小学美术教师德育教学心得体会

时间:2022-07-24 10:44:17 其他心得体会 我要投稿
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小学美术教师德育教学心得体会(精选8篇)

  我们在一些事情上受到启发后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么问题来了,应该如何写心得体会呢?下面是小编整理的小学美术教师德育教学心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

小学美术教师德育教学心得体会(精选8篇)

  小学美术教师德育教学心得体会 篇1

  一、重视形成性评价,提高学生的美术能力

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

  二、通过教学评价,帮助学生树立自信心

  课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的'孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

  三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

  小学美术教师德育教学心得体会 篇2

  随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术,而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉,去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。

  在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

  1、多方面激发兴趣

  兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的.学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。

  2、通过欣赏作品激发想象力,培养创造力。

  欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。

  3、音美结合在无意中受到熏陶。

  在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。

  4、积极评价,培养学生的自信心

  学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在"评"与"比"的过程中,有的同学发出"啧啧"的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。

  总而言之,在以后的学习生活中不断的总结经验,学堂运用更多,更好的教学方法,让学生想画、敢画、质朴,充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

  小学美术教师德育教学心得体会 篇3

  11月9日,在黄副校长的带领下,我们学校教务科、教研室、学生科、班主任一行26多人赴张家界旅游职业学校,揣摩职业教育特点,感受职业教育氛围,在兄弟学校的安排下,我们分专业进行了观摩教学、各科室对口座谈、参观等一系列活动,该校是全国办学最早的旅游职业学校,经过近些年的快速发展成为国家级重点中专,大胆创新,通过实施教学改革工程、就业推动工程、成才导航工程、校本教材开发工程等,走出了一条特长人才+专业人才的复合之路,深受社会和上级领导的好评被誉为“湖南旅游黄埔,中华职教明星”。职业教育理论体系之成熟;招生就业前景之宽阔;师资力量之雄厚;硬件设备之先进,使我校无法与之相比。就谈谈我对学校职业教育发展的一些看法和建议。

  一、学生管理

  (1)实行学分制度,学生就业、毕业都与学分制度挂钩,学分不够的学生可拖延就业和毕业时间,而学生学分可用平时考核成绩和行为规范来量化。这一管理制度虽然可行但对于我们学校来说有可能会带来提高学生流失率的问题,现在可能还不适合我校,但可在我校实现大发展之后实施。

  (2)在去湖南考察之前,我有幸被教务科安排在省农业学校进行骨干教师培训,其中他们学校是把企业的管理带进学校,对学生进行7S管理(整理、整顿、清扫、清洁、修养、安全、节约)让学生形成了良好的规范行为习惯。比如课前,无7S前学生自由、随意携带物品、无序进入教室;有7S后:学生提前整队点名,只携带与实训有关物品、有序进入教室。课中,无7S前任课教师只管上课;有7S后:任课教师上课规范学生实训要求,组织学生规范操作,注意安全。

  课后,无7S前学生下课拿上自己的物品就离开;有7S后:学生将所有设备复位,将凳子桌子放好,清理卫生,排队有序离开。

  二、招生方面

  (1)学校的知名度

  由于该校是国家级重点职业学校,办学比较久,社会上得到一定的认可,每年招到该市应届毕业生的40%左右。如何扩大学校知名度,除了大力宣传和加强学校管理之外,我觉得今后应该打造品牌专业,一校一特色,一校一品牌,走出了自己独特的办学路子。特别是在专业建设上,对我们来讲,就是缺乏龙头专业、特色专业、拳头专业,没有自己的品牌优势,专业设置基本是为招生而招生。今后,我们应当确立自己的.发展思路,打造品牌。以品牌专业引领学校的发展,以品牌专业打造学校特色。就如一个地方的特色一样,没有品牌,人家根本不知道,也不想来。

  (2)就业保障

  学生的就业好了,家长也放心,自然而然由学生带动学生。由于该校就业前景广阔,外省的部分学生也有通过网上进行报名就读。

  我校正处与职业教育初级和发展阶段,我们任重道远,在不断的学习和借鉴兄弟学校的先进办学经验的同时,一定要形成自己的特色办学模式,兴利除弊。我们确实与这些先进学校存在着巨大差距,但我们万万不能悲观和绝望。找出问题,解决问题,大家一定要同舟共济,同甘共苦,共同开拓一片属于我们的新天地!

