观后感

电影爱乐之城观后感

时间:2022-11-10 16:20:59 观后感 我要投稿

电影爱乐之城观后感

  看完一部作品后,一定有很多值得分享的心得吧,这时候最关键的观后感不能忘了。千万不能认为观后感随便应付就可以,以下是小编精心整理的电影爱乐之城观后感,希望对大家有所帮助。

电影爱乐之城观后感

电影爱乐之城观后感1

  期待lalaland很长一段时间了,先是被唯美的剧照吸引,然后着迷于电影的音乐。于是在电影上映之前把原声带都听了个遍,在网易云上把每一首歌的评论区都留下自己的感受与期待。然而这其实是我有点后悔的事,想着如果我之前没有那么熟悉这些音乐,那么通过电影认识这些新音乐的时候必定会更有感触的。

  谈起上一次看歌舞片也许是很多年以前了,看了很多以音乐为主要题材的电影,其实也都算是音乐类型电影,谈不上歌舞片。包括约翰卡尼三部曲以及米安·沙泽勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以时隔多年再看一步开篇就唱唱跳跳的电影其实内心还是有点小尴尬的,不过导演的大场面镜头调度确实很吸睛,音乐和画面的搭配真的给跪orz。

  《爆裂鼓手》算是让我第一次接触真正的爵士乐的电影了。追求这种纯粹的、自由的、充满浪漫和激情的爵士乐也是《lalaland》中男主Sebastian的终极梦想。当《爆裂鼓手》的元素出现在《lalaland》里时,我内心真的激动的不得了。如果我没记错的话,Sebastian带Sia去听的第一首爵士乐开头部分就是用《爆裂鼓手》里的overture改编的,而解雇Sebastian的老板bill也真是饰演《爆裂鼓手》魔鬼老师的J.K.Simmons。

  《lalaland》里面还有很多致敬经典电影的彩蛋。

  Sebastian绕着灯柱转一圈致敬了《雨中曲》里的舞蹈情节。开篇堵车场景跳舞的长镜头致敬了《名扬四海》等。各种彩蛋让我在观影过程被那种熟悉的陌生感弄得起了一身鸡皮疙瘩。

  关于剧情,个人认为这样的纯爱故事对我的吸引力是比《爆裂鼓手》那样的冲突更强的剧情弱一些。但关于音乐与生活,梦想与爱情的主题,还是能让我轻易得被编剧导演发的糖撩到。也正是因为被前面的甜蜜打动,结局的时候才会伤心地止不住流泪。

  看到很多人看完电影说,这是一部能让人相信爱情的电影。但我怎么觉得看了之后更不相信爱情了呢。Sia和Sebastian在相爱的时候相互支持对方的梦想,甚至为对方改变,这确实是爱情的伟大之处。可是最终两人还是因为各自的梦想和所谓的成熟而分开,真爱最终还是向现实妥协。

  虽然最后两人还是见证了对方梦想的实现,也用那一首最纯真的《Cityofstars》给两人的关系滑下来圆满的句号。很多人热爱这部电影正是这结局的遗憾很现实,没错这也是我热爱这部电影的原因,人的一生中不缺乏遗憾和那些失去就无法挽回的感情,这样的情节让电影能获得很高的评价。But在生活中又有多少人能接受这样的情节呢?既然那么多人会因此而哭泣,既然那么多人跑到别人的情感公众号想下方独自怜悯。那么为什么还会有那么多人会去开始一段明知道没有结局的感情?

  我相信导演也是懂观众的心理的,不然也不会在最后用幻想蒙太奇把故事以另一种美满的方式呈现一次。如果没有这些画面的弥补,观众也许能在Sebastian弹起《cityofstars》时开始哭,但没法在结尾处收敛好眼泪吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是这些幻想蒙太奇让我哭得更厉害,那种感觉就像是明知道结局会回到残酷的现实,却还要自我欺骗在脑海里演绎一遍幻想的美好一样。难道幻想出来的美好真的能够起到安慰吗?

