只有芸知道观后感7篇
当观看完一部作品后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,这时候十分有必须要写一篇观后感了!那么观后感到底应该怎么写呢?以下是小编为大家整理的只有芸知道观后感,希望能够帮助到大家。
只有芸知道观后感1
在冯小刚的电影中,《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作,电影没有多大的格局,也没有过多捧腹的笑料,其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编,所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的,它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣,但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。
电影故事非常简单,一对华人青年男女在异国一见钟情,共度了一段幸福美好的岁月,然而妻子却因病去世,黄轩饰演的男主隋东风,中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品,冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事,希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱,而舒缓的节奏与配乐,新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。
纯爱之所以迷人,则在于它是纯粹而真挚的,《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似,两部电影讲的都是绝症下的爱情,而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀,十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题,当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺,并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀,而也正是因为这份沉淀,使电影固然没有跌宕起伏的剧情,但如果你能走入电影人物的情感之中,便能被其爱的纯粹所感动。
为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了,他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中,如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂,又带有意蕴的冯氏喜剧,那么你必然会为此失望,《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗,非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转,他只是成为了冯小刚的抒情手法,如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动,那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。
然而纯爱也好,抒情也罢,《只有芸知道》仍旧是存在问题的,它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美,却缺少了一份真实,这种真实是在历经了多年的生活后,不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感,这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻,也例如电影最后现身的真人,十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多,然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外,却让人看不到多大真正的变化,这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现,使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。
冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱,去在平凡琐碎中发现这一爱的美好,这样的故事固然没有错,但冯导在表现手法上的私人,不愿意注入过多戏剧性的平凡,注定了《只有芸知道》的纯爱,并不是所有人都愿意去知道。
只有芸知道观后感2
曾经在电影界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归,说实话,要不是这次的回归,估计大家就要将冯小刚遗忘了,此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品,那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部电影而言,冯小刚已经做到了第一,说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品,都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华,《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此,有着冯氏导演的风范,此次这部作品却改编自真实故事,踏踏实实的给观众们虐心了一回。
作为导演的冯小刚,其实在角色的把控上还是很有建树的,之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主,而这回却更是如此,隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友,能为挚友拍摄一部作品,可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人,而在这部电影中,冯小刚不玩喜剧了,却是开始走心。或许细心的观众都发现,在《芳华》之后的冯小刚,就开始着手打造虐心的作品。
这部真实故事改编的电影,将于本月20日上映,而目前各大城市的点映场也慢慢开启了,而小编也是看到了这部电影,最后却是哭的一塌糊涂。这部电影其实并没有像我们想象的任何一部电影那样虐心,相反的一点是,该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融,从而达到一种感情上的升华,作为一部情感电影,其实回味下还是不错的。
要说起冯小刚电影的年代感,在《芳华》的时候大家就看到了,冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的,不管是主角之间的感情,还是年代的置景等,都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇,虽然说是在这样一个小镇,但是一段爱情故事安然发生,故事很简单,没有那么的挑剔,也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷,而这坎坷背后却是十五年的相守。
看完这部电影之后最大的感受,并不是黄轩的再度出演,而是那种回味的无穷,就像是老家长辈们熬得一锅汤一样,不管再怎么加入水,都不会失去原有的底色和味道,冯小刚的这部电影作品,真的走心了。《芳华》之后再见黄轩,黄轩演绎冯小刚挚友,这是一种信任,更是一种演员应有的品格了,两个人不是第一次合作,驾轻就熟,却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。
或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道,或许有些故事真的只有芸知道,或许那片心中的云,和陪伴左右的芸,是我们人生中最美好的见证,每个人身边都有一片云,也有一朵芸,只不过,陪伴的时候,我们是不是忘乎了所以,珍惜当下吧,我的朋友。
只有芸知道观后感3
很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作,但其实不然,本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来,与歌曲基本没有什么关系,正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了,因而全片自然也并不会有这首歌曲出现,所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对,不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。
本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设:男主油腔滑调、女主细腻善良,但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性,反而更多的是增加了情感爆发的'有效传递,说白了就是格外煽情。所以,即便电影的背景发生在异国他乡,但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受,特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时,两位主角的情感流露让人无法不为之动容。
当然,本片其实更像是《芳华》的衍生续作,不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑,更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊,咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑,虽然大家都知道两部电影之间并不沾边,但这也算是一种侧面的安慰吧,毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。
为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝,特别是这句“半路上留下的那个人,苦啊。”
其实看过本片预告和剧情简介都知道,电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫,直至死亡将两人分开的爱情故事,之所以能感人至深,自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情,更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。
一个没有以后的人,用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过,在有限的时间里得到了无限温存,即便没能相守到老,但认真且用力地享受了生活的种种美好。
虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子,他总说等再挣几年钱,有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看,她知道自己没有那么多时间去等待去消耗,她想去看极光想去看鲸鱼,但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了,才不得不离开,但那时也已晚了,罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。
不过,罗芸并不是一个运气不好的女人,她得到了上天的眷顾,获得了额外的生命,即便时限未知,但有隋东风和布鲁的相伴,还能在赌场赢得了嫁妆,也如愿地看到了极光,生后鲸鱼也来迎送践行,她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言,虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切,但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情,即便与我们有一些距离,但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟,男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!
