《春词》赏析精选[14篇]

　　《春词》赏析篇1

　　忆王孙·春词

　　萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。

　　翻译

　　茂密的青草可使我想起久客不归的王孙。杨柳树外楼阁高耸，她终日徒劳地伫望伤神。杜鹃乌儿一声声啼叫，悲凄的声音令人不忍听闻。眼看又到了黄昏，暮雨打得梨花凌落，深深闭紧闺门。

　　注释

　　萋萋：形容春草茂盛的样子。

　　王孙：这里指游子，行人。

　　杜宇：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好象在劝说行人“不如归去”。

　　鉴赏

　　就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。

　　我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。

　　这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的'意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是中国雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少中国文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。

　　这首词中的其他意象也大多具有这种美的联想性。因此，当作者把这些意象巧妙组合到一起时，就形成了一种具有更丰富的启发性的画面。于是人们在熟悉中发现了陌生，有限中找到了无限。

　　读这样的词，应当是回味大于思索，联想重于分析。这样可以得到比几句词的字面意义更多的东西。

　　赏析

　　李重元的《忆王孙》是一首描绘闺中少妇思念丈夫的“闺情”词。

　　词的首句“萋萋芳草忆王孙”是化用刘安《招隐士》赋中的“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”之语，写出这是在芳草萋萋的暮春时节，点明了时间、季节。

　　“柳外楼高空断魂”谓登上高楼，凭窗远眺，盼望日夜思念的丈夫能出现在眼前，只是仍不见丈夫身影，不觉悲从中来，益觉伤悲。“杜宇声声不忍闻”言杜鹃鸣声凄厉，更能引起思念亲人的悲凄之情。“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”时将黄昏，天又降雨，拍打梨花落地，伤情离绪更进一层。少妇思夫的孤寂心情，伴随凄风厉雨，更加魂消肠断。不忍再看落地梨花，遂关掩门户，不再见人。给人以无穷遐思，悲苦难以尽言。

　　全诗一句一层渲染，层层推进，直至最后“深闭门”打住，大有此时无声胜有声之感。读来令人为之心恸。

　　小令如绝句，易成而难工，最重神韵。此词利用传统意象，将芳草、烟柳、杜鹃、春雨、梨花诸物与所抒离恨别绪结合在一起，使之情景交融，所以意境深远而韵味悠长。

　　《春词》赏析篇2

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　——唐代刘禹锡《和乐天春词》

　　译文及注释

　　译文

　　精心化好妆容缓缓走下阁楼，深深庭院春光虽好只添愁。

　　来到庭院中数着那开得正艳的花朵，蜻蜓飞到了玉簪上头。

　　注释

　　春词：春怨之词。“春词”为白居易原诗题目。

　　宜面：脂粉和脸色很匀称。一作“粉面”。朱楼：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的.居所。

　　蜻蜓：暗指头上之香。

　　玉搔头：玉簪，可用来搔头，故称。

　　鉴赏

　　此诗描写一位宫女扮好新妆却别人赏识，只能百别聊赖地独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来花别致情景。全诗抒写宫怨闺情，但与其他同类诗迥然不同。诗人通过对宫女神态花传神刻画，表现了她不胜幽怨之情。诗意别她心裁，富有韵味。

　　白居易原诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而刘禹锡和诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明确，而且顺带把人物花心情也点她来了。诗中女主人公梳妆一新，急忙下楼。“宜面”二字，说明她妆扮得相当认真、讲究。看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。艳艳春光使她暂时忘却了心中苦恼，这良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧花希望。

　　刘禹锡诗花第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院““，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗花发展看，这是承上启下花一句。

　　诗花三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。这位女主人公下楼花本意不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她就不必“下朱楼”，也不必“新妆宜面”。可是结果恰恰惹得别端烦恼上心头。这急剧变化花痛苦花心情，使她再也别心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。“数花朵”花原因当亦有对这别人观赏、转眼即逝花春花，叹之、怜之、伤之花情怀。就在她在默默地数着时，“蜻蜓飞上玉搔头”。这是十分精彩花一笔。它含蓄地刻画她她那沉浸在痛苦中花凝神伫立花情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般花容貌，以至于使常在花中花蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她花处境亦如这庭院中花春花一样，寂寞“锁，别人赏识，只能引来这别知花蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空负。“为谁零落为谁开？”这就自然而含蓄地引她了人愁花愁一院愁花主题。

　　有人说：“诗不难于结，而难于神”。这首诗花结尾是她人意料花，诗人剪取了一个偶然花镜头——“蜻蜓飞上玉搔头”，蜻蜓别心人有恨。这个结句是在回应“思量何事不回头”而设计花，它洗炼而巧妙地描绘了这位青年女子在春光烂漫之中花冷寂孤凄花境遇，新颖而富有韵味，真可谓结得有“神”。

