参观艺术展的观后感

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参观艺术展的观后感

　　在看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编为大家整理的参观艺术展的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

参观艺术展的观后感

参观艺术展的观后感1

　　很荣幸，我参观了一次真正意义上的艺术展览会。在展会的过程中我分别观看了五所高校的展会作品，他们的作品分别有各自的特点和风格。让我在观看的过程中深深的感受到设计的力量是多么的伟大。有些人在做设计的过程中都是围绕着自我的中心在做，所以做出来的作品是那么的普遍、不堪一击。当我看到具有设计美称的江南大学，学生作品是。让我对设计这专业有了新的认识和想法。

　　因为设计这个专业就是一种直觉的思考，设计者设计出来的作品是反映了时代的需求。设计者不能一昧的去追求时尚，追求自已的作品，而是要追求时代设计的“梦想”。

　　在这次展览中我学会了很多东西，首先作为一个设计者要做一个有心人，去观看你周围的一切事物。因为很多精髓的作品都是来源于生活当中。如果一个设计者能将生活中的小事溶于作品当中，那么他的设计作品将永远不会被时代淘汰。设计就是这样，只要你的设计作品能使大众认可，能被时代需求索接受。则你就是一个成功的设计者，所以现在的我们要建立起这样的思维。

　　在我观看完这次展览后，我对平面设计又有了新的认识，当然这是对于我来说平面设计说简单也简单，说难也难，那要看你对这里词是怎么理解的了。对于学美术出身的人这方面其实是很简单的，可是对于不是美术出身的爱好者呢?但是我始终相信一句话：“别人不敢想的，你想。别人不敢做的，你做(在国家法律规定内)。别人还没有想到的你已经做到，就可以了” 。

　　在我认识到平面设计这个专业时，我一直认为，平面设计是有生命的.，纸是作品的皮肤，印刷则是作品的华服，内容才是作品的血肉,翻阅则是欣赏时代的脚步，搁置则是停留的失落。静下心，观看展览中的作品，我能感受到艺术的呼吸。每张，每件不在叙述或好或坏的故事。精彩的在演绎、展示优美与繁华。粗俗的宣誓直接的苍白，充斥着霸道与无礼。也有简单愚笨者，混乱在漫无边际。这一切都是设计的端点。精彩的作品如人一样充满自信的魅力，感染着与其心灵相同的人。

　　观看了这次设计展览，现在我对设计的定位则是，设计就是一种创意，而这种创意并不是随时随地都可以的，而是来自突然的灵感。而这种灵感是随时随地都可能出现的。只要你把握好这个一瞬间，就没有你做不到的创意了。

参观艺术展的观后感2

　　对于一个没有艺术气息的人来说，参观画展着实是一件枯燥无味的事情，走马观花式的快速浏览像完成任务亦或是喃喃自语假装在陶冶情操。但是走进刘海粟先生和他的夫人夏伊乔的画展却给人一种心广神怡、耳目一新的感觉，大是不同。

　　起始，我便了解到刘海粟夫妇的一生。首先被他们的爱情所感动了。我相信年龄不是差距，22岁的年龄差让我感受更多的是相互支持相互理解和相互鼓励。爱情对于一个人的事业是很有影响的，他们之间相濡以沫的爱为他们的画增添了无穷无尽的色彩。与其说世界创造了刘海粟这样成功的画家，而夏伊乔夫人则是让这份成功熠熠生辉的光芒。通过欣赏，相对于刘海粟先生的画，我更喜欢夏伊乔夫人的画。因为颜色鲜艳的画更能带给人一种眼前一亮的感觉。

　　鲜丽，是我对夏伊乔夫人画的总括。不枯燥不单一的颜色让人觉得舒心，她的画风从骨子里透着女子特有的风韵：纤柔、婉转又顽强。纤柔：是女子特有的气质，纤细而柔软;婉转：看着画中的风景仿佛一个窈窕女子在和你轻声细语的谈论着;顽强：并不与温婉冲突，那些苍劲有力的青松翠柏是最有力的代表。从东晋顾恺之提出“以形写神”到南北朝范缜提出“形存则神存，形谢则神灭”，都强调了形神的'统一。“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则。夏伊乔夫人的画不仅有了形神的完美结合，色彩的搭配更增添了一份视觉享受。

