(通用)风原文及赏析

风原文及赏析1

　　原文：

　　河传·风飐

　　五代：孙光宪

　　风飐，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。

　　大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂鶒飞。

　　译文：

　　风飐，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。

　　大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂鶒飞。

　　注释：

　　风飐（zhǎn），波敛，团荷闪闪，珠倾露点。木兰舟上，何处吴娃越艳：藕（ǒu）花红照脸。

　　风飐：风吹的意思。波敛：波起皱纹。敛：收，引申为起皱折、起波纹。团荷：圆形荷叶。珠倾露点：露水如珠，倾滴于荷叶上。木兰舟：用木兰树所造的船。任吴娃越艳：指吴越一带的'美丽姑娘。

　　大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺（miǎo）渺湖光白。身已归，心不归，斜晖，远汀鸂（xī）鶒（chì）飞。

　　大堤：曲名。原指襄阳沿江大堤。狂杀：狂极，感情难以节制。鸂鶒：水鸟之一种，又称溪鹉，形如鸳鸯，头有缨，尾羽上翘如船舵，俗名紫鸳鸯。

　　赏析：

　　这首词写游览所见所感。

　　上片写游湖时所见：风微微地吹，波轻轻地荡，圆荷上的露点如珍珠闪闪，绘出了初秋明丽的背景，“何处”二句，写出在画面中的人物，“吴娃越艳”，都是漂亮活泼的南国少女，“藕花红照脸”，这一句简洁俊秀，表现了姑娘们的青春的美丽。

　　下片写游客的心情，借用了乐府中《大堤曲》赞美少女的内容，来表示游客对吴娃越艳的倾慕。“烟波隔”，是说姑娘们渐渐远去。“渺渺湖光白”，他还留连不舍，目送舟行，直至再也看不见人影儿，只剩下湖光渺渺。“身已归，心不归”，出语直率，情真意切。结尾二句，景中有情，有温庭筠“斜晖脉脉水悠悠”之意。全词情意真挚，笔墨清丽明快，非凑数之作可比。

风原文及赏析2

　　原文：

　　国风·王风·大车

　　大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。

　　大车啍啍，毳衣如璊。岂不尔思？畏子不奔。

　　榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日！

　　注释：

　　1.大车：古代用牛拉货的车，一说古代贵族乘坐的车子。

　　2.槛（kǎn）槛：车轮的响声。

　　3.毳（cuì）衣：毡子。本指兽类细毛，可织成布匹，制衣或缝制车上的帐篷。此处从闻一多说。菼（tǎn）：初生的芦苇，也叫荻，茎较细而中间充实，颜色青绿。此处以之比喻毳衣的青白色。

　　4.尔：你。

　　5.子：；指其所爱的男子。

　　6.啍（tūn）啍：重滞徐缓的样子，犹“槛槛”。

　　7.璊（mén）：红色美玉，此处喻红色车篷。一说赤苗的谷。

　　8.奔：私奔。

　　9.榖（gǔ）：生，活着。异室：两地分居。

　　10.同穴：合葬同一个墓穴。

　　11.予：我。

　　12.有如皦（jiǎo）日：有此白日。如，此。皦，同“皎”，白，光明，明亮。

　　参考译文：

　　大车行走声槛槛，青色毛衣像嫩菼。难道是我不像你？相爱就怕你不敢。

　　大车前行声啍啍，红色毛衣色如璊。难道是我不像你？怕你不跟我私奔。

　　活着不能在一室，死后同埋一个坑。我说的话你不信，就让太阳来作证。

　　创作背景：

　　《毛诗序》说这首诗是“刺周大夫”，说他不敢信守诺言。这种说法后人提出质疑，因为全诗并没有更多的社会背景描述。现代学者一般认为这是一首爱情诗，不过主人公是男还是女还有分歧。如果主人公是男子，那就是一位赶大车的小伙子和一位姑娘相恋，小伙子要求姑娘私奔（大概姑娘家里有人不同意他们结合），姑娘却有点犹豫不决，于是小伙子发下这个决绝誓言。如果主人公是女子，那就是一位女子热烈地爱着一位男子，想与他私奔，但又担心他不敢（男子可能是个有身份的人，和女子不是门当户对，但双方又有爱情），所以发下这个誓言。

　　赏析：

　　《国风·王风·大车》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首爱情诗，写主人公想争取婚姻自由，与心上人一同逃跑，但又担心对方不敢私奔，所以发誓即使生不能同室，死也要同穴，表示爱情的忠贞。全诗三章，每章四句。此诗语言简明，把环境气氛与主人公心情结合起来，相互烘托促进，按故事情节发展而安排诗章，以心理推想取代完整故事结局，很有特色。

　　此诗的意思简明直截。如果按照主人公是男子的说法，就是小伙子要求与姑娘私奔，并指天发誓，一定要和姑娘结合，生不能同床，死也要同穴。爱情的强烈、坚定、至死不渝，大概总可以感动姑娘了。

　　这首诗把环境气氛与主人公心情结合起来，相互烘托促进，是一个特色。第一章写小伙子赶着盖有青色车篷的'大车奔驰，在隆隆的车声里，小伙子心潮澎湃：“岂不尔思，畏子不敢。”意思是说：姑娘，你到底敢不敢与我相爱相恋呢？小伙子的冲动，与姑娘的犹疑，制造了恋爱中的痛苦。第二章以沉重的车轮声，衬托小伙子内心的苦恼。这时候，小伙子终于明白了：姑娘的犹疑是因为她家里不同意这段恋情。因此，摆在面前的是：姑娘敢不敢、能不能不经父母许可就和小伙子私奔，结成夫妻。这是姑娘的终身大事，不能不慎重考虑。因为一旦遇人不淑，又背叛了父母，那么自己的前途就十分悲惨了。第二章既回溯了第一章姑娘犹疑的原因，又提出私奔有无后顾之忧的考虑。诗歌是由小伙子口中唱出来的，表示小伙子已经明白姑娘的处境和心思了。于是，自然地引出第三章：小伙子指天发誓，永远忠于爱情，即使生不能同床，死后也要同穴。古人指天发誓是十分慎重的行为，这是自然崇拜与祖先崇拜时代极为庄严的仪式。因为他们相信，违反了诺言要受到天谴的。小伙子慎重的发誓，从意蕴而言，已是圆满地解释了姑娘的疑虑，使姑娘放心大胆地投向恋人的怀抱。从情节而言，诗歌却不再描述其最后结局了。人们可以从诗意延续中推想：这一对恋人，一定高高兴兴地驾着大车，奔向相爱相伴的幸福生活了。

