冰雪奇缘观后感6篇

　　看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么你真的会写观后感吗？以下是小编精心整理的冰雪奇缘观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

冰雪奇缘观后感6篇

冰雪奇缘观后感1

　　故事很简单，生来就有可怕魔法的美丽公主为了不伤害家人，从小就选择封闭自己不见外人，而这让她内心孤僻寂寞，一直渴望自由。

　　在继承王位那一天，因为可爱的妹妹意欲莽撞私定终生，公主姐姐觉得妹妹不该这么快决定嫁给一个初次见面的男人。

　　姐妹争执中，触发了姐姐的冰雪魔法，愤怒之下不自知地冰封了整个国家……这个后果很严重。

　　因为害怕伤及无辜，她逃到雪山选择在孤独中绽放自己的魔法。

　　然后反省之后的妹妹历尽千辛万苦要去解救姐姐，只有姐姐的魔法可以解救国家的寒冷。

　　在寻找姐姐的途中妹妹又遭遇了男人的背叛并偶遇了今生的真爱……

　　最后最危急的时候她为心爱的姐姐挡了一剑，终于使姐姐找到了控制魔法的要领——真心实意的爱。

　　画面的精致是震撼人心的，尤其喜欢姐姐一个人逃离那个视自己为怪物的正常人世界，去一个陌生可怕的地方绽放自己的独特光芒，这可怕的力量如此美丽绚烂，它让你感到自己怪异、孤独、不被喜欢和接纳，但是这就是你，这就是你难掩的光。

　　每一次都因为自己生来的光芒被人否定、被人训斥、被人封闭，包括自己最亲的人，终于在一个临界点，受够了，忍够了，那力量洪水猛兽一样倾泻而出，自己的真面目被无数人知晓，害怕、恐惧，无比自责只能选择逃避，这就是姐姐为什么要LET IT GO的原因。

　　这多像天才的遭遇，每一个天才神奇的背后总是有可怕的东西。例如张爱玲曾寄居在姑姑家，她弟弟来看他，两人说话到了吃饭的时间，她居然未留弟弟吃饭，因为她们家留客饭要预约——张的冷酷和小气几乎和作品一样有名。俞平伯与朱自清同在一所大学教书时，两人薪水相同。如果学校给朱自清加了薪水，没给俞平伯加，俞平伯一定会闹到学校也给他加薪为止。周星驰圈内四面楚歌的处境，众人围攻他的证据都是真实的，也以为这种围攻实在正常不过。

　　那份天才的秉性背后是被人痛斥的异样，那份奇怪的极致的自尊心是没有人可以践踏的，你可以骂我讽刺我杀了我，但是我依然只拥护自己的灵魂，绝不向任何力量臣服。

　　看到妹妹和姐姐永远隔着冰雪魔法这一道大门的时候，我哭了，有些东西已经逾越了你我的感情，尽管我们本该如此亲密，可是对不起，我有比感情更为重要的自我，那尖锐而霸道的才情或者你眼里我无理取闹似的癫狂正是我生命的一部分。

　　如果你要逾越我的这一部分，就是用刀子割我的血肉，然后还想踏在我残缺滴血的肢体上和我温情，我太痛了痛不欲生，所以宁愿不要那份情也要完整的自己。所以无论是亲情、友情亦或是爱情，所以你看到我总是如此冰冷，如此怪异，如此丧失普通人的温情，你知道我逃避你都是为了不伤害你，为了保护你，因为我知道如果我们长久呆在一起，我终将伤害你，尤其在我羽翼未丰之前，只有当我完整地学会控制自己这份癫狂，我才能拯救自己，拯救悲伤的你。

　　当我看到姐姐在大家的面前无意识下袒露出自己独特的魔法之后，她毅然出走，是的，她逃跑了，在那个时候她找不到更好的办法控制自己，天知道人的良知告诉她这一切都是她的错。只有封闭自己，别人才能安全，于是她去了另一个孤独的世界。

　　我哭的最厉害的就是这里。因为我也有自己的冰雪王国，在这里容不下任何一个人。你们都不知道我的这片天地有多美，华丽的宛如空中仙境，没人懂也不需要人懂，这里冰冷的墙保护着、隔离着我和你。

