《山园小梅》赏析9篇（推荐）

《山园小梅》赏析1

　　●原文

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　●背景简介

　　林逋(967～1028)，钱塘人。北宋诗人。他种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”。正是他对梅花有着异乎寻常的感情，才能写出这首流传久远的咏梅绝调来。

　　此诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。此诗一出，后人奉为咏梅的绝唱。

　　《山园小梅》这首诗它是宋代诗人林逋的一首名诗。林逋是北宋初期的一个诗人，他的字叫做“和靖”，人们称他林和靖。他隐居在杭州西湖的孤山，一生也没有娶妻子，但他又非常喜欢梅花，以梅为妻，加之他非常喜欢白鹤，他养了很多白鹤，以鹤为子，所以有“梅妻鹤子”之称。他写了很多歌颂梅花的诗歌，其中《山园小梅》是非常突出的一首。

　　“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。后来南宋词人姜白石，他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的'词。那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，这个“霜禽”有两种说法：一个就是它是冬春时候霜有冷的意思，一种说霜是白的意思。“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤，所以可能是指的白鹤，这样理解也是可以的。“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。说这个“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。所以在咏梅的诗歌当中，这首诗是非常突出的一首诗歌。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句，欧阳修是特别推崇，认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。所以林和靖的这首《山园小梅》，在我们整个中国的咏梅诗歌当中也是一枝独秀的。

　　这个林和靖的一生是非常特殊的，他一生隐居在西湖孤山，20多年都没有到杭州城市里去窥一窥，这也是他非常难得的。他这首诗歌体现了他追求高洁、一尘不染的这样一种情怀。他不跟世俗相沾染、不同流合污，玉洁冰清。当然他这个完全的离开社会、离开人世隐居到孤山这一点我想我们现在生活中是做不到的，也是没有必要的。但是他追求那种高洁的情怀，追求那种在梅花的描写当中所寄托的那种人生的追求，这一点我们还是可以学习的。

《山园小梅》赏析2

　　山园小梅二首

　　其一

　　众芳摇落独暄妍⑴，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅⑵，暗香浮动月黄昏⑶。

　　霜禽欲下先偷眼⑷，粉蝶如知合断魂⑸。

　　幸有微吟可相狎⑹，不须檀板共金樽⑺。

　　其二

　　剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

　　日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

　　澄鲜祇共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

　　忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。[1]

　　词语注释

　　⑴众芳：百花。摇落：被风吹落。暄妍：明媚美丽。

　　⑵疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。

　　⑶暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。

　　⑷霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。

　　⑸合：应该。

　　⑹微吟：低声地吟唱。狎（xiá）：亲近而态度不庄重。

　　⑺檀板：演唱时用的檀木柏板，此处指歌唱。金樽：豪华的酒杯，此处指饮酒。金樽：金杯。[2]

　　白话译文

　　其一：

　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。[2]

　　赏析：

　　这组诗在《宋诗纪事》里题作“梅花”。诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。苏轼曾在《书林逋诗后》说；“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”其诗正是作者人格的化身。

　　如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。

　　林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的`特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。

　　作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。“先偷眼”三字写得何等传神！作者对现实事物的观察又是何等细致！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。联中那不为人经意的“霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。

　　以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水1交融的进步。

　　作者简介

　　林逋（968—1028），字君复，钱塘（今浙江杭州）人。早岁浪游江淮间，后归隐杭州西湖孤山，种梅养鹤，经身不仕，也不婚娶，旧时称其“梅妻鹤子”。天圣六年卒，仁宗赐谥和靖先生。《宋史》、《东都事略》、《名臣碑传琬琰集》均有传。逋善行书，喜为诗，与钱易、范仲淹、梅尧臣、陈尧佐均有诗酬答。其诗风格淡远，有《林和靖诗集》四卷，《补遗》一卷。《全宋词》录其词三首。

《山园小梅》赏析3

　　[宋] 林逋

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。(金尊通：樽)

