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海上钢琴师观后感
当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。到底应如何写观后感呢？下面是小编收集整理的海上钢琴师观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
海上钢琴师观后感1
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影 。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的'分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。 你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
海上钢琴师观后感2
喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自己有多么高贵有多么艺术，但是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。
1900是一个人。或者可以这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自己的“父亲”告诉自己的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。
有一天小家伙闪烁着自己纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想知道的问题：“妈妈，是什么呢？”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不知道他要怎样才能完美自己善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“知道吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马！”
听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一直到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候；随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候；当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自己的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期待的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个路过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？我不是1900，但我分明可以抓住他心里最细腻的孤独和向往——他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的冲动，像我们在孩提时期待生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的`时候，站在下舱梯中间的1900，面对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我可以在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在这里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会知道你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎么去生活呢？”
一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自己的方向拥有着自己的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢？这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最后还是选择了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最后响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
海上钢琴师观后感3
喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。我从来不会自诩自我有多么高贵有多么艺术，可是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。在某天不经意的一个瞬间，突然想起。
1900是一个人。或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢？”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马！”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
从来没想过一脸痞子气，在昆汀的调教下不是演卧底就是强盗的TIMROTH竟然也会深情的落落大方，那绅士般的举止言谈没有丝毫的矫揉造作。当长大成人的1900坐在钢琴前，用纤细的双手轻轻滑过琴键的时候；随着海潮的汹涌，随着钢琴的滑轮和悠扬的曲调在大厅里浮动起舞的时候；当他满面陶醉的在下等船舱里，为那些穷苦的人们带去自我的音乐的时候，我的心好像也在其中上下起伏，随着船舱里的调调。随着人们脸上的欣喜，随着外面海潮声。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。可是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自我的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？我不是1900，但我分明能够抓住他心里最细腻的孤独和向往—-他渴望踏上陆地，那个他从没体验过的从没经历过的世界，这让他躁动不安，但又让他莫名的'冲动，像我们在孩提时期盼生日早日到来一样。
可当那一天真正到来的时候，站在下舱梯中间的1900，应对面前陌生的城市。凝视了良久，最终却又回到了船上。我当时并不明白他到底在想着什么，但当结尾时，1900含着泪告诉老友“：在船上，我拥有钢琴，我能够在它的88个琴键上奏出我所喜欢的无限的音乐，在那里，一切都在我的掌控之中。可当我看着面前那个陌生的时候。我突然感到恐惧，那是一个无限的钢琴，没有限制，你行走其中，永远都不会明白你要去弹奏什么。在这样的世界，我要怎样去生活呢？”一切疑问像烟云一样散失在他依然纯洁的眼神当中，当我们早已习惯了这样那样去生活，当我们把持着自我的方向拥有着自我的目标向远方的地平线风雨兼程的时候，我们可曾想过，如果失去了习惯，失去了方向抑或是坚强的信仰，那么面前的远方，是否也是灰暗如是，散发的恐惧是否也会让我们止步不前呢？这样一个超然物外的钢琴师始终没有迈出那跨越的一步，即使岸上有令他谱出无比华美乐曲令他砰然心动的女孩，即使踏上岸能使他听到向往已久的另一种海的声音，他最终还是选取了停留，即使这个决定的砝码，是他的生命。
不能说这是一种愚昧，没有脱离生活的你我都无法去揣测1900那颗孤独的心。只是，在他娓娓诉说的琴声最终响起时，那双手在凭空轻轻滑动。只是，1900抬头看看天空时那异常平静的眼神，早就让旧船爆炸时的震耳欲聋，湮没的无影无踪。
海上钢琴师观后感4
《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫danny boodman t.d.lemon nineteen hundred(丹尼 博德曼 t.d.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的jelly roll morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
当1900与那一艘和他一起度过了无数个日日夜夜、穿越了无数次海洋的轮船一同爆炸之后，我在心里问自己，为什么这部电影那么短，应该还要继续下去的，我恨不得这个电影像电视剧那样长。后来我发现我惋惜的是1900的生命为何那么短，他应该上岸继续他的生活的，可是就是他所说的，我之所以不上岸，并不是我看到了什么，而是我看不到什么。
我相信1900是大海的儿子，他出生在海上，生活也是在海上，直到后来他与轮船一起爆炸的时候也是在海上。他面对的`是我们大多数人都想目睹的茫茫海洋，他看到的无数张带着不同情绪的脸，他洞察着过往行人的内心算盘。
我觉得1900的童年是黑暗的童年，天天生活在轮船的最低层，与煤块玩耍，与那些淳朴的工人一起生活，我觉得他很不幸，但是他生活了下来我又觉得他很幸运，有时候幸运与不幸运就这样交替着。
当轮船航行在一望无际的海洋时，他坐在最低层的窗口，我不懂他是在看什么，或者说他本身就没有在看什么，我只是知道，他很孤独。有好几次，轮船靠岸了，人们也不再听他的音乐，疯狂的欢呼着“美国、美国……”
然后蜂拥的往岸上走。此时我看到他站在船上看着人们缓缓移动时失落的眼神，我甚至有些同情这个大海的宠儿，海上的钢琴师了，他是孤独者，可是在我们的内心，谁不是孤独者呢?