　　《春词》赏析篇3

　　原文：

　　春词二首

　　唐代：常建

　　菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

　　日高红妆卧，倚对春光迟。

　　宁知傍淇水，騕褭黄金羁。

　　翳翳陌上桑，南枝交北堂。

　　美人金梯出，素手自提筐。

　　非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

　　译文：

　　菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

　　日高红妆卧，倚对春光迟。

　　宁知傍淇水，騕褭黄金羁。

　　翳翳陌上桑，南枝交北堂。

　　美人金梯出，素手自提筐。

　　非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

　　注释：

　　菀（wǎn）菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

　　菀菀：茂盛。蒙蒙：原意为雨雪云雾迷茫的样子，此指杂花繁茂。

　　日高红妆卧，倚（yǐ）对春光迟。

　　红妆：美女。倚：靠。

　　宁知傍（bàng）淇水，騕（yāo）褭（niǎo）黄金羁（jī）。

　　宁：岂。傍：靠近，此指居住在淇河边。騕褭：良马名。淮南子·齐俗：“夫待騕褭、飞兔而驾之，则世莫乘马”。褭：袅的异体字。“騕褭”，《英灵》作“腰袅”。羁：马笼头。

　　翳翳陌上桑，南枝交北堂。

　　美人金梯出，素手自提筐。

　　非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

　　赏析：

　　该诗描绘了优美的淇河风光，极言生活在淇河边的'常人意想不到的美好。

　　《春词》赏析篇4

　　减字木兰花·已卯儋耳春词

　　春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。

　　春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

　　古诗简介

　　北宋著名词人苏轼被贬海南时所作的一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。

　　注释

　　:春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕，并象?春耕开始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。丐：乞求。春工：春风吹暖大地，使生物复苏，?是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。肉红：状写桃花鲜红如血肉。春幡：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的海南岛。杨花：即柳絮。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首礼赞海南春天的词。在词史上也是第一首写海南之春的赞歌。词中欢快地描绘了春回大地，海南岛上，一派庆春备耕的景象。这首词是一副工仗的春联词。用词写春词，在词史上这是第一篇。鉴赏这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的`亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花“句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出”不似天涯“的感叹。此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。

　　《春词》赏析篇5

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头

　　【注解】：

　　１、宜面：脂粉和脸色很匀称。

　　２、蜻蜓句：暗指头上之香。

　　【韵译】：

　　宫女打扮脂粉匀称，走下红楼；

　　春光虽好独锁深院，怎不怨愁？

　　来到庭中点数花朵，遣恨消忧；

　　蜻蜓飞来，停在她的玉簪上头！

　　【评析】：

　　这首宫怨诗，是写宫女新妆虽好，却无人见赏。首句写粉脂宜面，新妆初成，艳

　　丽妩媚，希冀宠幸；二句写柳绿花红，良辰美景，却独锁深院，满目生愁；三句写无

　　端烦恼，凝聚心头，只好数花解闷；四句写凝神伫立，人花相映，蜻蜓作伴，倍显冷

　　落。层层叠叠，婉曲新颖。写宫女形象，丰韵多姿，妩媚动人；写孤凄幽怨，委婉含情，得之于神。

　　这首诗的标题写得很清楚，它是和白居易《春词》一诗的。所以，不妨先看一看白居易的《春词》：“低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”白居易此诗，先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的`和诗，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。

　　白诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而刘诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明确，而且顺带把人物的心情也点出来了。诗中女主人公梳妆一新，急忙下楼。“宜面”二字，是说脂粉涂抹得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感，这说明她妆扮得相当认真、讲究。看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。艳艳春光使她暂时忘却了心中苦恼，这良辰美景，使她心底萌发了一丝矇眬的希望。

　　诗的第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院深深，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗的发展看，这是承上启下的一句。三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。试想这位女主人公下楼的本意该不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她何苦“下朱楼”，又何必“新妆宜面”？可是结果恰恰惹得无端烦恼上心头，这急剧变化的痛苦的心情，使她再也无心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。为什么要“数花朵”，当亦有对这无人观赏、转眼即逝的春花，叹之、怜之、伤之的情怀吧？她默默地数着、数着……“蜻蜓飞上玉搔头”，这是十分精彩的一笔。它含蓄地刻画出她那沉浸在痛苦中的凝神伫立的情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她的处境亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来这无知的蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空负，“为谁零落为谁开”？这就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的主题。有人说：“诗不难于结，而难于神”。这首诗的结尾是出人意料的，诗人剪取了一个偶然的镜头──“蜻蜓飞上玉搔头”，蜻蜓无心人有恨。它洗炼而巧妙地描绘了这位青年女子在春光烂漫之中的冷寂孤凄的境遇，新颖而富有韵味，真可谓结得有“神”。

　　《春词》赏析篇6

　　绍熙辛亥除夕①，余别石湖归吴兴，雪后夜过垂虹②，尝赋诗云：“笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣；长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。”后五年冬，复兴俞商卿，张平甫、铦朴翁自封禺同载诣梁溪③，道经吴松，山寒天迥，云浪四合。中夕相呼步垂虹，星斗下垂，错杂渔火，朔吹凛凛，卮酒小能支。朴翁以衾自缠，犹相与行吟，因赋此阕，盖过旬涂稿乃定。朴翁咎余无益，然意所耽，不能自已也。平甫、商卿、朴翁皆工于诗，所出奇诡，余亦强追逐之；此行既归，各得五十余解。

