（热门）临江仙原文及赏析15篇

临江仙原文及赏析1

　　原文

　　临江仙·峭壁参差十二峰

　　五代：牛希济

　　峭壁参差十二峰，冷烟寒树重重。瑶姬宫殿是仙踪。金炉珠帐，香霭昼偏浓。

　　一自楚王惊梦断，人间无路相逢。至今云雨带愁容，月斜江上，征棹动晨钟。

　　译文

　　峭壁参差十二峰，冷烟寒树重重。瑶姬宫殿是仙踪。金炉珠帐，香霭昼偏浓。

　　一自楚王惊梦断，人间无路相逢。至今云雨带愁容，月斜江上，征棹动晨钟。

　　注释

　　峭(qiào)壁参差十二峰，冷烟寒树重重。瑶姬宫殿是仙踪。金炉珠帐，香霭(ǎi)昼偏浓。

　　瑶姬：神女。霭：云气，烟雾。这里指香炉的熏烟。

　　一自楚王惊梦断，人间无路相逢。至今云雨带愁容，月斜江上，征棹(zhào)动晨钟。

　　楚王惊梦：即楚王与巫山神女相遇之事。征棹：即征帆。谓远行之舟。棹：摇船的用具，这里指舟船。

　　赏析

　　这首《临江仙》词，吟咏的是楚王神女相遇的.故事。上片着重写景。峭壁参差的巫山十二峰，乃神女居住之所。金炉珠帐，云烟缭绕，描绘出凄清美妙的仙境。下片抒情。船行巫峡时，斜月照人。古代在这里传说的一段风流佳话，触动了诗人的情思。咏古抒怀，为词的发展开拓了新路。

临江仙原文及赏析2

　　原文：

　　点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。

　　欲眠还展旧时书。

　　鸳鸯小字，犹记手生疏。

　　倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。

　　幽窗冷雨一灯孤。

　　料应情尽，还道有情无？

　　译文

　　窗外，雨打芭蕉声声，唤起了我对于往事的思忆，痛得心欲破碎。临睡前还展开旧时书信，看着那写满相思情意的书笺，记起当时她书写鸳鸯二字时还不熟练的模样。

　　看着这些散乱的书册，不禁泪眼模糊。在这个冷冷的雨夜里，点着一盏孤灯，独坐这幽暗窗前。料想你我的缘分已尽，可谁又道得清究竟是有情还是无情呢？

　　注释

　　点滴芭蕉，雨打芭蕉：此谓夜雨唤起对于往事的思忆。

　　旧时书：爱人当初临摹的书法本子。

　　“鸳鸯”二句：追忆当初书写鸳鸯二字的'情景。

　　缃帙（xiāng zhì），套在书上的浅黄色布套，此代指书卷。

　　幽窗：幽静的窗户。

　　赏析：

　　此首歌词的中心意思是雨夜怀人。谓雨打芭蕉，点点滴滴都在心头。回忆往事，临睡之前，仍然翻检旧时诗书。记得当初，鸳鸯二字，原本熟悉，认真写起来，却感到有点生疏。这是上片。点滴心欲碎，还展旧时书。为布景，谓散乱的卷册，倦眼重看，意识模糊一片。黑夜里，雨窗前，孤灯一盏，原以为情已尽，缘已了，可怎知，有情、无情、多情、薄情，到底还是不能讲清楚。这是下片。

　　"鸳鸯小字，犹记手生疏。"化用明王次回《湘灵》："戏仿曹娥把笔初，描花手法未生疏，沉吟欲作鸳鸯字，羞被郎窥不肯书。"容若化用此意，亦可能是此诗所勾画的恩爱动人的场面，一如当年他手把手教卢氏临帖的闺房雅趣。看着那写满相思情意的书笺，便记起当时她书写还不熟练的娇憨情景。

　　旧时书一页页翻过，过去的岁月一寸寸在心头回放。缃帙乱，似纳兰的碎心散落冷雨中，再看时已泪眼婆娑。“胭脂泪，留人醉”，就让眼前这一半清醒一半迷蒙交错，梦中或有那人相偎。

　　这一阕所描写的，是日常生活情景。用词也简净，用"点滴芭蕉心欲碎"形容全词的语风再贴切不过。本来雨夜怀人，就是一件让人伤感的事情。

　　芭蕉夜雨，孤灯幽窗，甚至是一些散乱的，翻过了以后还没有及时整理的书笺。但就是这样一帧一帧的画面不依次序的闪现，才会真实感人不是么？词家说意，说境，说界，意见起落分迭，却不得不赞成再高明的技巧都不及真切情感让人感觉生动辛辣。如果不投入情感，作品就无法生长繁衍，文字亦再美只是美人脸上的"花黄"，一拂就掉落在地了。

临江仙原文及赏析3

　　原文：

　　不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。萧萧疏雨乱风荷。微云吹散，凉月堕平波。

　　白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。无人能唱采莲歌。小轩欹枕，檐影挂星河。

　　赏析：

　　此词抒写作者与客湖上饮归的情怀。词之片写宴集既散，余兴未尽，下片写湖上归来后的心情。全词风格于简淡中见含蓄。

　　上片起首两句写词人于宴集结束后，兴致犹浓，特地绕道来到湖边，原想看看湖边港湾水草茂密之处那些翻跳出水、闪着白光的鱼儿，但夜色朦胧，湖水平静，只听得雨声稀朗，打落随风翻乱的.荷叶上。