当人们下完船后，有时候他也耐不住寂寞，也会打电话找人聊天，只是连“妈妈”这个词都被曲解的宠儿怎么会与电话那头的人聊到一起呢?后来我发现，人们看到的只是光环下得色彩，才不会关心你起稿时的黑白灰呢。
他是在享受他做的事，如果你在享受你做的事的同时养活了自己与家人的话，那么你就是成功者，所以我说1900是成功者。在我的内心中有碰触的是1900向自己喜欢的女孩送他的唱片的时候，他是有练习怎么说的，也是做了准备，只是天意弄人，往往把我们喜欢的人在我们的身边给送走。
不过这也只是1900的内心海洋里起了几圈涟漪罢了。我欣赏1900，当有人来挑战他的时候，他先是再三忍让，最后才出手，这和中国的“道”不谋而合。
看完《海上钢琴师》，我希望它是一个真实的故事，但又不想它是一个真实的故事。1900的一生可以说是奇迹，可是世界好像又不需要他，我为此感到唏嘘不已。他一生都在做着自己喜欢的事，在有限的琴键上弹出了无限的快乐，而我们至今还找不到自己喜欢什么。其实什么是好电影，我也说不出，但是像这样的就是好电影。
海上钢琴师观后感5
海上钢琴师，关于一个到过全世界，却从来没有留下自己的足迹的凄美故事。海上钢琴师，是由著名导演朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的艺术剧情片，该片于1998年推出，至今都对艺术电影行业影响甚大，该影片中没有俊男美女，也没有科幻打斗，更没有枪战战争，只是讲述一各平凡人，弹奏着可以影响世界的钢琴曲，最后选择路过全世界的故事。这个故事我相信很多人都看过，故事讲述的是一个在远洋客轮上被遗弃的婴儿，被一个在远洋客轮上工作的船工收养，并取名为“1900”，意思是在1900年这个新世纪的第一年收养的他。
该片从开始的取名到养父的去世，都标志着一位普通的远洋客轮船工艰苦养活一个孩子，直到船工因为意外去世，都只是在讲述一个平凡的小男孩的成长，除了中途，讲述了小男孩曾经远远的看了一眼钢琴。
之后养父死后，小男孩本来是可以选择下船，去过当年那个时代的孤儿院的生活的，但是他没有，他选择了不让人找到，之后在一个深夜出现在船上的舞厅之中，无师自通的弹奏着一首没有人教过他的安魂曲。当时因为深夜弹奏钢琴，而把船上所有人都吓醒了，船长也来到了舞厅，来到了1900的面前，听着他弹奏着安魂曲，然后来了一句“1900，你这样是不符合规矩的”，当时，小男孩的回应我到现在都还会笑出声“去他的规矩!”。其实，现在小编想想，如果他当时选择了下船，结局会是怎么样呢?
之后，从这一次接触了钢琴之后，1900的钢琴天赋正式启发，直到长大成人之后，舞厅的钢琴一直都还是他的专属钢琴，在舞厅之中，弹奏着给所有人听得钢琴曲。说道这里，小编不得不提一句，1900的另一台，放在经济舱的立式钢琴，而在这里，小编说下自己的理解，电影中说，这台立式钢琴，是用来弹奏属于自己的钢琴曲的，属于自己的钢琴曲?是在说，弹奏自己心情的钢琴吗?相信这点不得而知，也只有1900自己才清楚了。
故事中，斗琴的那一幕，相信是很多人都感觉激动的一幕，明明这一幕没有战争炮灰，没有激烈打斗，但是还是会让人心情激动，不说挑战1900的那个钢琴师弹奏的'舞曲，就说最后，1900弹奏的那首，双手就像是变成了两双手的弹奏速度，尤其是最后，弹奏完之后，拿一根没有点火的烟，触碰琴弦之后，点燃那根烟那一幕，不知道有多少人能够想象出，当时的弹奏速度有多快。
故事之中还有一幕，那一幕是，1900在立式钢琴的摆放位置的窗口，看到了一个自己心仪的女孩，而且因为这个，1900是有下过决定，说要下船的，且已经准备好，踏出了下船的步伐，但是之后，1900在下船甲板上往外看，我们透过荧幕，看到的是一个属于工业化的城市浓烟，他看到了什么?我们不得而知，故事的最后会说，但是，我们仍然不知道，他看到的是什么。最后，他收回了脚步，重新回到船上。
故事的最后，战争爆发，远洋客轮也被征用为医疗船，而1900也从此失去踪影，直到麦克斯在船被炸毁之前找到了他，相信也没人知道1900自从战争爆发之后的十几年都还在船上。找到1900的麦克斯，倾听着1900关于当年不下船的原因，我相信，荧幕前的你也跟我一样，在揪心。我们的世界很大，但是我们很多人都没有去过别的国家，1900的世界很小，每一次轮回都只有20xx人，但是他去过很多的国家，却也没有留下任何足迹。我们的世界很小，小到我们只为了生活奔波。1900的世界很大，却也不会超出船头船尾。我们在为了生存歌颂自己的人生。1900看到了世界的广阔，发现了这不是他会弹奏的曲子，他弹奏不出来，所以，选择了回到船上的这个世界。
之后，麦克斯抱着黯然的心情，离开了船，船也被开到远离海岸的位置，等待引爆，而1900，也在用双手，就像从前那样，虚空弹奏着他的钢琴曲，直到，船被引爆。故事到这里，也已经到结尾，最后的最后，麦克斯接受了典当老板回赠给自己的，原先已经被自己卖出去的小号，重新踏上了属于人生的旅途。
海上钢琴师真的是一个很好的故事，一个值得令人深思的故事，在小编心里，始终记得那一句：世界很大，却从来不会超出船头船尾。
海上钢琴师观后感6
10月25日，电影官方微博正式宣布4K修复版的《海上钢琴师》定档11月15日，电影上映之后，众多影迷慕名走进影院。作为一部已经存在了二十余年的电影，无论是话题度亦或是票房成绩都十分亮眼。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯比尔·努恩梅兰尼·蒂埃里主演，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事传说。影片中1900在弗吉尼亚号上为乘客们弹琴，声名鹊起。不久便招来了一位自称是爵士发明人的黑人的挑战。
根据1900的出生时间和当时的年龄推测，斗琴大致发生在20世纪20-30年代，这一时期正是爵士乐被广泛认为是音乐表达主流形式的时期。美国作家费兹杰罗将其1920年的一部短篇小说集冠名为《爵士时代的故事传说》以来，这一时期便被称为爵士乐发展的爵士时代，成为西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。
