音乐培训心得15篇
当我们对人生或者事物有了新的思考时,不妨将其写成一篇心得体会,让自己铭记于心,这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。到底应如何写心得体会呢?下面是小编精心整理的音乐培训心得,希望对大家有所帮助。
音乐培训心得1
今年四月,我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训,xx老师的《童声合唱与指挥》,xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。
首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提高与认识,从而促进教学发展。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生),过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该不断地给自己充电,加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念进行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。
第三,在本次的培训中,xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的目的,设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!”
总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。
12月11日至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的`同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的`《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、专业知识,得以提高
在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流,共同成长
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
音乐培训心得2
4月31日上午,亿童教材培训中心的刘老师给我们幼儿园的全体主配班老师进行了音乐教学《我的身体会唱歌》的培训。培训老师用她特有的艺术风格,给一线的老师们带来了一场丰盛的精神大餐,穿插着有趣的互动游戏,不仅让我们在学习的同时,还愉悦了身心。老师们聆听着,学习着,思考着…… 都沉醉其中。
刘老师从玩奏乐器、歌唱歌谣、音乐欣赏、律动游戏四个内容的易难点进行的细致的分享。随后现场给我们带来了一节大班音乐欣赏展示课《眼镜蛇与老鹰》,一直以来都没有见过音乐课能上的这么轻松自如,感觉像玩一样,不仅让孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能,同时也培养了孩子们对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力,提高了孩子们的.音乐素养。也让全体参训老师和孩子们感受到了不一样的艺术性的快乐。这让我们学到了很多的音乐教学的方式和方法,对我们自身的教学有了很大提高。
通过刘老师的示范课使我们老师体会到《我的身体会唱歌》真正能做到将音乐与身体乐器相结合,此次培训活动,开阔了教师的眼界,提升了教师的音乐教学理念,教师掌握了更实际的教学技能,相信此次培训一定会让教师的教学水平有全新的提高。
音乐培训心得3
非常荣幸我于XX年1月7日踏入了中央音乐学院的大门,受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我,一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作,但很久没再进入专业学院继续学习,短短的几天时间,再次找到了学习所带来的充实感。
在培训中,深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托:学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈,机会只留给那些有准备的人,而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号,而应为此脚踏实地地努力,用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。
此次之行,我感到非常有价值,对我的触动也很大。为什么这么说,因为在我六年的教学过程中,我一直存在一个严重的教学问题,就是没有正确的教育教学观,只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生,希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学,让学生感受快乐,常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛,影响孩子的学习兴趣。
周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕,做为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦,也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。