　　在这里我孤独而快乐，没有什么比呆在自己的冰雪王国、看着自己创造出一件又一件美丽的东西更幸福的事，那成就感是人间最大的幸福，但是这里却也有任何东西都难以抵挡的孤寂，每当孤寂袭来连续哭泣整夜已是常见的事，在我能够把自己的冰雪王国展示出来之前，我都是羽翼未丰的，我都还是无法游刃有余地掌握自己那份癫狂的，这时候的我必须要躲起来，无论多么孤单，多么难过也会守着自己的王国，直到终于我完全掌握自己的癫狂了，完全对自己信服了，我也就能够站在你的身边、人群的中间，做一个成熟的路人甲，做一个幸福的寻常百姓。

　　我说了太多令我共鸣的地方，如果以上阐释的是姐姐。妹妹呢，妹妹真是最最勇敢、最最俏皮的人了，她用凭着一个普通人的单薄背影，只身披件单薄上雪山寻找姐姐，拯救她于水火，她一把火赶走了野狼，她一把刀割断了悬崖边的绳子……。妹妹真是最用血有肉的存在，不得不说，在美国的电影里，女人不像东方电影里总是那种纤弱的形象，妹妹是强大的、无所畏惧的、有爱就大声说出来的俏女子，她的爱拯救了整个国家，点醒了姐姐，她是这电影里最温柔的光芒，她是男人所爱的集合体。

　　我很想说，如果一个天才的身边没有一个像妹妹一样的人，他可能会变成神经病受尽正常人的围攻。妹妹的温柔，是普通人的宽容，是普通人的大爱，在这里人们用这种简单的爱的逻辑互相维系，我们的身边总是有妹妹这样的人，才能让不正常的也正常，让正常的更美丽。爱，无坚不摧。

　　对话许多使用了唱和跳，唱，更能传达感情，跳更能让你感染我浪漫的心，歌剧一样，美妙。

　　另，3D效果实在很聪明，那雪花仿佛就是洒在自己的头上，那片冰冷的世界竟然如此美丽，你知道让这个世界美丽的方法吗？那就是学会控制自己过量的才气，用适度的才气可以让日子更加滋润且充满了色彩。就如同结尾，准备好了吗？让我们来欣赏冰雪魔法。

　　我们一直都在找，找自己的巅峰，找游刃有余，找自己的魔法，然后适度地发散出来，让身边的每个人都快乐，不管你有怪力，还是你有大爱，你都是这世界必不可少一个人。

冰雪奇缘观后感2

　　本周五，《冰雪奇缘2》在中国和北美同步上映，该片从预售情况来看已经远超同档期周五新片，达1654万，映前总预售高达1718万，根据该IP的强大粉丝基础，不少业内人士预估该片有可能能收割10亿票房。

　　20--年迪士尼出品的动画片《冰雪奇缘》大获成功，这个IP成了迪士尼流行文化输出的一个重要元素，在世界各国都积累了越来越多的粉丝，本片的各类周边产品也获得了巨大的版权收入。六年的时间过去了，片中神奇的艾莎公主成为这个时代迪士尼的最新公主形象代言人，孩子们爱她，家长们也乐于为诸如“艾莎公主裙”等周边商品解囊，成年人则会唱起片中主题曲《随它吧》。《冰雪奇缘2》会带来什么新惊喜?姐妹俩的冒险新场景会有什么变化?新京报专访主创揭秘续作新卖点，新作取景地和趣味小花絮。

　　主题

　　解答“成熟”的三个疑问

　　《冰雪奇缘2》所讲述探讨的故事主题更加庞大、抽象和沉重，如果说上部的主题是成长，那么这部的主题便是成熟。导演珍妮弗·李等人发现他们心中仍有几个挥之不去的疑问：当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?为什么艾莎天生就拥有神奇魔法?珍妮弗·李表示，“如果说《冰雪奇缘》的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是大团圆后的第二天。生活总是爱和你开玩笑，给予你更多挫折的，所以在续集中我们主要讲述人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