影片中1900在弗吉尼亚号上为人们弹琴，被广泛接受而后声名鹊起，其实暗指了爵士乐自19世纪末20世纪初诞生以来，在爵士时代的突破性发展与广泛传播。而这场斗琴则传达了非裔美国人的音乐与欧裔美国人的音乐之间的互相融合，这种融合成为爵士乐各种相对独立的传统的流行音乐风格得以联结交流的纽带。在这样的发展过程中，爵士乐吸收了来自于不同文化的不同音乐风格，逐渐形成了如今满目琳琅的爵士乐。
很多人觉得影片中1900赢了莫顿，其实艺术本身很难有高下之判，这种斗琴输赢的表现其实更多地暗示了爵士乐在发展过程中的融合与创新。毕竟影片中1900同样表达了对于莫顿的称赞与敬意，而莫顿在输琴之后也心服口服地黯然离去。这更是音乐的包容开放的交流与切磋。
值得一提的是，这位黑人的原型就是爵士乐史上赫赫有名的杰利·罗尔·莫顿(影片中亦名为此)。杰利·罗尔·莫顿的原名为费迪南德·约瑟夫·拉莫特，他是美国散拍与早斯爵士乐钢琴演奏家和作曲家。
莫顿是爵士乐第一位编曲家，他在即兴创作时可以保留自身的基本精神和特征。莫顿对于爵士乐的早期崛起和传播做出了举足轻重的贡献，被广泛认为早期爵士乐的关键人物。
莫顿和1900一样出生时没有出生证明，莫顿有着悲惨的家庭关怀和童年经历。他14岁便在妓，院演奏钢琴为生，他的艺名便是源于这一时期的绰号“杰利·罗尔”(JellyRoll)，其实这一绰号是非裔美国人对女性生殖器的俚语，充满了侮辱和污秽。
不过莫顿表现出了对音乐的惊人的天赋，悲惨同样锻造了他。在长久的辗转的音乐表演中，他形成了强烈的个人风格，产生了巨大的影响，推动了爵士乐的发展，他的许多作品被认为是1920年代爵士乐的经典之作。
我一度怀疑影片中1900一角融入了莫顿的形象。不过莫顿如此傲慢以至自称是爵士的发明人，这引起了乐界和乐迷们的不满。影片中特意对此做了调侃，只不过莫顿在回复1900“你就是爵士的发明人?”的质问时得寸进尺地说道：人们是这么说的。
20世纪20-30年代以来爵士乐在乐界逐渐占据一席之地，许多年轻的极富创造力的音乐家争相涌现，百家争鸣。莫顿不得不淡出那个一度他所主宰的领域，正如影片中年轻的1900轻松夺过他的风头一般。他的时代结束了。一个新的属于年轻音乐家们的爵士的'时代冉冉升起。
只是同样好景不长。战争和工业革命的发展，以及新兴爵士乐形式的崛起，亲手埋葬了传统爵士乐。这种传统的爵士乐如同1900与船一同被炸毁一般也被封存在了浩瀚的乐史长河中。不过它给那个时代的人们带来的欢愉和审美体验以及对后世爵士乐的奠基与启迪被永远地铭刻在了爵士乐的史诗中。
这也解释了为什么影片中1900“无法”走下弗吉尼亚号，因为这就是他的归宿。任何事物都是处在不断的发展变化之中的，烙着时代印记的事物难免有时代局限性，在其发展过程中，必然被新兴的更具生命力的事物所取代。如同中古时代被文艺复兴终结在15世纪，中国近代史被五四运动终结在20世纪初叶，那个根源于黑人传统的爵士时代被终结在工业时代的硝烟之中。
海上钢琴师观后感7
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的.我呢当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗我们还能找到自己吗1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统好处上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢
我一向觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他能够轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他能够靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他能够用音乐去探究所有人的心灵，能够在音乐里去旅行，能够寻觅到自己的感情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选取的自由，但他应对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只明白人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有十分重要的好处。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场杯具。
1900的人生不可避免是一场杯具，是他自己能预料到的杯具。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选取我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃那样的日子怎样过我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮忙好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是能够将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以为这就是生活，有活生生的完美存在。
之后我才明白生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选取一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。
海上钢琴师观后感8
这部经典影片以音乐为载体，向我们展示了一位天才钢琴师的一生
作为钢琴师，1900的一生非常传奇，但同时也非常令人惋惜：
