图兰朵观后感

时间:2024-08-31 11:00:25 王娟 观后感 我要投稿
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图兰朵观后感(通用16篇)

  看完一部经典作品以后,从中我们可以吸收新的思想,此时需要认真地做好记录,写写观后感了。在写观后感之前,可以先参考范文,以下是小编整理的图兰朵观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

图兰朵观后感(通用16篇)

  图兰朵观后感 1

  图兰朵原本是意大利著名作曲家普契尼根据童话剧改编的歌剧。该剧最著名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧,但还未能完成全剧的创作,该歌剧作者便去世了。后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。

  《杜兰朵》也译作《图兰多特》。这是以中国为背景的经典西洋歌剧,很多人认为是普契尼最伟大的作品。背景虽然在中国,歌剧的主题是爱战胜恨、精神实质还是西方的。歌剧之所以迷人,主要还得归功于作曲家。音乐虽然采用了中国的曲调,但曲式结构和交响配器却是西洋的。这部歌剧也是以音乐和剧情的融合,乐队和人声的融合,宣叙和咏叹的融合为特点。

  在剧中,给我印象最深的是杜兰朵公主,她的第一个镜头就把我吸引住了,只是一个远远的镜头,她身穿着富丽福利的衣服,远处看金灿灿的,显得是那么的富丽堂皇。然而整个歌剧令我最欣赏的,不是杜兰朵公主,而是柳儿。柳儿与杜兰朵公主形成了鲜明的对比,一个是那么的'高贵,骄傲,倔强,不相信爱情。而另一个,是那么的平凡,温顺,而且对爱情忠贞,执着!柳儿的出现就是显示出杜兰朵公主的冷漠,无情!

  第一幕时,柳儿是和他的老主人铁木尔一起出现的,她唱道:“谁帮助我,搀扶我的老主公?发发善心吧!”

  衬托了柳儿对铁木尔的关切。而后不久,铁木尔就遇到了他的儿子,卡拉夫。卡拉夫见柳儿在铁木尔身边就问柳儿为什么一直在他父王身边,没有离去。柳儿羞涩的答道:“因为,当年在宫里,你曾经对我温柔一笑。”爱的旋律出现,嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。

  而后,杜兰朵公主出现了,铁木尔劝说儿子不要追求这样的女人,但卡拉夫决心已定,非要征服杜兰朵公主不可。这似乎不仅仅是在求爱,而是在战斗,他要战胜,要结束那血腥的猜谜。

  卡拉夫不听劝告,铁木尔责问他:“难道你要让我一个人在世上流浪吗?”接着,柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求:“主人啊,听我说,柳儿伤心欲碎!再也忍受不了折磨。我曾叨念着你的名字,不畏路途险恶。可明天,若降祸,我们再流浪,就再也熬不过。他丧失爱子,我丧失微笑,柳儿受不了折磨!”这一段是柳儿的主旋,旋律缠绵悱恻,令人肝肠欲断。

  卡拉夫虽然已堕入情网,但并没有情令智昏,他清醒地唱答:“柳儿啊,好孩子,别哭泣!如果明天我离你们而去,为了当年那一笑,请不要把父王抛弃!”他们的对唱是全剧最抒情、最动人的一段。这种对唱在歌剧中通常是留给情人的,在此,对柳儿来说,这也的确是恋情的流露;但对卡拉夫来说,则是决别的恳请。只听音乐,这段对唱就是通常的互诉衷情,但歌词明确地表示卡拉夫对柳儿的感情近似父亲。铁木尔再次劝阻,与柳儿构成二重唱。平、庞、彭以三重唱的形式再次加入,这次他们严肃地劝卡拉夫不要为那美丽的容貌做无谓的牺牲,并让人把他拉走。卡拉夫回答这五个人,与他们构成六重唱,最后融入市民的大合唱,流畅得如同行云流水。但什么也拦不住卡拉夫,他高唱三声杜兰朵的名字,三次敲响大锣,宣告自己要猜谜求婚。

  在第二幕时,演了杜兰朵公主从坚定地问到卡拉夫把问题都答出来时的不甘心的转变,但一连串的不字,还是显示出她的高傲。

  第三幕,卡拉夫唱出《今夜无人入眠》,表示出他要去到杜兰朵得决心。

  士兵押着铁木尔和柳儿上台,卡拉夫否认与他们相识,却没用。随着《茉莉花》的乐曲,杜兰朵出场;朝臣平告诉公主这位外国王子的秘密就在这两人身上。为了保护老王,柳儿说只有她一个人知道秘密。公主命令逼供;柳儿宁愿受折磨也不肯说出秘密。杜兰朵不解,问她勇气从何而来。柳儿回答:“是爱。”杜兰朵疑惑地重复:“爱?”似乎第一次体会到这个字的意义。柳儿发展在第一幕出现过的爱的主题旋律,唱道:“爱在我心中隐蔽,使折磨变得甜蜜;这是我

  向我主人,表达我的深情厚意。我为他严守秘密,就是把你送给了他,也把他送给了你。我虽然失去一切,失去那无望的希冀!但我忍受折磨,就是在向他献礼!”

  小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔,令人感到更加崇高、更加美丽。他们继续折磨柳儿,并把刽子手叫来。柳儿受不了,她用在第一幕哀求卡拉夫的同样旋律向杜兰朵唱道:“公主啊,听我说!你裹着冰,揣着火;火会把你来融化,你会爱他胜过我。不待天明日东升,我自将倦目愁眉锁。只要他赢得你钟爱,我何惧黄泉多寂寞!我自将倦目愁眉锁,从此不再见情哥!”这次,她唱得更加缠绵悱恻,弦乐器的拨奏如泣如诉,令人悲痛欲绝。唱罢,柳儿拔刀自杀。卡拉夫以第一幕对唱的同样旋律唱了两句,仿佛哽咽住一般停下来。铁木尔先以为柳儿还在熟睡,要唤她醒来。当平告知柳儿已死,铁木尔悲愤地唱道:“罪过呀,罪过!被激愤的神明定然要降祸!”金木齐鸣,众人震惊。他们搀着老人,抬着柳儿下场,低沉的弦乐和断续的鼓声将悲哀缓缓拉开……

  最终,是柳儿的死让杜兰朵公主想到了爱,让杜兰朵冰消雪融,燃起爱的火焰。如果不是柳儿,杜兰朵是不会醒悟的,所以,我更加欣赏柳儿。如果不是柳儿,杜兰朵也不会承认“爱”的存在,更不会与卡拉夫心甘情愿的成亲的。

  图兰朵观后感 2

  我在音乐鉴赏课上观摩了普契尼的著名歌剧《图兰朵》,感触颇深。

  意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事,在遥远而神秘的东方国度,有一位名叫图兰朵的公主,容颜倾国倾城,吸引了无数王公贵族前来求婚,可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语,才能获得她的爱情,否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下,可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时,他彻底被她的美貌征服,毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语,可图兰朵并不甘心就这样下嫁,试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字,自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿,严刑逼供,可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤,痛斥公主的残忍,趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰,绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵,全剧达到了最辉煌的高潮。

  作为普契尼的最后一部作品,《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格,有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声,使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力,让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。

  为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命,这是多么让人沉醉的壮举,只有至情至性,有如卡拉夫这样的人,才会为爱而疯狂,而坚持,最后抱得自己的图兰朵归来,在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。

  普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义,而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为,他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌,代表了死亡与绝望,而在第三幕的开始,卡拉夫在皇宫高墙之外,向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。北京,今夜无人入睡。我不知道这是发生在哪个朝代的故事,只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的'油彩,因为在许多年前的某个夜晚,有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临,与太阳一同升起的,只有可能是爱或者死亡。我可以想象,这将会是世间最漫长的等待,比永恒还漫长。

  用高傲和血腥杀戮来坚守自己的图兰朵公主那心灵的坚冰,最后还是融化在卡拉夫的热情之下。看惯了世人小桥流水式的温软爱情,再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕,不由得深深地感叹爱情的伟大力量。

  我相信:Love conquers all!