　　在前作中，艾莎担心她的魔法不被世人接受，但在《冰雪奇缘2》中，她必须祈祷自己的魔法足够强大，以保护她的王国。如果前作是从少年到成年的长大，是稍稍有些反传统的快乐童话，那么《冰雪奇缘2》是成年后经历风雨变得成熟，是在童话基础上赋予神话色彩的史诗。

　　剧情

　　女性独立，不再柔弱

　　《冰雪奇缘2》的故事时间设定于第一部电影故事结束后的第三年：艾莎已经成为女王，而安娜则与心爱的人(姐姐艾莎、丈夫克斯托夫、雪人雪宝和驯鹿斯特)幸福地生活在一起。但制片人表示，在表面的幸福之下潜在的不安和焦虑终将带领他们踏上一场冒险旅程，解开所有萦绕在角色身上未知的谜团。

　　1937年《白雪公主》诞生以来，迪士尼已成功塑造出14位脍炙人口的公主形象。她们有的被施了魔法，有的与野兽陷入恋情，有的替父出征。公主们虽然身世千差万别，但都被赋予了一些相似的角色设定，她们都有着惊人的美貌，代表真善美，容易被利欲熏心的坏人迫害，但历尽艰辛后最终会被王子拯救。但到《冰雪奇缘》里，艾莎对被“一见钟情”迷昏了头脑的安娜说出：“你不能嫁给一个刚认识的人”“你对真爱了解多少?”，公主的爱情生活放在了次要的位置上;艾莎公主一路上也不再害怕释放自己的超能力，传达着“女性独立，不再需要柔弱”的信息，而在这一部中男主角更是沦为摆设，你能想起《冰雪奇缘》中的男主名字吗?

　　导演克里斯·巴克说：“最重要的是，《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”在艾莎加冕王后的几年中，包括雪宝在内的所有角色都成长了。连雪宝也开始充满疑问，思考生死以及存在的意义，就如大多数早熟的孩子一般，雪宝也逐渐有了自己的思考角度。

　　制作

　　公主这次不再穿传统裙子

　　艾莎和安娜的服装有进一步的创新与制作，也打破了迪士尼一直以来对公主的形象设定，该系列的导演珍妮弗·李提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子，但由于电影的制作时间和想表达的内容不同，安娜和艾莎的服装风格有了改变、因为她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服。”剧情设定安娜和艾莎是要踏上冒险旅途的，传统的裙子根本不适合这样的行动，迪士尼顺应时代的努力，至少这让电影中的服装更加自如，更现代真实了。

　　前作中，艾莎和安娜都还是刚要成年的少女，所以穿着以色彩艳丽的亮色系宫廷长裙为主。现在姐妹俩的着装风格明显都成熟了不少，便装在轻便舒适的同时，也必须考虑到她们女王和公主的身份——艾莎身穿贴身的淡紫色连体长裙，尊贵典雅;安娜则穿着象牙色收腰长裙，外罩一件精短小外套，活泼力十足。她们前往北方国魔法森林时的服装，姐妹俩的穿着大致相同，都是贴身内衣、连体一步裙、披风、皮靴：艾莎是前作中经典款的水蓝配色，因为不怕冷，整体上都更轻薄些;安娜的色彩搭配更厚实稳重些，脱去外套后也十分便于行动。

冰雪奇缘观后感3

　　快速记录一下几个点：

　　1、人物线展开和丰满——通过歌曲来展现动机，避免了生硬和长篇大论的枯燥，加上歌剧式的演绎和迪士尼一贯的风格，有种回到《雨中曲》和《幻想曲》的感觉。虽然成年向观众还是会觉得有一点点违和，但莫名就很美国的social文化，也抓住了那种阿甘式的clumsy和乐天派。