他对弹奏钢琴有着极高天赋，无师自通，甚至打败了前来挑衅的Jazz创始人；
但他的一生也非常“狭窄”，完全仅限于一艘轮船的一架钢琴上。
他不谙世事，不知如何向喜欢的一位姑娘开口，只一厢情愿想把自己的唯一一张唱片送给对方，即便不知道对方会不会接受。
而在他为了喜欢的姑娘终于下定决心要离开轮船下到地面、走在下船的途中时他停了下来。他的目光所及是高楼大厦与密密麻麻的街道，但无论他怎么眺望，就是望不到尽头。
那一刻，可能是他第一次感到害怕恐惧的时刻。
在他的眼中，钢琴是有限的，因为钢琴只有88个键，所以他能够很好地掌控，由此成为一名钢琴师；然而此刻他发现城市是无边际的`，道路也是无限蜿蜒的，目之所及远无法看清前方的未知，他不知道下船后应该沿着哪条路走。
于是，他选择了后退、回到船上自己的避难所，并再也不动下船的念头，由此就有了最后耐人寻味的结局。
为何会产生如此悲剧？在我看来，1900之所以会这样做，有两个原因。
一是恐惧战胜了好奇，被未知的恐惧所扼杀。
看得见的事物是清楚的，我们不必害怕；但看不见的事物是神秘的，常常经由我们的想象变得可怕
不只是1900，我们所有人都有过害怕未知的时候
但未知难道就一定意味着毁灭吗？未知虽然看似恐怖，但有时不也是一种隐藏的机遇吗？
如果1900当时鼓起勇气下了船，他难道就真的会因道路的纷杂迷路，因城市的繁华而喘不过气吗？而如果为此他遇到了他喜欢的姑娘呢？
我们总认为自己很了解周围的事物、了解世界，于是把自己关在自己的世界里，不去触碰外部的世界，但其实这样做仅仅是为自己挖了口井，成为那井中的蛙。
不去尝试，不去向外发展，你永远不知道装在盒子里的是巧克力还是毒药。
那为什么1900会对世界有这样少的了解，因而产生这样的观念呢？那就涉及到第二点原因：环境决定我们的思维，而思维决定我们与世界相处的方式。
爱尔维修曾说过：“我们在人与人之间所见到的精神上的差异，是由于他们所处的不同环境，由于他们所受的不同教育所致。”
因为1900自出生以来一直生活在那艘轮船上，每次船上都只有20xx人，所以他对世界的认知几乎就停留在那不断变化的20xx人身上。且除了那架钢琴，1900就很少接触其他的事物，可以说钢琴就是他的所有。
世界是什么？那与我无关。我只需要琴就足够了，或许他就是这样想的。
正因为他一直生活在这样一个狭小舒适的空间，所以他会产生“这就是世界”的想法，并始终与钢琴为伴。
但世界并非像他想象的那么简单，only discomfort makes you grow。
一方面，只有走出舒适圈才能让自己不断成长：
如果不下来看看其他的钢琴家与其他的音乐作品，1900或许会一直陷于自己的琴声，最终可能陷于瓶颈；而如果他能在保持自身的同时也向外吸取，或许他能获得更多灵感。
当然作为艺术家确实并不是所有人都需要向外求索，有很多人就是凭借坚守自己开创了新的艺术流派。但对于大多数人甚至是国家而言，如果不保持一刻开放的心态，那就会像清朝一样故步自封，自取灭亡。
另一方面，走出舒适圈可以让你发现自己更多的可能：
如果1900能够鼓起勇气时不时走下船来到陆地上看看，认识更多的人与事物，他就会发现其实世界很大，而不仅仅局限于那一架小小的钢琴，而且他也可能会找到自己更多的兴趣，找到自己更多的可能性，而这不也正是我们存在的意义之一吗！
以上是我对这部影片剧情内容的一些想法，结局令人叹息，但很喜欢这种令人产生思考的影片
同时一些特色也很令人赞叹：以友人康恩视角开头引起悬念；现实与回忆交织的多元叙述结构使得情节起伏、前后对应；还有今昔对比尽显当年豪华轮船与备受瞩目1900现在无人问津、被人遗弃的荒凉、悲惨，不得不感叹世事无常
很幸运终于看到了这部影片，也谢谢你观看至此
海上钢琴师观后感9
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的.音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景 ，也是影片的特色所在。
在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。
但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板;他与这个社会有一段很长的距离——一个世界!
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
海上钢琴师观后感10
10年前，我看完《海上钢琴师》，当时的感觉是怪怪的，沉沉的，想写又写不出。 10年后，我再看，感觉已没有当时的压抑，毕竟，哪种选择都有其合理性，哪种人生都是人生。
这几日，我反复回想电影中一个个精彩的场景。
1900与MAX的初遇，两人在狂风乱作的夜晚，一同坐在钢琴上，钢琴随着波涛的变化到处旋转，1900尽情地弹奏，MAX因晕船东倒西歪，最终，MAX因美妙的琴声克服晕船的痛苦，与1900陶醉在音乐的海洋。两个人，一架琴，美妙的音乐，像一对跳着华尔兹的恋人，纵使外面翻天覆地，他们全然不顾享受着无以伦比的浪漫。
片尾1900与MAX的对话应该是这部片子的点睛之处，1900坐在阴暗的角落，自始至终，我都没有看清他的.脸，他像一个哲人絮絮叨叨，无视好友泪流满面，无视满船的炸药。
脑海里一直挥之不去的是1900那双手，那双在空气中弹琴的手，事实上没有琴，不，也许琴是在他心里。看不到任何人，只看到那双白皙、修长的手，那双在弹奏着人生最后乐章的手。我一直在想，这个时候的1900，是否会有那么一点点不舍，是否会有那么一点点遗憾。这个时候，我是如此矛盾，希望他留下，却又担心世俗的人世玷污了他；希望他留下，明明知道他已经孤独了前半生。他还是走了，选择与其生活一生的大船消失在大海，抛弃了一直牵挂他的朋友，还有那从未登上的陆地。