　　注释：

　　【1】暄（xuān）妍：景物明媚鲜丽，这里是形容梅花。

　　【2】疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。疏影，指梅枝的形态。

　　【3】暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。

　　【4】黄昏：指月色朦胧，与上句“清浅”相对应，有双关义。

　　【5】霜禽：羽毛白色的禽鸟。根据林通“梅妻鹤子”的趣称，理解为“白鹤”更佳。

　　【6】偷眼：偷偷地窥看。

　　【7】合：应该。

　　【8】断魂：形容神往，犹指销魂。

　　【9】狎（xiá）：玩赏，亲近。

　　【10】檀（tán）板：檀木制成的拍板，歌唱或演奏音乐时用以打拍子。这里泛指乐器。金樽（zūn）：豪华的酒杯，此处指饮酒。

　　作品赏析：

　　[注释]（1）众芳：百花。摇落：被风吹落。暄妍：明媚美丽。（2）疏影斜横：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。（3）暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。（4）霜禽：寒雀。（5）合：应该。（6）微吟：低声地吟唱。（7）狎[音“峡”]：亲近。（8）檀板：演唱时用的檀木柏板。金樽：豪华的酒杯。

　　[译文]百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的'影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

《山园小梅》赏析4

　　原文：

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。（金尊通：樽）

　　注释：

　　（1）众芳：百花。

　　（2）摇落：被风吹落。

　　（3）暄妍：明媚美丽。

　　（4）疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。

　　（5）暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。

　　（6）霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。

　　（7）合：应该。

　　（8）微吟：低声地吟唱。

　　（9）狎（音“峡”）：亲近而态度不庄重。

　　（10）檀板：演唱时用的檀木柏板，此处指歌唱。金樽：豪华的酒杯，此处指饮酒。

　　翻译：

　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，用不着俗人敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

　　赏析：

　　诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。苏轼曾在《书林逋诗后》说；“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”其诗正是作者人格的化身。

　　如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的.描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。

　　林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。

《山园小梅》赏析5

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

　　日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

　　澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

　　忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

　　译文

　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。

　　稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

　　寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。

　　幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

　　梅花像剪碎的丝绸点缀着酥酪般的枝干，要画出那姿态和布局确实为难。

　　整个白天直到日薄西山都可以尽情享受春天的温暖，等到夜晚霜寒露重时应该会胆怯吧？

　　清新鲜艳的梅花只能让隔壁的僧人爱惜，被人冷落也不愿让城里的俗人来观赏。

　　回忆过去在梅花盛开、洒旗飘拂的江南路上，微风吹过，梅花簌簌地坠到马鞍上。

　　注释

　　暄（xuān）妍：景物明媚鲜丽，这里是形容梅花。

　　疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。疏影，指梅枝的形态。

　　暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。黄昏：指月色朦胧，与上句“清浅”相对应，有双关义。

　　霜禽：羽毛白色的禽鸟。根据林逋“梅妻鹤子”的趣称，理解为“白鹤”更佳。偷眼：偷偷地窥看。

　　合：应该。断魂：形容神往，犹指销魂。

　　狎（xiá）：玩赏，亲近。

　　檀（tán）板：檀木制成的拍板，歌唱或演奏音乐时用以打拍子。这里泛指乐器。金樽（zūn）：豪华的酒杯，此处指饮酒。

　　绡（xiāo）：生丝绸。酥：酥酪一般的。乾（gān）：枝干。

　　向背：面向和背对的姿态。稀稠：疏疏密密的布局。

　　日薄：日落。从：任从。甘：甘心。

　　澄鲜：清新。

　　吟鞍：指吟诗者所骑的马鞍。

　　创作背景

　　这组诗具体创作时间不详。林逋是宋代著名隐士，年轻时漫游江淮，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。喜梅与鹤，自谓以梅为妻鹤为子，一生写了不少咏梅诗篇，这组诗即是其中最有名的两首。

　　赏析

　　林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

　　如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的`咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。

