188页

　　4、刘长贺．宋代诗词典选：人民文学出版社，20xx年：508

　　译文及注释

　　译文虽说是百花凋落，暮春时节的`西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧... 显示全部

　　赏析

　　这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻... 显示全部

　　创作背景

　　本词作于熙宁四年（1071年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颍州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。... 显示全部

　　赏析二

　　作者介绍

　　欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

采桑子原文及赏析2

　　采桑子·土花曾染湘娥黛

　　朝代：清代

　　作者：纳兰性德

　　原文：

　　土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。

　　只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。

　　赏析：

　　这首词是写一段深隐的恋情的'。上片说与那可爱的人偷偷幽会的情景。下片说他们本应该成为相伴相守的伴侣，但却分离了。结二句用偷教鹦鹉学舌的痴情之举，表达了对她的刻骨相思。词很含蓄，很婉曲，但真情灼人，动人心魄。

采桑子原文及赏析3

　　采桑子·土花曾染湘娥黛

　　土花曾染湘娥黛，铅泪难消。

　　清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。

　　只应长伴端溪紫，割取秋潮。

　　鹦鹉偷教，方响前头见玉箫。

　　译文

　　斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身长满苔藓，晶莹的泪水难以消除。清韵声声，那不是谁在用犀槌敲击乐器，而是她头上的凤翅触碰到了青竹发出的清雅和谐的响声。

　　秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。

　　注释

　　采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。

　　土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。

　　犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。凤翘：凤形首饰。

　　端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。

　　方响：古磬类打击乐器。

　　赏析：

　　这首词是写一段深隐的恋情的。上片说与那可爱的`人偷偷幽会的情景。下片说他们本应该成为相伴相守的伴侣，但却分离了。结二句用偷教鹦鹉学舌的痴情之举，表达了对她的刻骨相思。词很含蓄，很婉曲，但真情灼人，动人心魄。

采桑子原文及赏析4

　　采桑子·何人解赏西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：欧阳修

　　原文：

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

　　译文

　　谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

　　谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

　　赏析

　　欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的.美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

采桑子原文及赏析5

　　采桑子·辘轳金井梧桐晚原文：

　　辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

　　琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。

　　翻译：

　　深秋时节，梧桐树下，辘轳金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。手扶百尺垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。

　　闺中的思妇独守着琼窗，想到韶华渐逝，心愿难成，怎不双眉紧皱，愁在心头。回首边地，征人久无音讯。想要寄书信，可是黄河寒波滔滔，溯流难上，思妇只能在孤独寂寞中苦苦守望。

　　亭前红花飘落，春光亦随花而去，花儿飘落的姿态优雅，好像翩翩起舞，花儿不忍归去，似乎在徘徊彷徨。细雨霏霏，这雨，浸润了落花，也浸湿了愁绪，我双眉紧锁，难得一展。

　　没有远方的佳音，独守绿色窗棂，冷冷清清，空空寂寂，印香飘渺，渐渐烧成了灰烬。思情难耐，百无聊奈时，昏然欲睡，思念的人儿朦胧进入梦境。

　　采桑子·辘轳金井梧桐晚赏析

　　赏析：

　　上片写景，先点出“辘轳”、“金井”、“梧桐”三物，不单是写实，也都有寓意。辘轳是井上汲水的工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子的怀人之所。辘轳的循环滚动又与思念的辗转反复相通，摇着辘轳，情思缠绵，往往是诗词之中女子思情的象征。古代的井边多种梧桐，“一叶知秋”，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见的悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子的秋思，如吴均的“玉栏金井牵辘轳”，王昌龄的“金井梧桐秋叶黄”，与这里的“辘轳金井梧桐晚”，都是同一个意思。不过，李煜的表达更精巧一些，他在句中强调了一个“晚”字。“晚”可以指黄昏，暗示了从早到晚的期盼，有“黄昏望绝”之意。“晚”也可以指秋深，突出梧桐叶黄陨落的形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来的“几树惊秋”，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋”；写情就更婉转，更深沉，并使萧瑟的秋景与女子的伤情融合到了一起。“昼雨如愁”引出人物。说是“昼雨”，可见是下了一天还没有停的雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中的忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩”，是说精美的竹帘挂在钩上，暗指人的遥望，下启“回首边头”，景物描写也就由室外转入了室内。