　　这首两句是倒装句，表现出作者的体物入微。“却傍水边行，叶底跳鱼浪自惊。”（《南乡子》）观看鱼儿从水中跳起又落下本是他的乐趣，但眼前天暗波平，只有晚风疏雨翻乱荷叶的萧萧之声。忽然，风过处，云散去，一片凉月，影入湖中。这里不说是月影，而要说月堕平波，乃是由于作者正注目沉沉湖水，忽然湖清见月，几疑月儿从天上落下。

　　过片谓词人于酒宴之上仅仅饮下一点白酒，就竟然颇有醉意“散发婆娑”，极写自己披头散发，徘徊纳凉，以解除酒后燥热烦闷之感。“无人”句是说想听支采莲小曲，聊以解闷，但夜深人静，无人放歌，而愁闷也只好郁积心底，无从排遣。这里的“无人”，其实是藉以说明作者的沉忧和孤独感，也是深一层的写法。

　　结尾两句写夜深之后，作者于小轩中倚枕而卧，难以入睡，但见月光之下，屋宇飞檐，投影于地，十分清晰，天上银河垂悬，好似挂檐角之上。通过这一静景描写突出了作者月夜沉思的形象。

　　作者月下沉思的具体内容，词中没有点透，这就为读者留下了充分的想象空间，给人以意蕴深长之感。

临江仙原文及赏析4

　　原文：

　　记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年岐路，空负曲江花。

　　闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。

　　译文

　　还记得当年刚刚进士登第时，春风得意，自以为前途似锦。可如今却是官职卑微身老天涯。多年在人生的岔路口徘徊，一事无成，白白辜负了当年皇上的隆恩和风光荣耀。

　　听说你要去赴任的阆州和神仙的住处相通，今后再难相见，就算我登上高楼也望不到你的家。独处孤城寒日无端西斜，离别愁绪难以说尽，只见那经霜的红树连接着远处的红霞。

　　注释

　　临江仙：原为唐教坊曲，后用作词牌名，双调小令，共六十字。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。

　　金銮：帝王车马的装饰物。金属铸成鸾鸟形，口中含铃，因指代帝王车驾。这里指皇帝的金銮殿。

　　唱第：科举考试后宣唱及第进士的名次。

　　上国：指京师。

　　薄宦：卑微的官职。有时用为谦辞。

　　曲江花：代指新科进士的宴会。

　　阆山：即阆风巅。山名，在昆仑之巅。

　　阆苑：指传说中神仙居住的地方。

　　君家：敬词。犹贵府，您家。

　　孤城：边远的孤立城寨或城镇。

　　寒日：寒冬的`太阳。

　　离愁：离别的愁思。

　　赏析：

　　朋友相见，欣喜万分，还记得当年在金銮殿上，一同科举及第，受到皇上的嘉奖。欣喜唐朝殿试考试前三名状元榜眼探花金榜题名后，皇上很重视，当时正值春天，新科进士在杏园要举行探花宴会，状元要用金质银引簪花，诸进士用彩花，由鼓乐仪仗队簇拥出正阳门，骑马游街，备伞盖仪送回会馆住所。当年情景如在昨日，欣喜无比。而今，时过境迁，沧海桑田，世事多变，自己贬官在滁州，宦海沉浮，道不尽的沧桑悲凉，有多少事，多少情让人伤心无奈。一晃十年过去，各自奔忙。人生路艰难，歧途无奈。空辜负了当时皇帝的盛宴。道一声悲叹无奈。

　　今天听说你要去所阆山，巴山蜀水，荒凉之地。但是听说那是个神仙居住的地方，关山重重，道路遥遥，我们看到了无限的空间，开阔的视野。但一想到朋友匆匆相逢，匆匆离别，各自都要在荒凉的地方度过人生的是时候，禁不住让人愁绪万千，真是离愁渐渐无穷，迢迢不断如春水。多年的遭遇，多年的思念，多年的追求，都是那样的让人留恋思念，只看见经霜红树连着天边的晚霞。

临江仙原文及赏析5

　　临江仙引·渡口

　　渡口、向晚，乘瘦马、陟平冈。西郊又送秋光。对暮山横翠，衫残叶飘黄。凭高念远，素景楚天，无处不凄凉。

　　香闺别来无信息，云愁雨恨难忘。指帝城归路，但烟水茫茫。凝情望断泪眼，尽日独立斜阳。

　　翻译

　　傍晚离开渡口，乘瘦马登上山岗平坦路。西郊又送来了秋日的凤光景色。暮色中，山上呈现的翠绿色，衬托着纷纷飘落的黄叶。登高思远，南国的秋景，无处不凄凉。

　　自从和她离别以来彼此便杳无音信，难忘那云愁雨恨的离别之情。指着回归京城的道路，但见雾霭笼罩着广阔无际的茫茫水面。泪眼情意专注，向远处望去，直到看不见，终日就这样独自伫立，直到夕阳西沉。