  图兰朵观后感 3

  观看完《图兰朵》后,内心是久久的震撼。不仅仅是因为它那恢宏壮观的场面和时而悲壮、时而婉转的优美的曲子,更是被它那悲喜的爱情故事深深地感动着。

  故事讲述了卡拉夫勇敢的追求爱情。当图兰朵质问柳儿“是什么使你如此坚定?为什么你愿意为了他人去死?”“是爱情!”柳儿为爱情的.献身让冷酷的公主留下了感动的泪水,在挣扎中,公主发生了改变,而最终他们拥抱在一起,他们只感觉到爱,感觉到全身的幸福。 公主被王子感动,王子寻得真爱。故事中的柳儿最让我感动,她为了爱情也为了自己所爱的人不顾一切。同样,勇敢的卡拉夫在面对重重困难的时候也毫不退缩,为了追求真爱从没畏惧过。从《图兰朵》的爱情故事看当今的社会,现实的我们早已经没有了追求真爱的勇气更何谈为了爱情抛弃性命呢。用心感受卡拉夫和柳儿内心的真诚与勇敢,那颗为了爱情而跳动的心脏是永恒的。

  被动人的爱情故事感动,内心也填满了对生活的希望向往。我们要坚持自己的理想信念,坚持对美得事物的追求,以及对美丽爱情的追求。无论生活给了我们多少困难压力,我们也坚持和执着,不要让生活把你折磨成行尸走肉的空壳。去努力奋斗吧,坚持相信自己的路,勇敢的追求理想,梦合爱情,找到属于自己的图兰朵。

  图兰朵观后感 4

  当初我选这门选修课时,大家都用诧异的眼光看着我,觉得我很奇怪,怎么会选这门课。其实,我在我爸爸的影响下,很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”,虽然不是专门学声乐的学生,但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛,我认识了比才,普契尼,威尔第,也听到了《卡门》,《蝴蝶夫人》,《茶花女》,《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》,总是被美声组的选手演唱。当然,我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来,有幸选到这门课,老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。

  《图兰朵》是普契尼的最后一部作品,很有意思的是,他把这部歌剧的背景放在了中国,讲述的是一个中国的公主的故事,甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人,我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主,从她的心里是看不起任何人的,尤其是男人,她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出,在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影,所以她才会如此冷漠,甚至狠毒,她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题,如果回答不上来就要被砍头,皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是,偏偏就有不怕死的人,他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样,被图兰朵的容貌所吸引,冒着生命危险来答题。在他来之前,有很多人都劝说他不要冒这个险,有他的父亲,三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做,因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒,仍然决定要试一试。令人庆幸的是,他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是,图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决,就说,如果她能在天亮以前知道他的名字,那么他宁愿死以成全图兰朵。于是,图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时,她就严刑逼供柳儿,逼她说出卡拉夫的名字,而柳儿因为对卡拉夫的爱,选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来,王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心,而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头,同意嫁给卡拉夫。最终,是爱让图兰朵迷途知返,赢得了卡拉夫的爱。

  就故事情节而言,我并不觉得这个故事有多么感人,可能是因为东西方的文化差异,普契尼对中国还是不够了解,他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧,作为一国之君,他穿的衣服是黑色的,而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中,中国的皇帝是天之骄子,十分有威严的,一言九鼎。应该是那种高大,严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱,留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞,好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地,是图兰朵!还有平,庞,彭三个大臣,从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的,而普契尼却把他们作为人名,很有讽刺的意味。记得最清楚的.是,平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》,歌词有点不伦不类,但平、庞、彭所唱“家乡多美丽,不如归去”的感慨却是真诚的,唱腔与唱词和谐相配,具有典型的无为思想,反射出当时社会的需求。当然,少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主,居然拥有这么大的权力。在我印象中,古代的女子是大门不出二门不迈的,尤其是大家闺秀,更是如此。她们讲话时细声细语,笑不露齿,非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样,一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时,那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有,当她说出谜题的时候,那份得意劲儿就别提了,她想把所有男人都置于自己之下,哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题,她知道自己即将嫁给他的时候,任然高喊着“我不属于任何男人!”是什么让她如此骄傲,如此放肆!我想,在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言,哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的,并不是一个完完全全的中国公主,她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧!还有一个人物是我所不能理解的,他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的,他们认为生命是最宝贵的,无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度,怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢?既然前面已经有那么多人死去了,卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢?难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城,再笑倾人国”的地步了吗?还是“生命诚可贵,爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢?这些都在我的脑海中打下来深深的问号……

  说完了剧中人物,接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中,众人在场下唱着公主的敕令:“今夜北京不准入睡!”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性,也经常在音乐会上单独演唱,但在剧中,它还是音乐整体中有机的一部分,既有铺垫,又与后面三位大臣的音乐顺畅相连,气势恢宏,令人难以忘怀!还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中,图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份,柳儿含泪唱出了自己的心声,小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔,令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次,她唱得更加缠绵悱恻,弦乐器的拨奏如泣如诉,令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔,为歌剧平添了色彩。我想,这也是普契尼引以为豪的地方吧!

  既然是经典巨作,当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果,还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处,卡拉夫披上了象征皇权的龙袍,图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化,同意了嫁给他。最让人高兴的是,图兰朵明白了什么是爱,也懂得了如何去爱。这时,背景音乐响起,仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道,为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮,也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。

  经典就是经久不衰的典范,《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴,更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的,普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力,真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉!