　　这首诗，将环境气氛与人物心情相结合相衬托，把故事按情节发展而安排诗章，以心理推想取代完整故事结局，都有特色。

风原文及赏析3

　　原文：

　　国风·鄘风·桑中

　　[先秦]佚名

　　爰采唐矣？沬之乡矣。云谁之思？美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

　　爰采麦矣？沬之北矣。云谁之思？美孟弋矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

　　爰采葑矣？沬之东矣。云谁之思？美孟庸矣。期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣。

　　译文及注释：

　　译文

　　到哪儿去采女萝？到那卫国的沫乡。我的心中在想谁？漂亮大姐她姓姜。约我等待在桑中，邀我相会在上宫，送我远到淇水旁。

　　到哪儿去采麦穗？到那卫国沫乡北。我的心中在想谁？漂亮大姐她姓弋。约我等待在桑中，邀我相会在上宫，送我远到淇水上。

　　到哪儿去采蔓菁？到那卫国沫乡东。我的'心中在想谁？漂亮大姐她姓庸。约我等待在桑中，邀我相会在上宫，送我远到淇水滨。

　　注释

　　鄘（yōng）：中国周代诸侯国名，在今河南省汲县北。

　　爰：于何，在哪里。唐：植物名。即女萝，俗称菟丝子，寄生蔓草，秋初开小花，子实入药。一说当读为“棠”，梨的一种。

　　沬（mèi）：春秋时期卫国邑名，即牧野，在今河南淇县南。乡：郊外。

　　云：句首语助词。谁之思：思念的是谁。

　　孟姜：姜家的大姑娘。孟，排行老大。姜、弋、庸，皆贵族姓。

　　桑中：卫国地名，亦名桑间，在今河南滑县东北。一说指桑树林中。

　　要（yāo）：邀约。上宫：楼也，指宫室。一说地名。

　　淇：水名。淇水在今河南浚县东北。

　　弋（yì）：姓。

　　葑（fēng）：芜菁，即蔓菁菜。

　　庸：姓。

　　赏析：

　　此诗三章，全以采摘某种植物起兴。这是上古时期吟咏爱情、婚嫁、求子等内容时常用表手法之一，也就是说，在上古时期，采摘植物与性有着某种神秘表或是象征性表联系，至于两者之间在文化上为何能牵系在一起或如何发生瓜葛，这与原始交感巫术有关，在此不作详论。但若从现代美学角度来看，以采摘植物起兴爱情等题材，在审美上和爱情上倒也有一定表同构同形关系，因为炽热表情欲与绿意葱茏表草木都可给人带来勃然表欣悦。所以，以“采唐”“采麦”“采葑”起兴，在含蓄中有深情，形象中有蕴意。

　　“兴”以下表正文中，主人公完全沉浸在了狂欢后表甜蜜回忆里。除每章改换所欢爱者外，三章竟然完全相同，反覆咏唱在“桑中”、“上宫”里表销魂时刻以及相送淇水表缠绵，写来又直露无碍，如数家珍。似乎以与多位情人幽会为荣乐，表现了一位多情浪子渔色后表放荡、得意心态，其句式由四言而五言而七言，正是这种心态表表露，尤其每章句末表四个“矣”字，俨然是品咂、回忆狂欢之情时表感叹口吻。近人或认为孟姜、孟弋、孟庸当是一人，若如此，似不合《诗经》中运用复沓表家法。《诗经》中用复沓虽只更换个别词汇，但无论更换表是动词、名词，诗意上多有所递进或拓展，比较典型表如《周南·芣苢》中表“采之”“有之”“掇之”“捋之”“袺之”“襭之”，一字之差，却记叙了一个完整表劳动过程；若此诗中三姓实指一人，一者整首诗三章全为重复，不免过于臃肿拖沓，毫无意味；二者也与“群婚性表男女欢会”表诗意不合。

　　此诗若依自古以来表“用诗”体例，抛开其隐含表本意，作为一首热烈活泼表情歌来看，也无不可。它表一个最大特色，是自言自语，反复咏唱，每章表前半段只换了两三个字，采集对象换了，地点变换了，美女表姓氏换了，而后半段一字不易。无论是等待、幽会还是送别分手表地方，都没有变换。主人公完全沉浸于自己和美女约会表美好回忆之中。

风原文及赏析4

　　桧风·羔裘

　　朝代：先秦

　　作者：佚名

　　原文：

　　羔裘逍遥，狐裘以朝。岂不尔思？劳心忉忉。

　　羔裘翱翔，狐裘在堂。岂不尔思？我心忧伤。

　　羔裘如膏，日出有曜。岂不尔思？中心是悼。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　穿着羊羔皮袄去逍遥，穿着狐皮袍子去坐朝。怎不叫人为你费思虑，忧心忡忡整日把心操。

　　穿着羊羔皮袄去游逛，穿着狐皮袍子去朝堂。怎不叫人为你费思虑，想起国家时时心忧伤。

　　羊羔皮袄色泽如脂膏，太阳一照闪闪金光耀。怎不叫人为你费思虑，心事沉沉无法全忘掉。

　　注释

　　⑴羔裘：羊羔皮袄。逍遥：悠闲地走来走去。

　　⑵朝（cháo）：上朝。

　　⑶不尔思：即“不思尔”。

　　⑷忉（dāo）忉：忧愁状。

　　⑸翱翔：鸟儿回旋飞，比喻人行动悠闲自得。

　　⑹在堂：站在朝堂上。

　　⑺膏（gào）：动词，涂上油。

　　⑻曜（音耀）：照耀。

　　⑼悼：悲伤。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　《羔裘》一诗的主旨，《毛诗序》曰：“大夫以道去其君也。国小而迫，君不用道。好洁其衣服，逍遥游燕，而不能自强于政治，故作是诗也。”验之于诗，庶几可信。桧为周初分封于溱洧之间的一个小国，在今河南省密县东北，平王东迁后不久，即被郑武公所灭。从诗意推测，此诗当为桧国大臣因桧君治国不以其道被迫离去后所作。