　　注释

　　临江仙引：词牌名，正体双调七十四字，前段十句，四平韵；后段六句，三平韵。

　　向晚：近晚，傍晚。

　　陟：登上。

　　平冈：平缓的山脊。

　　暮山：暮色中的山。

　　横翠：翠色横亘。

　　衬：以暮山为背景衬托。

　　飘黄：黄叶飘零。

　　素景：秋景。

　　楚天：长江中南部天空，此指南方天色。

　　云愁雨恨：因男女恋情而引起的烦恼。

　　帝城：京城。

　　凝情：全神贯注。

　　望断泪眼：即泪眼望断。望断，望尽。

　　赏析

　　上片在人物活动中写景：渡口斜陌，瘦马行人，登平冈而望秋景，从暮山横翠、残叶飘黄中生发出凭高念远的凄凉之感。下片怀念香闺佳人，因久无信息而烦恼愈深，旧情难忘。意欲返回帝城，却又烟水茫茫，归期无望，只好独立斜阳，望断泪眼。

　　此词表面上虽写的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨实在多于相思之情。词中为我们描绘了一个凄苦的`漂泊者的形象：乘瘦马，陟平冈，在深秋暮色中，面对的只是暮山横翠、残叶飘黄，非常的凄凉。此刻，或许只有脉脉温情可以抚慰他孤独的怀抱，但“香闺别来无信息”，他所能把握的，只有一些温馨的回忆，也只是回忆而已。而另一方面，“帝城归路”又“烟水茫茫”，纵使他“凝情望断”了“泪眼”，最终也只留下一个“尽日独立斜阳”的孤独的身影。漂泊，阻断了过去和未来，使漂泊者成为一个纯粹孤独的存在，一个被时间和空间同时剥离了的存在，这是非常悲哀的。

　　这首词语言凝练，节奏舒缓，首尾呼应；通篇不用典实，不施涂泽，清畅如话，弥见其天真率意也。

　　创作背景

　　柳永屡次下第，经过艰难曲折，终于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中进士，随即踏入仕途。这时词人约近五十岁了。他入仕之后长期担任地方州郡的掾吏、判官等职，久困选调，辗转宦游各地，很不得志。这首《临江仙引》就是他入仕之后所写的羁旅行役之词。

临江仙原文及赏析6

　　临江仙·夜饮东坡醒复醉

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

　　长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。

　　经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。

　　注释

　　东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。

　　听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄县南长江边，故能听长江涛声。

　　营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容为利禄竟逐钻营。

　　夜阑：夜尽。

　　縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　上片赏析

　　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。

　　上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

　　接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

　　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

　　下片赏析

　　下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

　　以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的.力量。

　　词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

　　“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

临江仙原文及赏析7

　　临江仙·孤雁

　　霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜。拟凭尺素寄愁边，愁多书屡易，双泪落灯前。

　　莫对月明思往事，也知消减年年。无端嘹唳一声传，西风吹只影，刚是早秋天。

　　古诗简介

　　《临江仙·孤雁》是清代词人纳兰性德所做的一首词。这是一首咏物抒怀的作品，通过写离群孤雁来写词人自己。这首词上片描绘大雁失群所带来的“同病相怜”之感；下片将孤雁与自己合二为一。全词情景交融，抒发了词人孤寂幽独的情怀。

　　翻译/译文

　　秋霜遍地，离群的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有个人与它同病相怜。想要将一怀愁绪用短信寄出去，却发现愁绪太多变换不定，于是只能对着烛光暗自垂泪。

　　不要对着明月遥想当年的往事，那会让人衣带渐宽，形影憔悴。忽然云中传来一声孤雁哀鸣，抬头望去，那孤单的身影缥缈在初秋的寒风之中。

　　注释

　　⑴临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《画屏春》等。格律俱为平韵格，全词分两片，上下片各五句，三平韵。

　　⑵离鸿：失群的大雁。宋周邦彦《浪淘沙慢》：“念汉浦离鸿去何许？经时信音绝。”

　　⑶拟凭二句：意谓拟以书信排遣愁怀，但愁绪太多，写了又写，屡写屡改。凭：根据，凭借，以。尺素：书写用的一尺长左右的白色生绢，借指小的画幅，短的书信。

　　⑷嘹唳（liáo lì）：声音响亮而凄清。这里指孤雁叫声。宋梅尧臣《范饶州夫人挽词》之一：“江边有孤鹤，嘹唳独伤神。”

　　⑸只影（zhī yǐng）：谓孤独无偶。

　　创作背景

　　这首词写于纳兰某次随从康熙出行或去边塞执行任务的途中。一路上鞍马劳顿，既无妻子来嘘寒问暖，也无朋友可把酒言欢，难免旅途孤寂，心中怅然。词人骑马行走在旷野中，猛然抬头看见了那只离群悲鸣的孤雁，“同病相怜”之感油然而生，故作下此词。