  图兰朵观后感 5

  马上元旦了,丈夫带回几张看歌剧《图兰朵》的票。丈夫和女儿都没去,我同几个好友一起看的。刚刚下了场大雪,走在路上,脚下吱咯吱咯的响,就像兔子在吃白菜。等车等了半个小时,冻得我们够呛,我穿着羽绒服都打透啦。不得不换别的车,多走一站地去坐车,到那刚好开演。

  《图兰朵》是由意大利剧作家卡罗·哥兹创作的剧本。讲述的是一个发生在中国古代北京的荒诞故事。是省歌演员用原文演唱的意大利经典歌剧。美声唱法,高亢有力,穿透力很强,得到了一次很高雅的艺术享受。原文听不懂,但有字幕帮忙,因为我坐在六排,看得很清楚。

  紫禁城门前的广场上,公主图兰朵向她的求婚者宣布:谁能够猜中由她所出的三道谜语,她就嫁给谁,但若猜不中就将被处死。面目冷若冰霜的图兰朵因百年前祖母被外国侵略者蹂躏,遂决心为祖上报仇,于是便设计以"猜謎"方式残杀所有向她求爱的外国王族男子。很久以来公主的这三道谜语没有一人能猜出,许多人在为了这场残酷游戏的刀下。年轻的鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容颜所动心,决心冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了公主,最终两心相许圆满结合。而忠贞、纯洁、善良的女仆柳儿虽已暗恋着卡拉夫,却无天缘,最后竟为搭救自己热爱的王子而徇情自尽。

  全剧在神秘与恐怖情绪的背景衬映下,以中国公主图兰朵、鞑靼王子卡拉夫、鞑靼侍女柳儿三个人物为主线,成功地表现了一个充满人性而又离奇曲折的爱情主题。作曲家特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》的旋律,作为歌剧《图兰朵》的重要音乐主题之一。

  序曲很短。铜管阴森的声音给人以强烈的震撼:作曲家普契尼告诉我们,这里不是一个祥和的国家,而是充满了杀气的地方。

  你看,舞台上的景象多么可怕:高高耸立的皇宫城墙,戒备森严手持大刀的卫士。舞台的一侧是一面闪着寒光的大铜锣,迎面是一排木桩,上面悬挂着十几个面目扭曲的人头。一群百姓簇拥在这里,似乎在等待着什么。

  终于,一位大臣走出来了,他庄严地宣告:“京城里的百姓们,仔细听好:尊贵的公主图兰多特为召驸马,颁布了谜语三条。凡有意应征者都可前来猜谜,不过,假如他猜不着,那就要把命丧!”人群里发出一片惊恐的声音。可下面的话才更让人害怕呢:“从波斯来的王子,已经败在公主的谜语下,即刻就要绑赴刑场。”人群里一下子乱了,有人吵嚷着要去看杀头,有人惊慌失措,带着孩子赶紧往家跑,还有人为可怜的波斯王子叹息。

  卫兵们用力将人们推开,打算让开一条道。一个老人被推倒了,他身边的一个年轻姑娘一边拼命扶他起来,一边恳求周围的人不要再挤过来,可人们就像是没听见似的,仍然乱挤乱涌。只见一个小伙子冲过来,帮助了老人和姑娘,当他们的目光相遇时,三个人都惊喜地喊了起来,原来,这是逃亡在外的鞑靼国王和王子,那姑娘是宫廷侍女柳儿。他们在异乡走到了一起,这真是太巧了。王子卡拉夫一把抱住父亲,激动地说:“亲爱的爸爸,这不是做梦吧?那可恶的篡夺王位的小人,逼得我们有家不能回,可是,感谢上天,让我们能在这里相会。”老国王用手捂住了儿子的嘴:“这里并不安全,不该暴露身份。”站在一旁的姑娘热泪盈眶,苍白消瘦的脸上浮起了红晕。老人对儿子说,这是忠实的柳儿,一路上若不是她照顾着,自己恐怕早已不在人间了。王子卡拉夫感激地握住柳儿的手,那姑娘羞涩地说:“请不要……我只是一个卑微的家奴……”“你为什么这么勇敢地照顾我的父亲,和他一起担惊受怕?”“因为……在皇宫里,你曾经对我微笑……”人群又喧闹起来,他们吵吵嚷嚷地唱道:“铜锣敲响,刀剑磨光,又一个痴心人要上刑场!我们的公主美貌天下无双,可她的心冷若冰霜。三条谜语实在难猜,却总是有人为她疯狂!锣敲响,刀剑磨光,又一个痴心人要上刑场!”

  月亮升上来了,它显得那样凄惨,好像很不情愿看见人世间的残酷似的,总往云后面躲。就在这惨淡的月光下,一队小和尚从远处的山坡走近,又渐渐走远,他们的歌声从那边飘了过来:“东边小山岗上,鸟儿啼声凄凉,春天看不见花和草,冬天盖满了雪和霜。四面八方的王孙才郎,人人向往图兰多特公主,她的美貌就像天仙一个样。春天的花儿只为她开,秋天的明月只为她亮。”这首歌的旋律是作曲家普契尼用中国民歌《茉莉花》改编而成的,它本来的妩媚、柔婉全然不见了,听上去是那样的凄凉悲伤。就在这远远传来的歌声里,一个脸色苍白的年轻人被绑缚着,由士兵们押上了场。他就是年轻的波斯王子。人群中发出一片同情的唏嘘声,有人还试着为他向大臣说情,可是,一切都是不可挽回的,这是他自己选择的死亡之路。他只能为这个可怕的地方再增添一颗人头。

  公主图兰多特出现在高台上。她的面庞是那样美丽,高贵,使所有的星星都显得暗淡无光了。可是,她的冷酷也是同样惊人:面对将要被处死的波斯王子和跪下来求情的人们她竟然毫不为之所动。在一片恳求和咒骂声中,她举起了宣布行刑的手。被押下舞台一侧的波斯王子向公主发出了凄惨的呼救声,随后,他年轻的生命在令人毛骨悚然的铜管咆哮中结束了。

  此时,只有一个人直直地站着,面对着公主,他就是鞑靼王子卡拉夫。他被公主的美貌深深吸引住了,已经难以自拔。老父亲拉了拉他的衣服,让他赶快离开这个地方,谁知卡拉夫对父亲宣布说,他要去猜那三个迷,要去当驸马!这可真吓坏了老人了,他惊呼道:“孩子,你这是羊落虎口啊!”

  可是卡拉夫不顾父亲的劝阻,他推开人群,想走过去敲响那面应征的大锣。周围的人都劝他不要冒险,甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭(叫这么奇怪的名字,也许是剧本作者想为过于严肃的`剧情增添一点幽默)也都劝他打消这念头,一个说,他不愿意再看见新的冤魂,另一个说,为什么要白白牺牲自己宝贵的性命;还有一个小声嘀咕:这个女人摘下凤冠,和民女又有什么两样。柳儿眼含泪水走到王子卡拉夫跟前,苦苦哀求地唱起了一首咏叹调:“主人,您听我说,我真受不了,心如刀割!在流放的路上,你的名字是希望,你的名字是力量,它驻留在我的心上。可明天就要决定我们的生死存亡,我们将要死在流放的路途上!他失去爱子多悲伤,我不见你的笑容痛断肠。啊,重任再难担当,多么悲伤!”作曲家为柳儿写的这段咏叹调实在是感人肺腑,他把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。王子卡拉夫也被她打动了,但是,他应征的决心却没丝毫没有改变。他走到柳儿面前,安慰地唱道:“柳儿,你别悲伤。如果我曾向你微笑,在那过去的时光,就为了这一笑,可爱的姑娘请你听我讲:或许老国王,他将在明天独自留在这世上,请别把他遗忘,请伴他一起流浪!在放逐的路上减少他的悲伤,可怜的柳儿,请你一定记牢。你的心是多么坚贞,不屈不挠,我向你恳求,替我照顾年老的父王!”

