《头脑特工队》观后感9篇

　　当看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编为大家整理的《头脑特工队》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《头脑特工队》观后感9篇

《头脑特工队》观后感1

　　必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。

　　这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。

　　当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。

　　就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。

　　这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

　　所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

　　是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。

　　但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。

　　如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。

　　但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。

　　更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。

　　正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。

　　虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

　　所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。

　　这也是成长。

《头脑特工队》观后感2

　　这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。

　　动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。

　　喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。

　　记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律；而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。

　　这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。

　　这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑（我仍记得我小时候特别害怕唱戏的），那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。

　　而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。

　　有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过；真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。

　　这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。

《头脑特工队》观后感3

　　头脑特工队的主题仍然是成长。这听起来像是一个糟糕的话题，但这次不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪绑架，为什么我们忘记，甚至为什么听滑板鞋你总是在脑海中摩擦。

　　这种成长过程不再局限于Riley克服各种不适，面对新的生活，也不限于父母放下孩子，最终成为一个有独立意志的个体离开自己的现实。

　　这种成长是我们在这个故事之后对自己的`新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望快乐来抵抗悲伤，赞美乐观，嘲笑消极。社会文化鼓励我们成为一个活泼、外向、阳光明媚的正能量人类。然而，并不是每个人都有自己的设计Joy坐在中央，带着I can fix it自信的微笑排除了一切困难。

　　更多的时候，是生活中的负面情绪给了我们力量：悲伤让我们深刻，学习和体验，增加生活的重量;恐惧让我们采取预防措施，小心驾驶万年船;愤怒为我们画出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定性格，阻止我们追随潮流，从众失去自己。幸福确实让我们生活得更好，但很多时候，盲目的乐观是没有用的。它烧毁了短暂的天空流星，华丽而耀眼，但永恒的是深邃而广阔的黑暗天空。

　　有趣的是，在最初的设计中，制作团队让Joy和Fear他们一起飞出总部一起冒险，但后来发现故事不能继续下去——他们希望Joy在这段经历中有一些顿悟，做一些以前不会做的事情，但是Fear这个使命无法完成。在推翻故事的过程中，他们发现只有Sadness能够给Joy上这样一课。

　　也许我们一开始都很简单Joy同样，不能理解Sadness存在的意义是把她排除在外。然而，失去悲伤的能力并没有让生活变得完美。人的成长会有很多艰难的时刻，你不能花一千次看有趣的电影。在这个时候，找一个安静的角落哭泣可以帮助你复活，重新战斗。所以我们最终会走过的Joy理解悲伤也是生命的一部分，往往是每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的"“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

《头脑特工队》观后感4

　　头脑特工队里一共出现了乐乐、忧忧、厌厌、安安、怒怒五种拟人化的情绪。虽然乐乐处于主导地位，莱利一天所有的记忆都是快乐的才是好的一天，但无可否认，其他四中负面情绪怒怒、厌厌、安安、忧忧也有其存在的意义。

　　怒怒是是一个容易发火的小个头形象，代表了负面情绪愤怒。影片中每当怒怒掌控了莱利行为的操作台，总会发生一些不太好的情况，莱利的想法往往会过于极端，比如和过去的朋友聊天时一生气就直接结束对话、和父亲顶嘴、偷拿父母的钱离家出走等等。但在某种程度而言，愤怒缓解了面对糟糕情况时的个人的心理压力，也是个人积极争取更好、更公平待遇的体现。适当的愤怒还有利于个人竞争力的提升。比如冰球比赛时，莱利适当的愤怒使其情绪高涨、士气提升，有利于冰球比赛时的发挥。

　　厌厌是个看上去有些刻薄的绿发女孩，诚实且固执。当第一次面对西兰花时，厌厌谨慎的考量西兰花的外形，从莱利的内心期望出发，做出拒绝的选择。厌厌时刻警惕外在的环境和事物，保证了莱利身心的安全。在影片中，厌厌在时尚潮流方面有独特的作用，来到新学校的第一天，是厌厌负责控制莱利的穿衣打扮。厌厌能让人明白什么是自己讨厌的，什么是自己喜欢的，有利于一个人人格的塑造。

　　安安是一个看上去细长、性格有些神经质的人物形象。无论什么时候，一遇到有危险，甚至没有危险的时候，安安总会杞人忧天，警惕外在任何可能造成危害的事物，并对可能发生的危险做出应对的预案措施。没有安安，没有对潜在危险的警惕，那么一个人最基本的需求安全的需要就无法得到满足，遇到了危险也无法做出及时的应对。古人常言：生于忧患，死于安乐。这强调的便是安安的作用。