　　赏析/鉴赏

　　文学鉴赏

　　这是一首典型的咏物抒怀之作，明写离群孤雁，实写与其同病相怜的`自己。

　　大雁不善于单独生活，离群往往是迫不得已，所以那些落单的大雁容易让人心生怜悯之情。纳兰此时就像一只“霜冷离鸿惊失伴”的孤雁，当他在满地秋霜中抬头看见那只拼命南飞、声声哀啼的大雁时，忍不住喃喃自语：“你可知这地上有个人与你同病相怜啊！”他想要把满怀愁绪用书信寄出，但“愁多书屡易”，他发现愁绪太多且变幻不定，屡屡修改增删，这封信便迟迟写不下来，于是只能对着烛光暗自垂汨，即“双泪落灯前”。越是纷乱，就越想拆解清楚。所以陷入情绪困扰中的人容易追思往事，纳兰提醒自己“莫对月明思往事”，那只会让人衣带渐宽，形影憔悴。可是这样的提醒往往是苍白的。一个人最难明白、也最难管住的莫过于自己的心。

　　“无端嘹唳一声传。”云中忽然传来一声孤雁哀鸣，抬头望去，那孤单的影子在初秋的寒风之中缥缈远去。末尾“西风吹只影，刚是早秋天”和上阕里“同病相怜”二句已将天上孤雁与地上旅人合二为一，所以，这孤单的“只影”既是雁，也是人，一语双关，给人留下了广阔的联想空间。

　　全词突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影与人之孤独，交织浑融的意境；抒发了孤寂幽独的情怀。

　　名家点评

　　当代学者，纳兰词研究员张秉戌《纳兰词笺注》：“咏孤雁实系咏孤独。”

临江仙原文及赏析8

　　原文：

　　飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。

　　爱他明月好，憔悴也相关。

　　最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

　　湔裙梦断续应难。

　　西风多少恨，吹不散眉弯。

　　译文：

　　柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来是被冬日的积雪冰层、严寒的风所摧残了，五更时这株柳树只显得凄冷萧疏。皎洁的明月无私普照，无论柳树稀疏还是繁茂，都把自己的光芒给了它。

　　特别是在这柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。如今斯人已逝，即使梦里相见，可慰相思，但好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。

　　注释：

　　临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。

　　层冰：厚厚之冰。

　　憔悴：瘦弱无力脸色难看的样子：颜色憔悴，形容枯槁。

　　关：这里是关切、关怀之意。

　　最是：特别是。

　　繁丝：指柳丝的繁茂。这两句里的“柳丝”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。

　　春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。这里指代亡妻。

　　湔（jiān）裙梦断：意思是涉水相会的梦断了。湔裙，溅湿了衣裙。

　　西风：从西方吹来的风。

　　赏析：

　　这是一首借咏寒柳而抒伤悼之情的词作，纳兰在词中咏物写人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽远，可谓是其咏物词中的佳作，陈廷焯在《白雨斋词话》中曾这样评价这首词：“余最爱其《临江仙·寒柳》云：‘疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。’言中有物，几令人感激涕零，纳兰词亦以此篇为压卷。”

　　“飞絮飞花何处是”，咏柳咏柳，开门见山：柳絮呀，随风飘到哪里去了呢？花儿呀，随风飘到哪里去了呢？——咦，说柳絮自然应该，毕竟是咏柳，可这个”花儿”是从哪里出来的呢？谁见过柳树开花呢？明明是咏柳，怎么突然出来个杨花呢？的确，杨树、柳树本是两种不同的树，但由于它们的种子杨花和柳絮都带有白絮能飞，飞絮期又基本相同，因此杨花和柳絮在古典诗词中常常被认为是代表同一个意象，而纳兰在这里用到“杨花”的意象，估计是想要造成叠音的声音效果。除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。

　　“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。

　　“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。

　　“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。

　　春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的`蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事。接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。湔，这里是洗的意思。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。

　　这是一首咏物词，咏的是寒柳。

　　“飞絮飞花何处是”，咏柳咏柳，开门见山：柳絮呀，随风飘到哪里去了呢？花儿呀，随风飘到哪里去了呢？——咦，说柳絮自然应该，毕竟是咏柳，可这个”花儿”是从哪里出来的呢？谁见过柳树开花呢？

　　明明是咏柳，怎么突然出来个扬花呢？正确的答案是：杨花和柳絮其实都是一回事，都是柳树上飘飞的那种一团一团的白色绒毛，现在还是很常见的。

　　柳絮为什么又叫杨花呢？这是子从父姓，因为柳树有个别名叫“杨柳”。

　　“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。

　　杨花是一个飘零无助的意象。传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。

　　看，柳絮（杨花），其命运即便终于能摆脱飘泊无根，也只是沦落泥泞而已，益发可悲。——当然，这都只是附着在柳絮（杨花）之上的文学意象，如果从科学角度说，柳絮其实是柳树的种子，被绒毛包裹着随风飘飞，找地方去生根发芽、孕育新生去了。

　　“飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残”，容若发问柳絮飘飞生涯的命运归属，自问自答说“层冰积雪摧残”，意思是和“已作沾泥絮”差不多的，只是，“层冰积雪”也是个由来有自的文学符号，在字面意思之外还有其特定的所指。