通过他的课堂讲解我弄清了两个问题:为什么有很多学生在我手上学琴学习兴趣不浓?对于家长犹豫是否上孩子继续学下去,我作为教师没有很好的说服家长?
一、快乐教学法
是现在教育所提倡的,让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习,钢琴的学习也不例外。
家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家,虽然我知道这个道理,但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考,改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处,不要老指责学生缺点,不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的,本来这个孩子挺喜欢钢琴,但一弹琴就说:“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机,只有强化孩子成就感动机心理,他才会有信心与动力去做这件事情,并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下,他对学习的体验是不快乐的,久之他很痛苦,也不会有进步。
在今后的教学中我一定要多在学生行为动机特点上思考与设计,这是提高学生学习兴趣的关键和秘密武器。
二 、 正确理解学习钢琴的目的与作用
艺术教育的根本作用是提高感性素质,艺术文化科学飞速发展的今天,各行各业无不体现着艺术的美,如没有受过任何艺术熏陶的人不会有很好地审美情操,感性与理性并存才能创造更美好的幸福生活。而钢琴学习是进入音乐文化艺术学习的手段之一,它的学习特点体现在潜移默化地对人的思维、意识、气质内涵发生着巨大的改变。而不是短期效益,几节课或几年就能看到浅显的表象成绩的体现。应帮助家长建立正确学习钢琴的良好心态,切忌拿自己的孩子跟别人去盲目的攀比:“你看别人学一年就能考几级几级,你怎么这么笨,算了别学了。”
做为一名钢琴教师,我深感自己的教育责任之重大,你的良好心态及科学的教育观念直接改变着一个家庭的教育观念及孩子的'发展前途与命运,也关乎一代人的成长及社会影响力。要为营造良好的艺术学习氛围而做不断的努力,这也来源于自身对艺术的不懈追求和对教学的不断反思及创新精神。为?培养高素质人才而奋斗终生而非仅仅只是局限于琴技艺的传授。
周老师的教学课堂让我看到了一个优秀的艺术教师的典范,风趣幽默? 、灵活生动的课堂,呈现出一位教师特有的个人魅力感染着学生对音乐的兴趣及学习音乐的热情,培养学生爱音乐而非培养学生痛苦的学习音乐。
钢琴专业课上,常桦老师《初级巴赫》及《肖邦圆舞曲全集》演奏讲解,李昕老师的车尔尼599的技术点讲解及中央音乐学院校外考级1~6曲目讲解,让我也在多年教学手指触键改变更好的音色效果取得良好声音表现力上感同深受,对于专业的理解更为透彻,加强我们在教学中的规范问题。在作品的处理上,看到了完整的呈现,原来自己在乐曲段落与乐句中的构思欠缺周密的安排设计,只有加强对作品的分析理解才能更好地运用理论原则对音乐有更好地理解及表现。
钢琴技术始终为音乐服务,要注重对学生音乐能力的培养也是现代钢琴教育一直坚持的教育观念。
要学好钢琴还必需让学生学好视唱练耳、钢琴艺术史等相关科目,做为一名钢琴教师应是全面的,对学生的培养也不应是单一的,而要注重培养学生的综合音乐素养。
在今后的钢琴教学中,我应多多思考钢琴教学的补充门类、研究兴趣教学法、多组织学生参与音乐文化活动,在丰富多彩的音乐世界中让孩子真正喜欢音乐,把音乐的学习当成是人生中自然自觉的习惯,做到真正的质教育。同时,不忘自己做为钢琴教师师需要不断提高自己的文化内涵,个人修为,用自身的实际行动感染学生,与学生共同进步、共同享受艺术的美好,生活的美好。
传播古典音乐文化,携手共创艺术人生。
音乐培训心得4
炎炎夏日被凉爽的秋风送走,一个金黄的收获季节悄然而至,我们的学科培训也如期而来。学科培训,我觉得它就像一顿家常菜亲切、贴心又营养丰富。马老师的学科引领、同仁们的经验交流、基本功竞技让这两天如火如荼,让我感受颇深、受益匪浅。
一、学会用心善于思考
说课对于我来讲是既熟悉又陌生。总是听别人在嘴上说“我要说课了”,“我要参加说课比赛了”,但实际上,我却没有真正的说过课,对于说课也只是概念上的理解没有实际的操作、运用。培训中,马老师对说课的阐释让我对说课有了深一层次的理解。在说课这一环节中,最让我有所思的还是在三位教师完成自己的说课后,各位教师的点评。欢欢老师语言简答却总能回答点子上,一语点醒梦中人,学不在多有心则灵。
在日常的学习教学中,我总相信量变会引起质变,努力让自己多看、多听、多读。在学习生活中,应该更注重用心的思考,做一个有心人。
二、磨刀不误砍柴工精心选题
在日常的的教学训练中,我们经常会参与一些讲课比赛、技能比赛及带领学生参加各类的比赛。我们都有这样的苦恼,自己在排时非常的用心,学生练习的也很刻苦,但却是事倍功半没有好的成绩和名次。怎样才能让自己的课、基本功比赛、学生的节目脱颖而出呢,这些一直都在困恼着我。在培训中,王老师和毕老师以多年的教学经验,毫无保留告诉我们她们的秘诀——好的选题。
磨刀不误砍柴工,好的开始是成功的'一半,我们在选题一定不要畏惧麻烦,多看、多听、多对比,精心选题,在题材这一环节就胜人一筹,才能取得事半功倍的效果。
三、夯实基本功勤于练习
记得小时候钢琴老师常常叨念这样一句话:一天不练习自己知道,两天不练习师傅知道,三天不练习大家知道了。老师的这句话一直回响在我耳边二十余年,每每想起心中不免泛起惭愧。自从上班之后,声乐钢琴的练习已经不复上学时的勤奋。培训时即兴伴奏测试、师妹的声乐演唱都震撼着我。
作为一名音乐教师我们需要有过硬的教学基本功和专业基本功,这是我们上好音乐课的必备条件。这就需要我们夯实基本功,勤于练习。
学科培训年年有,年年都有新内容,年年都新体会,年年都有新收获。
音乐培训心得5