只有芸知道观后感4
新西兰Clyde小镇见证了隋东风和罗芸最重要的十五年。
他们有一家叫芸的小馆子,有一条叫布鲁的狗,有一颗任性生长的树,有一位一辈子的挚友。风和芸用尽力气地相爱相依。
木心的诗《从前慢》,埋设了全片的题旨。从前的日色变得慢,车,马,邮件很慢,一生只够爱一个人。
电影是从慢中对生活做减法,从淡中对情感做减法,但慢速和平淡里,实际充盈着强大的情感张力,这份力量来自对爱情的信赖和坚守。情感及情绪在热恋与婚姻的各种细节中游走。
第一次买菜,芸坐在自行车后座时的笑;奔赴Clyde的路上,芸坐在风身旁时的笑,是全片两人爱情最松弛的绽放,此刻的爱情会呼吸,观众能分辨心的搏动,享受爱的自在。
芸强调,她需要安全感,但实际上,她最需要自由。
已然知道的结局,像一个无形的框局囿着她,故而她才会奢求能在有限的生命中体验更多,这就解释了她面向极光的许愿:让餐馆被大火烧掉。芸掩饰的欲言又止、芸收藏的惴惴不安,都在透露,她并没有能力看淡生死。
在林太的指点下,东风信奉有房有生意就会有安全,只要风和芸在一起,那么一切难题终会迎刃而解。他驻留在需求层次的温饱和爱。芸不同,她在意尊重,更重视自我实现。
芸一直心心念念看鲸鱼,格外热爱它自由的腾跃,她可以全然相信鲸鱼喷水就是渴求爱情。她期盼着像梅琳达那样生活,四处行走或游荡,这种状态让她切实感知存在,会为自己能被世界需要而兴奋。
芸的不安全,并非是源于死亡如影随形,而是担心自己无用。
小镇,太安静了,两次房屋易主颇有深意:第一次,风芸离开城市,立业谋生;第二次,新屋主逃离城市,憧憬自然。
环境会介入人的欲求,城市里持续的挣扎求存令人心生倦意,但小镇的极度单调又在培育新的倦意。20岁之后,因为芸的每一天都可能是最后一天,所以她太想要更多元的尝试、更激烈的冒险、更深入地了解世界,更深刻地爱风。
观影者都会惊艳电影里的新西兰风景,镜头划过Clyde、Ranfurly和Kaikoura。从本质上看,景致承载着多义的文化表达功能。景与人不经意间建构出一个中国文化共同体。
山(山脉)、水(大海)、风(隋东风)、云(罗芸),这恰是中国水墨画的基本意象,山峦雾霭的唯美梦幻与中国山水的刚劲迷离形成一种文化呼应。
同时,镜头几次定格林太家中的画,闪现多幅梅花图。梅,是林太太的名字、是林先生的印鉴,更是中国咏物诗和文人画的传统主题。梅的出现,绝非偶然,它吻合了电影清逸的艺术审美与坚韧的精神核心。
影片情绪的爆发点是林太醉酒。在东风和罗芸的简易喜宴上,林太失控,道出了全片最锥心的情话:半路留下的人,苦啊。
芸睡着了,风吹响长笛,等她;风走累了,坐在芸的怀里,想她。将罗芸的骨灰安放在她最向往的四个地方后,隋东风活了过来。
芸在他心里,家永远不会散。一切还是从前的日色,一生只够爱一个人。
只有芸知道观后感5