　　“层冰积雪”，语出《楚辞·招魂》：“层冰峨峨，积雪千里”，如果联系一下《招魂》的上下文，意义就更加明确了：

　　魂兮归来，北方不可以止些。

　　层冰峨峨，积雪千里些。

　　归来归来，不可以久兮。

　　魂兮归来，君无上天些。

　　那么，如果把“飞絮飞花何处是”与“层冰积雪摧残”在《招魂》上下文的背景里联系起来，就会读出新的一层意思：柳絮离开了柳树的怀抱，如同魂魄一般散漫地飞向极北极北的天堂，可那里太寒太冷了呀，为什么你不回来呢？——这时候再来联系一下词题的“寒柳”，咏的是“柳”，为的是“留”。这首词的主题至此而明朗，两个字悼亡。

　　春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事……

　　接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。

　　湔jian，这里是洗的意思。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。

　　这首词，曾被那位对纳兰词评价不高的陈廷焯赞为纳兰词中的压卷之作，不知道容若听到了会不会高兴一些呢？无论如何，“爱他明月好，憔悴也相关”，”西风多少恨，吹不散眉弯”，都是性灵之句，非挚情挚性之奇男子无以得之。

　　纳兰何以有此“憔悴也相关”，“西风多少恨”的伤感情调？清朝气数正旺盛，却有此醒人气的词人和词作，真是可悲可叹可钦啊！

　　这首作品是纳兰集中得后人推誉最力的佳作之一，不但多种选集阑入，陈廷焯甚至作出“言之有物，几令人感激涕零”之“压卷之作”的崇高评价。“压卷”与否姑且不置论，“言之有物”则可以作点简单分析。

　　咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。

　　还要深思一层，“言之有物”之“物”究竟能否落实呢？有文章指出这首词借咏柳而寄寓对亡妻的哀思，实亦即悼亡之作。作为一种猜测容或可以，但作为学术研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情况下，则不可以武断地这样定论。如果说里面寄托有纳兰一贯婉转哀凉的身世之感，那也就足够了。

临江仙原文及赏析9

　　樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

　　别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。

　　临江仙·樱桃落尽春归去译文及注释

　　译文

　　宗庙难献的樱桃已落尽——全都随着春天归去，无知的粉蝶儿还是寻乐双飞。杜宇转化的子规在小楼西面夜夜泣血鸣啼。倚着楼窗的玉钩罗幕了望，惆怅地看着幕烟低垂。

　　入夜后小巷里一片岑寂，人们都以纷纷散去，凄然欲绝面对烟草低迷。炉里的香烟闲绕着绘饰凤凰的衾枕。但见她愁容满面空持罗带，怎能不令人回首恨依依。

　　注释

　　1.樱桃：初夏时结果实，古代有帝王以樱桃献宗庙的传统。《礼记·月令》中记载：“仲夏之月，天子以含桃(樱桃)先荐寝庙。落尽：凋谢之意。

　　2.翻：翻飞。

　　3.金粉：妇女装饰用的铅粉，这里借指蝴蝶的翅膀。全句意谓蝴蝶翻飞着银灰色的翅膀双双飞舞。

　　4.子规：鸟名，即杜鹃鸟的别名。古代传说失国的蜀帝杜宇，被其臣相所逼，逊位后隐居山中，其魂化为杜鹃。又经常于夜间呜叫，令人生悲，故古人有“杜鹃啼血”之说。白居易《琵琶行》中有“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣”之句。

　　5.啼月：指子规在夜里啼叫。

　　6.寂寥：冷冷清清。

　　7低迷：《古今词统》、《古今词话》、《历代诗余》等本中均作“凄迷”。低迷，模糊不清。

　　8.闲袅：形容细长柔软的.东西随风轻轻摆动，这里指香烟缭绕悠闲而缓慢上升的样子。

　　9.凤凰儿：指绣有凤凰花饰的丝织品。这里指饰有凤凰图形的或制成风凰形状的香炉。

　　10.持：拿着。罗带：丝带。

　　11.恨依依：形容愁恨绵绵不断的样子。

　　临江仙·樱桃落尽春归去赏析

　　词的上片主要是写主人公独处伤怀，春怨无归的怅恨、无奈之情。首句由写景入，点明时间、环境，先营造出了一种春尽无归的氛围，暗示着主人公伤春怀忧的情势，也昭示出全词的主旨和思路。“蝶翻”句是反写，眼中所见之活泼欢快，更映衬出主人公内心的孤苦无奈。三句“子规啼月小楼西”，有听觉，有视觉，而且点明时间已是夜半之后，主人公却依旧难以入眠，显见是愁思纷扰，怨恨满心。虽然樱桃、蝴蝶、杜鹃等都是景物，但其中恐怕亦另有深意。有人说，“樱桃落尽”和“子规啼月”都是用典，意寓为：“用樱桃难献宗庙、杜宇（子规）失国的两个典故，写伤逝之情、亡国的预感，用心良深。”（蒲仁、梅龙《南唐二主词全集》）。分析起来，不失其理。李煜这位南唐后主尽管做得很不称职，但国势危亡、百姓罹难这样的大事他还是心中有数的，只是己无大计、士无良策，虽然终日忧思，但却无可奈何，所以在这里以典喻今，以思妇喻忧恨，当是不可免的。想必当此围城之时能作此春怨词，思妇的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下来二句写内景，时空的转移依然无法抹去思妇的感伤，所以惆怅不尽，眼中的一切都有了难遣的情怀。