  一曲唱完,卡拉夫推开周围的人们,迈着大步走向那面巨大的铜锣,重重地敲响了它。一切都不可挽回了,在高踞于宝座上的公主图兰多特和坚定自信的卡拉夫面前,在目瞪口呆的众人面前,大幕落下了。现在的场景是在金碧辉煌的宫殿里。王位上坐着中国国王,他是一位长着白胡子的面容慈善的老人。周围是一些大臣和卫兵。其中有我们在第一幕中见到过的平、庞、彭,还有不少百姓也聚集在这里,(其实百姓是不可能进皇宫看热闹的,作者分明是为了营造戏剧气氛才这么安排)他们在等着看一场新的考试。平、庞、彭小声议论着:图兰多特公主实在是狠毒,人头纷纷落地,国家怎能安宁!与其在这里当个无可奈何的官,不如回老家去过安生日子。作曲家在全剧中为这三个人写了不少带有幽默趣味的三重唱,这对过于沉闷的气氛是十分有效的调节。

  大鼓擂响了。公主图兰多特和卡拉夫都来到了宫殿里,气氛一下子变得紧张起来,人人都为这个勇敢的异乡小伙子捏了一把汗。老国王很怜惜卡拉夫,他深知女儿的冷酷,不愿意看到又一个年轻人死在她手里,便劝卡拉夫放弃猜谜,可是卡拉夫坚决不肯。图兰多特公主面容冷峻,她看了卡拉夫一眼,唱起了下面这首咏叹调:“多年以前的深仇大恨,牢牢扎根在我的心中。我祖上一位不幸的公主,是爱情使她成为男人的俘虏。来自远方的侵略者掠夺了京城,带走了她,却留下了永久的耻辱,她惨死在异邦,香消玉殒。现在,报仇的时机来到,看那些异邦公子王孙涌向京城,妄想当驸马与我成亲,我要他们的生命来祭祀我祖先的亡灵!来吧,看下一个是什么人,竟敢馋涎我的金枝玉叶之身?法场的刀光血影,已在我胸中沸腾,三条谜语定叫你遁入鬼门!”充满了仇恨的这番话并没有让卡拉夫退却,相反,他更加坚定了,他确信自己一定能赢,能改变公主冷酷的心。

  于是,严酷的考试开始了。在一片寂静中,公主图兰多特问道:“是什么在每天白昼死去,却在夜晚重新诞生?”卡拉夫几乎不假思索,就回答道:“是希望!是我对图兰多特公主的希望!”两位大臣打开写着答案的黄绸,那上面的两个大字就是“希望”。图兰多特公主有些恼怒,她走近卡拉夫,逼视着他提出第二个问题:“是什么有如火焰般燃烧,但当你死去,它就变得冰冷?”卡拉夫犹豫了,周围的人们甚至包括老国王和大臣们也都为他着急,鼓励他拿出勇气,一定要镇静。卡拉夫抬起眼睛,直视公主:“是热血!它将温暖你那冷酷的心!”公主这下有点慌神了——在又一次打开的黄绸上,分明写着“热血”两个字。周围的人们兴奋了,图兰多特气恼地命令卫兵用皮鞭抽打那些百姓,不许他们出声。然后,她狠狠地说出了第三个谜:“让你燃起烈火的冰块是什么?”卡拉夫没有回答,他低下了头,苦苦地思索着。周围静得可怕。图兰多特幸灾乐祸地说:“怎么?异邦人?恐惧已占据了你的心,看吧,你的希望化成了灰烬!”卡拉夫抬起头来,看着公主那冷酷的面容,略略沉吟了一会儿,突然,他大声地回答道:“这最后的谜语我已猜出,答案就是你——图兰多特公主!”负责打开答案的两个大臣迅速地展开了长长的黄绸:图兰多特的名字赫赫在目。

  在场的人们都欢呼起来了,他们纷纷向卡拉夫祝贺。坐在王位上的老国王也松了一口气:终于有人攻破了女儿的防线,不会再无休止地杀人了!在一片热烈的气氛之中,公主图兰多特惊惶失措,她跪倒在国王面前:“救救我,父亲,别让你的掌上明珠落入这陌生的异邦人手中!”可是,王法是不能更改的,老国王要女儿信守诺言。图兰多特满脸哀愁,当她看到卡拉夫热情的目光时,愤怒的火焰一下子升腾起来:“你竟敢这样看着我!该死的异邦人,你休想得到我!”卡拉夫回答说:“我不会强迫你,我只要你真心爱我!”图兰多特恼怒得几乎支撑不住了,可是谁也不同情她。为她解围的倒是获胜者卡拉夫。只见他从容地走向图兰多特,温和地说:“你给我的三个谜,我都已猜中,现在我也给你一个谜,这才算公正。请猜一猜,我的名和姓!若在太阳升起之前,你知道了我是谁,我愿引颈受死刑!”这真是一个宽宏的决定!众大臣和百姓们都被卡拉夫感动了。老国王对公主说:“愿菩萨保佑你,在太阳升起的时候,万事太平!”人们唱起赞颂的歌,在辉煌的音乐声中,大幕徐徐合上。

  夜色深沉,但京城里并不安宁。宫廷里的大小官员们都在为卡拉夫的谜奔忙,他们四处召唤着:“公主有令——今晚百姓不能安眠!一定要查出异邦人的姓名!”这疲倦的传令声响遍了这个京城。鞑靼王子卡拉夫在哪里?他就在皇宫高墙外。望着满天的星斗,他深情地唱道:“不得睡觉!不得睡觉!公主你也是一样,要在冰冷的闺房,焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光!但秘密藏在我的心里,没人知道我的姓名。等到太阳照亮大地,亲吻你时我才对你说分明!我会用亲吻解开这个秘密,你将会爱上我,获得爱的甜蜜。黑夜啊,快快消逝,星星啊,别再闪烁,让黎明的曙光带给我胜利!”这段咏叹调是全剧最动人的一个唱段,不仅热情明朗,而且极好地发挥了男高音的魅力,因此歌唱家们都十分喜欢它,常常在音乐会上将它作为压轴节目。自然,在这部歌剧中它是抒情的高潮。

  黑暗里走来了三个大臣:平、庞、彭。他们被卡拉夫的这个谜搞得精疲力竭,怨声载道。现在,他们带来了一群妙龄少女和许多金银财宝,想劝说卡拉夫放弃所谓的“爱情”,远走高飞。可是,卡拉夫宁可丢掉脑袋,也不肯离开京城半步,他坚信自己能够取得胜利,娶公主为妻。三个大臣看美色和财宝的诱惑不管用,又向他苦苦哀求,希望卡拉夫不要让他们这些无法向公主交差的人遭殃。最后,他们威逼起卡拉夫来,大声喊叫说:“你想要她,决不可能!她只会要你的命!快说吧,你这糊涂的人,到底姓甚名谁?!”