　　忧忧是一个永远消沉着、没有什么作为的胖女孩，影片中的大部分时间都在好心办坏事，这种一直看不到积极向上内容的性格使得想要开导忧忧的乐乐都放弃了。又因为忧忧只能让莱利感到悲伤痛苦，乐乐甚至产生了莱利并不需要忧忧的想法。但事实证明，人，必须要有悲伤的情绪。

　　悲伤可以让人学会同情，只有忧忧才能对乒乓被莱利遗忘的痛苦感同身受并发自真心的去安慰他人，帮助乒乓从痛苦中走出来。

　　悲伤可以发泄心中的苦闷。人们经常有这样的经历：心中有什么不愉快的，统统说出来，或者好好哭一场，心中就会轻松很多。就像影片里的乒乓，当它与莱利仅存的记忆被遗忘时，他心中的苦闷在忧忧的引导下统统发泄了出来，随后便再次有了前进的动力，而不是孤零零的坐在遗忘峡谷的悬崖边自怨自艾，无法从难过的情绪里走出来。

　　悲伤是一种沟通的方式，可以让人重获快乐。当莱利最爱的冰球队比赛失利那天，莱利悲伤地坐在树上。而因为莱利的悲伤，莱利的父母、冰球队队员都相继过来安慰莱利，分担她的难过。与人分享悲伤，拿自己的悲伤就只剩下了一半。在所有人的安慰鼓励下，莱利重开笑颜。当莱利实在忍受不了在新城市的生活乃至离家出走时，是悲伤让莱利对父母说出了心声，得到了父母的谅解，莱利的家庭氛围再次变得温馨和谐。

　　每个人都喜欢快乐，但是人生不能只有快乐。影片的开头和结尾都给了莱利的核心记忆球一个镜头，一开始全是快乐的明黄色的记忆球，而最后，记忆球就不是仅有代表快乐的明黄色了，往往是两个乃至两个以上的颜色相互交杂混合色。随着人生阅历的提高，面对一件事物，人的情绪往往不是单纯的一种，而更多的是多种情绪的交错。不同的负面情绪虽冠以负面的名号，但对一个人的成长却是不可或缺的。过度的负面情绪会使事情变得更糟糕，但适当的负面情绪却是起着积极向上的作用。合理地调整情绪是所有人人生的必修课。

《头脑特工队》观后感5

　　这部脑洞很大的动画片让孩子更懂自己，我们更懂孩子。

　　我一直很少让小小兵看动画片。

　　现在上幼儿园以后，有时老师会放一些教学的动画短片，去接他的时候还看得津津有味，不想回家。

　　我发现好的片子可以给孩子很多想象力的启发，于是也开始精心挑选一些优质的片子陪他一起看。

　　昨天和小小兵看了一位科学家推荐的《头脑特工队》，想不到一部动画片竟然看得我老泪纵横，不愧是皮克斯的回归神作。

　　20年，这部片子获得了第88届奥斯卡金像奖——最佳动画长片奖。

　　豆瓣上评分是8.7分。

　　故事从小女孩莱莉出生后，第一眼见到父母开始。

　　她在父母的的呵护下慢慢长大，脑海中保存着无数美好甜蜜的回忆。

　　当然这些记忆还与几个莱莉未曾谋面的伙伴息息相关。

　　他们就是人类的五种主要情绪：乐乐，忧忧，怕怕，厌厌和怒怒。

　　乐乐是那个总想逗你开心的角色，自带光圈上窜下跳，常年呼吁“嗨起来”，遇到困难口头禅是“I can fix it”，我能搞定。

　　作为团队的领导，乐乐协同其他伙伴致力于为小主人营造更多美好的珍贵回忆。

　　某天，莱莉随同父母搬到了旧金山，肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情都让莱莉无所适从，她的负面情绪逐渐累积，内心美好的世界渐次崩塌。