　　下片抒情，以“琼窗”承接上片的“百尺虾须”，过渡十分自然。这里的“春断”，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断”。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白萍洲”（温庭筠），“春断”也就是“情断”。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾”之皱，有“回首”之举，有“欲寄”之事，更用一连串的动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游”，思念的感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动的诉说去打动对方的心，以唤回心爱的人。可是，“九曲寒波不湃流”。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。

　　全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思的风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。这首词是描写一个少妇在晚春时节缱绻怀人，愁眉不展，百无聊赖的情怀。

　　词分上下两片，上片写词中的女主人公触景生愁。第一二两句“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。”写这个女子独处事中，举目窗外，所看到的是捕目落花，随风飞舞，看来，春花即将随着这片片飞花无声无息地消逝了。这显然突出了这正是晚春时节。“亭前”一句写“春逐红英尽”是拟人，实际上是少妇在拟自己：“舞态徘徊”看似花舞春归，实际是少妇内心的`情思纷扰，无法平复。一个“徘徊”明是写花，暗是写春，尤其是写少妇心中的思忆徘徊。“细雨”不仅打湿了繁枝落花，而且打湿了少妇的思念，所以她才愁眉不展。伤春是一种文人传统，但同时也是一种思妇情怀，“不放”一句形象地写出少妇的愁思是那么浓郁而又沉重。第三句继续描写窗外的景色，漫天的漾潆细雨下个不停。晚春时节的花英是很容易谢树辞枝的，哪里经得起东风的摧残，更何况又加上春雨的打击呢?

　　正如词人辛稼轩所说： “更能消几番风雨，匆匆春又归去。”风物宜人的春天很快就要消逝了，这象征着岁月的蹉跎，青春的老大，教人愁绪满怀。“不放双眉时暂开，’’就是愁绪满怀的形象的说法，连让双眉暂时展开一点的笑意帆没有。真是“这次第怎一个愁字了得”。以如此愁苦，还有更重要的生活上的原因。

　　词的下片描写女主人公绿窗孤处，百无聊赖的心情。起首两句"绿窗冷静芳音断，香印成灰。“继续描写环境，从描写环境的寂静中体现女主人公的孤寂心情。“绿窗冷静”是承上片的环境描写而转写少妇的自身境况。暮春时节，花落雨潺，一个人独守在空荡荡的闺房之中，总是一种凄清冷寂的氛围，但是这些并不是少妇忧思不断的真正原因，真正的原因是“芳音断”。冷清平添愁苦，而“芳音断。”则愁苦更浓。“香印成灰”看起来是写景，实际上是写人，“成灰”，既有时间的概念，也有心情的感慨，如唐李商隐有诗“蜡炬成灰泪始干”，其中“灰”字也是以意寓之的。这里少妇的心境似乎也同“香印”一起有“成灰”之感，其愁思苦闷之情不可谓不深。“可奈情怀”近乎白话，同后句一起直接描写，突出了无可奈何的心情，也暗点了百无聊赖的困境，虽然直白，但却言浅意深，把少妇那种梦寐以求的怀思之情准确地表现了出来。

采桑子原文及赏析6

　　采桑子九日纳兰性德

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。

　　佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　【译文】

　　深秋时分，在这遥远的边塞，有谁能记得我？树叶发出萧萧的声响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增。不愿登高远望。只觉心中悲伤不已。当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。

　　【注释】 ①九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。

　　②绝塞：极遥远之边塞。

　　③木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。屈原《九歌》中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。

　　④萧：风声；草木摇落声。《楚辞九怀蓄英》：“秋风兮萧萧。”；杜甫《登高》诗：“无边落木萧萧下。”

　　⑤迢迢（tiáo）：形容遥远。

　　⑥六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。

　　⑦登高：重阳有登高之俗。

　　⑧魂销：极度悲伤。

　　【创作背景】

　　康熙二十一年（1682）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子九日》此行中约作。纳兰写此词时，正使至塞外，自然佳节思亲，倍感形单影只、孤独寂寞，遂填此以寄乡情。

　　【赏析】

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。

　　"不为登高。只觉魂销"一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

　　【赏析二】

　　觉魂销

　　安意如

　　我遥遥想着你站在那山的高处，远眺来时路，耳畔南雁长鸣。

　　乡愁磨损了眉头，怎么你寂寥，我也寂寥？你魂消时，我也魂消？

　　今日是农历九月初九的重阳佳节。古俗此日需登高，饮菊花酒，佩带茱萸来消灾。你却因出使梭龙，远离家人。那乡路蜿蜒渐渐入了梦。梦又如何？梦中也迢迢，故园仍遥。

　　可能因为长在旅途之中，这种状态让我一直比较偏爱抒写离情的词。因为喜欢，要求也相对高，抒写离情的词要有一点愁心，两地相思，五分曲折，九分轩朗，才有十分可观。王维的《九月九日忆山东兄弟》可谓标本——