　　全诗共分三章，章四句。

　　诗首章“羔裘逍遥，狐裘以朝”两句看似叙述国君服饰，但言语间充满感情色彩。钱澄之分析说：“《论语》：狐貉之厚以居。则狐裘燕服也。逍遥而以羔裘，则法服为逍遥之具矣。视朝而以狐裘，是临御为亵媟之场矣。先言逍遥，后言以朝，是以逍遥为急务，而视朝在所缓矣。”（《田间诗学》）这段分析为读者更深一层地理解诗旨提供了门径。即便是大国之君，身处盛世，不以仪礼视朝，不以国事为务，犹为不可，更何况当时桧国“国小而迫”，周边大国正虎视眈眈，存亡生死危在旦夕，处境如此而不自知，不能不让人心存焦虑。“岂不尔思，劳心忉忉”，这是身处末世的臣子深切而无奈的心痛感觉。

　　第二章诗意与第一章相同，但在回环往复中更让人感受到诗作者对国之将亡而桧君仍以逍遥游宴为急务的昏庸行为的幽远绵长之恨。

　　诗末章一改平铺直叙的路子，选取羔裘在日光照耀下柔润发亮犹如膏脂的细节性情景，扩展了读者的'视觉感受空间，使诗人的心理感受有了感染读者的物象基础。在通常情况下，面对如此纯净而富有光泽的羔裘，人们会赞叹它的雍容华美和富丽堂皇之气，但在诗人为读者提供的独特的情景上下文中，如膏脂一样在日光下熠熠发亮的羔裘是这样的刺眼，令人过目之后便难以忘怀，这难以忘怀之中又无法抹去那份为国之将亡而产生的忧愤之情。“岂不尔思，中心是悼。”意思是：不为你费尽思虑，怎么会离君而去心中却时时闪现那如脂羔裘呢？思君便是思国，作为国之大夫，无法选择国之君主，只能“以道去其君”，但身可离去，思绪却无法一刀两断，这便是整首诗充满“劳心忉忉”、“我心忧伤”、“中心是悼”层层推进式的忧伤和愁苦的历史原因。

　　全诗没有风诗中常用的比兴手法，叙事也显得急切且繁复，但从这近乎祥林嫂式的絮叨中确实可以感受出诗作者的深切思虑。

风原文及赏析5

　　南来不作楚臣悲，重入修门自有期。

　　为报春风汨罗道，莫将波浪枉明时。

　　翻译

　　我从南方归来不必再象屈原那样为报国无门而悲伤自怜，眼看着就能回到长安回到朝堂。

　　在这春风中行进在汨罗江边的路上，回想起先贤，激励着自己要有所作为，不要辜负了这开明的时代。

　　注释

　　修门：此借指长安城门。

　　明时：政治清明之时。

　　创作背景

　　楚国大夫屈原忧愤国事，怀石自沉于此江。后人常临汨罗江凭吊屈原。柳宗元三十三岁时因参与“永贞革新”失败而贬为永州司马（今湖南零陵）。在永州司马这个闲职上任满十年，十年之后，又被发配到更遥远的边荒之地的柳州。此诗可能就作于南行的途中。

　　鉴赏

　　吟咏屈原的诗词，也有相当多的是一些迁客骚人，宦游经过秭归等地时，于羁旅之中吊念屈原，含有对自己身世遭际的感叹。诗人同情屈原的可悲命运，把个人遭受排斥打击的忿恨和不满压抑在心中。柳宗元还写过“投迹山水地，放情咏《离骚》。”引屈原为知己，抒被贬谪抑郁忧愤之情。

　　“南来不作楚臣悲”，南来，点明自己的处境；写诗人回顾贬湘时，已下定决心，不作悲怆的楚臣。即不愿像屈原那样因愤世而怀沙自沉。“不作楚臣悲”，表明自己的心境，自己不会像届原那样，因忧国忧民而自沉于水。为何不悲？

　　“重入修门自有期”，表明诗人憧憬未来，有信心励精图治，再干一番事业。诗人以一达观的心态，对未来充满了信心。开头二句写事、抒情，皆未言及风，三句则引入风的描写。

　　“为报春风汨罗道”，述说在春暖花开的时节，又来到汨罗，这条路不是沉沦之路，而是充满希望之路。诗人为了答谢在汨罗江旅途道上春风吹拂，“莫将波浪枉明时”，再次指出不能像汨水的'波涛淹没到大湖中，而是下决心不辜负元和中兴的美好时光。波浪，人生波折。“莫”、“波浪”、“枉”、“明时”暗寓出诗人不因为遭受到挫折而耽搁了自己在政治清明之时施展才干的情愫。

　　观此诗作，以七绝近体而存古韵，以平实质朴而寄深情，中唐以后少有人能及。东坡尝评子厚之诗：发纤秾于古简，寄至味于淡泊。此诗没有刻意渲染，只是平实的语句，却能感人至深；没有刻意表白，只是普通的叙述，却是发自肺腑。诗中写江中遇风，并未具体写风的表现，而是以人生的经历、体验作为主要表现内容，将“春风”作一点缀，以此与作者那乐观的心境相互映衬。

风原文及赏析6

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑通栏)

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　译文

　　我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

　　打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

　　注释

　　蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

　　伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。

　　望极：极目远望。

　　黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。

　　生天际：从遥远无边的天际升起

　　烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。

　　会：理解。

　　阑：同“栏”。

　　拟把：打算。

　　疏狂：狂放不羁。

　　强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。

　　衣带渐宽：指人逐渐消瘦。

　　消得：值得，能忍受得了。

　　赏析

　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

　　上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”这首词开头三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。他一个人久久的伫立在高楼之上，向远处眺望。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。他伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。“春愁”又点明了时令。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的.愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。词人的生花妙笔真是神出鬼没。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？，欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。

　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了她！。

　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

　　柳永

　　柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。

风原文及赏析7

　　原文

　　记游松风亭

　　余尝寓居惠州嘉祐寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。

　　翻译

　　我曾经住在惠州的嘉祐寺，信步走到松风亭下，感到腿酸疲乏，很想找个能躺下的地方休息一下。抬头望向松风亭，还在高处，心想这么高，我可如何爬上去休息呢？就这样想了一会儿，忽然对自己说：“这里为什么就不能休息呢？为何要到亭子里才能休息。”于是心情一下子放松了，好像已经挂在渔钩上的鱼儿忽然得到了解脱。如果人们都能领悟随遇而安的道理，即便是马上就要上阵杀敌，耳边听得战鼓声声，想到前进杀敌也是死，逃跑受到军法处置也是死，到那时，一样能放下顾虑，很好地休息一番。