暑假期间有幸参与了市教育局组织的中学校美术骨干校长培训,受益匪浅。通过仔细细致地学习,我对教育当前改革教学工作的了解从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务素质和水准有不同层次的提升。
第三天晚上,我们听了寿光世纪初中、滨海中学、潍坊北海学院高伟丽老师和潍坊二中高桂萍校长的课,他们认真的课堂基本功和灵活熟练的教学调控能力,给了我们未来教学不少的启示。
下午,各县市区的教研员集中对昨天的四节课进行了点评、研讨,这个过程使我们更多地知道了现今的戏剧教学的流行趋势,以及未来的努力方向。
通过此次的学习我真切的了解到一名学生,应该是课堂能手,更是科研先锋,这样的学生,才能可大幅发展,才能更好的履行自己的职能。教师必须紧密结合教学实际,立足课堂,以探究者的心态审视和预测教学理论和课堂实践中的各类问题,进行切实研究,以产生规律性的了解。一名教师“只有研究和预测事实,才能使学生从平凡的,极其平凡的事物中看出新东西,能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特点、新的细节,——这是成就性的劳动态度的一个重要条件,也是兴趣,灵感的源泉。”这次学习让我知道了下面几点:
1、终身学习,我们虽然要提高自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程变革观念等等。同时我们也要学会说话与人际相处。教师从事的是和人打交道的.工作,如果能敢于观察、研究、思考;处理好与教师、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作上去常常更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名老师,首先要让学员喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提高,在累积经验中取得一种平和恬静的心态,在和学员相处的过程中取得学生的信任。书是最好的同学,多读书,提升自己,在实践中思考自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚才能用哪些方法来吸引人们,获得它们的认同呢?在学生生涯中,我将本着对教师对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断思考,要想从工作中不断增加自己的教学水准就少了这个环节;不断的思考、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的思考与累积中取得属于自己的心得与技巧,并且能将这些方式推动为一种理论,这便是做一名学生的最高境界了。
音乐培训心得6
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的.认识。
1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。
音乐培训心得7
很荣幸能参加我省音乐教师“课标基于问题”培训班。为期四天的培训,虽然时间紧,内容多,但我珍惜本次培训的机会,专心聆听专家们针对课标基于问题的解读、同时进一步学习了中小学课本歌曲的伴奏方法、与会期间我还积极参与、点评了几节音乐观摩课。使自己从音乐教学的理论到实践的应用,得到进一步提升。
本次培训,省教院领导高度重视,赵敬春主任亲自参加了开班仪式,并做了重要讲话,同时对我们参加培训的教师提出了全新的要求:要求我们所有成员要珍惜本次学习机会、认真学习,整体素质得到提升的同时,回到本岗位还要发挥种子作用,使本次培训深入推动课程改革的进程。
本次培训省教院的林百玲主任,针对课标的基本问题进行了专题讲座。她从课标的十年课改情况入手、到课标修订的背景、以及课标主要修订内容三方面做了具体的阐述。使我们与会老师深刻认识到,这次课标的修订不但性质有了新的提法,在基本理念上也进行了调整。把原来的10个基本理念整合为5种。林主任强调我们在场学习的老师要牢记两个关键词“强调,突出”,这两个词体现了音乐的本体和审美的重要原则。
这次学习,我还听了两节现场课。一节是哈尔滨星光中学李墨含老师的《惊愕交响取》,另一节是哈尔滨风华中学的戴小茜老师所讲的《鳟鱼五重奏》两节课都是交响乐但效果完全不同。结合两节现场课和三节全国名师视频课,以及风华中学解勇老师的课例与反思讲座。
通过学习,我觉得一节好的音乐课要做以下准备:
1、要了解教材,知道课标的要求,结合学生的实际年龄,实际认知水平编写教案。
2、音乐课教学目标要定位准确。放低教学目标,使每个学生都能达到目标的`学习要求。
3、教学重难点的设定要尊重教材,也要灵活重组教材与加工。
4、教学环节设计要层层深入,预想你所使用的教学方法会产生的效果。
5、要关注学生情绪的调动,引导学生自主学习。
6、预想课堂突发事件的应对策略。
7、课后及时做自我反思。
本次培训,我深刻意识到,作为新时期的音乐教师真的应该改变我们的教学观念,从规范自己的每一节课开始、改变教学理念、改变教学方法、真爱每一个学生、课余多练功,不断自我提升,才能真正成为一名学生所需的合格的音乐教师。
音乐培训心得8
栾城县柳林屯乡中学檀景润 我非常感谢这次培训,我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训,我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念,深化课程改革,充实音乐教师专业知识与技能,提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识:
