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摄影课程小结（通用10篇）
时光飞逝，伴随着比较紧凑又略显紧张的工作节奏，我们的工作又将告一段落了，我们一定积累了不少感想吧，立即行动起来写一份小结吧。那么什么样的小结才是好的小结呢？以下是小编帮大家整理的摄影课程小结，仅供参考，欢迎大家阅读。
摄影课程小结 篇1
经过了几周的摄影课的学习，我不得不说我真的真的学到了很多，也收获了
从书本上无法得到的快乐亲身体验的快乐。
由于是这学期的第一期课程，在寒假的时候辅导员就开始催着我们准备数码单发，老实说，这一下子把我难住了，仅仅是为了学一个月的摄影课程，就要白白投资进去几千上万，但是总体还是怀着期盼的感觉，也恰好满足了自己长久以来浮夸的愿望接触摄影，接近单反世界。
总算是弄到单反了，课程也开始了，每天都有不一样的任务要去完成，老师更是搬出了微博来检查每个人完成作业的情况，我不禁有些感动了，这算是大学以来我遇到的第一个这么负责的老师了，真的很难得。原本就对摄影有学习的热情，再遇上这样的老师，我学习摄影的劲头就更加足了。从对单反的一无所知到现在能熟练调出拍摄条件对应的数值，却只用了短短一个月。也慢慢培养起对图片的感知敏锐度，这是从前无论如何都不曾感受到的喜悦的。
摄影课程经历了外拍、棚拍，在内容上由单纯的黑白光影到成熟的.广告作品，老师也时刻督促我们去用心完成，这使我度过了第一个无比充实的课程。棚拍的时候掌握不好光线就要前后调整好多次，为了一张满意的照片，整个小组的人都得不间断的忙上一个下午，甚至一个下午也不够，有些摄影上造成的图片的缺憾，总想着用ps去完善，但是真正开始去完善是才发现，一点点小小的失误需要在ps上很多花费很多精力，又加上我们自身ps水平实在有待提高，所以在摄影上不得不严格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于质量和数量。
以上就是我学习摄影的真实感受，至今对此唯一的遗憾就是当时还不够用心。感谢老师，对学习的热情高涨！
摄影课程小结 篇2
《摄影与图像处理初步》是针对工科高等院校本科各专业开设的一门素质培养与基本技能的提高课程，以启迪智慧、培养富于人格健全、品性高尚、具有艺术修养和审美情趣的、能够全面和谐发展的人为培养目标。通过该学科的学习，使同学们了解图像时代的文化意义并掌握基本的摄影与图像处理理论与实践技能，同时，通过对摄影艺术作品的鉴赏品鉴，以因领悟人类对美追求的智慧为契机而开拓自己的生命视野，理解个体人的价值意义，从而丰富自己的生活趣味。
课程内容分摄影与图像处理两部分，其中摄影注重鉴赏与基本的摄影理论、相机原理同技法方面知识的介绍，课堂采用图像展示、师生共同讨论、实景拍摄等丰富形式，重在对图像文化意义的欣赏与批评能力的提高；图像处理就如满赛哥同学所说的，作为对摄影作品精神的重塑和意境的整合改造，其重要性当在艺术趣味的驱使下进行。课程重在介绍最简单的三款图像与视频工具（Acdsee，AdobePhotoshop，会声会影）的原理与基本的工具用途。
摄影与图像之于教育
教育的至高境界理应是提升人的敏觉，使其锐利而深入，当所有的知识都为着开拓人的生命境界，使之丰富与灵动时，知识才是真正有用而可爱的。也只有这样，才能启动生命中潜藏的灵性与颖悟。对图像作为视觉的直接的识读是人与生俱来的认识与表达，你决不陌生只会哭喊与纯粹地吟笑的婴儿是怎样获得快乐与表达他（她）的愤怒的，他们又是怎样用涂鸦的方式来抒写大人们难以理解的诗意呢？表达的冲动与记录的渴望源于人心灵的深处，是潜藏着的，也是一个人与生俱来的对美的珍惜与爱恋，这是人活着的表征与自我尊严本源性的需要。事实上，视觉是人通向自然与世界奥秘最为便利、最为直接而廉价的窗口，视觉的魅悟最易牵动潜意识思维，其逻辑有时来得极为缜密。
科技的发展足以为我们提供丰富的手段，数码时代铺天盖地的来势与更新换代，改变了人类识读与记录的传统方式，图像与影像已然方便地侵入我们的生活。美国学者阿尔温托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中预言岿然成为现实。（随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。）21世纪被称之为“读图时代”。图像的原生性特征便于记录更为真实的现实场景，使文化的叙事变得更精微，更动人更便捷。亲近图像，就是亲近我们自身的表达。