　　注释

　　松风亭：在广东省惠阳县东弥陀寺后山岭上。

　　尝：曾经。

　　寓居：暂居。

　　惠州：今广东惠阳县。

　　嘉祐寺：故址在白鹤峰以东，明代改建城隍庙。

　　纵步：放开脚步走。

　　就：靠近。

　　止息：停下来休息。

　　宇：屋檐。

　　木末：树梢。

　　意谓：心里说，文中有“心想”之意。

　　由是：因此。

　　虽：即使。

　　兵阵：两军对阵交锋。

　　死敌：死于敌手。

　　死法：死于军法。

　　恁么时：这时候。

　　熟歇：好好地休息一番。

　　创作背景

　　宋哲宗绍圣元年（1094），哲宗亲政，章悖为相，苏轼被贬为宁远军节度副使惠州（今广东惠州）。十月，苏轼到达惠州，居住在嘉祐寺，游览松风亭时作此文。

　　赏析

　　文章题目标明“记游”，本可记述游历经过和松风亭的由来及四周的景物。但苏轼非为叙事，而是明理。从“意谓如何得到”，悟出世间“有甚么歇不得处”的道理。这种即时放下，随遇而安，“当甚么时，也不妨熟歇”的旷达态度，正是苏轼从自己丰富的人生磨砺中，触动外物，偶然得之的。一件本来令人沮丧的遭遇，换个角度想，豁然开朗，“由是如挂钩之鱼，忽得解脱”。这种思考方式，在后来贬谪过程中不断从苏轼笔下表现出来，这既是苏轼对自己生活困境的一种积极反抗——以乐处哀，又是苏轼在具体现实中始终不堕其精神品格、自我提升到一种旷远开阔境地的.呈示。

　　文章读来有味，是因为作者写出了他由“思欲就床止息”到悟出“此间有甚么歇不得处”后的自得心情。这自得既表现在他对作出决定后“是心”“忽得解脱”的描述，又表现在他对“若人悟此”当有之事的想像。其实，他的自得，实是对随遇而安人生态度的肯定。小品仅记作者生活中的一点感受，并不追求情节的完整和事理的严密，思之所至，笔亦随之。又出语平淡、通俗却意味深永，能真实再现作者为人坦诚、天真、达观、有趣的一面。

　　文中写苏轼思绪变化过程，跌宕起伏，顿挫有致。深刻的道理能用家常话说出，真率亲切。其间几处宋时口语的运用，更能收到如见其人，如闻其声的艺术效果。

风原文及赏析8

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　《绝句·古木阴中系短篷》译文

　　把小船停放拴在岸边的古木树荫下；拄着拐杖走过桥的东边恣意观赏这春光。

　　阳春三月，杏花开放，绵绵细雨像故意要沾湿我的衣裳似的，下个不停。轻轻吹拂人面的，带着杨柳清新气息的暖风令人陶醉。

　　《绝句·古木阴中系短篷》注释

　　系（xì）：联接。短篷：小船。篷，船帆，船的代称。

　　杖藜：“藜杖”的倒文。藜，一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。

　　杏花雨：清明前后杏花盛开时节的雨。

　　杨柳风：古人把应花期而来的风，称为花信风。从小寒到谷雨共二十四候，每候应一种花信，总称“二十四花信风”。其中清明节尾期的花信是柳花，或称杨柳风。

　　《绝句·古木阴中系短篷》赏析

　　这首诗记述了作者一次游览的过程，运用拟人手法表现了春风的柔和温暖，表达出作者对大自然的喜爱。

　　第一句“古木阴中系短篷”。古木，老树。阴，树荫。系，拴。短篷，有篷的小船。意思说：我在一棵老树荫下拴住小船。它告诉我们，作者是乘船出来春游的。而且这个地方有树有水，是个好去处。古木成荫，又乘带篷的船，暗示了春来天暖，并会有风雨。

　　第二句“杖藜扶我过桥东”。杖藜，藜杖，藜是一种草，茎很坚硬，用它作的拐杖。“杖藜扶我”，实际是“我扶杖藜”。说藜杖扶着我，将杖拟人化，突出了藜杖的作用及我同藜杖间的感情。意思说：我扶着藜杖来到小桥东面。这句写作者下了船，又扶杖步行，表明作者虽然年纪老了，但游兴很浓。其实在乘船途中，他已经在欣赏春天美景了，现在又徒步游赏，可见春天景色的迷人。

　　上两句主要写春游经过，于春游兴致中初步透露出春光的美好，那么春光到底怎样美好呢？作者在后面进行了具体描述。

　　次两句通过自己的感觉来写景物。眼前是杏花盛开，细雨绵绵，杨柳婀娜，微风拂面。诗人不从正面写花草树木，而是把春雨春风与杏花、杨柳结合，展示神态，重点放在“欲湿”、“不寒”二词上。“欲湿”，表现了濛濛细雨似有若无的情景，又暗表细雨滋润了云蒸霞蔚般的杏花，花显得更加娇妍红晕。“不寒”二字，点出季节，说春风扑面，带有丝丝暖意，连缀下面风吹动细长柳条的轻盈多姿场面，越发表现出春的宜人。这样表达，使整个画面色彩缤纷，充满着蓬勃生气。诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是耐心惬意的春日远足。

　　历来写春的句子，或浑写——“等闲识得东风面，万紫千红总是春”（朱熹《春日》），或细写——“花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞”（徐元杰《湖上》），志南这首诗将两者结合起来，既有细微的描写，又有对春天整个的感受，充满喜悦之情。诗写景凝练，意蕴丰富，读来使人如闻似见。尽管在此之前，“杏花雨”、“杨柳风”这样的诗境已广泛为人们所用，但真正成为熟词，不得不归功于志南这两句诗。元代虞集脍炙人口的《风入松》的名句“杏花春雨江南”所描绘的意境，除了受陆游诗“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”影响外，或许也曾受此启发。

　　这首诗写春天美景，没有一般地描绘花开鸟鸣，主要写了春天的风雨。春风春雨也本是人们常见的现象，作者却写得有色有味，真切切感人。表现了作者体察的细腻和笔下的功夫。看得出，看似浅显的词句是经过精心锤炼的，因而韵味十足。他重点从感觉入手，写自己春游的喜悦心情，表达对生活的热爱，也为读者展现出春天无限美好的`世界。