　　第二首诗开头两句是说梅花像是剪碎了的丝织品，上面涂了油酥，正反面有深有浅，多么自然，画是画不出来的。这里用精细轻薄的丝织品绢和油酥制品来比喻悔花的滋润柔美，十分传神。这在宋代诗词作品中一不乏其例，如苏轼《腊梅》诗中就有“天工点酥作梅花”的句子。“向背”、“稀稠”描绘了在白天丽日高照下的梅花风姿。接下去说梅花在整个白天直到日薄西山这段时间里，可以尽情地享受春天的温暖，但到夜幕降临的时候，在严霜的侵袭下，梅花可能要受不了吧。梅花本来是以其经霜耐寒的品格受到人们称赞的，“霜深应怯”的顾虑似乎大可不必，但正是这不必要顾虑的顾虑，才能表达出诗人对梅花的无比深情。

　　五、六两句是赞美梅花孤高绝俗的品性：清新鲜艳的梅花只能让隔壁的僧人爱惜，尽管它很冷落，但是还不愿让城里的俗人来观赏。把“邻僧”和“俗客”对举，是因为佛门弟子信奉清净无为的教义，往往和隐逸之士的思想非常合拍，这在历史上是屡见不鲜的。唐代著名诗人王维，在政治上遭到挫折后，就以“诗佛”自居，“晚年唯好静，万事不关心。”（《酬张少府》），看破红尘，成为佛门信徒。二十年足迹不进城市的林逋也是如此。末尾两句是说：回忆过去在梅花盛开、洒旗飘拂的江南路上，微风吹过，梅花簌簌地坠到马鞍上，叫人情不自禁地吟起诗来。以此作结，饶有情趣。

　　从意象构造的角度言，这组诗单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。

　　诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。

　　作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，是一种富有力量的心灵审美。此三绝也。

　　作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，这组诗格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

《山园小梅》赏析6

　　山园小梅林逋带拼音版

　　shān yuán xiǎo méi

　　山园小梅

　　lín bū

　　林逋

　　zhònɡ fānɡ yáo luò dú xuān yán ，zhàn jìn fēnɡ qínɡ xiànɡ xiǎo yuán 。

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　shū yǐnɡ hénɡ xié shuǐ qīnɡ qiǎn ，àn xiānɡ fú dònɡ yuè huánɡ hūn 。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　shuānɡ qín yù xià xiān tōu yǎn ，fěn dié rú zhī hé duàn hún 。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　xìnɡ yǒu wēi yín kě xiānɡ xiá ，bù xū tán bǎn ɡònɡ jīn zūn 。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　山园小梅林逋翻译

　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。

　　稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

　　寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼;蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。

　　幸好可以吟诗与梅花亲近，既不需要拍檀板歌唱，也不用金樽饮酒助兴。

　　山园小梅林逋赏析

　　第一首诗一开端就突写作者对梅花的喜爱与赞颂之情。颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的`山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，下句浓墨描摹出梅之韵，“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成;又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。上二联皆实写，下二联虚写。以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

《山园小梅》赏析7

　　山园小梅

　　北宋林和靖

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　注：林和靖即林逋林逋北宋诗人。他种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”。（2）暄妍：明媚美丽。（3）霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。（4）合：应该。

　　霜禽：冷天的鸟。

　　⑴众芳：百花。摇落：被风吹落。暄妍：明媚美丽。

　　⑵疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。

　　⑶暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。

　　⑷霜禽：一指“白鹤”；二指“冬天的禽鸟”，与下句中夏天的“粉蝶”相对。

　　⑸合：应该。

　　⑹微吟：低声地吟唱。狎（xiá）：亲近而态度不庄重。

　　⑺檀板：演唱时用的檀木柏板，此处指歌唱。金樽：豪华的酒杯，此处指饮酒。金樽：金杯。[2]

　　译文

　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

　　相关试题

　　一：

　　（1）首联中最能突出梅花特点的分别是哪两个字？请作简析。（4分）

　　（2）中间两联是怎样写梅花之美的？（4分）

　　（3）尾联运用了什么表达方式？起了什么作用？（2分）

　　参考答案：

　　（1） “独"和“尽”。百花凋谢，只有梅花独自鲜艳美丽，在小园中占尽风情韵致。 “独”、 “尽”二字，突出了梅独特的生活环境，独有的天姿国色、不同凡响的性格和孤傲的神韵。