　　词的下片起首即是“寂寥”，承上片而来，一腔心事虽未直言而出，但孤苦伶仃之意已跃然纸上。望穿秋水，望断云桥，“望残烟草低迷”，具体、形象、生动，把前句的“寂寥”赋予了更鲜活的内容。“炉香”句是写暗夜空室的实景，由外转内，由远及近，这一转眼本身就说明了主人公的情迷意乱。而室内的景色还比“门巷”更“寂寥”，“闲袅”衬“空持”，一个孤苦无依、忧思无解的形象已呼之欲出。全词最后一句当是词眼，一个“恨”倒贯全篇，其中是否有李煜于亡国之忧中“回首”自己、检讨往昔的寓意，亦未可知。

　　全词写景徐徐道来，写情却有突兀之语，全词意境皆由“恨”生，并由“恨”止。在写法上是虚实相生、内外结合，时空转换自然、顺畅，笔意灵活，喻象空泛，直抒胸臆却不失含蓄，柔声轻诉却极其哀婉动人，正如陈廷焯《别调集》中所云：“低回留恋，宛转可怜，伤心语，不忍卒读。”

临江仙原文及赏析10

　　临江仙·一番荷芰生池沼

　　一番荷芰生池沼，槛前风送馨香。昔年于此伴萧娘。

　　相偎伫立，牵惹叙衷肠。

　　时逞笑容无限态，还如菡萏争芳。别来虚遣思悠飏。

　　慵窥往事，金锁小兰房。

　　深秋寒夜银河静，月明深院中庭。西窗幽梦等闲成。

　　逡巡觉后，特地恨难平。

　　红烛半条残焰短，依稀暗背银屏。枕前何事最伤情？

　　梧桐叶上，点点露珠零。

　　赏析/鉴赏

　　【注释】

　　①逡巡：欲进不进，迟疑不决的样子。

　　②半条：一作“半消”。

　　【评解】

　　深秋寒夜，西窗梦醒，红烛半残，明月照人。院中露滴梧桐的声音，断断续续地传来，使人更加伤凄。这首闺怨小词，通过景物的'描写，委婉含蓄地透露了人物内心的幽怨悲凉之情。

　　【集评】

　　《柳塘词话》：尹鹗《杏园芳》第二句“教人见了关情”，末句“何时休遣梦相萦”，

　　遂开柳屯田俳调。至其《临江仙》“西窗幽梦等闲成，逡巡觉后，特地恨难平”，流递于后，令读者不能为怀。岂必曰《花间》、《尊前》，句皆婉丽也！

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：《满宫花》、《临江仙》二词一写宫怨，一写闺怨。

　　其时身值乱离，怀人恋阙，每缘情托讽。二词皆清丽为邻。《临江仙》之结句，尤有婉约之思。

临江仙原文及赏析11

　　人生如逆旅，我亦是行人。出自宋朝苏轼的《临江仙·送钱穆父》

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)

　　《临江仙·送钱穆父》译文

　　京城一别我们已是三年未见，你总是远涉天涯辗转在人世间。相逢欢笑时依然像春天般的温暖。你心始终如古井水不起波澜，高风亮节似秋天的竹竿。

　　心中惆怅你连夜就要扬帆出发，送行之时云色微茫月光淡淡。不要端着酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客。

　　《临江仙·送钱穆父》注释

　　临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名

　　《临江仙》。此词双调六十字，平韵格。

　　钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州(今浙江绍兴)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河间)。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。

　　父：是对有才德的男子的美称。

　　都门：是指都城的城门。

　　改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。

　　春温：是指春天的温暖。

　　古井：枯井。比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。

　　筠：竹。

　　翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。

　　颦：皱眉头。

　　逆旅：旅店。

　　《临江仙·送钱穆父》赏析

　　这是一首赠别词。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的.格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

　　词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

　　以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客;以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

　　词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

　　“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

　　苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。

　　这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。

　　《临江仙·送钱穆父》创作背景

　　这首词是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春苏轼知杭州(今属浙江)时为送别自越州(今浙江绍兴北)徙知瀛洲(治今河北河间)途经杭州的老友钱勰(穆父)而作。当时苏轼也将要离开杭州。所以以此词赠行。

临江仙原文及赏析12

　　原文：

　　临江仙·直自凤凰城破后

　　[宋代]朱敦儒

　　直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。

　　月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四番回。

　　译文及注释：

　　译文

　　自从汴京城离攻破后，妻离子散劳燕双飞。逃到天涯海角的亲人没有音信。常常梦回辽海北，夜夜魂断玉门关。

　　残月知道团圆，牛良织女星知道团聚，为何不见亲人归来？今年春天还在听杜鹃悲啼。年年看鸿雁从边塞飞来，至今已有十四回了。

　　注释

　　临江仙：原唐教坊曲名，后用为词牌。原曲多用于咏水仙，故名。

　　直自：自从。

　　凤凰城：指汴京。这句写北宋钦宗靖康二年（1127）汴京陷落。

　　擘钗（bāichāi）：钗为古代妇女头饰，常充当定情信物，又或在分离时各执一半，以为将来复合之凭证，谓之擘钗。白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”。