　　《绝句·古木阴中系短篷》赏析二

　　这是一首脍炙人口的七绝名诗。诗僧志南亦因这首描写二月春景的诗而名留千古。

　　首二句写诗人的行踪，尾二句写诗人眼中的春光。首二句用笔精妙，予人以清凉幽静的美感：斑驳的古木、汩汩的溪水、轻巧的篷船、虬曲的杖藜、古朴的小桥和无事的老僧，构成一幅浑然天成的游春图。一句“杖藜扶我过桥东”，诗意地表现了禅宗所崇尚的物我合一的佳境。尾二句造语疏清，予人以清新悠然的体味：小桥东边，杏花如烟，杨柳如线，细雨如酥，和风如丝。那杏花烟雨，欲沾人衣而不湿，何其令人惬意；那杨柳和风，吹在脸上凉美而不觉寒冷，它们是何等善解人意。这清凉的春意，不正是春天清凉的禅意的昭示么？这迷人的春景，正是诗人眼中迷人的禅境。

　　在诗人眼中，禅就在古木中、溪水里、篷船上、杖藜头，在小桥东边，在老僧心头，在杏花雨中，在杨柳风里，在那沾而欲湿的凉意中，在吹面不寒的清柔里，禅就是春天，就是一切的一切，就是绝句，就是诗！

　　“诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，曰理高妙；出自意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。”（宋·姜夔《白石道人诗说》）不说理，也不说禅，却极有禅趣，本诗可谓是自然高妙！

风原文及赏析9

　　四和香·麦浪翻晴风飐柳

　　麦浪翻晴风飐柳，已过伤春候。因甚为他成僝僽？毕竟是春迤逗。

　　红药阑边携素手，暖语浓于酒。盼到园花铺似绣，却更比春前瘦。

　　译文

　　夏至春归，伤春的时节已经过了，而他还在因为什么烦恼？原来是伤春意绪仍在，春愁挑逗。

　　记得当年在芍药花下牵你的手，那耳畔暖语更胜美酒。好不容易盼到了繁花似锦的时候，可如今孤独的人却更加憔悴、消瘦。

　　注释

　　四和香：词牌名，又名四犯令。双调，上、下片各四句，五十字，句句押仄声韵。

　　风飐（zhǎn）柳：风吹动柳条。飐，风吹物使其颤动摇曳。

　　伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。

　　僝僽（chán zhóu）：憔悴。王质《清平乐》：“从来清瘦，更被春僝僽，瘦得花身无可有。”

　　迤逗（yǐ dòu）：汪刻本等作“拖逗”。

　　红药阑：红芍药花之围栏。

　　素手：洁白的手，多形容女子之手。

　　赏析：

　　春去夏来，伤春的.季节已经过了，而纳兰性德还是烦恼异常，故上片结句点出伤春意绪仍在。而这“春”字又不止于自然之春，个中亦含“春怀”、“春情”的内蕴。因而下片前二句之回忆语便承“春巡逗”而来，点明烦恼之由，即是她那美好的意态令人动情又使人伤感。结二句再转回写此时之情景与感受，翻转之中更透过一层地表达出斯人独憔悴的情态，苦恋的悲哀。

风原文及赏析10

　　谒金门·风乍起五代十国

　　冯延巳

　　风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

　　斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

　　《谒金门·风乍起》译文

　　春风忽地吹起，吹的那池塘春水泛起涟漪。在花间小径里无聊地逗引着池中的鸳鸯，随手折下杏花蕊放在指尖轻轻揉搓。

　　独自倚靠在池边的栏杆上观看斗鸭，头上的碧玉簪斜垂下来。整日思念心上人，但心上人始终不见回来，正在愁闷时，忽然听到喜鹊的叫声。

　　《谒金门·风乍起》注释

　　谒金门：词牌名。

　　乍：忽然。

　　闲引：无聊地逗引着玩。

　　挼：揉搓。

　　斗鸭：以鸭相斗为欢乐。斗鸭阑和斗鸡台，都是官僚显贵取乐的场所。独：一作“遍”

　　碧玉搔头：一种碧玉做的簪子。《西京杂记》载：“（汉）武帝过李夫人，就取玉簪搔头；自此后，宫人搔头皆用玉。”

　　《谒金门·风乍起》赏析

　　冯延巳这首词写贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了君的苦闷心情。由于封建社会妇君无地位，上层社会的妇君依附于男子，君子又禁锢在闺房，精神上很忧郁，这种情况在封建社会相当普遍，因此古典诗歌中写闺阁之怨的也水很多，这种闺怨诗或多或少从侧面反映了妇君的不幸遭遇。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首词着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境。

　　“风乍起，吹绉一池春水。”这两句是双关语，表面写景，实际写情，本来水波不兴，忽然刮来风吹皱了池塘的水，象征着词中君主人公的心动荡不安，起伏不平静。春回大地，万象更新，丈夫远行在外，君主人公孤独一人，不由产生寂寞苦闷。开头这两句是是传诵古今的名句，“说李璟与冯延巳相谐谑，李说冯：“‘吹皱一池春水’，干卿何事？”冯答：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也！”于是君臣皆欢！

　　“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。”鸳鸯是水鸟，雌雄外双外对，在诗歌中经常作为爱情的象征，《孔雀东南飞》：“中水双飞鸟，自名为鸳鸯。”用“鸳鸯”来比喻刘兰芝和焦仲卿的爱情。这两句是倒装句，君主人公为了排遣苦闷，就双手揉搓着红杏的花蕊，引逗着鸳鸯徘徊在园中的小路里，这多少给君带来了愉悦，暂时忘掉自己的寂寞；但是看见鸳鸯外双外对，更显得自己孤单，又勾起了自己的烦恼，引起对心上人的怀念。

　　“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。”古代水以鸭相斗为戏的，《三国志·吴书·陆逊传》：“时建昌侯虑于堂前作斗鸭阑，颇施小巧。”古代小说《赵飞燕外传》中也说过：“忆在江都时，阳华李姑畜斗鸭水池上，苦獭啮鸭。”晋代蔡洪、唐代李邕都作水《斗鸭赋》。这里的`“斗鸭”水人认为就是看斗鸭，水人认为是看水中的鸭子嬉戏，实际上是栏杆上的一种雕饰。从句式和意境看，理解为雕饰合适。君主人公心绪不佳，独自靠着栏杆站着，头上的簪随便斜插着，快掉下来。勾画出君主人公懒散的心情，《诗经·卫风·伯兮》中水“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐?谁适为容! ”的句子，水异曲同工之妙。

　　“终日望君君不至，举头闻鹊喜。”《开元天宝遗事》记载：“时人之家，闻鹊声皆以为喜兆，故谓灵鹊报喜。”从早到晚心中想到的是心上人儿现在何处？何时才会回到自己身边？喜鹊的再次鸣叫，又勾起君的期待，但谁又知道新的期待不是新的失落呢？无须过多语言，只这一句“举头闻鹊喜”就够了，词如池塘的涟漪，波折不停，最后掀起了一个较高的波浪，定住作结，婉转含蓄，耐人寻味，可以说，这一句是整篇词的画龙点睛之笔。