　　而这些只是故事的背景，真正精彩的故事在她的大脑里，一个有科学理论支撑，又完全虚幻的世界。

　　比如幻想乐园，有莱莉从小幻想中的好朋友——冰棒，带她坐着火箭去月球。

　　抽象思维区，是个怪诞的地方，它能把想法、情绪统统压成二维再到一维。

　　潜意识区，是个阴森的空间，关着一只可怕的小丑。

　　记忆填埋场，则是深渊的记忆废墟，掉到这里的记忆，就再也想不起来了。

　　为了帮助莱莉恢复正常，重新找回快乐，乐乐想方设法从遗忘区回到大脑司令部。

　　这个时候莱莉的个性小岛逐渐崩塌，首先是淘气岛。

　　我们经常会责怪孩子太淘气，总羡慕别人家的孩子听话懂事。

　　却不知道，如果有一天当他们突然变得安静了，懂事了，那是因为，他的世界里构成个性最重要的一座岛屿被毁灭了。

　　调皮捣乱的时候，才是他们最快乐，最本真的自己。

　　个性小岛是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆点亮一座岛屿，映照我们性格中的一部分。

　　温暖的家庭生活，一起闯祸的好友，比赛得了奖——这些核心记忆组成了我们性格中的每一点。

　　每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

　　这真有点让我们这些大人细思极恐，一不留神，可能我们就毁了一个美好的世界。

　　随着家庭岛，友谊岛，诚实岛......的逐渐崩塌，莱莉成了一个失去情感，离家出走的“叛逆”小孩。

　　随着年龄增长，她大脑里情绪的小人也在发生变化。

　　越小的时候，除了乐乐，就是怒怒最霸道，分分钟跳出来喷火“烧死你”。

　　长大后，小时候不知道有什么作用的忧忧，总是悄无声息的出现，让你痛哭失声，或瞬间悲从中来。

　　但也是他，让你懂得了理解与宽容。

　　陪孩子一起看的时候，可以引导他自己说说每个小人代表的情绪，可以很好帮助他了解及学会控制自己的情绪。

　　片中最惊喜的，不只五种情绪的互相作用，还有对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。

　　记忆废墟的设定太催泪，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。

　　本质上虽然是个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，让孩子看了会欢喜，成人看了会悲伤。

　　因为我们脑里也曾有无数个小岛，只是早已被毁掉，也不会再修复。

　　那就让我们保护好孩子的神奇世界，让他长大以后，能有一座自己的城堡，永远存在。

《头脑特工队》观后感6

　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

《头脑特工队》观后感7

　　20__年上映的动画电影颇多，质量不错，口碑方面亦不赖。这是电影人和创意设计师不断前进和努力的成果，比如之前的《小黄人》，以及马上就要上映的《小王子》。但这些口碑不错的动画电影一般都是用情怀取胜，加上精良的制作和时不时让你飙泪的情节，让人产生共鸣。而这部《头脑特工队》则剑走偏锋，偏向属于脑洞大开、玩转创意类型的佳作。这就是它与之前其他动画电影最大的区别。

　　这部电影主题相当明确，而且共鸣点的切入十分深得人心。那就是接受自己负面的情绪，活出一个完整的自己。无论你是一个小女孩，还是一个成年人，只要你是个人，你就有情绪。

　　人的本性仍旧是只感性动物，从这个切入点来讲人脑内的纠结情绪，十分新颖。特别是像我本人这种长期容易被情绪牵动的人，更加能深切体会到当两种甚至三四五种情绪纠结，做出最终选择的困难。但人必须控制自己的情绪，不能把自己的脾气，带给身边的人。其实情绪会滋生出世上纷纷扰扰的矛盾，这或许才是这部简单而卡哇伊的暖色调电影里，一抹冷峻的思考，直指人心。而从小女孩成长足迹来铺陈故事，无形中已经将故事情节用具体拟人化进行讲述。孩子的世界单纯无暇，而且许多反应是本能的。这部电影里的女主人公莱莉这个人物就是一块未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真实的。她生气会发怒，她忧伤会瘪嘴，她撒娇会扔东西，她笑就是笑，她哭不掩饰。乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒纷纷粉末登场，随时扳动脑内机关，随时启动任意模式。在流畅的调度和活跃的音乐下，一个细腻敏感的人物的喜怒哀乐，淋漓尽致的在画风清新的光影中展现了出来。

　　这点共鸣感会让观众感受到，在这个如今迷乱纷飞和物欲横流的世界里，仅存的人性里的真实。旧金山肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情，让莱莉体会到人性和相处，接受就是成长的人生必经之路。莱莉自然会产生无比敏感细腻的心里暗涌，这在一般电影里一般通过真人演员的表演来展示，而内心繁琐又敏锐的触觉却不一定能用表象表现出来。这种表现，直观而且新颖，所以说这部电影在分割人性方面的创意恰当又舒服。于是，当一个共鸣点被强化成整体以后，所有的细节和小问题都被无条件服从，它会使得你的观影被这种情绪这是这部电影一大优点主题感染力强。从年幼的快活到突变的惶恐，幼稚的思考和无助的迷惘，电影里的每一个情绪每一个行为我们都似曾相识，那个小女孩就是我们的人生。她就像我们生命中出现过的某一个青春期的有故事的女童鞋，无比真实，似曾相识。

　　创意则是整部电影的又一大突破，它和《小黄人》和《小羊肖恩》等讲情怀的动画电影有所不同，它的创意是穿着动画的外套，讲着人性的内里，以小见大。一花一世界，皮克斯这次除了用莱莉视觉以小见大以外，还实现了脑内核心记忆、个性小岛、思维列车、抽象空间、遗忘深渊等多处视觉深度场景的绘制。画面色彩绚丽多姿符合小女生的视觉，制作精良华丽也有种动画大片feel。而从一个人性观点出发，用华丽的人设和场景的恢弘交织呼应，让这部电影突破了以往动画电影的大爱主题，直奔人性。将各种情绪分支成各种形象也成为本片一大亮点。