  突然有人在远处答道:“这里有人知道他的姓名!”三个大臣和卡拉夫向那边望去,卡拉夫惊呆了:探子们抓来了他的父亲和柳儿!只见他们已经被拷打得遍体鳞伤,奄奄一息。卡拉夫大声叫道:“我根本不认识这两个人!快放他们走!”可是旁边有人证明说:“我们在白天亲眼看见他们三人在一起,看上去是老相识。不管卡拉夫怎样否认,官员们是不可能放走那两个人的,他们准备继续拷问。

  正在这时,公主图兰多特驾到,虽然她带着面纱,谁也看不清她的面容,但可以感觉出来她非常焦虑不安。现在听说抓到了知情人,就仿佛找到了救星似的,她示意手下的大臣赶紧问讯。老人铁木尔被一个侍从按倒在地上,他一声不吭,侍从高举起手里的鞭子,这时,柳儿挣扎着冲过去,用自己的身体护住老人,大声说:“不要打他,问我好了,只有我一个人知道他的姓名!”卡拉夫和老人都大吃一惊,那几个大臣则高兴地说,太好了,我们有救了!只见柳儿艰难地站起身来,面对着图兰多特冷酷的脸,一字一顿的说:“我确实知道他的名字,但是我宁死也不会讲出来!”这话激怒了公主,她大声命令侍从们严厉拷打她。柳儿满怀深情的看了一眼卡拉夫,然后对公主说:“打死我吧,我愿意了此残生,但决不吐露半分!”公主十分不解:“是什么使你如此坚定?为什么你愿意替他人去死?”“是爱情!”“爱情?”“是的,是爱情,甜美的爱情。我愿为它付出一切代价,公主啊,请你赐我一死,我将感激不尽!”公主图兰多简直不能相信会有人为了爱情宁肯丢掉性命。卡拉夫在一旁急得不知怎么办才好,他十分怜惜柳儿,可眼看着柳儿的生命危在旦夕却无力相救。这时,柳儿唱起了令人痛彻肺腑的咏叹调:“公主啊,你虽然冷若冰霜,也将被他的热情溶化,你会爱上他!……当东方出现朝霞,我将闭上疲惫的眼睛,长眠在那九泉之下,再也看不见他!”一曲唱毕,柳儿突然冲向一个士兵,夺过他手中的利剑,猛地刺向自己的咽喉,然后,她向卡拉夫投去最后的深情的一眼,倒在地上咽气了。

  众人哗然。卡拉夫扑倒在柳儿的身上,大声呼喊道:“你为什么要饮恨轻生,我可爱的柳儿!”铁木尔老泪纵横,几乎难以自持。他握住柳儿余温尚存的手,神志恍惚地唱道:“柳儿,柳儿,快快起来,看天色已亮,让我们打起精神。我们还要赶路,旅程还远得很。”一位大臣走上前去,劝慰他说:“老人啊,请起身吧,她已经死了,不会再复生。”老人痛苦地继续唱道:“柳儿,我温顺的孩子,在这漫漫的逃亡旅程,是你给了我安慰和关心。现在他们害死了你,一定会遭报应!”周围的人们都被柳儿的壮举震撼了,他们小心地抬起柳儿的尸体,走下场去。铁木尔叫着柳儿的名字,跟随着也走远了。

  现在,天已大亮,朝霞辉映在皇宫大殿的顶上和高高的城墙上。这里只剩下卡拉夫和公主图兰多特两个人了。卡拉夫痛苦万分,他向着一动不动的公主唱道:“你的心残酷冰冷,简直就是顽石的化身。我要看看你的内心,究竟还有没有一丝人的感情!”他走过去,一下子撕掉了公主的面纱,这使图兰多特大吃一惊:“你怎敢如此放肆,对待我公主图兰多特?告诉你,休想改变我一丝一毫!”“你已经失去了灵魂,空有美丽的面容!我要把你的凤冠霞披用脚踩进尘埃之中,我要用我火热的亲吻,狠狠地给你一个教训!”

  冷不防,图兰多特被卡拉夫一把揽在怀里,让他使劲儿吻了一下。她气愤得大叫,但卡拉夫紧紧地抱住她不松手,就在挣扎中,公主的心起了变化——她第一次流下了眼泪,第一次受到了感动,这连她自己都感到不可理解:“我这是怎么了?我该如何是好?天啊,我输给他了!”在她柔弱的哭泣声中,卡拉夫喜悦地唱道:“我就像那春天的阳光,哪怕你冷若冰霜!你的眼睛就像花木逢春,水波盈盈闪耀着爱的光明!啊,多么美丽,多么动人,我终于获得了爱情!”

  此时的图兰多特完全变了样:往日的骄横、冷酷都不见了踪影,是柳儿为爱情的献身和卡拉夫的不懈的热情深深震撼了她,使她变成了一个真正的女人。她眼含着热泪,她轻声唱道(为她的歌声伴唱的,是幕后女声合唱队动人的《茉莉花》旋律):“啊,异邦人,自从你第一次出现在我的面前,我就感到了从未有过的惶恐。曾有多少人为我丧生,我从来都是无动于衷。可是你的眼睛却夺走了我的灵魂,我的心!我胸中有如小鹿在狂奔,我已被你的热情征服,一切骄傲都荡然无存。请告诉我你的姓名吧,异邦人!”

  卡拉夫大声地宣布:“卡拉夫,鞑靼王子。这就是我的秘密,我骄傲的姓名!”公主紧紧地和卡拉夫拥抱在一起,古老的仇恨在瞬间消逝了,他们只感觉到爱,感到全身心的幸福。

  最后的场景是在色彩明亮的皇宫里。老国王高高地坐在王位上,文武百官站立两旁,还有许多百姓聚集在这儿。作曲家用音乐营造了庄重而热烈的气氛,他让嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体,听上去这亲切的旋律显得极其壮丽辉煌。身穿华丽盛装公主图兰多特来了,她的身后是昂首挺胸的卡拉夫。公主款款走向父亲,向他朗声宣布说:“尊贵的父王,这异乡人的姓名我已经知道——”在众人的注视下,图兰多特转过身来,指着卡拉夫说:“他的名字,就是爱!”整个宫殿里一下子欢腾起来,众人齐声歌唱,他们赞颂爱情的伟大力量,祝愿他们永远幸福美满,祝愿国家永远详和富强。作曲家让合唱队和乐队发出响亮饱满的声音,达到了全剧最辉煌的高潮。

  演出结束,演员谢幕,省里领导与主要演员一一握手,群众敬献花篮和鲜花,在热烈的掌声中,大幕徐徐落下。我们还心潮澎湃,热血沸腾,激烈的谈论着:男主角唱得很好,女主角可能是岁数大的缘故,显得不太可爱,唱得也不如柳儿好等等。终于来车了,我们坐公车回到家中。

  图兰朵观后感 6

  今天,我观看了三幕歌剧《图兰朵》(Turandot)。这是一部辉煌的,震撼人心的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的女人和爱情,说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式,作为爱情的筹码,为她的祖先报仇,借此杀害了很多前来求爱的人。而英勇无畏,充满挚爱的达旦王子卡拉夫却甘愿冒险,最终以他的真情与智慧获得了胜利,赢得了图兰朵的.爱。