　　破镜：据孟棨《本事诗》载，南朝陈将亡时，驸马徐德言与乐昌公主破一铜镜各执一半，为重聚之凭，后果据此团圆。擘钗、破镜后常代指夫妻在战乱中分离。

　　辽海北：泛指东北海边。

　　玉关：玉门关，泛指西北地区。

　　解（jiě）：知道。

　　杜鹃：据《成都志》载，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化为鸟，是为杜鹃。

　　塞雁：秋天雁从塞上飞回，故称塞雁。

　　一十四番（fān）回：指看见雁南归已经十四次了。即作者南来已有十四个年头。

　　赏析：

　　词人借一位流亡江南女子怀念流落远方良人的口吻，描写了国破家亡的痛苦。

　　上阕写女主人公自京城汴梁被金人所破后对离散了的亲人的思念。“直自凤凰城破后”中的一个“直”字点明了自城破至今思念一直不断，而这种思念又不同于一般的离别，还包含城破后“擘钗破镜分飞”的惊恐与担忧。“擘钗”与“破镜”是离乱的象征，标志着一个家庭在战乱中的毁灭，意味着恩爱夫妻被生生拆散，而“分飞”则进一步点明在仓皇中各奔东西彼此离散。“天涯海角信音稀”承“分飞”而来，进一步描写了亲人的分离。“梦回辽海北，魂断玉关西”，写出女主人公怀念良人的思绪的纷乱，“辽海”与“玉关”本相距万里，一在东北，一在西北，这里是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而梦魂也无定向。

　　下阕写女主人公翘盼良人归来而始终未归，这仍然是朝暮思念的.继续，而盼归不归则更增加了女主人公内心的焦虑不安和痛苦失望。“月解重圆星解聚”对下句“如何不见人归”是一个反衬，“解”字用得十分妥帖，“月”与“星”本是自在之物，无所谓知道与否，但词人把月缺月圆、星散星聚的规律看作它们知道再圆再聚，这既有客观的依据和现实的合理性，又寄托了词人的主观意识，使之更好地对下句进行衬托。“今春还听杜鹃啼”中的“还”字饶有意味，它暗示往年此时正阖家团聚，而今只有自己一人独听子规啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”这两句结尾尤耐人寻味，在内容上反衬出词人的失望乃至绝望的哀痛心境，在艺术上则唿应上阙的“天涯海角”和“辽海北”、“玉关西”。上下贯通一气，结构显得圆润统一。

　　全词笔调婉转，格调哀伤，词情凄苦，在动乱社会所造成的离乱之苦中，重点描绘了一个家庭的悲剧，从一个侧面反映了人民的深重苦难，它无异于一曲催人泣下的乱世悲歌，感人至深，催人泪下。

临江仙原文及赏析13

　　临江仙·斗草阶前初见

　　晏几道〔宋代〕

　　斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

　　流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。

　　译文

　　与你初相见是你在阶前与女伴斗草的时候，七夕你在楼上与女伴穿针时我们再次相逢。斗草时你裙子沾满露水，头上的玉钗在风中微微颤动。七夕时，只见装扮秾丽，眉际沁出翠黛，脸儿更是羞得生出娇红。不料华年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每当深夜酒醒的时候，总觉得围屏空空荡荡，心中再也无法填满。只能在春雨飞花的梦中，跋山涉水，苦苦找寻。

　　注释

　　临江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三平韵。斗草：古代春夏间的一种游戏。梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“五月五日……四民并踏百草。又有斗百草之戏。”但宋代在春社、清明之际已开始斗草。穿针：指七月七日七巧节。《西京杂记》载：“汉宫女以七月七日登开襟楼，寄七子针”，以示向天上织女乞求织锦技巧，称之为“七巧节”。玉钗风：指女子头上的玉钗在风中抖动。靓（jìng）妆：秾丽的打扮。眉沁绿：黛石描眉所显现的青绿色。“流水”句：从李煜“流水落花春去也，天上人间”句化来，此处指女子去远，无处寻觅。行云：这里用“巫山云雨”的典故。喻指女子如行云一样飘忽不定。锦屏：内室的屏风，此指内寝。飞雨：微雨。

　　赏析一

　　此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。

　　上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青”，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的`形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。

　　赏析二

　　上片不过是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不仅有人，也有人物的感情透出；而且，通过这情景交融的描写，又暗暗交代了双方的感情由浅丽深，逐步递变。更妙的是，这个女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”忆叙他与她在两个特定环境中的初次相见和再次相逢。“斗草阶前初见”写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。“穿针楼上曾逢”写转眼又到了七夕。女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”这三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。

　　下片则陡转话题，抛开往日美好的回忆，陷入眼前苦苦相思的苦闷之中。

　　“流水便随春远，行云终与谁同”用巫山神女的典故，表达了心中的无限惆怅。“流水便随春远”说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　这首词写怀人。表现作者对往日相逢的美好回忆和如今孤独相思的不堪。全词前后反衬，对比鲜明，形成强烈的情感落差，所以有很强的感染力。