陆地代表着什么呢？第一次看这部影片时，我以为陆地或许就是人们追求的物质、名利。影片中有好几个类似镜头：1900畅快的弹琴，人们围坐在他的身边，喝酒跳舞，十分热闹，可是当自由女神出现时，有人惊呼“America”,所有人一窝蜂涌上甲板，留下1900怅然若失。音乐再美，美不过对岸繁华的都市。在1900唯一的朋友MAX看来，只要1900下船，名利唾手可得，可是1900毫不在乎，“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，他在船上的生活怡然自乐。当他终于为了初恋的少女动了下船的心思，一步一步走下舷梯，看到近在咫尺的高楼大厦，车水马龙，他是感觉到陌生、恐惧吗？仅仅是望了一眼，他就摘下帽子，将帽子使劲地抛向岸上，然后，毅然决然地转头回到了船上。应该说，饰演1900的演员蒂姆·罗斯演技了得，尤其是眼神的表达十分到位，面对初恋少女的温柔，面对挑战者的自信，面对陆地的忧郁，面对大海的沉思，观影过程中我的情绪完全被他的眼神控制。
而当我第二次观看，陆地是什么呢？是未知吗？船是什么呢？是禁锢吗？当一个人在一个环境里呆久了，被环境所控制、限制的禁锢。 1900出生在船上，被亲生父母抛弃，船上的黑人锅炉工收养了他。为了留住他，养父告诉他妈妈是”孤儿院“，他不知妈妈为何物。他在船上长大，用自己的天真、可爱、聪明征服了船上所有的工作人员。当他表现出自己的音乐天分时，他成为船上的钢琴师，音乐成为他的朋友和依靠。他目送过无数游客离开游船，去追寻世人眼中美好的生活。他已经习惯留在船上。
片尾，他的朋友MAX费尽心思在废弃的船上找到他，劝他离开那艘即将被炸毁的船。他说：”MAX，你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？怎么选择其中一条来走？键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对！“ 1900担心自己无法应对复杂的花花世界，被自己对陌生的害怕禁锢，无法下岸。我们又何尝不是这样？滚滚红尘中，我们多半愿意选择一个适合自己的舒服位置，我们下岸了，在岸上的某处悠然自得，既不担心有人嫉妒，也不担心未来无法掌控，因为很多人陪着你，大家都一样。
城市那么大，看不到尽头；人的欲望那么多，看不到尽头；但生活仍然得继续，1900只会是一个美丽的精神童话。
海上钢琴师观后感11
这几日脑海里总是会浮现出电影《海上钢琴师》的一些画面。其实，这部电影是我在上大学时看的，细想起来也已四五年光景了，一些画面至今还在我脑海里留下鲜明的印象，似乎随着时间的推移非但没有变的模糊，反而愈加的清晰明了。所以这篇文章也不能算是真正意义上的观后感，只是我后知后觉的一些感受罢了。
上大学的时候第一次看这部电影就非常的喜欢，一连看了好几遍，还兴冲冲地推荐给好多人看，那时候就想写点什么，但是真要写的时候似乎又不知道该写什么，一切都朦朦胧胧的，想说的东西很多，但就是不知该从何说起。今天自己一个人走在回家的路上，忽然脑子里翻腾着这部电影的很多画面。
我首先想到的是那个黑人老爹，他是在船下面烧煤的工人。每次想到他注视着摇篮里那个可爱的小家伙，嘿嘿地笑着，黑黑的脸庞衬托出他那洁白的牙齿，慈祥地注视着那个和他没有丝毫血缘关系的孩子，自始至终都是那么的幸福，看到小孩子能认识几个字了，竟然幸福地脱口而出“你真聪明!”临死的那一刹那，念念不忘的，还是那个和他没有丝毫关系的孩子。这世上有些爱是没来由的，爱就是爱，没有条件的要求，没有占有的欲望，没有许诺的期盼，就是那么简单而又直白，真挚而又永恒。
我也会时常想起男主角弹着钢琴，眼睛注视着人群对身边的朋友说：“你看那是小偷，虽然穿着名贵的衣服，但是明显不合身，一看就是偷来的，眼神举止猥琐而又胆怯……”从这一系列的语言中就可以感受的到男主角的细腻和敏感，他有着超凡的洞察力和对事物的敏感性及预知性，眼前的一切都逃不过他的双眼，看你一眼，就能把你看的通透，只不过他不说罢了。他把自己想要说的一切都用钢琴、用音乐来表达了，就像他对着那个让他心动的女孩，边看边弹着琴，音乐随着他的指尖缓缓流出，细腻而又柔美，既有因喜爱而渴望的冲动，又有因害怕而怯懦的压抑，既想抱在怀中的拥有，又想远远观望的欣赏，一切都是那么的甜蜜而又忧伤。似乎一切初恋都是那么的'单纯而又朦胧，十几、二十几年平静的生命，就在那一刹那间，被她或她不经意的一个动作而打破，在那一瞬间来自生命深处的震颤，唤醒了我们对爱的渴望。我想初恋的美是不带有任何目的的好，是发自内心的希望对方好。这种好，可以包括一切，甚至是牺牲生命。我想多年以后依然还让我们怦然心动的原因，就是因为当初的那份单纯的美好吧。
其实，我一直都在想为什么他不下船，他本来可以有两次机会下船的，一次是为了自己心中的爱，另外一次是为了自己的生命，但是他都没有下船。是什么让他，放弃了自己心中的真爱和生命，而留在了船上，最终随着那艘大船而慢慢沉入海底的呢?以前我一直以为他是怕，惧怕陆地上那种生活，因为那毕竟不是他所能掌控的，以他的敏感和个性是适应不来的，可是后来我慢慢的觉得似乎又不是。我想对于一个从出生到死亡都没有离开过生养他地方的人，我们是不能用常人的情感和思维去评判的，因为我们不知道那艘船对于他真正的生命意味着什么，我们只能以一个外人的眼光和感情去体会，我们也只能去看去感知，但这一切都代替不了他心中逝去的一切。
大船的沉没意味着他以往的一切一切都随之沉没，对于一个以大海为家，以音乐为生活的人，怎可能忍受失去他活着的依靠和生命价值的体现呢!有人会说：他为什么不去再登上别的船继续弹钢琴呢?对于一个从没有离开过的人来说，那艘船就是他的一切，就是他的生命，大船的沉没就意味着斩断了他以往的一切，而那是他活到至今的一切温暖和动力所在，失去了大船就意味着往日的一切轰然间大门紧闭，把它拒之门外，他再也回不去那段时光了，和往日不再有一丝一毫的联系了。那是犹如彻骨寒冷般的孤单，让他失去了对生的热情，只能随着心中的那份美丽与回忆慢慢沉入海底，就像每个花朵在最美丽的时候凋零!对于那些逝去者，我们除了缅怀还能做些什么呢?也许，我们唯一能做的，只是尊重每个离去的人他们自己的选择吧!