  这部歌剧是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一,也是他一生的最后一部作品。在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前,癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本,由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。

  看完这部歌剧之后,最强烈的感受就是,大师就是大师,名著的魅力这样的大。在这部灿烂恢弘的歌剧里,我看到了燃烧的热情,不屈的勇气,还有能让坚冰融化的爱。这一切的完全和无保留,让我看到了一个完整的人格矗立在舞台上。

  不仅如此,我还被它那时而悲凉,时而悲壮,又时而婉转的优美曲子所打动着…普契尼巧妙地将中国民歌《茉莉花》的旋律,作为《图兰朵》的重要音乐主题,使它在《图兰朵》中的体现了交响与大气的融合,用音乐将思绪带向天空自由畅想,是感情起伏的跳跃线。

  图兰朵观后感 7

  《图兰朵》,一部充满奇幻色彩与浪漫情怀的歌剧,观后令人沉浸在其绚丽的艺术世界中,久久难以忘怀。

  舞台上,华丽的布景如梦幻般展开,将观众带入了那个神秘的东方国度。宫殿的宏伟、集市的热闹,每一处场景都仿佛是一幅精美的画卷。音乐响起,那激昂的旋律、动人的和声,瞬间抓住了人们的心灵。旋律时而激昂澎湃,如汹涌的海浪冲击礁石,展现出战争与冲突的紧张氛围;时而温柔婉转,似潺潺流水轻抚心田,诉说着爱情的美好与哀愁。

  剧中的人物形象鲜明而富有魅力。图兰朵公主,美丽而高傲,她的冷漠背后隐藏着一颗受伤的心。她的三次谜题,不仅是对求婚者智慧的考验,更是她自我保护的一种方式。卡拉夫王子,勇敢而坚毅,他对图兰朵公主的爱如火焰般炽热。他不畏艰难,凭借着智慧和勇气解开了谜题,最终赢得了公主的.芳心。柳儿,忠诚而善良,她对卡拉夫的爱无私而深沉。她的牺牲让人动容,成为了全剧中最令人感动的一幕。

  这部歌剧不仅仅是一场视听盛宴,更是对人性、爱情与命运的深刻思考。图兰朵公主的转变,从冷漠到被爱感化,让我们看到了爱情的力量。卡拉夫王子的坚持,展现了勇气和信念的价值。而柳儿的奉献,则让我们体会到了忠诚与善良的伟大。同时,剧中也反映了东西方文化的碰撞与融合。神秘的东方故事与西方的音乐表现形式相结合,创造出了独特的艺术魅力。

  《图兰朵》让我们感受到了歌剧的魅力,它用音乐和舞台表演讲述了一个动人的故事,触动着人们的心灵。它让我们在欣赏艺术的同时,也思考着人生的意义和价值。

  图兰朵观后感 8

  观看完《图兰朵》,内心被深深地震撼。这部作品以其宏大的场面、动人的音乐和深刻的主题,给人留下了难以磨灭的印象。

  从视觉上看,舞台的设计精美绝伦。绚丽的色彩、精致的服装和壮观的布景,营造出了一个充满奇幻色彩的世界。无论是宫殿的辉煌还是民间的热闹场景,都让人仿佛置身于那个古老而神秘的东方国度。每一个细节都展现出了制作团队的用心和精湛技艺,让观众在欣赏的同时也感受到了艺术的魅力。

  音乐是《图兰朵》的灵魂。那激昂的旋律、优美的和声和动人的歌唱,让人陶醉其中。音乐时而气势磅礴,如千军万马奔腾而过,展现出故事中的宏大场面和紧张氛围;时而温柔细腻,如微风拂面,诉说着人物内心的情感纠葛。特别是著名的咏叹调《今夜无人入睡》,其旋律优美动听,情感真挚深沉,让人听后回味无穷。

  故事的主题也令人深思。图兰朵公主的冷酷与卡拉夫王子的勇敢形成了鲜明的对比,他们之间的爱情故事充满了波折和挑战。在这个过程中,我们看到了爱情的力量可以战胜一切困难,也看到了人性的复杂和美好。同时,作品中还融入了对权力、欲望和复仇的思考,让观众在欣赏故事的'同时也能从中获得一些人生的启示。

  总的来说,《图兰朵》是一部令人难忘的作品。它以其独特的艺术魅力和深刻的主题,打动了每一位观众的心灵。它让我们感受到了歌剧的魅力,也让我们对爱情、人性和生命有了更深刻的理解。

  图兰朵观后感 9

  《图兰朵》,一部充满神秘色彩与浪漫情怀的歌剧,观后令人沉浸在其绚丽的音乐与动人的故事之中。

  从音乐的角度来看,《图兰朵》的旋律堪称经典。其激昂的节奏、优美的和声以及宏大的配乐,仿佛将观众带入了一个梦幻般的世界。每一个音符都充满了情感的张力,时而激昂澎湃,如汹涌的海浪冲击礁石;时而婉转悠扬,似微风轻拂着花朵。尤其是那首著名的《今夜无人入睡》,旋律一响起,便让人热血沸腾,心中涌起无尽的感慨。演唱者们用他们那精湛的技艺,将歌曲中的情感表达得淋漓尽致,让人为之动容。

  故事的情节同样引人入胜。美丽而冷酷的公主图兰朵,为了复仇而设下三道谜题,答错者将被处死。而勇敢的王子卡拉夫,在爱情的力量下,毅然挑战谜题。在这个过程中,我们看到了人性的复杂与美好。图兰朵的冷酷背后隐藏着深深的伤痛,而卡拉夫的勇敢与执着则让人敬佩。他们之间的爱情,在重重考验中逐渐升温,最终化解了仇恨,带来了和平与幸福。这个故事告诉我们,爱可以战胜一切,即使是最坚硬的心也能被爱所融化。

  舞台的设计也是《图兰朵》的一大亮点。华丽的服装、精美的布景以及绚丽的.灯光,共同营造出了一个美轮美奂的视觉盛宴。从宏伟的宫殿到神秘的花园,每一个场景都仿佛一幅精美的画卷,让人陶醉其中。演员们在这样的舞台上尽情演绎,更是将故事的魅力展现得淋漓尽致。

  总的来说,《图兰朵》是一部令人难忘的歌剧。它以其精彩的音乐、动人的故事和精美的舞台设计,深深地打动了观众的心灵。它让我们感受到了爱情的力量、人性的美好以及艺术的魅力。在这个喧嚣的世界里,《图兰朵》就像一股清泉,流淌在我们的心中,带给我们无尽的感动与思2考。

  图兰朵观后感 10

  观看完《图兰朵》,内心久久不能平静,这部歌剧所展现出的宏大场面、深刻情感和美妙音乐,如同一场震撼心灵的盛宴。

  首先,音乐是《图兰朵》最引人入胜的部分之一。那激昂的旋律、动人的和声以及强烈的节奏,仿佛具有魔力一般,将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界。每一段音乐都与剧情紧密结合,恰到好处地烘托出了人物的情感和故事的氛围。特别是一些经典的唱段,如《公主彻夜未眠》等,旋律优美动听,让人陶醉其中。演唱者们用他们那雄浑有力或婉转悠扬的歌声,将音乐的魅力发挥到了极致,让观众沉浸在音乐的海洋中无法自拔。