摄影的独到之处，除了构图、用光等图像本身积聚着的、人类视觉的基本经验，而其作为必要的硬件要求之外，观其艺术水平高低的，其最为精微之处许是摄影者独到的视角了，而这视角是其综合素质的亦然展现。摄影者对所摄对象的趣味来自心灵深处瞬间所生发的灵感，或者说是具有诗性的直觉倾向而激发的记录需要的冲动，这是个人内在的审美情节、价值指向、爱恨冲突等的综合释放。视觉作为工具性有其易疲劳与“懒惰”性，疲劳是其用之广、正因其广视觉才以最高的效率应对大脑所指使的关注对象，因时空的重复而麻木，也就造就了其“懒惰”，作为摄影者所培养的是一双艺术的视觉，不断使其超越工具的用途进而传达心灵与自然的交流所生发的动人之“境”，这也就是俗话说的要拍出“看不见”的景致。这“看不见”实非无视，而是能够激活麻木了的视觉惯性，使熟视无睹的东西焕发出其本来的生命力，恢复其灵性。发现的过程以丰富人作为“人”的荣誉与尊严而使人产生巨大的快感。
因之，摄影不单是一个时代里人们方便使用的工具性结果，更应据其无限的可能性而发现与表达自己、丰富自己，明证存在的欢欣。
如果你有足够的兴趣，就在摄影的名义下来与我们共历一次心灵的视像吧。
作品与作者
对于课程，我依据的原则是只将摄影与做图软件的原理作以讲解，让同学们学会在最短的时间里琢磨相机与软件能够被自己控制的可能性，同时将历史名作、当代青年的创意作品与同学作品深入细致的分析与讨论，以提高视觉鉴赏力与对艺术作品的批评能力；在对于同学的创作作品，只是大体提出主题创作的方向，这样更易于使课堂具有开放性的特点，使同学们的创造力与创作效率得以开发与提高。根据同学的作品，可以说这样的目标与方法的行之有效。可以看作是一次对同学综合素质的测评，从创作作品中，可以从以下几个方面去去认识这些素质与能力。
首先，艺术气质与独具创意使我们相信因年轻所满溢的激情与丰富的想象力。请看李兆丹与张倩同学作品《如果我们哭泣，我们就会生锈》的创作说明：
我们想在作品中表现的是一个叛逆的少年。
她被定义为一个少年。
她非常自我，不在乎世人的眼光。她的行为异常成熟，但仍然是一个小孩。她抽很烈的烟，她的生活是由许多她不停的穿梭于其中的场景交织而成的，她的记忆是有关于她或许多其他的苍白情节。突然有一天她发现交流让人失望，于是她不再与人交流。她放纵自己，让许多东西变成了各种疼痛，于是她终于麻木了。很多时候，她是冰冷的，却有着黑洞般深不可测的魔幻般的魅力。
她的形成隐藏着许多故事。她的绝望让她的眼泪干枯，她不再哭泣，因为她已经渐渐生锈，失去了所有感知。
开始我们打算做的是朋克主题
主体的东西，后来又打算加以{LOLITA}的形象来完成作品，表现出一种叛逆和绝望，为了表现人物更深层次的内心的纠结和刺入匕首般的痛，又加入了点歌特的`东西。总之，我们表现的是人物本身的个体性以及其更多内心的东西。
毫无疑问，他们所透露的艺术气质并不需要过多的剖析，忧伤而凄美。在鲍远的作品《季节》、刘旭的《记忆的橱窗》里，透视出作者对时间意义的深刻洞察力与图像表达的驾驭能力，他的摄影技巧恰如其分地诠释了主题，作品纯净而清醇；我们虽然不打算重复解释那句“人人都是艺术家”的老掉牙的训示，但在同学们的作品中，我确实真切地体会到这种艺术气质的热烈与真诚。这种潜藏在每个人内心深处的潜能
只要在合适的土壤里，他就会展示其强大的生命力。这是促使我改变单纯的科类观念而进入尊重个人内心经验与探索无差别的、更为开放、更为丰富与更加人性的艺术教育的信心，这是起点也是方向。艺术气质总是隐含在同学们恰切的主题设计与娴熟的技术制作中，与鲍远一样，很多同学对季节的流徙有着深刻地敏感，尤其是绚丽的秋色似乎更能诱惑心灵，这是自然的时序以最为辉煌的的色彩献给生命的礼物，我们充满着朴素的感恩。杜秀的《盛夏光年我的20xx》、胡伟伟的《叶落秋痕》、钱惠增的《昌平公园》、赵超的《九寨》、宋健（地质）的《恋之风景秋思》杨俊的《醉人深秋》、袁朝晖《绚烂的秋》等一大批同学的作品都在这样的境遇里统感了心物幽游的快乐；当然，大学生活以为最为切近的生活体验而成为很多同学的摄影主题，王玉萍与孙齐合作的《小蜜蜂和大黄蜂》、黄雯的《记忆》在更大的可能性上追求生活的私密世界里活跃着的童话情趣，作品生动而制作精良，陆骋和唐晓倩合作的《我们的宿舍》温馨而浪漫，吉妹的《茉莉花开》、范方超的《家乡大学》、王聪《我的大学生活》、刘璐玮《那些生命中温暖而美好的事情》、肖露莎的《大学生活点滴》等等，倾向于这两个主题的同学占到百分之九十多，这些作品因生活的细节精微、内容生动而感人；另一部分同学则对文化、文明等主题情有独钟，或者是对文化现象的宏观表达，或是对日新月异的城市变迁中渐失的记忆的追寻，亦或对新景象的敏感把握，如鲁阳的《798艺术工厂》、刑慧敏《古老的文明人与自然》、段测的《古镇》、卜蔚达《我的摄影》等。很遗憾地，我不能一一例举每个同学的作品，上面只是为了分类的方便，粗略地以一些同学的作品举例。就如同学自己所说的，所感的，当你们被自己的创作作品所震惊所欢悦的时候，我依然能够幸运地和你们共享快乐，我如此真切地体味你们的创造力与掌握技能的高效。三个班一百多人的作品我反复地欣赏，每每有一种冲动，能够让这些作品与全校同学见面，让他们也能与我们共同体验创作的欢畅。如果这不是个人一厢情愿的矮情诉说，在现实的条件里，我准备先把作品拷贝到学校FTP资源库，请有兴趣的朋友们和这些年轻的心灵去历一次图像的漫步。