  小学美术教师德育教学心得体会 篇4

  前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

  本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系??致使教育产生放任自流的不良后果??我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

  《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

  在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的`爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

  这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

  心得三:中小学美术教师培训心得体会

  对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

  在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

  在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

  在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

  在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)

  生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

  在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

  教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

  在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。

  我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

  通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

  小学美术教师德育教学心得体会 篇5

  从XX年寒假,我校在教师中开展“双册教材教法学习活动”以来我对四年级小学美术教材教法进行了认真的学习,这对我来说又是一次学习的过程。我可以直接把学到的东西在教育教学中得到实践,从而提高自己的教学能力,而且提高了我工作的自信心。给我今后在自己的教学中深深的留下以下几点心得:

  一:更好的把握四年级小学美术教材总的学习目标

  四年级美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据,构建以促成学生美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系,采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

  二、明确各个学习领域的目标

  造型表现领域:初步认识形、色、肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望

  设计应用领域:学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别

  欣赏评述领域:观赏自然和各种美术作品的形、色、质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受

  综合探索领域:采用造型游戏的方法,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图

  其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各科中

  四年级美术教课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排列的,人文内容也有递进关系

  三、激发学生对美术的兴趣,发展学生的感知能力和形象思维能力。

  兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:投影从视觉上激发;课堂上配上古筝、笛子之类的音乐,从听觉上激发。教学时,还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一,激发学生的兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说,叫二年级的小朋友画透视或写生,是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样,要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣,并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

  四、激发学生的表现欲,掌握美术基本表现手法。

  美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里,各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等,只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现,在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力,发展了学生的空间思维能力。所以,教师在教学中要重视教师的语言表达,从而使学生和教在心灵上产生共鸣,达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲,驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。

  五、树立创新意识,开拓广阔的课堂教学空间,促进学生的个性形成和全面发展。

  美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的`心理品质之一。所以,培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神,将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时,也给教师的课堂有了更广阔的空间,在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

  六、明确课堂课题的学习领域,注意课堂量化的比例。

  新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域,即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性,可以根据自己的实际情况实施教学活动,促进学生向目标发展。总之,目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当,这样才能很好地完成一节课的教学任务,使学生在轻松、愉悦中学习美术,掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。

  总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。 让学生乐于学,喜于学,勤于学。

  小学美术教师德育教学心得体会 篇6

  这一年的实习中,我主要担任一年级美术课及儿童水彩画的教学工作,通过一年的学习和工作实践,我得到了很多,收获了很多,进步了很多。

  在教学工作方面,刚刚当上一名教师的我对学生的管理,课堂组织,教育教学方面的经验都还非常缺乏,对于这些问题,我虚心向其它教师交流学习,可与时间找对教学有利的书籍来丰富自己的理论知识,并在工作中不断总结经验教训,课前研究教材、教参,尽量吃透教材,设计好教学环节,课堂注意环节对学生是否合适,注意学生对课程的兴趣等,课后总结课堂上的问题,找到解决问题的方法。通过一年的锻炼,我在教学方面的能力已有了很大的.提高,也积累了一些对以后教学非常有用的经验。

  在教学科研方面,我在学校领导的带领下,和众多的老师们一起参加了课题 “开发社区资源拓展小学美术教学内容的研究”及《儿童水彩画》校本教材的编撰,这一项课题是一个难得的机遇,是一个锻炼自我,提升自我、丰富自我的机会,通过这个课题研究我学到了许多教学、教研方面的知识和方法,在看到第一本校本教材出版时,我也决心以后要更加努力的学习、思考、工作。 一年在一个人的工作生涯中是一段不算太长,也不算太短的时间,这段时间是对我的锻炼和考验,而以后迎接我的是更长久,更严峻的考验,我将尽自己的力量去迎接未来,创造未来。

  转眼间我的实习生涯即将结束了。一年前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到临湘实验学校,经过一年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次顶岗实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学三年学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。 回顾这段时间的顶岗实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈半年来美术教学和班主任工作中的一些心得。

  小学美术教师德育教学心得体会 篇7

  美术这门学科是一门激励人兴奋的学科,没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科,它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好备课准备教具。

  罗曼·罗兰曾说过:“艺术的`伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”北师范大学的杨景芝教授曾说过:“儿童时期的绘画活动是他们进行的游戏,也是用来进行交流、表达认知、抒发情感的工具。”面对低年级孩子,这时候的美术课对于他们是新鲜的,而在我的美术课堂教学过程该如何引导他们,让孩子们的情感得到充分的发挥而不是像以往的美术教学中在条条框框的规则中抑制了他们的细想感情成了我思索和考虑的问题。于是我在美术课堂中美化教学环境,感受课堂乐趣。千篇一律的课堂环境令学生有些环境疲劳,学生对于只要是能走出教室的课堂都十分兴奋,比如音乐课,体育课,计算机课等,因此我想,如果给美术课堂也换个气氛,是否课堂效果会更理想呢?于是在《大嘴巴》这一课中,我请几位学生上台拿着课前做好的教具情境表演,很快的调动了学生的积极性;接着,我把学生分成小组,探索“大嘴巴”的制作方法,小朋友把制作好的教具一点一点拆开寻找答案,这就调动了学生的求知欲望,这样不仅让课堂生动有趣,也趁机让他们在快乐中完成作业。这一课,我收到了甚好的教学效果,孩子们开始期待下一堂的美术课了。