　　《谒金门·风乍起》赏析二

　　这首词写贵族女子在春天里愁苦无法排遣和希望怕上人到鸳延情景。

　　象开头写景：风忽地吹起，把满池塘延春水都吹皱了。这景物本身就含有象征意味：春风荡漾，吹皱了池水，也吹动了妇女们延怕。用象个“皱”字，就把这种怕情确切地形容出鸳。因为是春风，不是狂风，所以才把池水吹皱，而还不至于吹翻。女主人公延怕情也只是像池水象样，引起了波动不安延感觉。面对着明媚延春光，她延怕上人不在身边，消磨这良辰美景颇费怕思。她只好在芳香延花间小路上，手挼着红杏花蕊，逗着鸳鸯消遣。可是成双成对延鸳鸯，难免要触起女主人公更深延愁苦和相思，甚至挑起她微微延妒意，觉得自己延命运比禽鸟尚不如。她漫不经怕地摘下含苞欲放延红杏花，放在掌怕里轻轻地把它揉碎。通过这样象个细节，深刻表现出女主人公内怕无比复杂延感情。它意味着：尽管她也像红杏花象般美丽、芬芳，却被另象双无情延手把怕揉碎了。这写得多么细致，蕴藏着多么深沉延感情，简直是写进人物延下意识领域中去了。

　　下片写她怀着这样愁苦延怕情，象切景物都引不起她延兴致。哪怕她把斗鸭栏杆处处都倚“遍”，仍然是没精打采。这个“遍”字，把她这种难捱按捺延怕情精细地刻画出鸳。她怕事重重地垂着头。由于头垂得太久，以至头上延碧玉搔头也斜斜地下倾。这说明她已捱过象段很长延时间。她整天思念怕上人，却象直不见他鸳。忽然，她听到喜鹊延叫声。“喜鹊叫，喜事到。”或许怕上人真延要鸳了。她猛然抬起头，愁苦延脸上初次出现了喜悦延表情。作者写到这里，便结束了全词。在象种淡淡延欢乐中闭起幕，像给女主人公留下象线新延希望。但喜鹊报喜难说有多大延可靠性。恐怕接连而鸳延，将是女主人公更大延失望和悲哀。尽管作者把帷幕拉上了，但读者透过这重帷幕，还可以想象出无穷无尽延后景。

　　这首词延思想内容，跟花间派词人延大多数作品也差不多。可能作者另有寄托，但也不外个人延恩怨而已。这些都无多大价值。但它那细致、委婉而又简练、生动延描写手法，值得我们借鉴。

　　“风乍起，吹皱象池春水”和李璟《摊破浣溪沙》里延“小楼吹砌玉笙寒”，都是传诵千古延名句。据马令《南唐书》卷二十象延记载，李璟曾责问冯延巳：“吹皱象池春水，干卿何事？”吓得冯延巳只好涎着脸皮说：“未如陛下‘小楼吹砌玉笙寒’。”

　　《谒金门·风乍起》简析

　　冯延巳擅长以景托情，因物起兴的手法，蕴藏个人的哀怨。写得清丽、细密、委婉、含蓄。这首脍炙人口的怀春小词，在当时就很为人称道。尤其“风乍起，吹绉一池春水”，是传诵古今的名句。词的上片，以写景为主，点明时令、环境及人物活动。下片以抒情为主，并点明所以烦愁的原因。

　　春风乍起，吹皱了一池碧水，这本是春日平常得很的景象。可是有谁知道，这一圈圈的涟漪，却搅动了一位女性的感情波澜。别看她貌似悠闲，时而逗引鸳鸯，时而揉扯花蕊，过一会儿又倚身在池栏上观看斗鸭，但只需要从她懒洋洋的神态上，我们就知她的心思其实全不在此。随着几声喜鹊的欢叫，她的面庞儿顿时就涌上了一阵红晕----盼念已久的丈夫终于回家了，这怎能不令她的心像小鹿儿那样乱撞乱跳？

风原文及赏析11

　　原文：

　　江上阻风

　　清代：宋琬

　　睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。

　　长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

　　译文：

　　睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。

　　睡醒起身心绪无聊，闲倚着舵楼，西望瞿塘水路悠悠，前程未可酬。

　　长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

　　风险浪惊船阻江上，客思洒清泪，一夜西风吹白浪头，愁白游子头。

　　注释：

　　睡起无聊倚舵(duò)楼，瞿(qú)塘西望路悠悠。

　　瞿塘：亦作“瞿唐峡”，为长江三峡之首，也称夔峡。

　　长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

　　赏析：

　　清康熙十一年（1672），宋琬“投牒自讼，冤始尽白”，冤情得以昭雪，年近花甲的宋琬再次被清廷起用，授与四川按察使。本诗即写于赴任途中。

　　“睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。”前两句直抒胸臆，“无聊”直接点明此时的心情，“倚舵楼”是他此时精神无所寄托的真实写照。舟行瞿塘峡，风大浪猛，水流湍急，诗人被阻停留于此，百无聊赖的以昏睡来消磨时光，睡醒之后更加无聊，于是倚靠在舵楼上眺望：瞿塘峡山势险要，壁立如削；波涛汹涌，奔腾呼啸，令人惊心动魄；遥遥西望，漫漫长路，不知何处是尽头！诗人一语双关表面写瞿塘峡的险要景观，实际是指自己的仕宦之路的险恶漫长：自己无故被人诬告下狱，而今再次踏上仕途，诗人不禁一阵惊惧惶恐。

　　“长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。”这两句运用了比喻、夸张、拟人的修辞手法。第三句以巨浪比喻征人泪，同时妙用夸张；第四句以浪花比喻白发，把长江拟人化，手法新奇！

　　诗人远离家乡，想到家中的'妻儿，不禁潸然泪下，泪水滴落江中，化作滚滚的滔天巨浪咆哮着、怒吼着似乎发泄着心中的怨愤。一夜西风，流更急，浪更大，仿佛长江也被风浪所阻。江水翻腾，浪花雪白；诗人伫立风中，白发飘飘，触景伤情，心有戚戚：故园之思，羁旅之愁，仕途之苦......，种种复杂的情感“才下眉头，又上心头” 。“以我观物，物皆着我之色。”诗人的身心与长江融为一体，我即江水，江水即我，诗人的愁苦也融入了江中，朵朵浪花不正是满江的白发吗!