诚然，就如大多数同学的建议所以反映的遗憾一样，鉴于现实的难度，未能在短短的32课时里有更多的时间安排室外风景实拍与艺术馆展览的参观。这两项内容是提高鉴赏力与增进技能的重要环节，是我在课程中努力完善的重点，在以后的课程里我会协调各方面的关系，努力营造更为有趣而高效的课堂环境，也非常欢迎兴趣既往的同学参加新课程的活动。
结语
享受生命的欢愉是人固有而高尚的责任与权利，我们不能因为实用的便利而顺畅地变为可资利用的工具，它常常被某种貌似合理但实质上对我们美丽的生命毫无帮助的堂皇设计所诱惑而被削蚀，以致于我们美丽的眼睛因为惰懒而不再生产神圣的光、温婉的泪珠，当那涩漫的月光摇曳在我们忧郁的面颊时仍然需要听从别人的训示才得以矮情地诉说诗意。从更为实际的角度去理解纯正的图像趣味对生活、工作与学习的意义，对创造的逻辑所扮演的媒约。
最后，我想以同学刘佳的几句话结束和同学们度过的快乐的日子，谨表以最真诚的谢意。
“摄影是无声的语言，他总是在神秘的告诉你一些道理，总是让你猜，就象上帝让人难以知道他下一秒会将谁拉下地狱一样。”“爱摄影的人，总是会生活的人。”
注：
1、作品经征得同学同意上传至中国石油大学（北京）网站FTP资源库（/）；
2、版权属作者每个创作者所有，在你下载后请保护版权；
3、如果您有兴趣，请登陆我们的课程网站“凤山摄影”（/ozhxh）共同探讨、共同学习，并请你下宝贵的意见。
摄影课程小结 篇3
２０xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。
摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。
摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的`应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。
摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。
摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。
摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。
我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。
摄影课程小结 篇4
我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。
老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。
我这有两张照片试着说一下。
人像： 在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄，角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的`瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！
我爱上了摄像，真的啊！
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。
通过拍摄教师如何授课，学生如何模范，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
摄影课程小结 篇5
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的`光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影课程小结 篇6
没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。
有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的`背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。
可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在快乐的氛围中巩固了摄影知识。
几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。
这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！
摄影课程小结 篇7
校本课程是我国课程改革的重大措施，它对进一步挖掘和利用教育资源，培养有个性的学生具有深远的意义，校本课程的开发是对国家课程和地方课程的补充，是根据学生爱好、兴趣与需求而开发的课程，以学校和教师为主体，旨在发挥每个学生的个性与特长。