　　双桨莼波，一蓑松雨，暮愁渐满空阔。呼我盟鸥④，翩翩欲下，背人还过木末。那回归去，荡云雪、孤舟夜发。伤心重见，依约眉山，黛痕低压。

　　采香径里春寒⑤，老子婆娑，自歌谁答？垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。酒醒波远，正凝想、明珰素袜⑥。如今安在？惟有栏杆，伴人一霎。

　　「注释」

　　①绍熙辛亥：光宗绍熙二年（1191）。下文“后五年冬”作是阕时，为宁宗庆元二年（1196）。

　　②垂虹：指吴江利往桥，长桥上建亭日：“垂虹”。

　　③俞商卿：名灏，进士，世居杭，晚年筑室西湖九里松，有《青松居士集》。张平甫：名鉴，张俊之孙，白石自谓与平甫“十年相处，情甚骨肉”。铪朴翁：葛天民，字无怀，初为僧，名义铪，字朴翁，后还俗；山阴人，居西湖。封禺：封山和禺山，在今浙江德清西南。梁溪：无锡之别称。

　　④盟鸥：谓居云水之乡，如与鸥鸟有约。事出《列子·黄帝》。稼轩有《水调歌头·盟鸥》。

　　⑤采香径：苏州香山旁的小溪；吴王种香于香山，使美人泛舟于溪以采香，故有此名。

　　⑥明珰素袜：用指美人。王当，以珠为耳饰。

　　「译文」

　　荡双桨泛起波浪，船行进在漂浮着莼菜的水上，松风送来雨点，披上一件蓑衣，看引人发愁的暮色，渐渐地弥漫于空阔的水天间。我招呼着那与我旧有盟约的沙鸥，它在空中盘旋着，像是要飞下来，又转而离开人掠过树梢去了。五年前，那次回吴兴去，冲着寒云积雪，一条小船夜间出发经此。令我伤心的是，又一次见到这隐隐约约的远山，好像女子低低垂下的黛眉。

　　那夜，古代吴宫美人曾来采香的溪上正春寒袭人，我徘徊其间，独自唱起自制的新词，可惜无人相和。两望长桥上的垂虹亭，飘然地离去，这种游赏吟咏的兴致我平生总是欲罢不能。眼前酒醒来时，波声已经遥远，我正凝神默想，那明珠垂耳、罗袜生尘的美人如今又在哪里呢？只有那长桥上的栏杆，能陪伴着人们一阵。

　　「赏析」

　　绍熙二年（1191）冬，姜夔自合肥归湖州途中，访石湖（江苏吴县西南，交吴江县界、通太湖处）范成大，留居一月，除夕别归。范以家中有色艺之婢小红相赠，姜夔携小红雪夜孤舟过垂虹，曾乘娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”），其时节气已过立春。五年后庆元二年（1196）的冬天，姜与三友人自浙地往无锡，再经吴松时，又是寒夜，他们泊船垂虹，漫步长桥，凭栏眺望，又饮酒御寒，彼此吟咏。此词即作者当时所赋，后又经十余天修改始定。这次重经旧地，范成大已去世三年了，小红也不在，所以心情与往年大不一样，词多伤逝怀人之感。

　　自“双桨”至“木末”六句，写乘舟重经吴松情景。“莼波”、“松雨”，本地风光，偶句精磨巧琢。“暮愁”，点出心情，此行与五年前自石湖归苕溪之愉悦迥异，已伏下文“伤心重见”。烟雨迷茫之中，暮色渐至，愁思也随之而增长，终至充满空阔的水天之间。“渐”字有神。后三句描摹出鸥鸟盘旋飞翔，欲下而又远避的习性，同时用“呼我盟鸥”四字，表达了自己熟悉此景的亲切感。引出五年前“那回归去”的种种情景。石湖离垂虹并不算远，雪夜孤舟，出发经此，也曾见山似黛眉。“依约”，因其被云所遮，即题序中引诗所说的“玉峰重叠护云衣”。“伤心重见”，合今与昔之景物，与物是人非之感。“伤心”又应前“暮愁”，而分量极重，无疑为已作古的好友范成大而发。远山虽是“重见”，但今已染遍愁绪，“低压”二字亦因心境而用，该山也仿佛在低眉垂泪。

