歌剧魅影观后感9篇
品味完一部作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你会写观后感吗?下面是小编为大家收集的歌剧魅影观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
歌剧魅影观后感1
其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。
执子之手,与之偕老这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说,硬要说的话,只能说说是,三角恋真的确实是悲剧。算了,还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上讨厌,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下,之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
但是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下面几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感2
也许是因为理科生的思维终究太过于直白,第一次看完《歌剧魅影》,我一点也不觉得这是一场悲剧。怎么会是悲剧?青梅竹马的情侣幸福的生活在一起,杀人凶手终于淡出人们的生活。所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候,我是大大吃惊的。为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”,我又把这部电影仔细的看了一遍。可惜的是,我仍然没有看到我所期待的东西。
剥离掉韦伯美妙的音乐以后,电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃,长大之后却爱上了外来的年轻小伙子,让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下,两个男的抢一个女的;而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技实在太过呆板,她应该是想表达出充满疑惑,被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外,相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目,但是只要不看到他的脸,过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中,于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象,而非恋人,如此种种让人迷惑。可惜,这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散,到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上……
而作为绝对主角的魅影,本来应该是一个相当出彩的角色。个性扭曲到疯狂,有着悲伤身世,被世人恐惧嫌弃;同时又极端渴望着爱与被爱。这样一个蔑视世俗道德规则的天才,却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可;这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。其实克莉丝汀对于魅影来说,更多的是用来实现自己的工具。由于魅影本身丑陋怪异,他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑;但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀;让克莉丝汀代替他走上舞台,克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。所以魅影对于克莉丝汀的感情,是夹杂了极强的控制欲的;因此不难理解,为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。在电影的最后,魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装,对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。爱人远去,追兵在即。想必导演对这个角色也有所偏爱,所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。但是这个角色的塑造也不是没有问题的。首先,电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详;所以魅影的性格显得有点突兀。其次,演员对魅影的阐述有点过头了,他到了后期完全是一头负伤的野兽,甚至有点没能耐,象输不起的小孩,总嫌肤浅了些,不够深刻。
歌剧魅影观后感3
也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转,30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演,有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时,干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工,引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影,来到歌剧院楼顶的时候,背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱,矛盾的心理,灰暗的服饰、苍白的面具,加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后,一个女孩来到曲折的地下室,发现魅影那件披风下的面具,拿起端详、定格的时候,忽然间感到时光流转。这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。看到这个场面,我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动,那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出,深深的折服于歌剧的魅力。只能说,《剧院魅影》带给我的感觉,就是一段传奇,一出悲喜剧,一个关于爱的故事,一种令人心醉的美丽。
歌剧魅影观后感4
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一向盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。
在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一向以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自我的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法理解他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自我的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自我。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部主角中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一应对他的倾泻,令他从无被爱过的心中仅有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不贴合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感5
还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇,在《白毛女》中探索。
歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说:1940年,在河北北部一个山村中,村干部和村民都很迷信,说曾在庙里看到过“白毛仙姑”,要他们每月初
一、十五上供。于是,区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”,终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道,“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿,被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲,抢掠回家。后来地主要续娶新人,想阴谋害死她。她设法逃到深山,一住多年,因缺盐少吃,全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品,别村人看见,成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”,世道变了,将她从山洞中解救出来,幷帮她伸冤。
《白毛女》就是以这个传说故事为主线,写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫,又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照,表现人民的翻身,提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼,新社会把鬼变成人”。
有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”,这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上,也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”,冲上了解放战争的战场。
“北风吹,雪花飘,雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天,三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面,我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段,简介而生动,在短短几句歌词中,既有写景抒情,又有叙事交待,情境合一,一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中,又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。
生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历,也不曾感受过旧社会的黑暗,但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚,热浪潮潮。就如曹景行所说:“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情,就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”
70年的风风雨雨,《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言,不需要华丽的`装饰,便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒,感受到贫苦人民的痛苦、愤怒,感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。
歌剧魅影观后感6
其实,剧情从一开始的时候就已经是杯具了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原先从一开始就存在着杯具。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。
经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。
这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。
而电影里面,我们能够明白,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。
并且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太杯具了。
然后,我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个杯具!