《少儿摄影艺术》课开展一学期以来，在校本课程开发工作上迈出了坚实的一步，在曲折的道路上有成功的喜悦，有失败的教训，但只有认真经历了才有深刻的感受，下面就对这一学期的工作做一个简单的总结。
1、发展了学生爱好，提高了学生的艺术鉴赏力和创作能力“让镜头留住瞬间，用艺术装点生活。”
这是我们《少儿摄影艺术》课的教学宗旨。我们的学生来自四个级部，孩子们的年龄段不同，知识水平不同，生活阅历不同，接受能力不同。给教学和管理带来了很多不便，但孩子们的学习热情是一样的，都很高涨。鉴于此我按年级对学生们进行了分组，并对教学内容进行了完善，使之能够适合大多数学生的学习需要。一学期以来，我们从最基本的摄影知识入手，先后学习了照相机的种类、各自的特点以及它们的结构合主要部件的功能；了解了什么是摄影艺术，让孩子们在今后的学习和生活中要用艺术的眼光去看待我们的摄影；分别学习了镜头的种类及其应用，摄影构图的分类及其法则，景别的概念、分类、运用等摄影艺术的基本内容。同时我们还学习了各种摄影的拍摄技法，如人物摄影、花卉摄影、风光摄影、运动摄影等。为了让孩子们在学习理论的'同时也能够熟练的运用这些理论，我们把每周两节的校本课程进行了严格的划分，第一节讲解理论知识，第二节进行实践联系。这样几培养了学生们的艺术情操，又提高了他们的动手创作能力。
2、提高了学生的学习兴趣，激发了学生的学习热情
校本课程的实施丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，大大提高了学生学习的兴趣，学生学习热情空前高涨。因为校本课程中的内容大都是选自生活密切相关的事情来做，学生对知识的构建有一定的实践基础，同时老师的点拨、同学的经验进一步促使学生探讨。如人物摄译这一课题，参加摄影课的同学大多都有过拍摄人物照的亲身经历，但拍摄效果都不令人满意，偶有一张佳作还不知道怎么拍出来的。通过对校本课程的学习，加之以前的拍摄经验，辅以实习课的重点练习，相信大多数同学都会在今后的生活中拍出满意的照片的。因此校本课的实施充分锻炼了学生的思考能力、实践能力，培养学生的创新能力。
3、提高了教师的教学能力和理论水平
校本课程的实施提高了对教师素质的要求，教师不能只会讲课，而且还要会编教材，通晓课程理论知识，掌握现代教育技术。以前花很多时间在备课上，目的是让学生更好地掌握课本知识。如今参与到了制作课件，让教者更能把握教学的重难点，同时在教学中反思课件的制作，如此良性循环，充分调动了教师的积极性，加强了教学责任感，提高了教学能力和理论水平。如摄影构图这一课题，如果单纯的口头讲述给以文字材料，那对于十几岁的孩子来说就好比在听天书。如何才能既把知识讲出去又让孩子听明白并且会应用呢？这就是教师应着力思考和提高的地方。后来我选择了制作多媒体课件，他能够图文并茂，形神兼备的表现出主体内容，是老师讲授的好助手。因此如何使教学更近于实际运用让我们想到改变教学结构，充实大量形象的实例，让教学易听易懂，同时重视学习能力的培养、思维的训练。
4、改变了课程单一的现状，丰富了课程内容和形式。
校本课的实施改变了我校长期以来单一执行国家和地方课程的现状，丰富了学校课程内容。在日新月异的今天，陈旧的课本追不上时代的变化，同时统一的全国教材也摸杀了地方特色，随着区域经济占主导的特色，培养本地人才就呼唤出了校本课程。它函盖的知识面广，适合学生的各种口味。校本教材既包括文字教材，又有电子文本教材。探究式多媒体教材是一种平台化的电子教材，它不是由课程专家或学科专家按照一定的序列和结构编制的某一特定范畴的课程纲要，而是将大量的信息资料包括文字、图形、动画、视频等资料形成一个庞大的信息库为基础的教材平台学习，这种学习包括了信息的检索、筛选、整理和分析，从而使学生获得知识、发展能力。多媒体电子教材的开发为教材的平台化做出有益的尝试，丰富了教材的形式，使新的课程理念即“强调课程知识的多样性、非系统性、文化性与开放性”贯彻到课程实施的过程中。
摄影课程小结 篇8
《现代摄影技术》这门程已然结束，留下的是不舍，是快乐，是回忆，以及各种实用的摄影技术、窍门。
由于家庭经济条件不允许，在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意，所以在上这门课之前，我心里想：完全没有摄影基础，会不会很难？相机那么贵，玩意弄坏了怎么办？
虽然心里在期待这门课中又相当忐忑，不过既然安排了课程，始终都要上的，而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机，用不了，以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对，就是“只要正常操作下，按照了要求来做，你不故意去摔它，相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑，也不再那么害怕会弄坏相机了。