海上钢琴师观后感12
记得几年前，偶然加上上学时候“校草”学弟（同龄）的QQ号，长得白净，体育好，眼睛爱笑，总之是那个时期大多数女生都会喜欢的男生类型，已经毕业几年的他，越发成熟的气质，看得出来虽然毕业了，但依然会看书，有自己的想法和思考，QQ空间经常会分享电影影评，或者读书的片段，翻着翻着，就看到了《海上钢琴师》，已经记不太清他的影评了，但是，我却记住了这部电影。
直到上周，我偶然看到我的好姐妹朋友圈发了一条感悟，推荐了几部电影，其中就有《海上钢琴师》，还有《活着》…，只有这部，我一直没看。（好姐妹暗恋了校草三年。）于是，当下马上搜索点了观看。
软床，暗灯，一杯热水，一个卡通靠枕，洗过脸，也泡过了脚，一个面膜正敷在脸上，会员HDR模式，开始期待并做好了尽情享受这部电影中的准备。
开头有几次想要关掉的冲动，因为实在是太平淡了，脑海里一直有个声音提醒我，这是一部经典影片，人生必看电影list推荐之一，终于“1990”到小男孩长大，可爱聪明的小孩虽然总是被船长训斥，但却也给这艘船的人们带来了很多欢乐，他从一出生，就在这艘船上，某一天，过人的天赋让无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900就展开了海上弹奏钢琴的旅程，也因此吸引了越来越多慕名而来的旅客。
如果你正心烦意乱，静下心来，跟着钢琴优美的旋律放松就好，就像那架没有固定腿脚的`钢琴，在暴风雨的海浪上，优雅的滑行
电影的剧情是循序渐进，引人入胜的。
和爵士之父的斗琴，还有一次次马克斯劝说他下船，我仿佛也身在船上，能听的懂他的琴声，能感觉到他的情绪，也很多次在心里想，为什么他就不愿意下船试试呢？也许最后他下船了？毕竟遇到了喜欢的姑娘，最后成为著名的钢琴家，是个美好的结局，直到他穿着马克斯的外套，站在舷梯上，这一帧就像一幅画一样，1900停住了，他在想什么，我无数次猜想，最终，他又回到了船上。
“每个人都有不同选择的权利，即使你不赞同。”
我想，1900此刻停顿在舷梯上，看到一望无际的高楼，这座从出生就没有看到过的一栋栋建筑搭建成的城市，心里多少带有一点恐惧的吧？
就像《我们是真正的朋友》里阿雅在热气球上的恐高，萱一直安慰阿雅鼓励阿雅要勇敢，勇敢的站起来，大S这时候说“我们要尊重她的恐惧。”这句话真的很赞。“我知道恐惧对人来说是什么，所以我们要尊重彼此的恐惧。”
直到影片的最后，马克斯问他，下船的时候你看到了什么为什么不下船呢？1900说：“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴，冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至，所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方？——我不羡慕”
看到这句话，我好像一下子理解了1900，他不是恐惧，而是终于找到了自己。音乐是他的全部，而下船，面临的是没有尽头的世界，有太多可以选择的东西和欲望，便无法随心所欲的弹奏音乐。他只想要音乐，他只想做自己。
船上慕名而来听他演奏的人一波又一波，总会出现第一个叫着看到“美国”的人然后大家蜂拥着相继下船，相比之下，此刻看着大家下船的1900似乎是孤独的，但我想他只是孤独过，最终，最终他的内心从孤独中得到了安定。
当我听到他说：“我不下船了。”的时候，我跟麦克斯一样已经泪流满面，让人心疼又真得特别理解他，想让他得到最好的世界，又不得不尊重他的选择。
有很多人说，1900是自闭症，我不尽然，电影之所以经典，离不开这样让人联想的剧情，人物设定，和结局，每个人站的角度不同，看到的电影就不同。
虽然1900从未下过船，但船上的人来人往，他的心里更清楚知道自己想要的是什么，麦克斯说整个世界都会倾听他的音乐，但我想，只有孤独的人才需要被人倾听吧。1900拥有音乐，他并不孤独，反而拥有自我满足的安全感。
海上钢琴师观后感13
电影主人公1900是一位在弗吉尼亚号船上生活了一辈子的孤儿，刚出生就被父母遗弃在船上，由锅炉工人抚养长大。长大后的1900，展现出惊人的音乐的天赋，钢琴演奏深受众人喜爱。马克斯是弗吉尼亚号上乐队的一名小号手，在一个风雨交加的夜晚，感受到了1900惊人的钢琴演奏技艺，并为之折服，两人成为挚友。
影片主要的篇幅都是描写发生在船上的故事。一天，爵士乐的发明者杰利，在岸上听闻了1900的故事，不服气众人对1900的追捧，于是决定去船上跟1900来一场音乐决斗。决斗的过程很精彩，结果不出所料，杰利输了，而且输得没有脾气。由此可见1900虽然没有接受正规的音乐学习，但是他对于钢琴的热爱是发自内心的，是纯粹的。在这里，导演仿佛在传达着这样的一个观点：一个人只要对自己的梦想足够热爱，即使没有登上更高的舞台，也会是最棒的，哪怕是世人公认的专家或者名人也不能把你击败，因为你的梦想只属于你自己，别人无法轻视。