貌似这部剧没没有多大的杯具能够说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是杯具。
算了,还是不去挑这部剧的杯具了。
还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上厌恶,只能说是不喜欢吧。
总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。
《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。
还看过一部分《歌舞青春》的片段。
这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。
我想了一下,之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
可是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。
这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,并且是能够被理解的,能够被理解的,所以才能有感受。
至于那些根本都不能理解和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。
进行关键词搜索的话,也就是下头几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
歌剧魅影观后感7
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段,是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘,尽管看过电影版本,在网上也看过一些现场演唱的片段,但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高,我也是机缘巧合在网上找到了资源,是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了,舞台效果真是美伦美奂,丝毫不比电
影版的效果差,而之前看的电影版拍得太像偶像剧了,演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了,太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢,他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中,但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗,因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂,他太怕失去她,就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般,但上天也是公平的,让丑陋的他是个全能天才,而且还是个财富丰厚的隐士,但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者,她美丽充满活力,她的歌声纯净清亮让魅影着迷,魅影成为了克莉斯汀的演唱导师,并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他,崇拜他,倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧,克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表,她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事,这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸,她是个矛盾体,她对魅影有感情,但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩,第一幕是《汉尼拔》,第二幕是《哑仆》,第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用,就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊,请到了历届此剧的主要演员出场谢幕,连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了,他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影,莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀,最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上,真的是星光熠熠啊,当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
歌剧魅影观后感8
作为四大音乐剧之一的《歌剧魅影》一直盛演不衰,全剧充满着戏剧性的冲突和矛盾,甚是好听好看。最早看该剧影片而留下深刻的印象。剧中主角是魅影、克里斯汀和劳尔。魅影因容貌其丑无比被家人卖与流浪的吉卜赛人作为“魔鬼之子”关在笼中四处展览,而就是因为他无法选择的容貌令他饱受人们充满恶意的辱骂和责打。在他十岁左右,他打死看管他的人从笼中逃出,被大剧院的一个小女孩藏在剧院中。在大剧院的隐匿生活令魅影在音乐和建筑方面的天赋得到了充分的发挥。在克里斯汀还是一个孩子而丧父的时候,魅影在暗中抚平她的伤痛并教导她音乐,令克里斯汀一直以为魅影是她的“音乐天使”,在岁月流逝中魅影也深深地爱上了小女孩。在克里斯汀成人并在音乐上一举成名后,魅影将她带到了自己的音乐王国,虽然克里斯汀在内心对魅影及他的音乐充满爱和痴迷,但当她揭去魅影的面具,也无法接受他的容貌且无意与他白头。期间克里斯汀与劳尔相爱,魅影设计将克里斯汀拐入自己的住处并以吊死劳尔相逼要克里斯汀嫁给自己。克里斯汀深感魅影因从未得到人世的爱而令内心充满着仇恨,她决定留下陪魅影并当下给了他一吻,魅影贪婪地吮吸着这个吻,感受着其中的爱与温存,而就是这个吻消融了魅影心中的一切仇恨,放了克里斯汀和劳尔而孤独终老。
因影片之故买了莎拉布莱曼版的该剧CD,点点五岁时发现CD的小册子,问画面的面具和剧照,得知魅影作为“魔鬼之子”而饱受人世折磨,对其充满同情。当点点六岁时再度拿出CD时,圈圈便和点点共看该剧的电影版,问点点喜欢谁,表示喜欢劳尔,因为帅,好吧,爱美之心人皆有之。点点问“为什么魅影在接吻的时候嘴巴张得那么大”,这,这,这,圈圈顿觉一个头变成两个大。
音乐剧版《歌剧魅影》在上海上演时圈圈现场一观,因对其期待过高,看罢无甚感觉。不可否认舞台效果确是美轮美奂,但如何也是不及电影的,歌者更是无法匹敌莎氏。全部角色中还是魅影给圈圈留下最深的印象,因为周遭人们的人性恶的一面对他的倾泻,令他从无被爱过的心中只有恶之花,但当他获得些微的温存爱意,本性中的善就显现出来。《聊斋志异》中有一则名为《罗刹国》的故事,该国的审美观与中国全然相反,在中国认为最丑的人在此被看做最美,在中国人看来越丑的人在该国越是位高权重,而在该国认为最丑的人即中国人认为美的人则被限定在一个村落过着被遗弃的生活。
其实美丑并无定论,只是因时因势的看法,因人的容貌不符合周围人们的审美标准而剥夺其被爱与生活的权力是何其之不公。
歌剧魅影观后感9
特意抛开某种情感去观看这部电影,音乐没得说的,歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音,不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克莉丝汀,他便他的音乐全部贡献给她,通过他的爱。对克利丝汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁,他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好,但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时,拉伍不失时机的杀出来,并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关,成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住,然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还离住她,就是贪婪。
拉伍没什么好说的,是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择,正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士,他一直以来都深爱着克莉丝汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后,她就是他生命的一切,而这一切都给一对小情人夺走时,他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的,他的生命就是《学习承受孤独》。
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