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　唐诗有一种日光遍地耀地亮烈，它的婉转柔情也是春阳明亮，强悍而直接地照耀着人心深处。自“每逢佳节倍思亲”感动世人起，登高已经不仅仅是一种习俗，一种遥思远方亲人的方式，它更渐渐成为一种中国式缠绵叠嶂的情结。

　　佳节，风光别，别的不是秋光秋色，而是心境。他们饮菊花酒，佩带茱萸，却少我一个人。

　　那一年重阳，王维在长安。他一生都是个幸运儿，多才多艺又很有人缘。唐宗室诸王都于他交好，乐于邀请他参加宴会。搁现在来说那就是顶极沙龙Party啊！按说王维应该很乐意参加这样的聚会，也不应该有孤独的感觉。但是王维就是王维，他的人始终冲和清淡。繁华于他不过满身阳光照耀，走过了，就能恢复青衫淡泊。重阳节想到的`不是拎着礼去四处拜节，而是远在山东的父母兄弟。想着和他们在一起过节同乐。一杯菊花酒，一棵茱萸，就胜却琼宴玉液无数。

　　功名富贵有时也调皮也气人，有些人钻营一世也只能够着着别人裤脚，有些人郎郎落落地站着，却已获得相看两不厌的尊重。

　　容若一向柔情细腻，这阕《采桑子》却写的十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用寥寥数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阕写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，乡思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阕更翻王维诗意，道出了：“不为登高。只觉魂销。”这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子。轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？

　　在词刚兴起的时候，又称“诗余”，被认为是小道，其实词有词的，诗有诗的好处，意境可以互通互美。文学之道百转千回，本就没有什么大小之分。“不为登高。只觉魂销”一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。

　　“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋”是杜牧诗中意境；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

采桑子原文及赏析7

　　采桑子·土花曾染湘娥黛

　　土花曾染湘娥黛，铅泪难消。清韵谁敲，不是犀椎是凤翘。

　　只应长伴端溪紫，割取秋潮。鹦鹉偷教，方响前头见玉萧。

　　翻译

　　秋色多么撩人、秋意无限，应该将这些用端砚写成诗篇。将相思之语偷偷教给鹦鹉，当与她相逢又难以相亲时，鹦鹉或可传递心声。

　　注释

　　土花：此处指器物上的锈蚀斑迹。

　　犀椎：即犀槌。古代打击乐器方响中的犀角制的小槌。

　　凤翘：凤形首饰。

　　端溪：溪名，在广东高要东南，产砚石，制成者称瑞溪砚或端砚，为砚中上品，后即以“端溪”称砚台。端溪紫，指端溪紫石砚。

　　方响：古磬类打击乐器。

　　赏析

　　这是一首抒写秘恋之情的词作。

　　上片写一对恋人偷偷在竹林中幽会的情状。首句点出幽会地点，次句写二人相见后，心潮澎湃，相对垂泪。三四两句写幽会时难忘之事：恋人头上的凤翘碰到了青竹，发出动听的声音，使人久久不能忘却。

　　下片写两人分别后，主人公独自一人时的'情状。首二句写主人公欲以笔墨寄托情怀，结尾二句，他又幻想借鹦鹉向恋人传情达意，一举一动，痴情流露，真情可感。

　　这首词写的是一段深隐的恋情，用苔藓遍布的竹子和晶莹难以消除的泪水来打开全词，这段恋情的苦楚，真的是如泪如疤。总体来说，这首词的写作风格清新淡雅，虽然不能算是纳兰作品中的上乘之作，但将相思之苦刻画得淋漓尽致，也算是一首别致的小词。

　　创作背景

　　该词具体创作年份未知。词或以为写隐秘的恋情，或以为悼亡，或以为咏物。端详词意，当以后者为是。

采桑子原文及赏析8

　　原文：

　　残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横。

　　西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清。水面风来酒面醒。

　　译文

　　西湖风光好，你看那夕阳映着晚霞的暮色，岸上的花坞，长满水草的小洲一片橙红。宽广的湖面波平似镜，小船横靠在那静寂无人的岸边。浮云消散，西南方露出了明月。傍水的栏杆边上凉风习习，带来了阵阵莲荷清香。这拂水的凉风，吹醒了游人的酒意。