通过这门课程的学习，我首先认识到的是，摄影也是一门很有学问的研究，摄影不只是为人们留下了一片回忆，更是一门带给人们美的感受的艺术。可以说，通过摄影技术课程的学习，给了我更多发现生活中美的嗅觉，对我日后做设计工作带来了有益的帮助。
其次，通过摄影技术课程的学习，使我对单反相机有了初步的大体上的认识，从认识单反相机的各种参数的含义，CCD和Coms的区别，这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时，进行正确合理的选购，避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。
同时，通过这些学习，让我了解了以后在面对各种拍摄场景时，应该如何设置单反相机的参数，以便能够获得更好的拍摄效果。
其实，在学习单反相机各类参数的含义、作用，以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候，我明白了一个道理，那就是：机器为人所造，即便如此，我们要利用好我们人自己造出来的工具，首先我们就要了解它，才能让它更好地为我们服务。及其如此，做人也是如此，我们只有正确认识自己，明白自己的价值，我们日后出社会之后才能更好地融入社会，发挥自己的作用，为社会的发展做出贡献。
最后，通过摄影技术课程的.学习，不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的交流，增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力，这点对日后走出社会，走上工作岗位有很大的帮助。
摄影技术课程已然结课，但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好那就是摄影。爱上摄影，能够让人的眼睛更善于发现生活的美，痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人，心灵里又怎么会容得下一丝丑陋？
一个心灵美好的人，也许并不一定能大富大贵，不一定在物质生活上有太多的斩获，但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活，生活就不会让人失望。
摄影技术课程，让我体会到了摄影的乐趣，在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影，则留住了人们美好的回忆，给我们带来了美丽人生。
摄影课程小结 篇9
时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下：
一、作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校艺术教育的有机组成部分。
摄影校本课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授3个班级，各24课时。
学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。
对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握这些理论后，拍摄出的花栩栩如生。正如学生程强在拍摄活动中所说的：摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的`一切事物，并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。“
可见，摄影艺术的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养。
二、开展摄影创作实践，提高创造美的能力。
艺术创作实践可有效地让学生将审美理念转化为艺术成果，学生在艺术实践中，使创造美的能力得到提高。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是是其基本特点，摄影创作活动在摄影艺术活动中理应占有相当大的比例。因此，我上摄影艺术课一直主张创设更多的机会让学生接触社会，走进大自然，一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉，主动地去发现美、捕捉美、表现美；同时又能引发创造美的欲望、兴趣。学生张莹运用自己制作的针孔相机，通过观察和选择，拍下了许多身边的建筑，创造性地表现自己的所见所闻所感，构筑出一幅幅美的画面。