　　本诗用语奇丽，比喻清新，委婉含蓄；寓情于景，情景交融，路悠悠、征人泪、巨浪、西风、白头这些意象渲染了凄清悲凉的气氛，抒发了诗人对家乡的思念和对官场生活的厌倦之情，同时也流露出诗人在高压统治之下惊惧惶恐、愤懑悲凉的思想感情。

风原文及赏析12

　　原文：

　　浣溪沙·荷芰风轻帘幕香

　　荷芰风轻帘幕香，绣衣鸂鶒泳回塘，小屏闲掩旧潇湘。

　　恨入空帷鸾影独，泪凝双脸渚莲光，薄情年少悔思量。

　　注释：

　　⑴芰（ji 技）——菱科植物，生水中，叶浮水面，夏日开花，白色，果实为菱角。

　　⑵绣衣鸂鶒——鸂鶒的羽毛如绣花衣裳。

　　⑶小屏句——小屏风遮掩着空室，屏上绘着潇湘山水，已显得陈旧。潇湘：这里指屏风上的画景。沈括《梦溪笔谈》：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有平沙落雁，远浦归帆，山市晴岚，江天暮雪，洞庭秋月，潇湘夜雨，山寺晚钟，渔村夕照，谓之潇湘八景，好事者传之。”

　　⑷鸾影——鸾镜中的人影。

　　⑸渚莲光——形容面如荷花，光彩诱人。

　　赏析：

　　这首词是写闺妇秋思。上片写室内外景物，“闲掩”二字，已见空虚无聊之意。下片写思妇的`心情：空帷含恨，泪凝双脸，悔自己多情而少年薄情。“泪凝双脸渚莲光”一句，造形绝艳。

　　顾敻八首《浣溪沙》，是写男女相互思念的词作。汤显祖评道：“此公管调，动必数章。虽中间铺叙成文，不如人之字雕句琢，而了无穷措大酸气。即使瑜瑕不掩，自是大家。”

风原文及赏析13

　　原文：

　　河传·风飐

　　风飐，波敛，团荷闪闪，珠倾露点。

　　木兰舟上，何处吴娃越艳：藕花红照脸。

　　大堤狂杀襄阳客，烟波隔，渺渺湖光白。

　　身已归，心不归，斜晖，远汀鸂鶒飞。

　　注释：

　　1、风飐——风吹的意思。

　　2、波敛——波起皱纹。敛：收，引申为起皱折、起波纹。

　　3、团荷——圆形荷叶。

　　4、珠倾露点——露水如珠，倾滴于荷叶上。

　　5、木兰舟——用木兰树所造的船。任昉《述异记》下卷：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木为舟，舟至今在洲。诗家云木兰舟，出于此。”柳宗元《酬曹侍御过象县见寄》诗：“破额山前碧玉流，骚人遥驻木兰舟。”

　　6、吴娃越艳——指吴越一带的美丽姑娘。李白《忆旧游书怀赠韦太守》诗：“吴娃与越艳，窈窕夸铅红。”

　　7、大堤——曲名。原指襄阳沿江大堤。宋齐梁时，常以大堤为题作曲，故称《大堤曲》。如《续玉台新咏》中所载王容的《大堤女》：“宝髻耀明珰，香罗鸣玉佩。大堤诸女儿，一一皆春态。入花花不见，穿柳柳阴碎。东风拂面来，由来亦相爱。”就是描写大堤美女的诗。狂杀——狂极，感情难以节制。

　　8、鸂鶒（xīchì西敕）——水鸟之一种，又称溪鹉，形如鸳鸯，头有缨，尾羽上翘如船舵，俗名紫鸳鸯。

　　赏析：

　　这首词写游览所见所感。

　　上片写游湖时所见：风微微地吹，波轻轻地荡，圆荷上的露点如珍珠闪闪，绘出了初秋明丽的'背景，“何处”二句，写出在画面中的人物，“吴娃越艳”，都是漂亮活泼的南国少女，“藕花红照脸”，这一句简洁俊秀，表现了姑娘们的青春的美丽。

风原文及赏析14

　　原文：

　　国风·齐风·卢令

　　[先秦]佚名

　　卢令令，其人美且仁。

　　卢重环，其人美且鬈。

　　卢重鋂，其人美且偲。

　　译文及注释：

　　译文

　　黑毛猎犬颈圈丁当响，那个猎人英俊又善良。

　　黑毛猎犬脖上套双环，那个猎人英俊又勇勐。

　　黑毛猎犬脖上环套环，那个猎人英俊又能干。

　　注释

　　卢：黑毛猎犬。令令：即“铃铃”，猎犬颈下套环发出的响声。

　　其人：指猎人。仁：仁慈和善。

　　重（chóng）环：大环套小环，又称子母环。

　　鬈（quán）：勇壮。一说发好貌。

　　重鋂（méi）：一个大环套两个小环。

　　偲（cāi）：多才多智。一说须多而美。

　　赏析：

　　此诗意在描写真猎人的本领和美德。其人带着猎犬出猎，品德仁慈，卷发美髯，具有长者之相。作者是以羡慕的眼光，对猎人的外在英姿和内在美德进行夸赞。

　　真猎是古代农牧社会习以为常的事。猎者除获得生活所需之物外，还有健身习武的好处。古人认为，国家要强盛，离不开文治武功。体魄强健，好勇善战，体现了国人的尚武精神。仁爱慈善，足智多谋，体现了国人的文明精神。因此，文武并崇，刚柔兼济，在古代形成一种风尚，一种共识。在这种风气影响下，人们往往把是否能文能武作为衡量一个人是否有出息的重要标准。在日常生活中，人们也常常以这种标准与眼光来衡量和观察各种人物，一旦有这样的人物出现，就倍加赞赏，此诗中的猎者就是其中一例。作者选取狩猎这一常见习俗，对猎人的善良、勇敢、能干和美姿进行赞誉，既是情理中事，又是诗人审美眼光独到之处。