  人也许都是这样吧,很多事情明知道不会向好的方向发展但还是会做,很多感情明知道不会有好结局却还有去爱。只能说大多数人都是这样作的,不撞南墙不回头,就算撞了南墙也会可能再继续撞。

  我承认我实在搞不明白这到底是为什么,但也许这是好事,毕竟人要生活,要追逐梦想,要经营感情,所以把所有事情都看的有希望总比什么都不敢做强。

  看完电影出来我问牙烧有什么想法。

  她说:人要胆子大一点嘛,要是我五年后再次遇到那个男的,我一定冲上去说:嘿!你还真的搞起乐队了呀!

  我:也许你五年后心态变的成熟了就会收敛了,就不会这样做了。

  她:啊!真庆幸自己20岁了还能这样想。不知道自己四五十岁的时候还能不能这样想呢。

  或许这就是大家都喜欢牙烧的原因吧,她总是没有犹豫地去说自己想说的话,做想做的事。换句话说,她就是那种我们大多数人都想成为的心大的人。

电影爱乐之城观后感2

  其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱,或用电影填补现实的缺憾。更多时候,电影用这样一个爱情故事,其实要说的是电影(或艺术)对人深远的“影响”。在电影之中,男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知,他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外,更重要的是对对方的影响。

  就像斯通本身并不热衷爵士乐,但高斯林却改变了她对此的看法;她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人,以实现自己的演员理想,但高斯林却让她去学习创作,而有趣的是,当斯通开始写自己的剧本时,之前和她一起住的室友们(她们不免热衷于结实权贵)却统统离场不再出现,而斯通则走上了真正的“艺术”之路,如若不是因为这样,她亦无法在最后那次面试中打动制作人(因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力);同样,当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演,差点放弃自己的理想时,只有斯通告诉他,那不是他应该过的生活,她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字,让他免于噱头,回归音乐本身。

  其实电影之中还有许多饶有趣味的细节:比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧,是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的`,谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢?再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐,但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人,这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

  而电影中真正点题的,其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》,在那首歌中,斯通说了一个她阿姨的故事:她的阿姨是一个演员,对她“影响”甚巨,阿姨从小带她看老电影(包括《卡萨布兰卡》),培养她对于电影和表演的热爱,告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛,却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情,但歌词却显示了那份“影响”的深远,包括最后斯通自导自演舞台剧,背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔,电影中虽没有展现舞台剧的细节,但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷,是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中,就是她的阿姨在巴黎的故事。

  这份关于“影响”的主题,其实不但存在于这个爱情故事之中,也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中,刻意选择胶片,并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄,致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道,无论是胶片还是cinemascope,或是黄金时代的歌舞类型片,在这个时代其实已经统统落幕,如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般,最终以结业收场。

  这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗?虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是,这些电影留给人的“影响”与“振荡”,却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影,不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗?一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响,以此致敬影响过他的电影和音乐,抒发对电影对音乐的热爱,再借此影响更多的人,我真是想不到比这更深情浪漫的事了。

  所以当我看到故事的最后,当斯通回头与高斯林对望时,虽然充满着感伤,但最后在我心中取而代之的,却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道,斯通和高斯林的那一笑,更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱,感谢我们的生命中有过彼此,感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此,而那份彼此的影响,将永留我的心底、我的生命之中,永不磨灭。

  我很喜欢作词人黄霑填过的一句歌词:“知否世事常变,变幻原是永恒”,我想,世事变幻,电影不也是永恒的吗?就像高斯林和斯通分开之前说的:“我会永远爱你”,其实说的,不过就是“电影”吧。是的,就让他们在“电影”之中永远相爱吧,至死不渝,永不分开。就像我们知道,我们从今往后还会继续热爱电影一般。

  笃定,确信,并一生一世地。

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