临江仙原文及赏析14

　　临江仙·身外闲愁空满

　　朝代：宋代

　　作者：晏几道

　　原文：

　　身外闲愁空满，眼中欢事常稀。明年应赋送君诗。细从今夜数，相会几多时。

　　浅酒欲邀谁劝，深情惟有君知。东溪春近好同归。柳垂江上影，梅谢雪中枝。

　　注释：

　　稀：“移”。相会：相聚。东溪：泛指风景美好的地方。近：“尽”。

　　赏析：

　　小晏多愁善感，对于人生，总是放不下他的思考，欢会之际难遣闲愁，春日临近顿生希望，悲愁与欢乐，聚合与离散，总是此消彼长起伏回旋，在他的心灵之中形成大大小小的波澜。这首《临江仙》词，就可以看作是他的感情长河中泛起的一朵浪花。

　　词的上片写的`是与友人在一起的酒筵欢会，却以“眼中欢事常稀”来表现，使欢乐也蒙上一层愁苦的阴影。因为聚会稀少，故而特别珍惜；因为珍惜，故而更怕这段欢事的终结；因为怕它终结故而要仔细地数一数究竟还有多少个相聚的日子。作者真切地表述了细腻的心理活动，很是耐人寻味。

　　下片当以“东溪春近好同归”为核心，表述了作者对生活的取向和希望。“浅酒”与“深情”两句，就其句式与内涵而论，又是相互纠葛在一起的，这种笔法，本是《临江仙》词牌的一种约定俗成的习惯性的写作要求，其间有对比，有连结，或为对仗，或为互文。这两句是说：浅酒无别人可劝，惟君能劝；深情无别人可知，惟君能知。这样就把席间欢会的主客双方的亲密关系交代了出来。“东溪”，即东边的溪山，泛言风景秀丽之处，并不是实有的地名。选个好去处，携同归隐共赏春光，也就不会再有异地分离的情况了——这只不过是一种美好的愿望而已。最后两句是由“春近”二字引发出来的想象中的东溪美景：“柳垂江上影，梅谢雪中枝”。用十个字总写春景，并不容易。选材欲其美，大概至少须得做到这么几点方能合乎要求。

临江仙原文及赏析15

　　淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。

　　渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。

　　译文及注释

　　「译文」

　　如君子相交淡如水般已经知心三年，欢乐自在，短短的几夜之间就像这急凑的琴声一般便要分离。明天天色微亮之际，霜打得红叶漫天飞舞之时，你们便要踏上归程。如此分别之情，古今同慨，千年叹颂；在这秋意微凉之际，我将日夜思念，时时梦见曾经分别时刻的场面。

　　端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的泪水，琴弦也凑热闹一般的奏起阳关三叠，仿佛一同相送友人。杜甫曾借诗词寄托思念的友人颇有才名，我亦愿仿效之。小云，小鸿，沈十二，廉叔，我们相约再次相见的地方，在烟雾缭绕的京城。

　　「注释」

　　①淡水：语出《庄子·山木》：“且君子之交淡若水。”

　　②危弦：急弦。

　　③渌酒：清酒。

　　④阳关：曲调名，即唐王维《渭城曲》。为送别名曲，反复吟唱，故名《阳关三叠》。

　　⑤少陵：唐诗人杜甫。

　　⑥云鸿：指其友人沈十二廉叔、陈十君龙家歌女小云、小鸿。

　　创作背景

　　宋神宗元丰五年（1082年），晏几道监颖昌许田镇。此词是晏几道监颍昌许田镇三年任满即将离别时所作。

　　鉴赏

　　晏几道是一位多情词人，每到一处，必然与歌妓缱绻缠绵，分手时就有相思痛苦。经历得多，品尝得深，抒发得真切强烈。这首词从某一段感情说起。曾有过三年的欢聚相恋时光，抵不住离别时几夜琴弦上传出的凄苦声调。

　　上片言在颍昌三年，与诸友好淡水之交，深秋时节将别，连日来沉浸在离情别绪之中。

　　“淡水三年欢意，危弦几夜离情”。这两句用了比兴手法，形容作者与诸女之交是淡水长情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，几乎弦断音绝。未正面写因离别而生的惆伥，却与作者“琵琶弦上说相思”（《临江仙》）“断肠移破秦筝柱”（《蝶恋花》）同一意境。

　　“晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭”。“晓霜”句点出离别时的节令和景物，每到秋季晓霜满地的时候，归程上总是飞舞着坠落的红叶，古今行人都是在驿道上颠沛奔波，在驿亭中魂牵梦萦。

　　下片叙饯别酒席上的情景与自己的离恨。

　　“渌酒尊前清泪，阳关叠里离声”。描绘歌女劝酒时的依恋情态。离别酒宴上的送行《阳关曲》和情人的清泪，每次相同，一次次折磨离人。“阳关”（抒发离情别意的古琴曲名）二字点出送别本意。

　　“少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城”。“少陵”（杜甫的'称号），在这里作为诗人的代称。是对当年自己的赞许，当下被生活折磨得已经没有了这精气神。云、鸿是歌伎名，晏几道好以属意者名字入词，以记其坠欢零绪之迹。尽管是分别在即，小云、小鸿还与他相约。然而她们身世漂零，俱流转入间，这相约是渺茫的，如同烟雾般可望而不可即。

　　全词通篇只写了过去三年的淡水之交，眼前别宴上、骊歌中的清泪和黯淡的前程，未着一字写“不舍”，字里行间却让人深切感受到对友人的深情厚意。

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