　　过片仍承前，由今之所见而忆昔，写的'还是当年事。“采香径”，夏师云：“借用其名，不指实地。”甚是。吴松、垂虹一带，皆近吴宫，故借用之；白石《除夜自石湖归苕溪》诗也有“吴宫烟冷水迢迢”句。“春寒”二字正说明是当年（眼前则是“冬”），点题序中“长桥寂寞春寒夜”诗句。那时，兴致甚好，故“婆娑”而“自歌”，所谓“自作新词韵最娇”也。“谁答”，说无诗友唱和，此行有三友同往，而那次“只有诗人一舸归”。再三句写“过垂虹”情景，其诗句“曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥”，可作“垂虹西望，飘然引去”的注脚。记当年之轻快，亦即写此日之沉重。“此兴平生难遏”，又合今昔而言。对景吟诗赋阕的兴致过去很高，现在也一样，此行所得，竟多至“五十余解（首）”，即题序所谓“意所耽不能自已也”。至此结句回忆，以下回到眼前。序中“中夕相呼步垂虹”事，偏偏先不说，留待最后；是夜“朔吹凛凛，卮酒不能支”，以至“以衾自缠”等旗亭候馆情事，也略过，而径接“酒醒”，但我们因“波远”二字，而知人已泊舟离岸，不在船上或水边了。犹李贺《金铜仙人辞汉歌》所谓“渭城已远波声小”。人虽离而心未离，“正凝想”者，仍是历史上在“采香径里”采过香的“明珰素袜”的吴宫美人如西子一类人物。“如今安在”，若扩而大之，借古喻今，可以联想到范成大，也可联想到当年石湖所赠之小红。“惟有”八字，倒点“步垂虹”，曾在长桥上凭栏怅望（桥上建亭，亭必有栏；又《吴郡图经续志》：“吴江利往桥……萦以修栏。”），黯然神伤的情景。

　　《春词》赏析篇7

　　画堂春

　　[宋] 秦观

　　落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。

　　杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归！

　　柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。

　　放花无语对斜晖，此恨谁知？

　　<韵译>

　　飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了,天空灰蒙蒙一会晴一会雨的，杏园已经失去原来的动人景色，杜娟在枝头悲哀的叫着，多令人伤感啊。

　　她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜靠着栏杆，信手拿着花枝，一会儿又放下花枝，满脸愁容，默默无语地看着天空，她心中的“恨”有谁能理解呢？

　　<评析>

　　【赏析一】

　　宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后的不快心情。应是一首伤春之作。

　　词的上片写春归景物。先写飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，时间分明已进入残节令了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨，说晴不晴，说阴不阴，小雨似在逗弄晴天一样。观看杏园已失去了“红杏枝头春意闹”的动人景色，它像一个青春逝去的女子，容颜显得憔悴而没有光泽了。再听枝头杜鹃鸟儿，传来声声“不如归去”，泣血啼唤，多么令人伤感。杜牧诗有：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，这句可能化用小杜诗意。片末，总括一句“无奈春归”，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。

　　词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。这句似由冯延巳：“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”词意化来。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，弄晴的小雨也不下了，只见远处一道残阳从云缝露出来，把霞辉洒在她满是愁容的脸上。她心中的“恨”有谁能理解呢？诚然，词人没有写她“恨”什么。但从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在慨叹春光速人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。全词蕴藉含蓄，寄情悠远。真是义蕴言中，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味。（董冰竹）

　　【赏析二】

　　此为春归伤怀词。词的上片写春归之景。从落红铺径、水满池塘、小雨霏霏，到杏园花残、杜鹃啼叫，写来句句景语、情语，清秀柔美，深美婉约。下片写伤春之人。换头“柳外画楼独上，凭阑手捻花枝”，画面精美，情意深婉。而从“手捻花枝”，接以“放花无语”，又对“斜晕”，委婉含蓄，哀怨动人。全词充分体现了少游词出于心性之本质的纤柔婉约的特点。

　　开端“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏，杏园憔悴杜鹃啼”三句，从所见所闻之春归的景物写起，不用重笔，写“落花”只是“铺径”，写“水”只是“平池”，写“小雨”只是“霏霏”，第三句写“杏园”虽用了“憔悴”二字，明写出春光之迟暮，然而在“憔悴”中也仍然有着含敛的意致。所以下一句虽明写出“春归”二字，但也只是一种“无奈”之情，而并没有断肠长恨的呼号。这样就见出一种纤柔婉丽之美。

　　下片，则由写景而转为写人。过片“柳外画楼独上，凭栏于撚花枝”两句，情致更是柔婉动人。试想“柳外画楼”是何等精致美丽的所在；“独上”“凭栏”而更“手撚花枝”，又是何等幽微深婉的情意。紧接着又写下一句“放花无语对斜晕”，真是神来之笔。因为一般人写到对花的爱赏多只不过是“看花”、“插花”、“折花”、“簪花”，都是把对花的爱赏之情，变成了带有某种目的性的一种理性之处理了。可是秦观这首词所写的从“手撚花枝”到“放花无语”，却是如此自然，如此无意，如此不自觉，更如此不自禁，而全出于内心中一种敏锐深微的感动。当其“撚着花枝时，是何等爱花的深情，当其“放”却花枝时，又是何等惜花的无奈。而“放花”之下，乃继之以“无语”，便正因为此种深微细致的由爱花惜花而引起的内心中的一种幽微的感动，原不是粗糙的语言所能够表达的。而又继之以“对斜晖”三个字，便更增加了一种伤春无奈之情。上片既已经写了“落红铺径”与“无奈春归”，可见花既将残，春亦将尽，而今面对“斜晖”，则一日又复将终。“放花无语对斜晖”一句在表达极深切的伤春之悲感时只是极为含蓄地写了一个“放花无语”的轻微的动作，和“对斜晖”的凝立的姿态，但却隐然有一缕极深幽的哀感袭人而来。所以继之以“此恨谁知”，才会使读者感到其中之心果然有一种难以言说的幽微之深恨。