　　2、人物线的丰满引出了新的“冒险”

　　a、艾莎本人一直代表“身份认同”的议题，frozen 2里则加入了荣格式的“受到内在指引寻找full—self”的叙事，最后一段地下solo完全是毫不遮掩的自我爆发和表达，重新与内在自我连接，同时理顺一直困扰自己的“结”，重新掌控力量。

　　b、安娜本人是传统和情感的代表，是支持性的力量，在这场冒险里，她自己的任务是去掉支持性力量获得内生动力。看电影的时候我特别担心，怕男主出现在山洞里拯救女主，幸好迪士尼爸爸坚持了底线。

　　c、雪宝代表的是青少年/儿童对于生活和命运的“形而上式”的追问，最后也在自身的消亡中得到了存在主义式的答案——永恒不变的是爱。

　　d、男主代表的是对于目标和信念的执着，可能因为双女主太强悍，他的戏份70%是为了不让自己成纸片人变成附庸，顺便为他救女主铺垫动机。但我确实觉得在冰雪世界这个古老和神奇相结合的世界里，出现美国的现代价值观是很值得深思的一件事。

　　e、看电影的时候我就知道父母肯定是为了“弥补过失”而死去的，原因列在下一条。

　　3、故事线中隐匿的成人向内容——受到召唤，回应命运。

　　这是我看frozen最最最最最最没想到的。

　　迪士尼的野心和儿童向教育已经这么恐怖了，而我们还停留在熊出没。

　　整个故事是一个人类回应自然召唤/个体回应内在潜能召唤/破除否认机制拯救自身的逻辑。

　　说来也奇怪，最近看到的所有故事几乎都是这个主题，fleabag是，昨天一个群里朋友问的是，而我一直以来所探索的世界也是。

　　具体来讲：为什么会出现危机？影片里给了一个非常直接的回答——我们的国王是伪君子，以正义之名行苟且之事，其实对应到心理上，就是“为了保证我自己的存在不受到否定和危险的威胁，我宁可打着保护自己的旗号去欺骗自己的本能，即使我在这个过程里伤害了无数的人，我也认为这是正确而起作用的”。

　　与国王不同的是，fleabag的女主因为知道自己这种否定是错的，但她找不到正确的和内在沟通的方式，所以她纠结，陷入神经症的状态；但国王对于自己的错误一无所知，双女主的父母也一无所知，只是因为这种否认机制送了性命——这就是一直掩盖真相不面对现实的后果。

　　所以到了艾莎和安娜这一辈就需要“纠正错误”。迪士尼没有让孩子去想这些逻辑，公司也知道他们看不懂，所以直接点明了“要改正错误”，只要留下这样的火种，未来孩子们自己再看，就能琢磨出来也说不定。

　　他们犯了什么错呢？

　　为了保护眼前个体/国家的运行机制，不惜伤害他人，即使知道这是错误的，他们犯了不“诚”的错误。

　　而安娜犯了“依靠”的错误，所以她要自己站起来，即便身后空无一人，也要战斗到底。

　　艾莎犯了“用不妥的方式压制自己的内在动力机制”的错误，她以为变成女王用冰雪做好事就能让所有人如意，但她自己是逃不掉内心的恐惧的——我究竟属于哪里，我的力量该如何是好，我明明渴望释放和自由，但我为了爱和和平放弃了自己的潜能。

　　“受到内在的召唤，听到内心的歌声，故事中的英雄由此沉入地底与恶龙搏斗，取出宝藏，拯救陷入混沌的世界”——荣格。

　　这就是所有故事的“原型”。

　　故事中艾莎曾被冰冻，我当时有那么一瞬“迪士尼不会发疯把主角干掉吧”的惊恐，后来觉得“不对艾莎还没有完成英雄之旅，这个故事还没有结束，新的秩序还没有建立，迪士尼不可能破坏自己的叙事”。

　　后来果然，哒哒～

　　还有人和自然和谐相处这种套话就不讲了。故事中的歌声是内心魔鬼的引诱——而“我的魔力感受到它是善意的”，表明只有与力量沟通才能保证个体顺利运转。troller是典型的“智者”“指引者”的形象，所有英雄故事都有这么一个人。