　　清代画家邹一桂在《小山画谱》中写道：“今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”画的对象虽是极端复杂的，但复杂中蕴含着简单，变化多端中隐藏着规律。从夫人的《牡丹》到《四季花鸟图卷》对自然界反复观察研究，使其印于脑里，熟烂于胸中，而后才能倾泻而出，任意挥洒，才能“浅露造化秘”，最后达到“随心所欲不逾距”的自由天地。

　　夏伊乔夫人是刘海粟先生的第四任妻子，他们在刘海粟先生人生最低落的时候结合了，生命最痛苦的文x阶段是夏伊乔夫人陪伴他一起度过的。夏伊乔夫人自始至终都无怨无悔地支持、理解和照顾着丈夫。没有人知道刘海粟先生这样的风流才子一生中到底爱过多少个女人，也无人知道他的爱到底停留在哪里。有一点是可以肯定的，拥有夏伊乔的刘海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一个大写的“爱”表达了对妻子最大的感谢。正是夏伊乔这道最无私的光芒，照亮刘海粟先生成功路上最坚实的墙!

参观艺术展的观后感3

　　最近我参观了一场关于现代艺术的展览，这使我深刻体会到了艺术的魅力。展览中包含了许多由不同艺术家所创作的作品，从绘画到雕塑再到装置艺术，每一个展品都是艺术家对世界的独特诠释。

　　在这次展览中对我影响最深刻的三件作品，分别是：一件抽象画作品、一件雕塑作品和一件装置艺术。

　　首先是那件抽象画作品。它看起来像是一副抽象绘画作品，但如果你仔细观察，就会发现这件作品来自艺术家对社会现象的独特视角。艺术家采用了许多色彩和几何图案，在不同的角度下，观者可以看到不同的形象，这使我感到非常震撼。当我沉浸在色彩的美感中时，竟然忽略了这幅画背后蕴含的深层含义。这件作品让我明白，艺术家们的作品通常不是表面上那么简单，其中往往包含着丰富的思想和情感。

　　其次是那件雕塑作品。这件作品描绘的是一位年轻的女孩，正凝视着远处的海洋。她站在一朵巨大的'云朵上，仿佛随时准备起飞。这件作品不仅表现了女孩的美丽和青春，还蕴含着无限的憧憬和追求，让我联想到自己的梦想和希望。同时，它也是艺术家对童话世界的演绎，其中弥漫着一股神奇而又具有启迪性的气息。这件雕塑作品引起了我强烈的共鸣，并让我产生了一种走向未来的勇气和信念。

　　最后是那件装置艺术。这个安装在展览中央的巨大装置项目类似于一个迷宫里的迷人隧道，展览观众在她的“朦胧世界”中穿行，逐渐适应她的气氛。这个装置让我想到了一个有趣的游戏，每个人都可以在里面追逐自己的想法，享受梦幻和追求的心情。同样，这个艺术项目的背后也蕴含着艺术家对社会的思考，展现了他的生态意识，表达了他对人类多样性的热爱，让我看到了一个理想的世界。

　　参观这次展览让我感觉到艺术就在我们生活的每一个角落，她如同一面魔镜，展现人们对美的追求、对生活的反映。乍看之下，这些艺术作品不过是几张画，几个雕塑和装置艺术，但是在深度剖析过程中，我们可以发现她们背后蕴含的思想、故事、和灵魂。艺术是人类文明的一个重要组成部分。她让我们拥有领略美的能力，开启我们更广阔的思维，让我们能够从更深层次来理解和感受人性的伟大。

　　总之，这次展览是一次难忘的经历，让我对艺术有了更深刻的认识。艺术是无限的，她为我们提供了一个多样性、美丽和思考的领域，展现了人类文明及人性的伟大。我相信，艺术会一直陪伴着我们，让我们的人生更加丰富、多彩，也会让我们在美丽的世界里变得更有价值。

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