　　全词所写的，是由于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。描写精美的春归之景，以惜春之怀，发幽婉深恨之情，令人思之不尽，可谓这首词的显著特点。

　　【赏析三】

　　一直以为，如果说哪首词能最大限度的表现秦观的风格，那就是这首画堂春。记得有人说过，秦观词类女郎手笔。诚然，这种说法有一定的道理，秦观词的纤弱与柔美确实让有人类女郎手笔之感，但再想想，其实，这所谓的类女郎手法也正是秦观词所以能感人的原因所在。

　　读豪放词和读婉约词的感觉是不同的，豪放词气势很大，却不易触动人内心最深处的那根神经，而婉约词不然，往往在不经意中让你感动。比如，这首画堂春，全词不着一句重笔。很显然，这首画堂春是写的雨后春天的景色。词的一开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，这是怎样的一幅景色啊，给人一缕伤感，伤感但不痛心。比较欧阳修同样写落红的那个“狼藉残红”四字，让人觉得，狼藉残红用来说落花，委实太重了。紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的'纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字，正是对上面的一个总结。在发生了这许多以后，作者只用了无奈春归四字来作结。

　　“柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，那这句就是动态的表现了。独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时，当读者都在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候，作者却出人意表的“放花无语对斜晖”，读到这里，不由心中感叹多多。那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等，所有的折花动作，哪怕是描写的再怎么优美，都是那样的粗鲁不堪，放花无语，这才是秦观啊。于是，在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是那样的沉重，这里却显得异常的轻柔。终于知道，因为一句话，再重的字眼也可以变的轻柔啊，因为一个动作，再重的字眼也可以触动人的内心。

　　掩卷罢，闭上眼，想着这首词，脑海中似乎涌现出一个优美的画面，那是真正的画，一幅能深及人的内心的画。女郎之笔，原来，最能扣及人的内心的，也正是这女郎之笔。那样的纤弱、柔软，也那样的细腻、敏锐。这就是秦观，得之于内，故不能传的词心。

　　<文学常识>

　　体裁：词

　　年代：北宋

　　作者：秦观

　　作者小传：

　　秦观（1049-1100），字少游，号邗沟居士和淮海居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家。宋神宗元丰八年（1085年）进士。曾任太学博士（即国立大学的教官）、秘书省正字、国史院编修官。政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。他与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。20岁，作《浮山堰赋》。24 岁，作《单骑见虏赋》，为世人所重。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜,历来词誉甚高，然而缘情婉转，语多凄黯。有的作品气格较弱。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史》卷四四四。著有《淮海集》40卷、《淮海词》（又名《淮海居士长短句》）、《劝善录》、《逆旅集》。又辑《扬州诗》、《高邮诗》。其《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。又善书法，小楷学钟、王，姿媚遒劲可爱，草书有东晋风味，真、行学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”。高邮文游台、秦观读书台、《秦邮帖》石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻，保存至今。

　　《春词》赏析篇8

　　【原文】：

　　和乐天春词

　　刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　【注释】

　　①这是一首写宫女新妆虽好，却无人见赏的宫怨诗。②宜面：脂粉和脸色很匀称。③“蜻蜓”句：暗指头上之香。

　　【翻译】：

　　浓妆艳抹打扮一新下红楼，深深庭院春光虽好只添愁。

　　走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。

　　【赏析】：

　　《和乐天春词》是唐代诗人刘禹锡为友人白居易的《春词》创作的一首和诗。此诗抒写宫怨闺情，但与其他同类诗迥然不同，描写一位宫女扮好新妆却无人赏识，只能百无聊赖地独自数花朵解闷，引得蜻蜓飞上头来的别致情景。诗人通过对宫女神态的传神刻画，表现了她不胜幽怨之情。诗意别出心裁，富有韵味。

　　这首诗的标题写得很清楚，它是和白居易《春词》一诗的。白居易的《春词》：“低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”白居易诗先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的`青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。

　　【阅读训练】：

　　一、

　　1．本诗的“诗眼”是什么？请结合全诗简要分析。（3分）

　　2．请结合全诗，赏析“蜻蜓飞上玉搔头”一句。（4分）

　　二、

　　(1)解释词语：朱：一：数：

　　(2)“春光”一词在诗中有何意思?

　　(3)诗歌通过哪些细节写出了被深锁宫廷的宫女的“愁”?