走出电影院,微风正好,阳光正暖,湛蓝的天空之上,飘着秋刀鱼一样的白云。抹去眼角残存的泪痕,持续数日的阴郁散尽去,心中豁然空灵又清明。
这个世间,能给人温暖与感动的,从来就是爱的力量。人生海海,只要你愿意相信爱,无论何时何地,爱从来不会缺席。
世间最动人的爱,从来不疾不徐。一屋,两人,三餐,四季,没有膨胀的欲望,没有世俗的牵绊,一切都很纯粹,一切都很缓慢,慢到人的灵魂深处,像诗一样唯美,像酒一样浓酽,像习习微风轻轻把白云送。
你是风,我是云。今生来世,命中注定,相遇相知,相依相托。有你的日子,就是我想要过的日子,你在哪儿,哪儿就是家。我不要天上的星星,我只要尘世里最平凡的幸福。
悠悠赤子心,滔滔似海情。今世相遇,无怨无悔。有限的生命里,彼此相悦相倾,把每一天都当作最后一日来过,不负生命,不负遇见,不负爱。
淡淡的日子,大树有序地长,小草枯了又绿,四季在一片祥和中温柔地轮回,时光好象凝固了一样,像琥珀,剔透中泛着温润的光。
始终如一的情感,就是稀世珍宝。青青的草地,静静的山岗,生活在细微处绽放出无限的美意与喜悦,爱在相亲相知中温良绵长。
然而,深情似乎从来是遗憾的,没有被现实打破,就会被命运击碎。你就像一只红色的蝴蝶,来了又飘然离去。你就像一片云,掠过我的波心,撩下深深的涟漪,烙刻成生命的脉络。
对于深爱的两个人,半路上留下来的那个人,最苦!“没有你的孤独才叫孤独,有你的心跳才觉舒服。喂,你听见吗?你藏在哪一朵云的背后,看着我。”
我的行李装着许多远方,还有片海洋。越过山丘,才发现无人等候。上瘾的幻想不停重复,让回忆入不敷出;穿旧的往事缝缝补补,脱不掉温度。
此去经年,山长水阔,以孤独,以思念,以来世……
“从前的日子很慢,车、马、邮件都慢,一生只够爱一个人。”
风已过,云已散。所谓人生,就是一个不断告别,不断失去的过程。我们无法阻挡生命的无常,唯一能做的,就是好好珍惜,珍惜彼此相亲相爱的每一天。
行走在蓝天下,我们都是自带故事的凡俗人,多少爱还在继续,多少离合聚散仍在这个尘世上演……
这世间,总有人拼足了力气,只够爱一人;总有人无论多晚,都要等到那个对的人。
人生一世,相遇不易,相爱更不易,唯有懂得珍惜,才能在一路失去的遗憾中,留住爱,留住重要的人。若相爱不能相守,若深情不能白头,该是多么难过!
愿所有相爱的人都能相伴一生,彼此珍视,彼此忠诚,如果注定终有一别,愿我们都能够不负所爱,不负此生……
只有芸知道观后感6
由冯小刚执导,张翎编剧,黄轩、杨采钰、徐帆、Lydia Peckham 主演的电影《只有芸知道》将于12月20日全国公映。影片已开启三轮超前点映,更在北京举办了盛大的首映礼,诸多影视明星、伉俪前来助阵,口碑一路走高,电影被赞为“贺岁档最暖心爱情故事”、“重新定义冯小刚电影之作”、“最适合带爸妈看的影片”。片中两位在海外漂泊的主人公相识相依、相爱一生的故事也让许多有海外生活经历的观众感同身受,纷纷表示“隋东风的孤独我懂!”