  其次,故事的情节扣人心弦。图兰朵公主为了复仇而设下三道谜题,这不仅是对求婚者智慧的考验,更是对人性的挑战。卡拉夫王子勇敢地迎接挑战,他的勇气和执着令人钦佩。在解谜的过程中,我们看到了爱情的力量逐渐融化了公主心中的仇恨。这个故事充满了戏剧性和张力,让观众随着剧情的发展而心情起伏。它让我们思考爱情、仇恨、勇气和智慧等主题,引发了我们对人性的深刻反思。

  最后,舞台的呈现也非常精彩。华丽的服装、精美的布景以及绚丽的灯光效果,为观众营造出了一个如梦如幻的.世界。从宏伟的宫殿到神秘的花园,每一个场景都美轮美奂,让人仿佛置身于古代的中国。演员们在舞台上的精彩表演,更是为整个歌剧增添了不少色彩。他们用生动的表情、优美的动作和精湛的演技,将角色刻画得栩栩如生,让观众感受到了故事的魅力。

  总之,《图兰朵》是一部令人叹为观止的歌剧。它以其卓越的音乐、精彩的故事和精美的舞台呈现,给观众带来了一场难忘的艺术体验。这部歌剧不仅展现了人类的情感和智慧,更让我们感受到了艺术的无穷魅力。它将永远留在观众的心中,成为一部经典之作。

  图兰朵观后感 11

  观看完《图兰朵》这部歌剧,我的内心久久不能平静。作为意大利著名作曲家普契尼的遗作,这部歌剧以其独特的艺术魅力深深打动了我。从恢宏壮观的场面到时而悲壮、时而婉转的优美曲子,再到其悲喜交加的爱情故事,无一不让人沉醉其中。

  剧中,图兰朵公主的美丽与冷酷形成了鲜明对比。她因祖先曾被外国侵略者蹂躏,遂决定以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。这种极端的复仇心理,使得她看起来既高贵又残忍。然而,正是这样一位公主,最终被卡拉夫王子的爱情所融化,完成了从冷酷到温柔的转变。这种转变,让我看到了爱情的力量,它足以改变一个人的内心,甚至能化解千年的仇恨。

  卡拉夫王子是整部歌剧的灵魂人物。他勇敢、智慧、深情,为了爱情不惜牺牲一切。他成功猜出三道谜语,面对公主的拒绝,他提出了自己的谜题,展现了他的机智与勇敢。然而,最让我感动的.是他对柳儿的深情与愧疚。柳儿为了保守秘密,不惜牺牲自己的生命,这种无私的爱让人动容。卡拉夫在柳儿死后,对公主的强吻,不仅是对她冷酷的反抗,更是对柳儿深情的回应。这种复杂而深刻的情感,让我对人性有了更深的理解。

  此外,剧中的《茉莉花》旋律也给我留下了深刻的印象。这首中国民歌在歌剧中的演绎,既保留了其原有的韵味,又融入了交响乐的宏大与激昂。它时而悠扬婉转,时而悲壮激昂,完美地衬托了剧情的发展,让人仿佛置身于那个古老而神秘的中国。

  总的来说,《图兰朵》是一部充满魅力的歌剧。它让我看到了人性的复杂与美好,也让我感受到了音乐与戏剧的完美结合。我相信,这部作品将永远留在我的心中,成为我艺术道路上的一盏明灯。

  图兰朵观后感 12

  《图兰朵》这部歌剧,以其独特的魅力和深刻的内涵,深深地震撼了我。作为普契尼的遗作,它不仅展现了作曲家对人性的深刻思考,也体现了东西方文化的交融与碰撞。

  剧中,图兰朵公主的形象深入人心。她美丽、高贵、倔强,却又冷酷无情。她的复仇心理让她设计了一个个残酷的谜题,以此来考验和残杀那些向她求爱的男人。然而,正是这样的一个女人,最终被卡拉夫王子的爱情所感化,完成了从仇恨到爱的转变。这种转变,让我看到了人性中的善良与美好,也让我感受到了爱情的力量。

  卡拉夫王子是整部歌剧的英雄。他勇敢、智慧、深情,为了爱情不惜一切代价。他成功猜出三道谜题,面对公主的拒绝和刁难,他依然坚定不移地追求着自己的真爱。他的形象让我感受到了什么是真正的勇敢和执着。

  而柳儿这个角色,则是我最为感动的一个。她温柔、善良、忠贞不渝,为了自己所爱的人和信仰,甘愿牺牲自己的生命。她的死让我深感悲痛,但同时也让我看到了人性中的光辉与伟大。她的形象与图兰朵公主形成了鲜明的对比,一个冷酷无情,一个温柔善良;一个为了复仇而活,一个为了爱情而死。这种对比让我更加深刻地理解了人性的复杂与多样。

  此外,剧中的音乐和舞美设计也给我留下了深刻的印象。那些时而激昂、时而婉转的旋律,那些色彩斑斓、美轮美奂的.场景,都让我仿佛置身于那个古老而神秘的中国。这些元素与剧情的完美结合,让我感受到了歌剧艺术的独特魅力。

  总的来说,《图兰朵》是一部值得一看再看的歌剧。它让我感受到了人性的复杂与美好,也让我领略到了歌剧艺术的独特魅力。我相信,这部作品将永远留在我的心中,成为我艺术道路上的一段美好回忆。

  图兰朵观后感 13

  《图兰朵》,一部充满神秘色彩与浪漫情怀的歌剧,观后令人沉浸在其绚丽的音乐与动人的故事之中。

  舞台上,华丽的布景仿佛将我们带入了一个古老而神秘的东方国度。那宏伟的宫殿、精美的服饰,无不让人感受到这部作品的宏大与精致。音乐响起,那激昂的旋律、优美的和声,瞬间抓住了观众的心。作曲家普契尼以其独特的`音乐语言,将图兰朵的故事演绎得淋漓尽致。

  故事中的图兰朵,是一个冷艳而高傲的公主。她为了复仇,向每一个求婚者提出三个谜语,答错者将被处死。然而,卡拉夫王子却被她的美丽所吸引,毅然决定挑战谜语。在这个过程中,我们看到了勇气与智慧的较量,也感受到了爱情的力量。卡拉夫王子凭借着自己的聪明才智,答对了所有的谜语,但图兰朵却依然不愿嫁给他。最终,在卡拉夫王子的深情一吻下,图兰朵冰冷的心被融化,他们共同走向了幸福的未来。

  这部歌剧不仅仅是一个爱情故事,更是对人性的深刻探讨。图兰朵的仇恨与卡拉夫王子的爱形成了鲜明的对比,让我们思考仇恨与爱的力量。同时,剧中的其他人物也各具特色,他们的存在丰富了整个故事的内涵。