一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。在风光花卉、校园生活、体育运动、小城风采等一系列摄影专题创作中，学生们创作出了不少自己对自然美和社会美深有感触的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，逐渐形成了其基本的艺术素养和高尚情操。
三、全面组织摄影评论，发展审美评价能力。
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是摄影教学不可或缺的重要内容之一。
一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。为此我在组织教材上的“佳作赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。此外，摄影作品欣赏课中我们还展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏，并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格，通过对摄影艺术作品的欣赏与分析，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。
除了通过欣赏佳作获得审美感受外，我们还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，用语言文字表达自己对作品的感受，认识与理解，写出简短的摄影评论，也可以是学生摄影作品的自评与互评。我将学生书面摄影评论作为摄影课学习评价的内容之一，要求每位学生都要参与摄影评论写作活动，并将学生的部分优秀摄影评论以“一影一评”的方式在橱窗里展示出来，以便同学之间相互借鉴、交流。
总之，摄影艺术教学让学生在对自然美、艺术美和社会美的体验中，提高了审美情趣，培养了审美能力和创造美的能力。摄影艺术课不失为对学生进行美育的重要渠道，值得我们为之做更深入的思考和实践。
摄影课程小结 篇10
摄影的概念：
一切事物都是物质的存在，存在决定意识，事物是发展变化的，而人对事物的认识也不断完善，而所有的概念是人对事物存在的客观认识。因此，在不同的历史阶段，人们对同一事物会有不同的认识，或者在同一历史时期，不同的人对同一事物会有不同的认识。
照相机的拍摄技术：
对焦方法：对焦分自动对焦与手动对焦；自动对焦也分几种模式，单次自动对焦模式、连续自动对焦模式、焦点预测自动对焦模式、智能化自动对焦模式、镜后自动对焦和动态自动对焦模式。 自动对焦的方式主要有两种，手启动自动对焦和眼启动自动对焦
手动对焦方法：在拍摄时，人工操作镜头上的对焦环或机身上的对焦钮，是被摄主体在取景对焦屏上结成清晰的影像。手动对焦操作是摄影者必须具备的基本技能，要求快速、准确、一步到位。 精深控制
影响精深的因素：光圈、焦距和拍摄的距离
曝光控制
影响曝光的因素：感光度、光照度、景物亮度、还有其他的因素等 。
摄影用光
光在摄影造型中的作用：表现被摄体的形态和色彩、表现被摄体的空间位置、表现被摄体的质感。 常见可见光的运用分自然光的运用、人工光的运用和现有光的运用
自然光有室内光和室外光，
影调的控制：在摄影中控制好影调，不仅关系到摄影作品所表现的被摄体的形态特征、立体感、质感、空间透视感和整体的气氛，而且对画面结构的均衡与对比、和谐与统一起着重要的作用。同时，还体现出拍摄者的创作意图和感情寄托。
影调的'形成：在摄影中，通过对不同亮度，不同色彩的物体进行摄影曝光和后期加工处理后，在画面上形成不同的密度，并以黑、灰、白等多层次的调子表现出来，这就是影调形成的过程。 画面的主调摄影作品画面中的主调是指占有主导地位的影调，如高调、低调和中间调等
影调的处理：
1、按照创作意图来处理影调；
2、根据拍摄环境的特点来吃力影调；
3、根据被摄体的特征来处理影调；
4、根据气候条件来处理影调。
色彩摄影
色彩与色彩摄影的原理
传统的色彩摄影是使用色彩感光片对客观世界中的景物进行拍摄，并通过色彩冲洗加工处理，使之形成与被摄体的明暗、色彩相同的色彩影像。
摄影构图
摄影构图的原则：从广义上来讲，摄影构图贯穿从现场拍摄至终剪裁的全过程；从狭义地说，摄影构图就是对画面景物进行取舍、布局而形成的画面结构。
摄影构图的要求
1、简洁。
2、完整。
3、生动。
4、稳定。
END
我的感受
自从我上摄影课的那一天起，我就喜欢上了它，上摄影课带给我很多的收获，教会我如何去看待事物，从哪一个角度去对物体进行审美，我的审美观也有了一些不同，我想这是好的发展，虽然我很笨拙，不过我也很努力去做了，摄影给我最大的收获除了审美观的改变还有就是心境的平和，让我在平静中很好的思考，让我学会发现美，这就是我的追打收获了，当然还有很多难忘的回忆。
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