　　最后，艾莎的solo看到我浑身发抖，差点盖过歌声，实在是太震撼了，完全把那种高峰体验给表达出来了，这就是内心的指引和共鸣。

冰雪奇缘观后感4

　　《冰雪奇缘2》终于如约而至，而它也毫无悬念地在国内上映首日便轻松的突破1亿票房，成为了本周最亮的“黑马”，不过相比前作一边倒式的好评，这次的《冰雪奇缘2》却受到了网上各路“大神”的集体质疑，也许是因为本人的欣赏门槛比较低吧，反正我个人在首刷后，却觉得这部续作虽然无法续写前作神话，但却也不失是一部经典的标准，我知道很多人都会说这部续作剧情和内容的空洞，深意不足，可是请别忘了，《冰雪奇缘2》是一部全年龄段的动画作品，我们一味地用一个成人的价值观和审美观去苛求它，真的就合适吗？

　　闲话不多言，接下去就让我和大家分享下我个人对于这部《冰雪奇缘2》的观后感受。（以下内容部分参考网络及相关资料，如有不足支持请及时指正）这是一个充满了“成长”的故事如果说《冰雪奇缘》是一场关于“寻找”的故事，那么《冰雪奇缘2》就是在寻找之后探求“成长”的故事。相比于艾莎女王追寻自己父母之谜的剧情，我更在乎剧中四个主角成长的故事，而作者也貌似想通过他们来多方面的向我们表达什么是成长。比如说我们的艾莎女王，她的成长除了是坚强和勇气之外，更是放下束缚的洒脱，直面最真实的自己。她一个人背负了太多的责任，也许以她现在的年龄还没有那种能力和心态去接受这一切。但是为了这些责任她只能选择独自一人去承受未知的风险，在巨浪滔天前一次次被打倒，然后又一次次踏浪前行，也许这才是让她真正配的上头顶上那顶皇冠的一种考验。

　　而艾莎的妹妹安娜的成长，则是承担责任，并做出正确的选择。她在剧中的设定是没有魔法力量，所以当被伙伴留在黑暗的洞穴底部，她会蹲在角落不知所措。而当伙伴都与她走散，她会觉得自己被世界抛弃，但她不能辜负她的姐姐“唯一一颗为她指路的星星”。她要承担起姐姐过去一直背着的责任，修复过往的错误，直面恐怖大地巨人，纵身一跃跨过深渊。至于雪宝的成长，则是他对于这个世界的认识不再是停留在原有如孩子般的单纯，就如一个孩子慢慢成长为了一个成熟的大人（思想上）。

　　也许是因为他看到了太多，经历了太多，所以他有时候会长生一些疑惑，比如说他会和别人讨论关于成长后的问题和困扰，不可否认《冰雪奇缘2》中的雪宝是一个至关重要的角色，然而也不得不承认，更加成熟的雪宝让我感觉到了一丝的陌生。最后就是前作中安娜的男友克里斯，他的成长是敢于去拥抱爱。面对自己最喜欢的人，他总是不知所措，把握不到正确的时间节点，不知道正确的去表达自己的情感，直到他在迷路的森林里再次看到自己的方向，抓住自己爱的人，便不会放手。

　　看来，《冰雪奇缘2》想要告诉我们的是成长绝不是一帆风顺的过程，一切的成功都是建立在"风雨"之后，这几乎就是一个定论，而《冰雪奇缘2》也自然没有摆脱它的设定。剧中的迷雾森林就好比是一个围城，大坝好比筑起的一堵墙，真相往往是残酷让人无法接受的，可幸运的是人是有记忆的`，记忆里有我们想要拥抱的情感，和我们当初所要保留的初心所在。也许有些北境少年“从未见过晴朗的天空”。但是残酷的真相并不代表着无动于衷，我们总是要适应环境，并且成长，就好像我们会跟随两姐妹去体验故事的结局。

　　这是一个充满了“爱”的故事当然我这里说的爱，可不单单只是我们传统认知里的爱情，而是我们现实世界里所有有关于美好的事物和情感，比如说艾莎姐妹之间患难与共的不离不弃，雪宝对于艾莎的忠诚等等。当然还有最难以让人遗忘的那些场景：比如说出发前：我永远在你身边。迷雾森林前的：答应我，我们一起共进退。火灵调皮时：如果你不想我冲进火里，你就不要自己冲进火里。沉船外：我无比相信你，我不想阻止你成为你想成为的人，让我帮你分担，我不能失去你。每一个都包含着各自满满的爱，虽然他们的表达的形式不同，但是所有的本质都离不开“温暖”这个词的本质。