黄轩杨采钰异国相守
徐帆一句台词戳中观众泪点电影《只有芸知道》由冯小刚挚友张述的真实经历改编,讲述隋东风与罗芸在异国他乡相濡以沫的爱情。影片以倒叙的方式讲述隋东风与罗芸的故事:罗芸离世后隋东风孤单的生活、十五年如一日平淡却幸福的婚姻、初识时充满激情与快乐的恋爱,跟着隋东风为妻圆梦的旅程,两人在海外生活的种种美好记忆扑面而来。因为背井离乡,两个异乡人的相爱相守本就难得,这也让罗芸离世后,隋东风独自一人的生活更显孤独。首映现场就有观众感慨:“我有个叔叔在国外开了二十年餐馆,他就像隋东风那样孤独,能感受到他内心深处对爱的渴望。”隋东风与罗芸的“媒人”林太也是如此,因为丈夫的离世,林太独自居住在新西兰。在隋东风与罗芸的新婚夜上,她触景生情,回想起自己的丈夫,痛哭道:“想他!”林太的一句话也让无数观众泪崩:“半路被留下的人太苦了”。
隋东风罗芸海外相爱
《只有芸知道》勾起“下南洋”记忆影片的时代背景放在了上世纪八十年代,隋东风与罗芸正赶上当时的出国潮,才有了后来在新西兰发生的动人故事。回溯中国的发展,国人上一次较大规模的出海热潮,还是从明朝就开始的“下南洋”。明朝时因郑和下西洋的发现,东南亚地区开始跟沿海一带有了密切往来,广东、福建、浙江等沿海省份逐渐有人到新加坡、马来西亚等地发展,那时形成了第一次“下南洋”。到了清末民国,国内动荡,很多人迫于生计漂洋过海到东南亚务工,这次形成了“下南洋”的移民大潮,很多人扎根在东南亚,生活至今。因此,福建、广东包括浙江等地有很多人在东南亚都有亲人,其来源就在于此。这些在南洋生活的华人中不乏像电影中隋东风与罗芸这样的夫妻,在患难中相依为命、彼此扶持,走过人生的风风雨雨。电影《只有芸知道》也勾起许多观众对于这段历史的记忆,有观众看过影片后动情表示:“扎根异国的苦与痛只有经历过的人才懂,所幸有她一直陪伴在身边,生活才有了奔头,无法想象自己如果是影片中的隋东风该如何面对挚爱的离去,希望所有相爱的人都能相伴一生,你在哪儿,哪儿就是家。”
只有芸知道观后感7
新西兰Clyde小镇见证了隋东风和罗芸最重要的十五年。
他们有一家叫芸的小馆子,有一条叫布鲁的狗,有一颗任性生长的树,有一位一辈子的挚友。风和芸用尽力气地相爱相依。
木心的诗《从前慢》,埋设了全片的题旨。从前的日色变得慢,车,马,邮件很慢,一生只够爱一个人。
电影是从慢中对生活做减法,从淡中对情感做减法,但慢速和平淡里,实际充盈着强大的情感张力,这份力量来自对爱情的信赖和坚守。情感及情绪在热恋与婚姻的各种细节中游走。
第一次买菜,芸坐在自行车后座时的笑;奔赴Clyde的路上,芸坐在风身旁时的笑,是全片两人爱情最松弛的绽放,此刻的爱情会呼吸,观众能分辨心的搏动,享受爱的自在。
芸强调,她需要安全感,但实际上,她最需要自由。
已然知道的结局,像一个无形的框局囿着她,故而她才会奢求能在有限的生命中体验更多,这就解释了她面向极光的许愿:让餐馆被大火烧掉。芸掩饰的欲言又止、芸收藏的惴惴不安,都在透露,她并没有能力看淡生死。
在林太的指点下,东风信奉有房有生意就会有安全,只要风和芸在一起,那么一切难题终会迎刃而解。他驻留在需求层次的温饱和爱。芸不同,她在意尊重,更重视自我实现。
芸一直心心念念看鲸鱼,格外热爱它自由的腾跃,她可以全然相信鲸鱼喷水就是渴求爱情。她期盼着像梅琳达那样生活,四处行走或游荡,这种状态让她切实感知存在,会为自己能被世界需要而兴奋。
芸的不安全,并非是源于死亡如影随形,而是担心自己无用。
小镇,太安静了,两次房屋易主颇有深意:第一次,风芸离开城市,立业谋生;第二次,新屋主逃离城市,憧憬自然。
环境会介入人的欲求,城市里持续的挣扎求存令人心生倦意,但小镇的极度单调又在培育新的倦意。20岁之后,因为芸的每一天都可能是最后一天,所以她太想要更多元的尝试、更激烈的冒险、更深入地了解世界,更深刻地爱风。
观影者都会惊艳电影里的新西兰风景,镜头划过Clyde、Ranfurly和Kaikoura。从本质上看,景致承载着多义的文化表达功能。景与人不经意间建构出一个中国文化共同体。
山(山脉)、水(大海)、风(隋东风)、云(罗芸),这恰是中国水墨画的基本意象,山峦雾霭的唯美梦幻与中国山水的刚劲迷离形成一种文化呼应。
同时,镜头几次定格林太家中的画,闪现多幅梅花图。梅,是林太太的名字、是林先生的印鉴,更是中国咏物诗和文人画的传统主题。梅的出现,绝非偶然,它吻合了电影清逸的艺术审美与坚韧的精神核心。
影片情绪的爆发点是林太醉酒。在东风和罗芸的简易喜宴上,林太失控,道出了全片最锥心的情话:半路留下的人,苦啊。
芸睡着了,风吹响长笛,等她;风走累了,坐在芸的怀里,想她。将罗芸的骨灰安放在她最向往的四个地方后,隋东风活了过来。
芸在他心里,家永远不会散。一切还是从前的日色,一生只够爱一个人。
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