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解,从教学实践的角度出发,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的`教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中,培训教师利用教学实录进行观看,孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使学生在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。
五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。
培训过程中,学员与培训老师进行了对话,踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为,这节课值得学习,很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想,把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上,教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索,在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中,我们也深深懂得:音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材,正确理解和挖掘教材的审美价值,突出相关的学习活动,是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训,我认真学习,积极思考,大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解,其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”,提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训,提高音乐教师的教学能力。再次感谢--孙教授。
音乐培训心得9
优秀的老师不仅让人赞赏,更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱,对学生发自内心的关爱和广博的学识,立足于为了学生成长和发展的'稳健的教风,是教育之路上美丽的风景,
更是让人感动的情怀!两天的学习太短,感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发,也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样,不断学习,反思和成长,努力做好以下方面:
1、加强学习,注重知识的涉猎与积累,丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师,能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。
2、强化科研意识,让自己静下心来潜心教学,多阅读音乐教育教学专著,善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学,做到在学习中实践,在实践中反思,在反思中成长。
3、加强音乐教师专业技能学习提升,多学习研读音乐教学专著,加强歌曲即兴伴奏练习及儿童歌唱训练等方面的学习积累,让自己的教学更专业,更精彩。
4、转变消极观念,多从自身找不足和突破,对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决,勇于在“艰苦”的环境中“创业”,不断学习,反思和积累,逐步形成个人特色教学风格。
音乐培训心得10
很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。本次上课的老师用同样的教案来上课,这个方式很好,虽然教案相同,但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。
其实一直在思考也经常在交流一个问题,那就是合唱的伴奏怎么来处理。有一次,给一个合唱伴奏,由于没有正谱所以直接拿来即兴伴奏了,事后合唱的指挥就来找我了。原因是,合唱的伴奏一定要有正规的合唱谱来伴奏,即兴伴奏不仅达不到效果还会让合唱队员找不到音。这件事情给我的印象很深刻,此后我就很谨慎的给合唱伴奏。
这次听了五节,我又想起了伴奏这个问题。自己在合唱教唱的'时候经常碰到这样的问题,当伴奏照顾到高声部的时候,低声部不行了,一旦照顾低声部了高声部又唱不准了,真是头疼啊。有时候干脆什么也不谈,这样效果反而还好些。这个现象让我百思不得其解。我查看很多合唱伴奏正谱,仔细分析下发现,正谱上是轻旋律而重和声的。那么我们是在合唱教学的时候能不能也可以这样呢?对于小学教材里的合唱歌曲,我们可以做简单的和声伴奏,只要弄清楚歌曲的和声走向,无非是多花点时间去研究伴奏。但是这个效果也不是太理想。我们的学生没有那么好的和声感觉。
终于,我尝试出了一个相对有效地做法,至于这个方法可不可行就另当别论了。我结合了光盘的伴奏和钢琴伴奏,光盘的伴奏给高声部,钢琴的伴奏给低声部,这样学生们唱得两个声部更和谐了。在这次培训中我也看到了又老是用这样的方法,效果确实好点。
经过多次的听课学习和教学实践,我认为,合唱的伴奏固然重要,但是培养学生的音准和节奏更重要。如果现在请一个钢伴大师来给我们合唱课伴奏,效果会好吗?平时不重视音准节奏的训练哪怕是交响乐伴奏也是做无用功。所以我们还是要立足于常规训练,做好基础的同时提高伴奏能力,教学相长,与学生共同提高这才是我的目标。
音乐培训心得11