　　【参考答案】

　　一、

　　1、①本诗写闺中女子之愁，“愁”是诗眼。

　　②在结构上，“愁”起到贯穿全诗的作用。诗中女主人面带喜色下楼赏春，然而庭院深深，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。（写出“愁”1分，分析2分）

　　2、结尾含蓄地刻画出她那沉浸在痛苦中的凝神伫立的情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌；而且也意味着她的处境亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来无知的蜻蜓。她巧妙地描绘了女子在春光烂漫之中的冷寂孤凄的境遇。（写出一点2分，写出两点4分）

　　二、

　　(1)红色满数数

　　(2)自然的良辰美景；宫女的青春年华。

　　(3)新妆初成无入赏识，只有“数花朵”的无聊，只有被“蜻蜓”吸引的无奈。

　　《春词》赏析篇9

　　原文：

　　亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

　　不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

　　诗词赏析：

　　郑文宝的《柳枝词》是写离恨，用了反衬手法，“画舸”“春潭”等美景寄寓离别时的不舍。同时，诗人还描绘了一个生活画面：“酒半酣”酒只半酣，船却起锚，多么的不舍和无奈啊！三四句，字面上是说行人“不管烟波与风雨”，依然远去，实际上是借对友人的毫无道理的埋怨进一步抒发自己依依不舍的真挚情谊。

　　这首诗抒写离情别恨。“亭亭”句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意。刘禹锡《杨柳枝词》其八说：“长安陌上无穷柳，惟有垂杨管别离”。因此，本诗第一句所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。我们可以想见，在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，作最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》）的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。语言很含蓄，意思却很明白。三四句是说，不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，无情的画船带着行人离去了，将越走越远，满载着离恨去遥远的江南。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，真是无理而妙。“不管”两个字，包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。末句将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。

　　此诗用清新柔婉的笔调，描写了一个生动的送别场面，极富诗情画意，诗风委婉细腻，情真意切，为后来许多词曲作者所仿效。周邦彦把这首诗改写为《尉迟杯》词：“无情画舸，都不管烟波前浦，等行人醉拥重衾，载得离恨归去。”李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”；王实甫《西厢记》“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”这些词句显见地都是受了本诗的影响写出的。

　　这是首诗味隽永，意境优美，情致深婉的佳作。送别诗的风流早已被唐人占尽，但这一首确实是可以和唐人比美。《蔡宽夫诗话》说郑文宝的诗“须在王摩诘伯仲之间，刘禹锡、杜牧之不足多也。”尽管这一评价有夸大其词之嫌，但还是有些道理。

　　首句很有诗情画意，“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见构思不同一般；“系”的后面省略了宾语，让人联想起刘禹锡的“只有垂杨绾别离”，且暗切题意，手法不同凡响；“春潭”自然使人想起李白的“桃花潭水深千尺”，春潭的美丽景象一下子就浮上了读者的脑海，确实是用笔老到，布局精巧。这样一幅春潭送别图就非常完美地展现了出来。第二句写送别时的情景，自然使人想到王维的.“劝君更尽一杯酒”，而不是白居易的“醉不成欢惨将别”，因为主、客都只有“半酣”，且临别时“帐饮无绪”，怕“酒入愁肠，化作相思泪”。第三句一下子就让人想起柳永的“念去去千里，暮霭沉沉楚天阔”和崔颢的“烟波江上使人愁”，以及王维的“西出阳关无故人”，别情充溢宇宙。

　　最值得赞赏的是末句。恨也好，愁也好，怨也好，都是无形的，既看不见，也摸不着，没有点创造性思维，是难以形容的。前人曾把愁、怨、恨“物化”，说它可以量——“谁知一寸心，乃有万斛愁”，可以抛——“故已抛愁与后人”，可以剪——“剪不断，理还乱，是离愁”，可以割——“美酒如刀割断愁”…郑文宝用“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，“量这些大小车儿如何载得起”，笔者也曾把它搬上飞机，“波音纵愿驮奴怨，载向云霄当坠”。这一个看似简单的“载”字，不知为后人的创作提供了多少空间！

　　《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。刘一禹锡《柳枝词》说：“长安陌上无穷树，只有垂杨绾离别。”

　　诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。《竹庄诗话》卷十七引《诗事》里的话说：“终篇了不道着‘柳’，唯一‘系’字是工夫，学者思之。”其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。

　　如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：

　　一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。这一形象化的说法，后来常被诗人所仿效，如周邦彦用入其《尉迟杯》一词中：“无情画舸，都不管烟波隔南浦。等行人，醉拥重衾，载将离恨归去。”

　　二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

　　三是如清人陈衍《宋诗精华录》所说，“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

　　《春词》赏析篇10

　　萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。

　　欲黄昏，雨打梨花深闭门。

　　古诗简介

　　《忆王孙·春词》是一首别具风格的小令。作者李重元共作有四首《忆王孙》，分别题作“春词”、“夏词”、“秋词”、“冬词”。此词是第一篇。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的意绪，那一份杳渺深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈观一种由大到小，逐步收敛的特征。全词用一连串带有伤感的暮春景物来衬托相思的伤感，深切动人。