　　这是一个充满魔法视觉的神秘世界最后说一下这部作品的制作吧，这一块其实没有什么太多好说的，因为毕竟是“迪士尼”六年精心打造的产物，所以一切都有了一个绝对的保证。比如说这次的《冰雪奇缘2》在画面上依旧唯美，电脑特效上依旧光彩夺目，在一部动画电影里的把场景渲染得几乎接近真实场景，无论纹理光线渲染都极其真实。建议各位留意一下海水、浪花以及沉船场景。而歌曲也依旧好听（当然和“let it go"这样的神话比那就算了）。简单点说，当你在影院看到艾莎女王在冰上起舞，当歌声响起之时，似乎已经模糊的记忆不断被唤醒。而且如果你静下心来好好体会剧中故事里的设计，我确定你一定可以融入在剧中之中。也许这个就是《冰雪奇缘》系列为我们营造的一个充满魔法的神秘童话世界吧。

冰雪奇缘观后感5

　　爱是一种力量，力量无穷，神奇无比。因为人们不会真正地被改变，会做出错误的选择，在疯狂、受惊，或许紧张的情况下，但只要给它们一些爱，真爱让人做得最好，每个人都需要治疗，这就是生活的真相，父母、姐妹、兄弟，我们需要彼此来抚育，伴随我们成长，但是在紧要关头能真正治疗我们的就是真正的爱。

　　这是我从《冰雪奇缘》这部电影感受到的，这段话是片中的精华，这部电影所表达的意义和成功之处就在这里，童话与现实其实区别不大，不要想着童话是遥远的，有爱就有一切，就有奇迹（电影中的>故事也是每个人的故事，每个人都能在电影中找到自己的影子。

　　冰雪奇缘是一部3D的动画电影，故事讲述了美丽的艾文戴尔王国生活着俩位小公主，姐姐艾莎天生具有制造冰雪的能力，有一次她们玩耍的时，艾莎不小心伤了妹妹安娜，为了救妹妹，国王王后找到了城堡外的一个小地精，地精告诉它们，伤的幸好是脑不是心，可以很快的治好，不过要消除安娜对魔法的记忆，艾莎的魔法会逐渐增强，如果不学会控制就会带来毁灭的灾难，从此国王和王后下令将大门紧锁，不得艾莎见任何人，更和自己的妹妹安娜一门之隔，不得相见。

　　所有冰雪空间，所有不肯打开的门，几乎都是艾莎内心的挣扎，那是恐惧和爱交织而成的更大的恐惧与束缚，让她自我封闭了内心，让她渐渐丧失了感情，有的只是冷漠、恐惧。

　　安娜已经忘记了姐姐的魔法，只知道他们一起堆雪人的场景，可是不知道姐姐为什么不和她玩了，为什么会拒她于千里之外，为什么我们的城堡要一直大门紧锁。

　　艾莎与安娜的性格正成对比，安娜活泼开朗，调皮可爱，内心一直想看看外面的世界，对爱的向往和渴望，而艾莎一直被她的魔法和伤害亲人的感觉无形的控制着，这种巨大的阴影力量一直压抑着她，不被别人发现，要想做一个好女孩，这种思想一直被这股阴影力量给压抑着。

　　而国王和王后一起出海遇到了风暴，不幸去世了，这个以前充满温暖的王国瞬间冰冷，只剩艾莎和安娜俩姐妹，三年后，艾莎成年被封为女王，那天所有大门都会被打开。可以见到她们的百姓和各国的人民，可艾莎却不开心，面对国民，没有期待，有的只是日复一日的恐惧，害怕被发现，害怕丧失尊严。

　　而安娜却因这一次舞会认识了来自南方群岛的汉斯王子，因为两人互有好感，情投意合，在认识不到一天的情况下，找到了姐姐艾莎，跟艾莎说她和汉斯王子相爱了，让姐姐祝福它们。