  小学美术教师德育教学心得体会 篇8

  美术欣赏活动是幼儿美术教育的重要组成部分,美的作品不仅能够深深地吸引每一个幼儿,使他们在羡慕、赞叹之余,产生强烈的学习欲望,在充分感受美的过程中萌发表现美的愿望,而且幼儿通过欣赏各种美术作品不仅可以促进幼儿良好艺术素养的形成,并且对幼儿其他方面的发展也有积极的作用。我在日常美术教育实践中有些粗浅的心得体会与大家共同交流探讨。

  一、选择一些形式感强的美术作品供幼儿欣赏

  如绘画中色彩明亮的、阴郁的、欢快的、悲伤的,体现鲜明色彩个性的作品;构图富于节奏,韵律的作品等等。如色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品以其新鲜多变的特点吸引儿童的好奇心和注意,我们现在用的教材里就有许多大师级的作品如凡高的《星空》、《向日葵》等非具象的、无定形的作品,符合幼儿自由自在、不受约束的追求,容易为孩子所接受。

  其次,选择贴近幼儿生活的事物

  如有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品,这恰恰与幼儿经验相吻合,齐白石画的昆虫、小虾、吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。花鸟、景物作品使孩子们逐步培养起从平凡中发现美的能力。如民间玩具、艺术作品欣赏等使孩子们从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。如在对《布老虎》进行欣赏的过程中,可引导幼儿从形象、色彩、构思等方面进行理解。并对“布老虎”中强调虎头的形象特别是浓眉大眼及充满稚气的神态中理解到人们对孩子健康成长所寄托的美好愿望。同时,布老虎的色彩鲜明突出,民族风味较浓,对幼儿了解民族色彩起了引发作用。

  二、我在进行美术欣赏教学时,设计出很多生动活泼、灵活多样的活动,使幼儿积极投入到活动中,从而达到欣赏的目的。

  如在让幼儿欣赏民间剪纸活动,会运用语言交流的方法引导幼儿去欣赏。我和幼儿坐在一起,共同欣赏作品,自由交流自己的感受。并用开放式的语言提问:小朋友,你看到了什么?你在什么地方也见过剪纸,剪纸作品与绘画作品相比较,你发现了什么?说说有什么不同?在描述中,给幼儿一定的时间进行独立的欣赏,尽可能让他们畅所欲言,充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流,幼儿对剪纸作品的特点已有了自己的'感受,从而提高了感受美、理解。

  有时为了让孩子对作品有些初步的了解,如在大班幼儿欣赏米勒的《拾穗者》时,先让幼儿模仿农民劳作的情景,让幼儿多做几遍弯腰拾稻穗的动作,从中体验拾稻穗时身体的动作、表情等感受,然后再出示《拾穗者》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与,幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。由于幼儿自身的发展特点,幼儿更喜欢用身体动作表达自己的感受。幼儿喜欢一件作品时,并不一定能说出为什么喜欢,他觉得喜欢就是喜欢。因此,可让幼儿用动作表达自己的审美感受,从而培养幼儿的审美情感和审美评价能力。

  有时在平常的绘画活动中会采取幼儿间的互相评说和欣赏为主,采取多种方式来进行。如在绘画活动中先画完的幼儿可以自由地把作品放在投影仪上,或放在展览角中展示,并小声地互相评议和谈论;整个活动结束后,可以请幼儿欣赏别人的作品,挑出自己最喜欢的,并说说自己的看法。这样便于幼儿把对名画的欣赏经验迁移到对同伴和自己作品的欣赏中,使幼儿有一种自豪感和成就感。

  例如,在评价《星夜》时,向幼儿提出问题,引导幼儿整体感受、理解整幅画,问幼儿:“你看整幅画后感觉怎样?”“你喜欢这幅画吗?”当时,有小朋友说:“画的背景很漂亮很特别”“天上的星星画的像烟花一样亮”说明幼儿通过对作品的感受后,有了自己对作品的看法,使幼儿对色调、构图、色彩的情绪等有所感知,幼儿在欣赏的同时,不仅学到了一些浅显的色彩知识以及施色技能,发展了他们的色彩潜能,而且也感受到了作品的不同风格,提高了审美趣味和鉴赏力

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