通过五天的音乐教师培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识在音乐教师培训中,几位老师都不约而同地谈到了当代教师身肩重任、角色特别这一问题,琢磨他们的话语,觉得很有分量。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的`人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
在培训中,杨蓉专家从事教育多年,教学经验丰富的老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些做好教师的要点和方法,给我留下了深刻的印象。杨蓉老师的《奋斗了就有收获》告诉我们:教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。杨蓉老师从四个字“坚守、磨练”中一步步走向成功。杨蓉老师结合自己的经验对我们提出了六点要求:
1、珍惜我们的工作;
2、发展自己是真正的大事;
3、做好入格与才能出格;
4、读书是教师成长的助跑器;
5、在研究状态下工作;
6、抓住机会让自己成功。
杨蓉老师就教育教学等问题和我们进行了交流,比如“何谓教学?”“课堂教学里有什么?”“在教学常规中,你遇到的最大问题是什么?”“在你的心目中,你认为一个好教师的标准是什么?”这些问题是我们经常遇到的,但是从来没有认真思考过,通过交流让我学到了很多东西。
音乐培训心得12
秋风送爽的九月是一个收获的季节,同时对于我来说,也是一个新的起点,今年我很荣幸的成为了一名新教师,对于第一次接触小学教育的我来说,一切显得陌生而又充满挑战,没有什么经验的我从9月份入职到11月份,三个月的时间,我不断摸索,请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课,渐渐有所收获。
从我进入学校的第一节公开课讲完开始,我明白了我还有许多需要学习的东西,有很多东西我没有注意到,原来想上好一节课,根本就不简单,课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字,甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要,我不断努力克服着也不断学习着,终于迎来了旗里教研室对我们的又一次:“考验”。
短短的两天虽然短暂,但是收获和心得体会却不小,在这两天里,我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课,从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点,同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行,必有我师。择其善者丛之,其不善改之。在这些优秀的教师里,他们有的课程设计新颖,从学生的兴趣出发,课堂气氛融洽;有的语言优美亲切,有的幽默机智;有的专业素养过硬,范唱优美动听,伴奏弹的行云流水......
通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比,还有领导和其他教师的评课,我对自己的.教学有以下几点反思:
首先在专业素养方面,我还需要不断努力去练习,去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面,我应该更多的考虑的是学生学会了什么,而不是我教了什么,我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易,但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握,都说细节决定成败,课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人,但我相信我可以做到。
最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会,通过这次活动,我受益匪浅,相信大家也都一样吧,未来的路还有很长,这仅仅把是一个开始,我相信人的潜力是无限的,只要我们心中有学生,不断去研究、去探索,我们这些新教师会成长的更加成熟,更加优秀。
音乐培训心得13
惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练,每期倾听各位专家的讲座,我们都会感到韵味无穷,收获颇丰!
张建平导师的《合唱训练》专题,从合唱指挥应具备的`素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解,结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练,参与合唱排练过程中,学习陈老师的排练方法和指挥手势,在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手,讲解和弦编配从简单到复杂,通过歌曲《共产团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果,一曲《我爱上你,平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服,美哉!
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟:歌唱是“精致”的艺术,必须具备丰厚底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等,都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴!令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好!