一天，正当1900在进行录音演奏时，有一位美丽的'姑娘出现在1900的眼前，那一刻，1900深深地被眼前美丽的姑娘所吸引，她的眼睛如此迷人。面对如此佳人，1900即兴弹奏了一曲美妙的音乐并有幸被留声机完美记录了下来。我相信，在那一刻，1900一定深深地喜欢上了眼前的这位美丽的姑娘。但是美好总是短暂，美丽的姑娘只是弗吉尼亚号上众多旅客中的一员，船靠岸之后终归是要上岸的。在不久之后，1900终于决定要下船去找深深刻在自己心中的姑娘了，他一切都准备妥当，即将第一次走下舷梯踏上陆地的时候，他看到了望不到边的城市建筑，他放弃了，他没有踏出那一步。那一刻，1900的心里一定是很痛的，他的转身回头，意味着放弃了追求自己心爱的姑娘，我想那一定心如刀绞吧。
故事的最后，马克斯再次见到弗吉尼亚号的时候是它马上就要被炸毁了。虽然船上的所有能用的物件都已经被拆除了，但是马克斯坚信1900一定还在船上，此刻的他还不知道1900在坚守着什么。当他带着那张唱片进入船舱播放的时候，终于见到了1900。他看见1900安静地躲在角落静静地聆听这熟悉而又陌生的音乐。那一刻，1900一定又见到了他心爱的姑娘吧。马克斯极力劝说1900下船，他认为以1900的才华，到了陆地上一定能够大获成功。
面对马克斯的劝说，1900说出了这样一番话：“那座城市，根本没法看到尽头。那天在舷梯上一切都很好，我也感觉很棒，穿着那件大衣，的确很帅气。我是真的打算下船，一切都不是问题。阻止我的不是能看到的东西，而是我看不到的东西。城市不断蔓延，包含一切，除了尽头。它是无边无尽的。我怎么也看不到，到底哪里是尽头。我出生在这艘船上，世界经过我的身边，开始每次航程只有两千多人，这里也有人们的梦想，可是梦想的范围就在船头跟船尾之间，你可以尽情的表达欢乐。我只学会了这样生活，陆地对我来说是一艘太大的船。太美丽的女人，太漫长的航程，太浓郁的香水，它是一段我不知道怎么演奏的音乐。我离不开这艘船，大不了我可以离开自己的生命。”
只有对音乐热爱到极致的人才会说出这样一段话吧，准确地说应该是对梦想有着最热烈最纯粹的喜爱的时候，才会在生命与梦想之间毫不犹豫地选择后者吧。我没有1900那样对自己梦想有那么热烈那么纯粹的喜欢，我甚至不知道自己还有没有梦想，但是，他给了我一个机会去反思这一切。我们不需要像1900那样为了自己的梦想放弃生命，但是，在现在紧张的工作与生活之余，是否可以抽空去好好理一理幼年时深埋在自己内心深处的那一刻梦想的种子。她不一定能够开花结果，不一定能够为我们带来物质生活上的提升，但我相信，她的样子一定是美好，美好到我们忍不住去保护她。
希望，在社会不断进步的时代，在生活节奏不断加快的时代，我们能够多留一些时间去好好欣赏自己内心深处那一抹曾经出现过的美丽风景!
海上钢琴师观后感14
11月电影《海上钢琴师》在内地院线以修复的画质重新上映，这部豆瓣评分9。2的神作，是无数人，无数艺术家，无数男女心中的挚爱。吉赛贝·托纳多雷作为这部电影的导演，曾成功塑造有《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等经典作品，从人性，美丽，艺术，伦理各个角度完美的塑造了一个个生动鲜活的“大师”。
我和朋友在17号看这部电影，心中久久不能平静：“这部电影的导演一定是个艺术家，一定是个钢琴家。”用话语描述这段最经典的片段——在那个暴风雨夜晚，1900带着麦克斯弹的那段华尔兹，随着“维珍尼亚号”在海水上下左右荡漾，弥散在大海深处，钢琴在金色的大厅里旋转、飘移，仿佛优雅的黑天鹅在冰湖起舞一般，那无比欢快的琴键，麦克斯那傻缺的嬉笑声，这样的场景一生难得，如梦似幻，飘逸、潇洒、浪漫到极致，完全不像是真实。直到钢琴最后撞碎在船长的房间，才仿若让这个梦醒过来。
1900是电影的主人翁，他出生便被他的移民父母抛弃到船上，本来他的父母是把他抛弃在富人区（“维珍尼亚号”巨轮上的有钱人、贵族消遣的地方），希望他被有钱人捡走，过上好日子。但是，他最后被一名打算从富人区捡点值钱的玩意的黑人旷工收养，开始了他在海上，准确的说是船舱下面的工作场的生活。他在飘摇的大海船舱下幸福满足地长大。
直到在7岁左右，一场飞来横祸，让养育他的黑人矿工不幸意外死去，养父的去世让这个孩子失去了所有的安全感。他在养父的尸体被抛下大海的那个时间，仿佛听到了大海的声音，海鸥的歌曲，那一秒的触动，让他违背规定离开船舱走到了富人区，那里莺歌燕舞，和他生活的仅有一墙之隔却是两个世界。
他在玻璃窗下听到了钢琴的演奏声，他的脸与玻璃窗上画着的天使的手掌重叠，仿佛告诉人们，1900一个被上帝亲吻的钢琴天才在此时就要开创属于他的纪元。
1900长大了，他用他的生命中所有的热情注塑在演奏钢琴曲中，他为富人演奏，也为移民演奏，无数人听了他的曲子，说他是最厉害的钢琴天才，让他下船去陆地的黄金殿去演奏赚钱，他一一拒绝。随后他遇见了麦克斯，他最好、唯一的朋友麦克斯，他们一起演奏，欢声笑语，他遇见了人生的初恋，麦克斯劝说他下船和他的初恋一起结婚生子开始新生活，并且他的初恋对他表示好感，并告诉他自己的`住址，种种迹象表明只要他下船他就可以得到一切，他的爱情、他的安稳快乐的人生——这也是整篇电影最温柔，最美丽的片段。
但是，当1900终于决定人生第一次走下甲板的时候，他看着一望无际的城市，城市的工厂里冒着滚滚黑烟和天空融合在一起，无数蜂窝般的房子，无数来往匆匆的行人，让他感到害怕、恐惧、不安……1900惧怕了，他回到了船上，荒废地度过了一段时间，麦克斯问他：“为什么不下船？”他说：“延绵的城市应有尽有，却唯独没有尽头。”