　　注释

　　①西湖：指颍州西湖。

　　②坞：湖岸凹入处。

　　③汀：水中洲。

　　④轩槛：长廊前木栏干。

　　⑤芰：即菱。

　　赏析：

　　赏析一

　　“残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的“无风水面琉璃滑”。波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。作者改“渡”为“岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。

　　“西南月上”，残霞夕照已经消失。月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的'，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。

　　“莲芰香清，水面风来酒面醒。”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸在“西湖好”的美景中。这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。

　　欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。

　　赏析二

　　这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、 “水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。 “疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

　　创作背景

　　此词为作者于熙宁五年（1072）退居颍州时所作。

采桑子原文及赏析9

　　采桑子·荷花开后西湖好

　　宋代：欧阳修

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。

　　画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

　　译文及注释

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌(jīng)旗，前后红幢(chuáng)绿盖随。

　　荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

　　西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。旌旗：古代旌旗仪仗。幢：古代的帐幔。

　　画船撑入花深处，香泛金卮(zhī)。烟雨微微，一片笙(shēng)歌醉里归。

　　彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。

　　盖：古代一种似伞的遮阳物。卮：古代盛酒的器皿。笙：簧管乐器。

　　译文及注释

　　译文

　　荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

　　彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。

　　注释

　　西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。

　　旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。

　　幢（chuáng）：古代的帐幔。

　　盖：古代一种似伞的遮阳物。

　　卮（zhī）：古代盛酒的器皿。

　　笙（shēng）：簧管乐器。

　　创作背景

　　公元1049年（宋仁宗皇祐元年），作者时知颍州，趁着盛夏之季游玩西湖写下此词，记载了西湖风光及游湖之乐。

　　赏析

　　上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的.境界。把荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。作者紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写，碧绿清澈的湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。

　　词中二三句主要通过视觉写“西湖好”，“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。

　　下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。“醉里归”写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至的，秋季西湖之美就自在不言中了。

　　全诗诗人游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

采桑子原文及赏析10

　　原文：

　　花前失却游春侣，独自寻芳，满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。

　　林间戏蝶帘间燕，各自双双，忍更思量，绿树青苔半夕阳。

　　译文

　　花前没有了她的陪伴，只能独自在花间徘徊，举目四顾，一片凄凉。纵使笙歌入耳，婉转悠扬，也只能唤起曾经记忆，从而更添感伤惆怅。

　　林间彩蝶对对，帘间飞燕双双，皆在快乐嘻逐，恩爱相偕。血色残阳笼罩着绿树青苔，怎能再忍受心中悲凉！

　　注释

　　纵有：纵使有。

　　笙歌：笙代指各种乐器；笙歌即指各种乐器演奏声和歌声。

　　忍：作“怎忍”解。

　　赏析：

　　上片写“失却游春侣”、 “独自寻芳”之悲。

　　“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。”“花前月下”，原为游春男女的聚会之地；而偏偏在这游乐之处，失却了游春之侣；花前诚然可乐，但独自一人，徘徊觅侣，则触景生情，适足添愁，甚而至于举目四顾，一片凄凉，大好春光，亦黯然失色。

　　“纵有笙亦断肠。”笙歌在游乐时最受欢迎，但无人相伴，则笙歌之声，适足令人生悲。“纵有”两字，从反面衬托失去之痛：笙歌散尽，固然使人因孤寂而断肠，但他却感到即使笙歌满耳，也仍然是愁肠欲断。

　　下片写因见蝶燕双双，兴起孤独之感。

　　“林间戏蝶帘间燕，各自双双。”自己失却游春之侣而影单形只，但闲步四望，只见彩蝶双双，飞舞林间；蒸儿对对，出入帘幕。

　　“忍更思量，绿树青苔半夕阳。”彩蝶、燕儿都成双做对，使他怎能再耐得住自己的孤独之感！“绿树青苔半夕阳”一句，以景结情，夕阳斜照在绿树青苔之上的'静景，正与上片的“满目悲凉”之句相拍合。