音乐培训心得14
音乐作为一种声音的艺术,有其独特的魅力,而音乐教育,尤其是幼儿音乐教育,更是一门教育的艺术,她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养,有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段,也是人们表达情感的一种方式,尤其是孩子,当他高兴时,就会情不自禁地唱起歌来,以表达轻松、愉悦的心情。我相信,每个孩子都爱唱歌,但一旦到歌唱活动时,孩子们的表现就有些被动,有时会出现老师一个人唱独角戏的现状,而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢?重新审视我们的歌唱教学,造成这种困惑的因素很多,但更多的在于我们老师自身。如何来提高我们歌唱教学的效率,让歌唱成为孩子们的乐事,我认为应该打破传统的歌唱教学模式,注重教师的教,更注重孩子的学,追求并真正实现“真、善、美”三者的和谐统一。
11月13日~11月14日在园领导的推荐下我代表我们幼儿园有幸参加了泰安市音乐骨干教师培训会活动。我听了年轻有为的'闫永涛教授的讲座,还观摩了他所设计的《音乐王国》的优质课,让我从中 受益匪浅、感触颇深。
在此次培训之前我个人对音乐教育的理解是这样,孩子天生对于音乐是敏感的,尤其在幼儿时期,音乐教育是必要的也是不可或缺的。所以在平日五大领域课程中对于音乐课的是比较重视的,尤其是对于孩子节奏感训练、创造能力的培养(在这里我的课程中主要体现在幼儿创编律动动作)也成为了我上音乐课程的重要目标。在经过这次培训后我更加体会到了音乐对于幼儿的重要,也让我了解到音乐课程的多样性和丰富性。首先,我很庆幸的是我对于音乐课的认识还是符合许教授对于音乐课程的基本要求。但是我所认识到的还是比较肤浅的,虽然我了解到音乐课程并不只是单纯的“老师教歌孩子学唱”,但是却大大脱离了“生活”。在听闫永涛老师讲座时,我最大的感慨是:原来音乐就在我们的生活中啊!蔬菜、水果、我们看到的、听到的、所有周围的事物都可以是音乐课程的元素。这样孩子更能够接受,更能够与自己已有经验相融合切身体验,也更能够激发幼儿对音乐活动的兴趣。我想如此好玩的、生活化的音乐活动谁会不喜欢呢?因此,当时就心里暗暗下决定将如此好玩的音乐活动分享给我们的老师、我们的宝贝们,想让他们从中得到快乐,培养对音乐的兴趣,以及从音乐中感受美、发现美。其次,在观摩了优质课程后我进行了总结与反思。怎样给孩子真正属于他们的音乐课程?不让孩子们在课程中只是被动的接受与引领?我想所说的“体验式成长”用在音乐课程中也是非常恰当的,重点在于“体验”二字,同一首音乐在孩子心里可能会播下不同的种子,有时候我们的小家伙对于音乐的感受是“只可意会不可言传”,其实,作为我,一名老师,庆幸作为一名幼儿老师,能够依据幼儿园教育理念给孩子自由发展畅想的空间我觉得真好!尤其在艺术方面,不由的感叹,刻板的教育模式是不能够给与孩子一个真正“体验艺术”的空间!对于我来说,在以后的教学中还有很多值得学习与摸索的,我也有信心在第一山幼教大家庭里,能够绽放出属于自己魅力的色彩!
音乐培训心得15
通过培训,让我深刻地理解课堂教学实录重要性,譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中,课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况,以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧,促进教师的专业发展,提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深,遇事经常会破涕为笑,也不象高中生那般老练,遇事有自己的主张,他们往往是既懂得一些事理,又不能彻底了解,缺少一种情感意志上的自主调控能力,较多地受外界因素的影响和支配,表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折,容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后,我觉得以下几点对我启发很大:
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化,用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的`情绪下,最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹,鼓励学生的创造
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”,其实是他内心真情的自然流出,表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发,循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在,音乐才是生来就有的。对于他们来说,哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作,势必会扼杀他们的创作兴趣,影响教学的实效性。本案例中,从学生出发,根据学生实际的识谱经验,从感性到理性,先让学生哼唱,再引向对比学习,较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看,从一个学生到每个成功的创作,我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程,实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的,每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息,随时反思,随机应变,这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”,倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”,不只是忠实的实施课前所制定的计划,而是根据实际需要,随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整,使教学过程有明显的变化,有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误,但是只要不是原则性的错误,宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导,用鼓励的方式激励学生发现错误,案例中委婉地指出了他的错误,因此,他能非常乐意的接受。同时,教师把他的闪光点放大,引导其他学生像他一样来进行编唱,从而使他获得了自信,欣赏换成了指责、批评,我想我们都将会看到另一种情景:他肯定会有逆反,对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲,需要不断地掌握新知识,才能不断提升自身的能力,我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
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