　　翻译/译文

　　茂密青草使我想起王孙，柳畔的高楼上凭栏凝望，杜鹃蹄声哀切令人神伤。眼看着又到了黄昏时分，雨打梨花深闭门。

　　注释

　　①萋萋：形容春草茂盛的`样子。

　　②王孙：这里指游子，行人。

　　③杜宇：即杜鹃鸟，鸣声凄厉，好象在劝说行人“不如归去”。

　　赏析/鉴赏

　　李重元的《忆王孙》是一首描绘闺中少妇思念丈夫的“闺情”词。

　　全诗一句一层渲染，层层推进，直至最后“深闭门”打住，大有此时无声胜有声之感。读来令人为之心恸。

　　《春词》赏析篇11

　　低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。

　　斜倚栏干背鹦鹉，思量何事不回头。

　　翻译

　　低低的花和绿树掩映下的小楼，将点点愁带入了少女的眉心。

　　斜靠着栏杆背向鹦鹉，思忖着为什么不再回过头来？

　　注释

　　妆楼：华美的楼房，古代常指富家女子的居处。

　　背鹦鹉：以背对鹦鹉。鹦鹉是一种鸟，善学人语。

　　思量：思忖。

　　译文及注释

　　译文

　　低低的花和绿树掩映下的小楼，将点点愁带入了少女的眉心。

　　斜靠着栏杆背向鹦鹉，思忖着为什么不再回过头来？

　　注释

　　春词：春怨之词。

　　妆楼：华美的楼房，古代常指富家女子的居处。

　　背鹦鹉：以背对鹦鹉。鹦鹉是一种鸟，善学人语。

　　思量：思忖。

　　创作背景

　　这首诗作于大和三年（829）春天。这时朝廷中宦官气焰日张，白居易的好友宰相韦处厚已经逝世，李宗闵勾结宦官将出任宰相，政敌王涯也于这年正月自山南西道节度使入为太常卿。所以是年春天，对作者来说是个极不愉快的季节。于是作得此诗。

　　赏析

　　诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示是青年女子，并且交代了地点，其余都是对女子的刻画，通过“两点愁”、“斜倚栏杆”、“背鹦鹉”、“不回头”等一系列的静态描绘，展现出一幅静态的'画面，一幅始终处在低气压中的画面。低低的花和绿树掩映下的小楼，将愁带入了少女的眉心，点点的愁一下就进入了主题的表达层面。写出了这个女子心中的不快和幽怨。但后二句，也是少女在此情此景对愁思的回应，最妙是“思量何事不回头”这句，给全诗带来了重重叠叠的神秘感。结尾没有说明其“愁”的原因，只是点出一句“思量何事”，引得读者自去联想，这虽然是出自于艺术方面的考虑，但也正因其“愁”才更容易惹人去联想，因为关于女性悲愁的经典语境早已确立并成为了传统。至于究竟为了何事，作者没有明说，这正是供读者体味的地方。但聪明的读者已可以猜到是伤春伤别，之所以背向鹦鹉，怕的是鸟儿学舌，勾起伤心之事。此诗虽然显得比较纤巧，但也说明了作者观察人物的细致。

　　这首诗既写春愁，又刺春愁，对只会冥想不会寻求解脱春愁办法的人进行讽刺。另外，全诗不仅表现了封建社会妇女对女性自由幸福快乐的渴望与追求，而且也表现了诗人对这种渴望与追求为何不能出现的隐性思考。全诗虽篇幅短小，但人物刻画生动，语约意远，诗意别出心裁，堪称佳作。

　　《春词》赏析篇12

　　宝鼎现·红妆春骑

　　刘辰翁

　　红妆春骑。踏月影，竿旗穿市。望不尽，楼台歌舞，习习香尘莲步底。箫声断，约彩鸾归去。未怕金吾呵醉。甚辇路，喧阗且止，听得念奴歌起。父老犹记宣和事。抱铜仙、清泪如水。还转盼，沙河多丽。漾漾明光连邸第。帘影冻，散红光成绮。月浸葡萄十里。看往来，神仙才子，肯把菱花扑碎。肠断竹马儿童，空见说，三千乐指。等多时，春不归来，到春时欲睡。又说向，灯前拥髻，暗滴鲛珠坠。便当日亲见《霓裳》，天上人间梦里。