　　可艾莎心里装不下任何人，当然也不会让她妹妹与一个刚认识不到一天的人订婚，结果俩姐妹就发生了争执，安娜不小心扯下了艾莎一直戴着的手套，还一直问艾莎为什

　　么要这样对她，艾莎一气之下挥了手，瞬间从手里划出一道冰墙，挡在了它们，众人惊慌失措，认为艾莎是巫婆，是妖怪。艾莎知道事情暴露了，内心带这惊恐逃出了王国，向城堡外的北山跑去。原本夏天的艾文戴尔瞬间变成了冰天雪地，让整个王国都陷入冰雪之中。

　　安娜为了让城堡恢复原来的样子，并独自一人前往北山寻找姐姐，在路上巧遇了克里斯托和他的一只驯鹿，在此它们发生了情愫。

　　艾莎逃到北山后认为事情已经暴露了，再也无法挽救了，自己不用再为冰雪寒冷所困扰了，一直压抑在自己内心的阴影力量终于被释放了，虽然一个人，但是自由了，殊不知她的举动带给了一个王国的灾难，她的解脱只是不与力量作对抗，根本就不是在控制力量，从而迎来了阴影力量的爆发。

　　剧中讲诉了安娜和克里斯托历经千辛万苦才来到北山，却让艾莎给赶了出来，而安娜的头发开始变白，因为只是安娜心里有冰，艾莎留下的，如果找不到真爱之人，安娜就会死，而安娜以为汉斯就是她的真爱，结果后来才知道汉斯原来只是利用她来达到自己的前途，正是有了这个情节才能更加突显克里斯托对安娜的爱，爱就是把别人置于自己之上，而克里斯托做到了。

　　最后，艾莎被汉斯王子欺骗，以为安娜死了，非常痛苦，汉斯想杀死艾莎来统治王国，当汉斯准备一剑刺下去的时候，安娜却在这紧要关头冲上前来挡住了汉斯王子的剑，只听见嘭的一声，剑断了，安娜救了姐姐，自己却化作了冰，艾莎冰封的心被安娜的爱解救唤醒了，被爱的力量消融了，这就是爱，真正的爱，让王国开始恢复原来的样子，只是这么简单，但看似简单的爱，又有谁能深刻的了解呢？结局是美好的结局，王国恢复了春暖花开夏天，恢复以往的生机勃勃，这一切都是安娜所为，是她心中对爱的渴望，解救了姐姐，解救了整个国家并收获了克里斯托的真爱。

　　片中的雪宝也是一个体现爱的人物，她是艾莎所造，才有了生命的，整天嘻嘻哈哈，没头没脑爱说话的雪人，也渴望夏天，喜欢阳光沙滩，喜欢青草地，喜欢蒲公英，我觉得他是艾莎的潜意识思想，是艾莎美好的思想注入到雪宝心里了，从而体现出对美好的向往，谁都有对美好的向往，只是因为某些原因一直束缚在心里，而雪宝就是艾莎的另一面，还有他虽然一直是嘻嘻哈哈的形象，可它救快被冻死的安娜，却毫不畏惧的点燃了火炉，有些人就值得为之融化！多么让人感动啊！

　　为什么说电影中的故事也是每个人的故事，每个人都能在电影中找到自己的影子呢？像艾莎、安娜、汉斯、克里斯托，这些活生生的人格思想是每个都有的，一个人只有明白了自己人格的全部，才能完全唤起自个性善良的一面，才能真正体会到爱，真正的爱，有时候，要改变时间，或许只需要改变一个人。爱的反面不是恨，更不是死，而是心里的冷漠，能消融内心深处的寒冰唯有真爱。

冰雪奇缘观后感6

　　长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活(Happily ever after)”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

　　如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集(来捞钱)，由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

　　作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

　　迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。对(动画)续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在20xx年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

　　尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。作为迪士尼的大满贯之作，20xx年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

　　也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界(和迪士尼)不多见的回归编剧/导演。珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

　　尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

　　毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数;而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

　　六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

　　显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

　　一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

　　也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

　　这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

　　当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

　　这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

　　马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：

　　一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

　　但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。

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