采桑子原文及赏析11

　　原文：

　　多情多感仍多病。

　　多景楼中，尊酒相逢，乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语。

　　细捻轻扰，醉脸春融，斜照江天一抹红。

　　赏析：

　　这首《采桑子》是苏轼的即兴之作，虽不尽完美，却显示了他的素养与才华。宋神宗熙宁七年甲寅仲冬，即1074年冬，东坡调任密州知州，途经润州即现在江苏镇江市，与孙巨源、王正仲在甘露寺多景楼集会。席间有色艺俱佳的官妓胡琴相伴，周围是晚霞夕照中愈显奇丽的美景，于是孙巨源请东坡临景填词。东坡应约写下了这首《采桑子》，另作了一首名为《润州甘露寺弹筝》的诗。

　　首句“多情多感仍多病”四借用杜甫《水宿遣兴奉呈群公》首句“鲁钝仍多病”的句型和后三字，连用三个“多”字言情发端，以其奇兀给人以强烈的印象。“多景楼”的“多”字与上句中的三个“多”字相映成趣，直接点出当下环境。多景楼在北固山后峰、甘露寺，下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。东坡博古通今，关心时政，喜欢寻幽探胜，在这样的楼上赏景又怎能不触景生情呢？三国时的孙权曾建都于此，元朝宋武帝萧刘裕曾在此讨伐桓玄，东晋谢安、梁武帝衍也曾在此流连，面对这样的.古迹，苏轼思古想今，感慨万千，满怀愁绪，涌上心头，喷吐于笔端，即为“三多”——情多，感多，病多，凝练而又传神。东坡贵在可以那样戛然而止，迅疾道出“多景楼中”，

　　为的是顾及全篇，不使这忧愁情绪的抒发过多而溢。“尊酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事实，语感平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次在多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留在心头，哀怨尽在言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。

　　上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。

　　“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细撚轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“撚”，指左手手指按弦在柱上左右搓转；“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处在于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过色彩明快，而其意又在言外罢了。

　　东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实在难得。

采桑子原文及赏析12

　　采桑子·九日

　　清代：纳兰性德

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　译文及注释

　　深秋绝塞（sài）谁相忆，木叶萧萧。乡路迢（tiáo）迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　深秋时分，在这遥远的边塞，有谁还记得我？树叶被风出的沙沙作响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增，不愿登高远望。只觉心中悲伤不已，当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。

　　绝塞：极遥远之边塞。木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。萧：风声；草木摇落声。迢迢：形容遥远。六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。登高：重阳有登高之俗。魂销：极度悲伤。

　　译文及注释

　　译文

　　注释

　　九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。

　　绝塞：极遥远之边塞。

　　木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。

　　萧：风声；草木摇落声。

　　迢迢（tiáo）：形容遥远。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。

　　登高：重阳有登高之俗。

　　魂销：极度悲伤。

　　创作背景

　　公元1682年（康熙二十一年）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中约作。

　　赏析

　　词的上片由景起，写绝塞秋深，一片肃煞萧索景象，渲染了凄清冷寂的氛圈。过片点明佳节思亲之意、结句又承之以景，借雁南归而烘托、反衬出此刻的寂寥伤情的'苦况。

　　上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。

　　“不为登高。只觉魂销”一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋”是杜牧诗中意境；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似平淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。

采桑子原文及赏析13

　　原文：

　　拨灯书尽红笺也，依旧无聊。

　　玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。

　　几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。

　　分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。

　　译文

　　夜深，把油灯拨亮，在红笺上写满思念，却依然感到空虚无聊。长夜雨雨，时钟滴答作响，即使在梦中与爱人相会也总有所阻隔。

　　三更了，窗外的雨打在修竹上，一片风雨之声。将我的思念交付给秋潮，千万不要误了双鱼到谢桥之期。

　　注释

　　采桑子：词红名，又名“丑奴儿令”“丑奴儿”“罗敷媚歌”“罗敷媚”等。正体双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有四十八上下片各四句两平韵一叠韵；五十四字上片五句四平韵，下片五句三平韵的变体。

　　红笺（jiān）：一种制做精美的小幅红纸，常作为题写诗词、请柬等用。

　　玉漏：玉制的`计时器，即漏壶。苏味道《王月十五日》：“金吾不禁夜，玉漏莫相催。”