　　（2）A．正面描写和侧面描写结合：颔联直接写梅花稀疏、横斜的姿态和清幽的芬芳，写尽了梅花清雅高洁的气质风韵；颈联从侧面描绘梅花孤洁之美：霜禽想要在梅枝上停息，必须先偷眼看看，表现了霜禽对梅花不敢随随便便，既爱且敬的心理；粉蝶如果知道有梅花，也一定要高兴极了。这样，梅花的美就从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。

　　B．视觉、嗅觉相结合：颔联上句侧重从视觉角度绘其倒映在清澈水里的横斜、疏淡的梅影，下句则从嗅觉角度写黄昏月下暗中浮动的缕缕清香，传其神韵。

　　C．虚实结合：颈联上句霜禽欲下是实写；下句，梅花开放时并没有粉蝶，所以用“如”“合”这样假设猜度的语言，是虚写。

　　（3）尾联以议论收尾，引出自己，托物言志，表达了其不与世俗同流合污、洁身自好的高雅情趣，揭示了本诗主题。

　　二：

　　1．诗的颔联化用南唐诗人江为的诗句“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏”，只是变更了两个字，便成点睛传世之笔。请你说说其中的妙处。（6分）

　　2．诗的中心意象为“山园小梅”，但诗人却没有简单的描写它，而是通过多种手法来突出。请分析诗中所用的主要手法，并概括写出作者想表达的心志。（5分）

　　参考答案：

　　1. 将江为原句中具象可感的“竹”、“桂”变为为“ 疏”、“暗”的模糊隐约，让人产生朦胧的美感（2分），丰富了诗的内涵，营造了一个静谧清幽，令人神往的意境。（2分）从视觉角度写梅、影、月、水，又从嗅觉角度写梅香，二者巧妙结合，绘出了一幅绝妙的溪边月下梅花图。（2分）

　　2. 诗人借物来映衬，借景来烘托。（或用周围景物进行侧面烘托）（1分）虚实（上二联皆实写，下二联虚写）结合，对比（霜禽、粉蝶）呈现，色彩时浓时淡，环境动静相宜。（2分）诗人通过塑造“山园小梅”这一形象，表现了自己追求高洁的情怀，寄托了与梅花一样不跟世俗相沾染、不同流合污，玉洁冰清的高尚节操。（2分）

　　赏析：

　　如果说首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的'描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。

　　林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。” 这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。

　　作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。“先偷眼”三字写得何等传神！作者对现实事物的观察又是何等细致！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。联中那不为人经意的“ 霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。

　　从第二首诗意来看，林逋是以隐士之心性、视野去观照体悟梅花，视梅花为天酬僧隐的独特风物的，表现了梅花的独特神韵与价值。这对后世产生了深远的影响，梅花也因之与闲隐之流结下不解之缘。

　　全诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

《山园小梅》赏析8

　　原文：

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。(金尊通：樽)

　　注释：

　　众芳摇落独暄(xuān)妍(yán)，占尽风情向小园。

　　暄妍：景物明媚鲜丽，这里是形容梅花。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　疏影横斜：梅花疏疏落落，斜横枝干投在水中的影子。疏影，指梅枝的形态。暗香浮动：梅花散发的清幽香味在飘动。黄昏：指月色朦胧，与上句“清浅”相对应，有双关义。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　霜禽：羽毛白色的禽鸟。根据林通“梅妻鹤子”的趣称，理解为“白鹤”更佳。偷眼：偷偷地窥看。合：应该。断魂：形容神往，犹指销魂。