  《图兰朵》的音乐是其最大的亮点之一。那优美的旋律、动人的歌声,让人陶醉其中。尤其是著名的咏叹调《今夜无人入睡》,更是成为了经典之作。演唱者们用他们精湛的演唱技巧,将每一个音符都演绎得充满感情,让观众们沉浸在音乐的世界中无法自拔。

  总的来说,《图兰朵》是一部令人难忘的歌剧。它以其精彩的故事、华丽的音乐和精美的舞台呈现,给观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。它让我们感受到了爱情的力量、人性的美好,也让我们对生活充满了希望。

  图兰朵观后感 14

  观看完《图兰朵》,心中满是震撼与感动。

  这部作品以其宏大的场面、绚丽的色彩和动人的音乐,展现了一个充满传奇色彩的东方故事。从开场的那一刻起,就仿佛将我们带入了一个神秘而美丽的世界。那古老的宫殿、华丽的服饰、精美的`道具,无不彰显着这部歌剧的艺术魅力。

  故事中的图兰朵公主,冷若冰霜,却又有着一颗炽热的心。她的仇恨源于过去的伤痛,而卡拉夫王子的出现,如同黑暗中的一道曙光,照亮了她的世界。卡拉夫王子对图兰朵的爱,是那样的坚定和勇敢。他不畏艰难,勇敢地挑战谜语,只为赢得公主的芳心。在这个过程中,我们看到了爱情的力量是如此强大,它可以战胜一切困难和仇恨。

  音乐是《图兰朵》的灵魂。普契尼的音乐充满了情感和张力,每一个音符都仿佛在诉说着故事中的喜怒哀乐。从激昂的旋律到温柔的抒情,从紧张的节奏到舒缓的和声,音乐与剧情完美地融合在一起,让观众们沉浸在其中,无法自拔。特别是那首《今夜无人入睡》,旋律优美,气势恢宏,成为了歌剧史上的经典之作。

  除了音乐和剧情,演员们的精彩表演也为这部作品增色不少。他们用精湛的演技和动人的歌声,将每一个角色都演绎得栩栩如生。图兰朵公主的高傲与冷漠、卡拉夫王子的勇敢与深情、柳儿的善良与忠诚,都给观众留下了深刻的印象。

  《图兰朵》不仅仅是一部歌剧,更是一部关于爱情、仇恨、勇气和希望的史诗。它让我们看到了人性的复杂和美好,也让我们感受到了艺术的魅力和力量。在这个充满喧嚣和浮躁的世界里,《图兰朵》如同一股清泉,流淌在我们的心中,让我们重新审视自己的生活和价值观。

  总之,《图兰朵》是一部值得反复品味和欣赏的经典之作。它以其独特的艺术魅力,将永远留在观众的心中。

  图兰朵观后感 15

  《图兰朵》这部歌剧,是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼的遗作,它以中国元朝为背景,讲述了一个充满戏剧性和爱情纠葛的故事。观看完这部歌剧后,我的内心久久不能平静,被其宏大的场面、深刻的剧情以及动人的音乐所深深震撼。

  首先,歌剧的音乐令人陶醉。《茉莉花》的旋律在剧中多次出现,每次都有不同的情感表达。从开始的悠扬清新,到后来的凄凉悲壮,再到最后的壮丽辉煌,这首曲子仿佛成了整部歌剧的灵魂。而《今夜无人入睡》这首咏叹调更是让我印象深刻,多明戈深情又难抑兴奋的演唱,将王子内心的挣扎与坚定表现得淋漓尽致。每当这首曲子响起,我仿佛能看到王子在月光下孤独的身影,感受到他对于爱情的执着与渴望。

  剧情方面,我最为感动的是柳儿的牺牲。她为了保守王子的秘密,甘愿承受严刑拷打,最终选择自杀。柳儿的死,不仅是对爱情的忠贞,更是对人性光辉的展现。她的死让图兰朵公主第一次感受到了爱的力量,也让观众在悲痛中看到了希望与光明。相比之下,卡拉夫王子虽然勇敢机智,但在面对爱情时却显得有些盲目和冲动。他愿意为了爱情牺牲一切,包括自己的生命,但这种牺牲是否值得,却让人深思。

  此外,剧中的三位大臣ping、pong、pang也给我留下了深刻的印象。他们的三重唱不仅富有中国特色,还巧妙地运用了中国的`习俗和元素,为整部歌剧增添了许多趣味性和观赏性。他们的出场总是能调节紧张的气氛,让观众在紧张之余也能感受到轻松和愉悦。

  总的来说,《图兰朵》是一部充满魅力的歌剧。它用音乐和剧情为我们讲述了一个关于爱情、仇恨与救赎的故事。在欣赏这部歌剧的过程中,我不仅感受到了音乐的魅力,更领悟到了人性的复杂与伟大。我相信,这部歌剧将会成为我记忆中一道亮丽的风景线。

  图兰朵观后感 16

  观看《图兰朵》这部歌剧,对我来说是一次难忘的艺术体验。这部由意大利作曲家普契尼创作的歌剧,以其宏大的叙事、深刻的情感和动人的音乐,深深地打动了我。

  首先,歌剧的视觉效果令人震撼。舞台上,无论是金碧辉煌的宫殿,还是阴森恐怖的刑场,都被设计得栩栩如生。演员们的服装华丽而精致,每一个细节都透露出制作团队的用心和匠心。这些视觉元素与音乐相互呼应,共同营造出了一个既真实又梦幻的世界。

  在剧情方面,《图兰朵》讲述了一个关于爱情、勇气与牺牲的故事。图兰朵公主因祖先被外国侵略者蹂躏而心生仇恨,设计以猜谜的方式残杀所有向她求爱的男人。年轻的鞑靼王子卡拉夫被图兰朵的美貌所吸引,不顾一切地前去猜谜。他的侍女柳儿深爱着他,却也无法阻止他走向危险。最终,卡拉夫凭借智慧和勇气猜中了谜语,但图兰朵却拒绝认输。在柳儿为了保护王子而自杀后,图兰朵被深深地震撼,最终与卡拉夫走到了一起。

  这个故事让我感受到了人性的复杂与伟大。图兰朵公主虽然冷酷无情,但她内心的痛苦与挣扎却让人无法忽视。卡拉夫王子的勇敢与执着令人敬佩,但他的冲动与盲目也让人担忧。而柳儿的牺牲则是最让我感动的部分。她用自己的生命诠释了爱的真谛,让我看到了人性中最美好的一面。

  此外,《图兰朵》中的音乐也是这部歌剧的一大亮点。普契尼用他卓越的才华创作出了一系列动人心魄的'旋律。这些旋律不仅与剧情紧密相连,还能够触动人心最深处的情感。每当我听到那些熟悉的旋律响起时,都会不由自主地沉浸其中,仿佛置身于那个充满爱与仇恨的世界之中。

  总之,《图兰朵》是一部值得一看再看的歌剧。它用音乐和剧情为我们讲述了一个关于人性、爱情与牺牲的故事。在欣赏这部歌剧的过程中,我不仅感受到了艺术的魅力,更领悟到了人生的真谛。我相信,这部歌剧将会成为我人生中的一段宝贵记忆。

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