高一美术科任教师工作总结

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高一美术科任教师工作总结

　　总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，是时候写一份总结了。总结怎么写才能发挥它的作用呢？以下是小编为大家收集的高一美术科任教师工作总结，仅供参考，大家一起来看看吧。

高一美术科任教师工作总结

高一美术科任教师工作总结1

　　（1）课堂教学总结：

　　本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”也可称为“读图时代”，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的`方式。

　　（2）考核评价手段总结：

　　本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

　　①开卷考：

　　这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

　　②辩论:

　　方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

　　③主题设定的表现绘画：

　　可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象（图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性）。

　　以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

高一美术科任教师工作总结2

　　1．教学工作的计划

　　（1）学生情况分析：

　　高一年共有10个班级，六百多个学生。从第一次课堂的接触观察来看，每个班级都有自己的特点。尽管存在部分学习能动性不高，对美术鉴赏课缺乏兴趣的学生，但总体来说，大部分学生还是不错的，能在教师的引导下，积极地参与到美术鉴赏课的过程与活动中来，学习吸收到该掌握的知识和技能，并对美术产生一定的兴趣，认识到美术与生活的关系。

　　（2）教材与教辅分析：

　　高一年开设的课程是《美术鉴赏》。该课程的教材包含鉴赏基础和鉴赏内容两部分（中国古代、近现代及外国古代、近现代优秀美术作品）。该教材有三个单元，分别为美术与眼睛、辉煌的美术历程、灿烂的美术世界。普通高中的美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中‘欣赏评述’学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。相对于义务教育阶段的美术欣赏的注重于感受与愉悦，高中阶段的美术鉴赏则更追求体验与思维。重点在于把学生的审美感知水平从感性阶段提升到理性阶段，即不仅仅停留在“好看”、“不好看”或“喜欢”、“不喜欢”的评价上，而是分析“好在哪里”，“怎样好”等等。难点在于该教材提供的信息量大，且内容有一定深度和广度，学生在18个学时内接受起来可能会存在一定困难。应争取做到深入浅出地引导学生学习该模块的内容。

　　（3）教学目标：

　　一、总体目标：

　　完成《美术鉴赏》18个学时的教学，使学生获得该模块学分。引导学生积极参与美术鉴赏活动；懂得美术鉴赏的基本方法；掌握运用多种方法或者利用现代信息技术收集美术的有关信息；知道中外美术的主要风格、流派发展的`大体脉络；在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　二、具体目标：

　　（1）知道中外美术的主要风格、流派，能够描述中外美术发展的大体脉络，了解中外各个时期最具代表性的艺术家及其主要作品。

　　（2）提高和培养学生的审美感知水平和对形式意味的直觉能力，懂得美术鉴赏与批评的基本方法；能够恰当地使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价美术作品；能够利用当地的文化艺术资源和自然资源调查、考察美术现象，并写出考察报告。

　　（3）培养学生形成热爱本民族文化艺术、尊重世界多元文化的情感和态度。并能在广阔的文化情境中认识美术，理解美术与社会、科学以及其他艺术门类如音乐、建筑之间的关系。（4）教学措施：

　　一、以宽容的审美态度多角度地选择经典、名家或具有代表性的美术作品作为美术鉴赏课教学的案例。

　　二、美术鉴赏课应该融入思想品德教育，多选择代表祖国文化或具有爱国主义教育意义的美术作品以及国外的经典或具代表性的优秀美术作品，使“授业与传道”相统一，培养学生高尚的人格。

　　三、欣赏建筑、工艺设计、工业设计等实用性作品时，将作品的外在形式与实用功能联系起来，并与生活联系起来，使学生不仅认识其审美价值并了解其使用价值。

　　四、把美术批评与美术鉴赏结合在一起。在进行美术鉴赏的教学过程中，要引导讨论与提出问题，特别是鼓励学生发表自己独到的见解。让学生用自己的眼睛去欣赏，用自己的思维提出问题。五、客观地引导学生去观察、感受和分析，引发出学生自己的真情实感，使其产生真切的审美体验。

　　六、鉴赏和批评美术作品时注意其文化性和审美性。文化性是通过对优秀美术作品的欣赏，提高艺术审美的素养，同时促进对历史、自然、民俗、社会等文化的了解。审美性包括对造型、色彩、构图、比例等诸多美术表现的语言的认识与理解，以及画家的笔触变化、独特风格、意境情感等。

　　七、适当、合理有效地运用多媒体手段辅助进行美术鉴赏的课堂教学。

　　八、条件允许的话，做到将教学由课内向课外延伸：适当地组织学生外出参观美术作品展览、博物馆、美术馆等，开阔学生的美术视野，提高其鉴赏能力。

　　2．教学研究的计划

　　（1）课题研究：

　　高中学生对美术鉴赏课的接受状况调研。

　　（2）论文撰写：

　　关于高中学生对美术鉴赏课的接受状况的调研论文，暂定以上范围，具体题目待定。

　　（3）校际、教研组、备课组教研活动：

　　每周三1、2节参加教研组的教研活动。

　　（4）公开教学、听课、评课：

　　在本学期内参与听课评课活动，听课不少于30节。

　　3．继续教育的计划

　　通过对一些相关书籍如《美术课程标准研修》（教育部基础教育司，教育部师范教育司组织编写，高等教育出版社20xx年7月第1版），《高中美术课程标准教师读本》（吴乐年主编，华中师范大学出版社20xx年10月第1版），《美术教学理论与方法》（钱初熹著，高等教育出版社20xx年2月第1版），《新编美术教学论》（孙乃树、程明太编著，华东师范大学出版社20xx年11月第1版）等的学习，努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准（实验）》，《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想，更好地把握新课程改革的方向和目标，以利于在此基础上开展自己的美术教学。此外加深对本学科知识的如美术基础理论、中外美术史、美学等；教育教学基础理论知识如教育学、心理学、学科教学法等的进一步学习。

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