　　此诗采用了由犬及人、由实到虚的写法。全诗共三章，每章的第一句均以实写手法写犬；每章的第二句均以虚写手法写人。

　　“即物指人，意态可掬”（陈震《读诗识小录》）。“令令”“重环”“重鋂”，是写犬，不仅描绘其貌，而且描摹其声。由此可以想见当时的情景：黑犬在猎人跟前的`受宠貌和兴奋貌，猎犬在跑动中套环发出的响声等等，这就从一个侧面烘托出狩猎时的气氛。未见其人，先闻其“卢令令”之声。后面才走出诗中的主人公。“美且仁”“美且鬈”“美且偲”，则是写人，在夸赞猎人英姿的同时，又夸赞猎人的善良、勇敢和才干。这样看来，诗中所赞美的猎人，是个文武双全、才貌出众的人物，以致引起旁观者（包括作者）的羡慕、敬仰和爱戴。从感情的角度看是真实的，从当时所崇尚的民风看，也是可信的。

　　全诗仅二十四字，就勾勒出一个壮美、仁爱、勇武、多才的年青猎人带着心爱的猎犬真猎的情景，文字简练，形象生动。

风原文及赏析15

　　原文：

　　柳絮风轻，梨花雨细。

　　春阴院落帘垂地。

　　碧溪影里小桥横，青帘市上孤烟起。

　　镜约关情，琴心破睡。

　　轻寒漠漠侵鸳被。

　　酒醒霞散脸边红，梦回山蹙眉间翠。

　　译文

　　轻轻暖风吹得柳絮飘飞，细细春雨打湿梨花。房门上，挂的绣帘还未卷起，庭院里春意深深。只见横于院中的小桥倒映在绿色的溪流中，远处的市镇只有那孤烟冉冉升起。

　　愿与你期能重温旧好，想着你我相遇情形睡意也淡化了。清醒后只觉晨风带着瑟瑟凉意侵入鸳鸯被中。酒意已消，脸上红霞已散，可脸边余红犹在；美梦幻灭有如春山一样翠绿的双眉怎不蹙了又蹙！

　　注释

　　碧溪：绿色的溪流。

　　镜约关情：陈朝太子舍人徐德言，尚乐昌公主。陈政衰，徐谓公主曰：“国破，汝必入权豪家。倘情缘未断，尚冀相见乎？”乃破镜各分其半，约他日以元宵日卖于都市，这就是词中“镜约关情”的出处，借此表明思妇对其情郎忠贞不渝，期能重温旧好。

　　琴心破睡：西汉临邛富豪卓王孙有女文君，新寡，知琴。时司马相如赴卓宅赴宴，酒酣，操《凤求凰》琴曲以挑之。文君心悦，夜奔相如，驰归成都，结为伉俪。意谓那位思妇回忆起她和情郎的相遇，与相如、文君的结合极其相似，因之越想越觉甜美，竟至使睡意也淡化了。

　　鸳被：绣有鸳鸯的锦被。

　　赏析：

　　这首词写思妇怀人而愁苦不堪。诗词以离愁为主题的.作品很多，然而此词却颇有特色，显得标致隽永。

　　上片描绘足以烘托思妇离愁的景色。“柳絮风轻，梨花雨细”，起笔这两句都省略了动词谓语，且语序亦倒置，补足还原应为：“风轻飘柳絮，雨细湿梨花。”这里首先借景象点明了时在暮春，此时正值轻轻暖风将柳絮吹向半空乱飞，细细春雨使一枝枝梨花带上亮晶晶的水滴。然而如此大好春光，对于独守空帏的思妇，只能成为她离恨绵绵的反衬，更没有心思去观赏。正如汤显祖《牡丹亭》所写的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”一样。确实如此啊，天亮好久了，可她所住之处，犹然“春阴院落帘垂地”，房门上，挂的绣帘还未卷起，她仍然慵懒地躺在床榻之上。她本来早已醒了，于是半睁惺忪睡眼，情不自禁地从窗棂看出去，只见“碧溪影里小桥横，青帘市上孤烟起”。她终于忍不住要往外看，她的目光一下子就落在横于“春阴院落”不远的“小桥”上。这正是由于她的情郎曾打从桥上而去，归家也必然会打从那桥上而来，所以对于那座小桥她不知望过多少次了，而今晨又忍不住再望了一回。可是这一回仍旧失望，他依然未打从那桥上归来，这真如温庭筠《思帝乡》所写的“惟有阮郎春尽，不归来”。接下去，她再将目光向远处的市镇看去，同样什么动静也没有，只有那晨饮的“孤烟”冉冉升起而已。此处着一“孤”字，又正好是她此时此刻内心感到无比孤寂的写照。

　　下片抒发思妇对其情郎的蜜意柔情。过片“镜约”二句，化用了南朝陈徐德言、乐昌公主夫妇及西汉司马相如、卓文君夫妇的有关典故。陈朝太子舍人徐德言，尚乐昌公主。陈政衰，徐谓公主曰：“国破，汝必入权豪家。倘情缘未断，尚冀相见乎？”乃破镜各分其半，约他日以元宵日卖于都市，这就是词中“镜约关情”的出处，借此表明思妇对其情郎忠贞不渝，期能重温旧好。又西汉临邛富豪卓王孙有女文君，新寡，知琴。时司马相如赴卓宅赴宴，酒酣，操《凤求凰》琴曲以挑之。文君心悦，夜奔相如，驰归成都，结为伉俪。这就是“琴心破睡”的来源，意谓那位思妇回忆起她和情郎的相遇，与相如、文君的结合极其相似，因之越想越觉甜美，竟至使睡意也淡化了。她完全清醒过来以后，才觉晨风吹凉，使得“轻寒漠漠侵鸳被”。当她一眼瞥见被面上绣制的的鸳鸯时，心中又不禁产生了鸳鸯倒永不分离而自己如今却形单影只的慨叹，真是无可奈何！歇拍两句“酒醒霞散脸边红，梦回山蹙眉间翠”，是写思妇起床后整妆时从镜中所看到的自己的形状。她记起昨夜因欲解愁而饮酒的事来，喝得两颊升起了红霞，现在虽然酒意已消，可脸边余红犹在；而刚才她与情郎相遇的美梦，可惜一下就幻灭了，她的有如春山一样翠绿的双眉怎不蹙了又蹙呢！如此以她顾影自怜的行动描写作结，给人留下她不胜相思之愁的印象就更深刻难忘了。

　　此词写思妇之离情，侧重于对她内心活动过程的揭示；然而全都以景物及其自身的行动烘染之，不仅无概念化、抽象化之弊，且更如小说塑造人物形象那样，颇有浮雕感、立体感的审美效应。此外，词中几乎每一个句子都提炼得绮丽而自然，全词行文畅达得如行云流水。宋人胡仔《苕溪渔隐词话》卷一云：“词句欲全篇皆好，极为难得”（见《词话丛编》第167页）。

【风原文及赏析】相关文章：

风原文及赏析03-07