　　注释

　　①金吾：汉代官名，即执金吾。

　　②念奴：唐天宝时著名歌女。

　　③宣和：宋徽宗年号。

　　④沙河：钱塘（今杭州）南五里有沙河塘，宋时居民甚盛，碧瓦红檐，歌管不绝。

　　⑤三千乐指：三百人之乐队。

　　⑥霓裳：乐曲名。

　　译文

　　开春，红妆少女跨着轻骑，踏着明月的光影，打着彩旗，穿过市街。一眼望不尽的是重重楼台、处处歌舞，阵阵香风在女子轻盈的步履下扬起灰尘。箫鼓声停后，年轻人约了美丽的情侣双双回去，由于元夕解除了夜禁，他们喝醉了也不必担心会受到警官的呵责。正奇怪皇家大道上喧闹声怎么暂时停止了，只听得一旁响起了那位歌唱女明星美妙的歌声。父老们还记得宣和年间的旧事。当金铜仙人辞别汉宫去往异国时，他们抱着铜仙，眼中的泪水如清泉般地涌出。没奈何，又转而盼望杭州沙河塘的风景能绚丽多彩。元宵在水边设置灯火，光灿烂地与官邸第宅相连，珠帘影摇动，散发出的红光犹如带花纹的罗绮。一轮明月，静静地浸泡在十里葡萄绿的西湖水中。你看，来来往往的才子佳人，谁能预想到将会有国破家亡之祸，而肯把菱花镜先打破，以作日后团圆的凭证呢？那些骑竹马的儿童们，自恨无缘得见从前的'盛况，徒然地听老人说当年教坊乐队有三千只手指一齐奏乐。他们等待多时，也没有等到元宵夜春天回来，到了春来时刻，又早已都困倦欲睡了。把往事再说为妇女们听，她们只是在灯下手抱发髻，满腧愁云，偷偷地淌着眼泪。唉，即便当年能亲眼目睹演奏《霓裳羽衣曲》的热闹场面，今昔景况之异，犹如天上与人间之别，那还不是一场梦吗？

　　赏析

　　在宋亡近二十年后的元宵夜，作者感慨今昔，写下这首《宝鼎现》，寄托亡国哀思。全词三阕。上阕写丁酉元夕灯市的热闹场景，暗示怀旧主旨。中阕开头直抒怀恋前朝之意。下阕写前朝遗民，暗地垂泪，缅怀往事，徒有天上人间之感，更使人无限伤悲。词意凄婉，韵味深长。

　　《春词》赏析篇13

　　原文

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　注解

　　１、宜面：脂粉和脸色很匀称。

　　２、蜻蜓句：暗指头上之香。

　　韵译

　　宫女打扮脂粉匀称，走下红楼；春光虽好独锁深院，怎不怨愁？

　　来到庭中点数花朵，遣恨消忧；蜻蜓飞来，停在她的玉簪上头！

　　评析

　　这首宫怨诗，是写宫女新妆虽好，却无人见赏。首句写粉脂宜面，新妆初成，艳丽妩媚，希冀宠幸；二句写柳绿花红，良辰美景，却独锁深院，满目生愁；三句写无端烦恼，凝聚心头，只好数花解闷；四句写凝神伫立，人花相映，蜻蜓作伴，倍显冷落。层层叠叠，婉曲新颖。写宫女形象，丰韵多姿，妩媚动人；写孤凄幽怨，委婉含情，得之于神。

　　《春词》赏析篇14

　　原文：

　　春望词四首·其一

　　唐代：薛涛

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　译文：

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　花开的时候你不能和我一起欣赏，花落的时候你无法与我一起悲伤。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　想要问我相思之情让人最为难耐的时间？那一定是在花开花谢的时候。

　　注释：

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　欲问：想要问。

　　赏析：

　　这首诗写思妇渴望与久别丈夫相聚首的无限相思之情。

　　思妇面对百花盛开的撩人春色，面对春光明媚、春意盎然的景象，触景生情。“花开不同酵步翻赏”，而花无百日红，其花易衰，其色易逝，花开花落，最惹思妇青春易逝之哀怨，自然令人不胜低回与哀婉，自然使思妇联想到青春易逝，丈夫不在身边，辜负了青春年华，这让她怎能不思念远别的丈夫(或恋人)，也就自然而然倾述出心中既怨又慕的伤春情怀。

　　花开“同赏”，花落“同悲”，这是思妇与丈夫(恋人、情人)共同追求和向往的最理想的情爱境界。然而，事与愿违，却花开不能“同赏”，花落也不能“同悲”，这恐怕是夫妻之间的情爱的不幸与悲怆。有哪一对情人不希望“比翼双飞”，心心相印，息息相通，朝夕相处，欢乐与共呢?即使在生活的'长河里，碰见点风雨，有哪一对真正的情侣不能同舟共济呢？

　　在共渡难关中的“同悲”，又何尝不是含有苦涩的爱的甜蜜呢？何况“苦中甜”，即诗中说的爱情生活中的“同悲”，这要比“同赏”更有其深刻的内涵。“同赏”与“同悲”共同构成人生旅途中相知相爱、休戚相关、相濡以沫、相互依恋，这恐怕才是诗人在这首诗里要讲的爱情真谛！这恐怕是这首诗中所说的不能“同赏”，又不能“同悲”的巨大失望的惆怅和无限哀怨的幽恨所在！所以，郭炜《古今女诗选》称此诗：“不同悲胜不同赏’多多。”赵世杰《古今女史》说此诗：离恨绵绵。

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