　　寒花：寒冷时节所开的花，一般多指菊花。

　　分付秋潮：谓将这孤独寂寞的苦情都付与此时的秋声秋雨中。

　　双鱼：代指书信。谢桥：谢娘桥，借指情人所居之处。

　　赏析：

　　该词的具体创作年份未知。这首词到底是写给谁的已难以确知。从词意看，像是对某一恋人而发。

采桑子原文及赏析14

　　原文：

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。

　　万里烟尘。

　　回首中原泪满巾。

　　碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。

　　日落波平。

　　愁损辞乡去国人。

　　译文

　　乘舟避难江南，就像失群的大雁，孤独的浮云。穿梭在连绵的烟尘之中，回首中原已泪满襟。

　　碧山对着水边的平地有丝丝凉意，看着枫树叶和芦苇根。太阳落山了水波平静了怨恨离开了家乡。

　　注释

　　彭浪矶：在江西省彭泽县长江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水边的平地。

　　赏析：

　　这是一首怀念中原故土的词，作于金兵南侵后词人离开故乡洛阳南下避难，途经今江西彭泽县的彭浪矶时。全词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情，整首词于清婉中含沉重的.伤时感乱之情，流丽而有沉郁之致。题为“彭浪矶”，当是途经今江西彭泽县的彭浪矶而作，矶在长江边，与江中的大、小孤山相对。

　　起首二句叙事即景自寓身世经历。乘一叶扁舟，到江南去避难作客，仰望那长空中失群的旅雁和孤零飘荡的浮云，不禁深感自己的境遇正复相类。两句融叙事、写景、抒情为一体，亦赋亦比亦兴，起得浑括自然。“万里烟尘，回首中原泪满巾”，两句写回首北望所见所感。中原失守，国士同悲。这两句直抒情怀，略无雕饰，取景阔大，声情悲壮。

　　过片“碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根”两句，收回眼前现境。薄暮时分，泊舟矶畔，但见江中的碧山正为暮霭所笼置，矶边的汀洲，芦根残存，枫叶飘零，满眼萧瑟冷落的景象。这里写矶边秋暮景色，带有浓厚的凄清黯淡色彩，这是词人在国家残破、颠沛流离中的情绪的反映。“日落波平，愁损辞乡去国人”，两句总收，点明自己“辞乡去国”以来的心情。日落时分，往往是增加羁旅者乡愁的时刻，对于作者这样一位仓皇避难的旅人来说，他的寂寞感、凄凉感不用说是更为强烈了。渐趋平缓的江波，在这里恰恰反托出了词人不平静的心情。

　　这首词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。

采桑子原文及赏析15

　　采桑子·而今才道当时错

　　清代：纳兰性德

　　而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

　　情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

　　译文及注释

　　而今才道当时错，心绪(xù)凄迷。红泪偷垂(chuí)，满眼春风百事非。

　　现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。

　　才道：才知道。凄迷：凄凉迷乱。红泪，形容女子的眼泪。

　　情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

　　明知此次分别之后再无相见的机会，还是勉强约定将来相会的.日期。像这样一别，一待梨花落尽，月亮又会悬系在西天。

　　无计：无法。“欢期”：佳期，指二人重会相守之期。

　　译文及注释

　　译文

　　现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。

　　明知此次分别之后再无相见的机会，还是勉强约定将来相会的日期。像这样一别，一待梨花落尽，月亮又会悬系在西天。

　　注释

　　才道：才知道。语本晏几道《醉落魄》词：“心心口口长恨昨，分飞容易当时错。”又宋刘克庄：《忆秦娥》：“古来成败难描模，而近却悔当时错。”

　　凄迷：凄凉迷乱。

　　红泪，形容女子的眼泪。当初，魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸，薛姑娘不忍远离父母，伤心欲绝，等到登车启程以后，薛灵芸仍然止不住哭泣，眼泪流在玉唾壶里，染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。待车队到了京城，壶中已经泪凝如血。

　　满眼春风百事非：句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春，花城柳暗愁杀人。”又宋赵彦端《减字木兰花》词：“满眼春风，不觉黄梅细雨中。”

　　无计：无法。

　　欢期：佳期，指二人重会相守之期。

　　落尽梨花月又西：唐郑谷《下第退居二首》之一，“落尽梨花春又了，破篱残雨晚莺啼。”又宋梅尧臣《苏幕遮》词：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。”容若此句撇开前人，用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。梨花同月若梅花惹雪，别是一种肌骨。

　　创作背景

　　此词的具体创作时间不详。自从纳兰的表妹进宫之后，词人便对她怀念不已。几年之后，在某一个春光明媚、心情本该最好的日子，痛定思痛，突然发现这场思念或许就不该开始，即便开始也本该早早结束。于是词人写下了这首词来表达自己内心的惆怅与思念。也有资料称该词是词人为爱人沈宛所作，旨在表达自己内心的爱人的思念之情。

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