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”而陆地对他来说，是另一架钢琴，一架不属于他的钢琴，无法演奏，无法歌唱。
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”
艺术家的偏执，艺术家对艺术的疯狂执念，让1900在生命的尽头，仍坚守在船上。爆炸声响，巨轮彻底消失，1900也随着火花消逝在“维珍尼亚号”上，有人说1900根本不存在，他只是麦克斯臆想出来的一个不存在的朋友；有人说1900根本不存在，他只是一个爵士乐的拟人化形象；有人说1900根本不存在，他随时出现，随时消失，他的出生，他的经历，没有一个人可以证明，哪怕最后他死了，都没有留下任何痕迹。
影片已经结束，我们平凡的生活却没有结束，世界的尽头和人生的彼岸，永远存在正在追求美丽灿烂梦想的追梦人，他们永不泯灭，永不停歇，永远如春花灿烂，如秋叶静美，如同那红红的玫瑰“明知会散落仍不惧盛开”。
海上钢琴师观后感15
从你呱呱坠地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的几万天，该怎样度过?这个问题的答案，人各相异，因为先天后天的环境、条件，各不相同。
这部电影的主人公，生于一艘游轮，也死于这艘邮轮。
和其他的游轮一样，这艘游轮上也有成千名乘客，同样有着鲜明的阶级差异。但他们都有着共同的一个目的地——美国，每当第一声“America”在船的某个角落传来，全船上下，一遍沸腾。
沸腾声后，人们纷纷下了船，登上了北美的一块自由的土地。船上只剩下下层添煤工，此时的他们终于可以来到船的上层(船上富人区)。添煤工丹尼尔伏地搜索这这块富人区，希望能捡到一点富人的遗失物品。结果他一无所获，却意外发现了一个弃婴。
善良的丹尼尔见着婴儿可爱，不忍心让他饿死，便不顾众人的目光，收养了这个孩子，并为他取了一个特别的名字——1900。这个孩子就这样在船上长大，不管是添煤工、厨房里的厨师或者帮手，还是船长，只要是船上的人都认识他，1900也在他们的关心和帮助下长大。
在他成长的过程中，丹尼尔教他看报识字，让他长成一个绅士的模样。然而有一天，丹尼尔却因为一场事故，离开了这个世界，离开了1900。这给1900精神上带来巨大的打击，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一个人呆在船底。
直到一天晚上，一阵优美的钢琴声惊动了船上所有人，船长也来到钢琴前，发现消失已久的1900出现了，十分感动。自那以后，1900便加入了船上的乐队，为聚会上的人们演奏着，但他的演奏常常循规蹈矩到一半便开始放飞自我，难的是，人们不仅不厌恶他，反而跟着他。
而钢琴也让1900结识了他最好的朋友，他一生的见证者，也是这个故事的讲述者，一位小号演奏者。这个人认识到了1900在钢琴方面的巨大天赋，曾多次鼓励他走下船去，让他的.琴声被更多的人听到，坐收更多的名利。但1900始终不为所动。
没有什么能让1900离开这个他记事以来就待着的地方，他仿佛像鱼一样只能与大海为生。除了爱情，让他有那么一次的动容。
1900在无数的乘客中，结识了一位前往美国的农民，他是一个父亲，但他为生活艰苦的奔波着，即使孩子因病离他而去，它也忍受痛苦，顽强的活着，并不断寻找生活新的希望。是他告诉了1900，海的声音在陆地上和在海上是不一样的，他引发了1900对陆地的好奇心。
而他的女儿，也让1900陷入爱情，创造了贯穿整个故事始终的那首曲子。第一次，1900有了下船的冲动。而在下船的楼梯上，他犹豫了，对于船下的世界，他充满了恐惧，那是一种未知带来的恐惧。他退却了，还是选择了呆在海上，演奏他的钢琴。
随着1900精湛的琴艺被更多的人知道，爵士与乐的创始人也来向他发起挑战。前两次，让人们体会到了爵士乐创始人的厉害，第三次1900则震惊了当时在座的每一位。
后来，1900的好友下船离开了，直到有一天他得知那艘游轮要被爆破，便想起了1900，并坚信1900不会离开那艘船，于是便想方设法的想找出1900。1900出现了，却拒绝了他下船的要求，并表达了自己想与船共命运的想法。最终，他也只能放弃，成全1900的愿望。
整部影片，都在一种压抑的气氛下行进着，仿佛是一部苦难片。你会感叹1900的一生是多么的悲苦、可惜，也会为这样一位天才的陨落而惋惜。
也许有人不理解1900为什么不离开游轮，觉得那是一种懦弱的表现，不敢面对未知，不敢去探索。其实不然，我觉得他是选择了自由，选择了自己，是一种更好的选择。如果明知自己无法适应那种环境，为什么还要去硬闯呢?生活有时候就是需要做减法，抛弃一些东西，你才能更好的生活。
无论如何，追随内心才是最好的选择。不要让一点点非议动摇你的初心，你就是你自己，认定了就别再犹豫了，有时候不尝试也行，只要往那个既定方向冲就可以了。
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