　　这部电影讲了一个成长与失去的故事，营造了生动又妙趣横生的画面感和多愁善感心思细腻的人性本质。这是一部欢快画风，明亮颜色，深情又忧伤的电影。所有真实又感性的人类都应该来观看。它会告诉你，成长就是接受，封闭只有徒悲哀。世界与人心，有时没有那么复杂，而有时经历不过，是只需像莱莉一样笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

《头脑特工队》观后感8

　　从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人；进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿；而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。

　　CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界；她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。

　　主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？

　　它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。

　　落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。

　　头脑特工队观后感3电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

　　这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。

　　试问，有谁的成功不历经坎坷？谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过？哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次；怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪；怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的；厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶；见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢？

　　因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛！无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩！教师点评：人生的本味是什么？我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油！

《头脑特工队》观后感9

　　一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。

　　康乐、无畏、讨厌、消极、气忿五种差异豪情，作为环节人物浮现正在片里，自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧，正在脑子世界拿着影象球，费全心思想返回总部，另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差，有愤世忌俗的倾向，想离家出奔，尚有三位豪情正在小本营拾掇开局，外加一小堆人生影象片断交织，这么多线索融进《脑子》，该片叙说竟然有条稳定，而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重，为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴，都足见编导对于脚本与镜头的控制力，可谓至臻完美。

　　彼特·道格特因为是《怪物公司》编导，正在《飞屋》秉持了自身两重拍档的人物模式。从“小眼仔”与“毛怪”思绪，衍生出“乐乐”与“忧忧”，愚笨四眼、懒散贪睡、少言寡语的忧忧，时刻反渲染乐乐的机灵胆小、甜蜜动听、兴奋话痨。但身为脑子豪情的主控官，她仅想去让奼女莱莉高欢娱兴，是以对于忧忧老是冷眼相待，却没有懂忧忧口中那句“啜泣也是减压一种体式格局”，也是编导对于人类豪情的推翻式深思。终极，乐乐用袋子装满“复制帅哥”，破天荒搭建出了硕大的阶梯，想耍杂技“堆人”一样翻越过来，奋力拉住忧忧返回主基地，迪士尼传统卡通片中神怪精髓，尚有编导逆袭小我决心，完全被施展患上极尽描摹。

　　同样是“爱可以挽回一切”，同样是排山倒海的冒险奇遇，同样是二位性情不同西崽翁，《脑子》显着要比梦工厂至心巨制《猖狂外星人》超过跨过一筹，缘于编导对于清淡生产微小处的捕获。正在脑子的形象空间内，三人被扭曲变形为两维动画碎片，尚有形象派的外型，都是很复旧、颇有趣、颇有创意。小象开初是一个乐天派高人，犹如啥都清楚，啥都乐不雅观面临，却正在最黝黑绝境的忘掉深渊，用捐躯摒弃了自身性命，悲壮地叫副角驾驶年夜车冲进来，则有种触动魂魄深度，催人泪下的力气，叫人正在消极中连续直面尔后。

　　形象空间、认识牢狱、忘掉深渊等如许教科书都讲没有清楚的器械，竟然给活龙活现的展示正在不雅观众面前，至关叫人赞不绝口。看着乐乐正在控制台溜冰，镜头切换到奼女莱莉正在房内溜冰，那种温暖暖心的画面，彻底跟实践生产大相径庭，瞬时让人想沉溺其内。那堆数目单一的影象球，时而闪出或者欢喜、或者忧伤、或者气忿的影象片断，有些片断稀释大都人的生长阅历的点滴，由于脚本与镜头先后铺垫的严谨尽心，妥善时刻气象交融，迎刃而解进行催泪人不由想赞叹与敬佩这些优良细节。

　　不任何淫秽恶俗桥段，羡慕于温情悲剧卡通，炫丽视听无以复加，各类戏剧抵触简朴，却尽可能笑泪俱全，叫不雅观众备感惊喜，进而老小皆益，一直是皮克斯作品宝物。从《玩具》到《飞屋》，再从《玩具3》到《怪物小学》等"超等IP"续集诞生，已经被质疑再难原创肉体的皮克斯团队，终于用《脑子》《恐龙当家》交出一份密切快意的答卷。《脑子》中“霸气女总裁”乐乐，目击小象捐躯豪举，悟出“人生应无惧忧虑”真理，于是让出自身职位地方给忧忧，让奼女痛爽脆快地哭了一回，从而轻松封闭莱莉的心灵桎梏，抵达了不雅观影共识点。魂魄深处璀璨影象是笑泪穿插？真不克不及漠视皮克斯这群才调横溢的可怕高手。

【《头脑特工队》观后感】相关文章：