　　幸有微吟可相狎(xiá)，不须檀(tán)板共金樽(zūn)。

　　狎：玩赏，亲近。檀板：檀木制成的拍板，歌唱或演奏音乐时用以打拍子。这里泛指乐器。金樽：豪华的酒杯，此处指饮酒。

　　剪绡(xiāo)零碎点酥(sū)乾(gān)，向背稀稠画亦难。

　　绡：生丝绸。酥：酥酪一般的。乾：枝干。向背：面向和背对的姿态。稀稠：疏疏密密的布局。

　　日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

　　日薄：日落。从：任从。甘：甘心。

　　澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

　　澄鲜：清新。

　　忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍(ān)。

　　吟鞍：指吟诗者所骑的马鞍。

　　参考资料：

　　1、王水照朱刚．宋诗一百首：上海古籍出版社，1997：5-6

　　2、张长青．中国古典诗词名篇文化鉴赏：北京大学出版社，20xx：614-616

　　译文：

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

　　剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。

　　像剪碎的丝绸点缀着酥酪般的.枝干，要画出那姿态和布局确实为难。

　　日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。

　　尽情享受着日落春晚，影单应当怯怕霜重夜寒。

　　澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。

　　澄洁鲜艳只与相邻的高僧共惜，冷落孤傲犹嫌被俗人一看。

　　忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。

　　想起旧时在江南的旅途上，香魂飘落于酒旗下行吟的马鞍。

　　赏析：

　　首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。颔联是最为世人称道的，它为人们送上了一幅优美的山园小梅图。

　　上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把人们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把人们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。林逋这两句也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

　　尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，人们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，该诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。

　　王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自命清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。梅妻鹤子的来历：林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

《山园小梅》赏析9

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　墙角有一株高大的梅花，在这个无雪的冬天悄悄地盛开。古来梅花与雪，总是相见甚欢。

　　可我家的梅花，是每年开在无雪的的日子。真是要等到下场雪时，已经香魂渐逝，最后只好在枯萎的花瓣间拾捡份一丝暗香，留存心底。我自知无爱花的嗜好，倒也不缺喜欢花的勉强。看着一树的花开，其枝干如隶篆，于顿挫中见笔力；其梅梢似行草，于曲直中见韵致；其花朵如美人羞，困酣娇眼，欲开还闭。

　　不禁心生喜爱之情。莫要说我折梅不是。它在短暂的时间里开放，我将它折下来放在水中养着，既能带来满室幽香，也能使它在短暂的时间里有了一定价值，不是很好吗？折梅时，看见花枝后梗处，有不相等的花苞未盛开，不知道自己应从哪枝上“残害”。来来回回的把梅花看过遍，干脆是“哪枝上花开得多，就折谁。”折好的梅花，在杯里用水养着，一杯放在菩萨旁边，一杯放在卧室里。

　　折而不贪，有几枝就够，最好是单数。我虽然对插花不是很甚解，也多少从平时插花中有了点心得。比如在家中的卧室，折一枝花放在白色的杯子中，有一枝独秀的味道，如果是两枝，也未尝不好。可“单”，有缺、留空白的`意思，而“双”，是全、完整的意思。从人来到世间这一刻，就注定着不会完美。不完美的人事，也有着不安的内心，但要做到这个“安”字最最不容易。辛弃疾有两句词：“若要足时今已足，以为未足何时足？”梅花有了一枝，足够了，能闻香，能欣赏，无须要挤满杯子。

　　坐在卧室，我时不时的向梅花看过去，不禁想起记忆中的童年。那时，学校的花园靠近石头旁边，有一棵清瘦的梅。每到学末时就开出黄色的花，花朵不大，真的好香，然后调皮折下几朵放在书本里。童年因梅花而深起来，梅花因童年也多了暗香。比起记忆里清瘦的梅，现在我家的梅花，枝要丰满些，花朵也很大。

　　梅花，有花不见叶，有叶不见花，花叶两不相见。也许正是她一些与众不同之处，才有了着暗香疏影，迎风傲骨。可繁花中，花叶两不相见毕竟是少数。红花绿叶，也相得益彰。即使是普通的栀子花，花瓣是乳白色，也有着纯洁，清香。在日常生活中，能顺其自然，以平常心对待一切，有花盛开时就欣赏，只是在欣赏时也不忘碧绿清新的叶子。

　　梅花是我喜欢的花一种，不是因为历代文人墨客的喜爱，亦不是因为那些流传千载的诗文。是喜欢，说不上有多爱，但家园有棵梅花，可以欣赏，也是人生的清欢。

【《山园小梅》赏析】相关文章：

落梅原文赏析07-17