山寺原文及翻译赏析

山寺原文及翻译赏析1

　　宿池州齐山寺，即杜牧之九日登高处

　　我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。

　　风月不供诗酒债，江山长管古今愁。

　　谪仙狂饮颠吟寺，小杜倡情冶思楼。

　　问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。

　　翻译

　　我来到秋浦（池州）正是秋季，初游池州，却宛如梦中重来，游历故地；

　　自然风景不能偿付诗酒之债，古今的诗人总是借山水来抒发他们的忧愁；

　　谪仙李白曾在颠吟寺赋诗狂饮，小杜杜牧曾在冶思楼怡情自乐；

　　问附近的州民是否知道李白和杜牧，他们全然不认识，齐山依旧笼罩在寒流之中。

　　注释

　　秋浦：秋浦，地名，唐天宝年间改州为郡，池州改名为秋浦郡。另有县名，河名。今安徽省池州市。

　　小杜：杜牧。

　　赏析

　　这首诗编在《江东集》，是作者在建康任江东转运副使期间出行今皖南一带时所作。池州，今安徽贵池县，唐代诗人杜牧曾于其地任刺史，作《九日齐山登高》诗，诗题中“齐山寺”，当即后世为纪念杜枚而建。

　　“我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。”起联点明来秋浦(即池州)的时间和自己对这里的向往。首句叠用“秋”字，格调清爽流利，表现出轻松喜悦的心情；次句说自己早就向往秋浦，魂梦中曾到此地；这次来到池州，宛如梦中重来，游历故地了。以实为梦，以新游为旧游，写出对此地的亲切感情。

　　“风月不供诗酒债，江山长管古今愁。”风月，指自然风景，与下句“江山”对文义近。颔联就池州美好的江山风月抒发感慨。出句说这里的自然胜景老是不能偿付诗酒之债，言下之意是，诗人们为这里的美好景物所吸引，经常把它作为灵感的源泉和诗材的渊薮，以致供不应求。本来是平常的意思，用这样的方式表达，便倍觉新颖而隽永。对句说，此间壮美的江山，古往今来，长久地牵系着诗人有感于国运盛衰、人事代谢的愁怀。说“长管”，正见盛衰代谢的古今相续。这一联将江山风月与古今人事相联系，有风景不殊而人事已非之感，于是引出下一联。

　　“谪仙狂饮颜颠吟寺，小杜倡情冶思楼。”颈联承上“诗酒”，分咏李白、杜收在池州活动的两处遗迹。被称为谪仙人的李白以豪饮著称，他曾到过池州，作有《秋浦歌十七首》诸作；杜枚作过池州刺史，他的生活放荡不羁，多有抒写艳情之作，故说“倡情”。两句是说，李谪仙往年狂饮之处，后来建造了颠吟寺，杜牧之昔日冶游之处，后来建造了冶思楼。这一联概括池州胜迹，造语工巧而自然。

　　“问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。”两位大诗人当日的文采风流，如今问起当地州民，竟浑然不晓，只有那诗人登临过的齐山，依旧俯视着寒流。春秋时，齐景公曾登牛山，北望临淄，想到人生难免一死，不由泣下沾襟。杜牧生性旷达，反其意而作《九日齐山登高》，说:“古往今来只如此，牛山何必泪沾衣！”而今，登齐山的古人固然长已矣，即便是他们身后之名，也已寂然。可见，不仅“千秋万岁名，寂寞身后事”，而且死后之名是否能“千秋万岁”，也大为靠不住。此联暗用杜牧诗意，翻进一层，一结苍茫悠远。

山寺原文及翻译赏析2

　　邻曲子严伯昌，尝以《黑漆弩》侑酒。省郎仲先谓余曰：“词虽佳，曲名似未雅。若就以‘江南烟雨’目之何如？”予曰：“昔东坡作《念奴》曲，后人爱之，易其名为《酹江月》，其谁曰不然？”仲先因请余效颦。遂追赋《游金山寺》一阕，倚其声而歌之。昔汉儒家畜声伎，唐人例有音学。而今之乐府，用力多而难为工，纵使有成，未免笔墨劝淫为侠耳。渠辈年少气锐，渊源正学，不致费日力于此也。其词曰：

　　苍波万顷孤岑矗，是一片水面上天竺。金鳌头满咽三杯，吸尽江山浓绿。蛟龙虑恐下燃犀，风起浪翻如屋。任夕阳归棹纵横，待偿我平生不足。

　　译文及注释

　　译文

　　我的邻居严伯昌，曾经唱《黑漆弩》这支曲子来劝酒。中书省郎中仲先对我说：“词虽然好，曲牌子名称似乎欠文雅，不妨用‘江南烟雨’来称呼它，如何？”我说：“从前苏东坡作《念奴娇》，后人喜欢它，将词名改为《酹江月》，这谁说不可以。”仲先请我给《黑漆弩》作一篇词，于是郎追写了这首《游金山寺》，按照这个曲牌子的音调来演唱。先前汉朝士大夫家里专门养着善唱的歌妓，唐朝富贵人家也讲究学习音乐。而现今大家作散曲，虽然用力不少，但很难达到精妙的境地，即使作品甚多，但有些笔墨化在色情的渲染上，以为那是曲的正路。这些作者年轻气盛，正在继承圣贤的学问，并不把写曲子当成正经事，不在这方面耗费气力。

　　在苍茫辽阔的长江中孤零零地屹立着金山，金山上有庄严的寺庙，那是水面上的一处佛教圣境！站在金鳌峰满满地饮了三杯，那饮下的似乎不是酒，而是吸尽了江山浓浓的春色。江水深处潜伏的蛟龙，惧怕有人点燃镇凶避邪的犀角，于是掀起房屋般的巨浪。夕阳西下，游人纷纷划桨而归，让他们离开吧，我依然要在江中流连，补偿我人生阅历的不足。

　　注释

　　金山寺：始建于东晋，初名泽心寺，至唐起称金山寺。在镇江西北长江中的金山上（金山至清初始与南岸相连）。

　　邻曲：邻人。

　　侑酒：为饮酒助兴。

　　省郎：中书省的郎官（郎中或员外郎）。

　　江南烟雨：元白贲《鹦鹉曲》（即《黑漆弩》）有“睡煞江南烟雨”的名句（参见本书所选该曲），故仲先有径取“江南烟雨”为曲牌名代称的设想。

　　《念奴》曲：指苏轼名作《念奴娇·赤壁怀古》词，末句为“一尊还酹江月”，故后人亦以《酹江月》为《念奴娇》词牌的别名。

　　效颦：西施病心而颦（皱眉），里中丑妇模仿，反增其丑，事见《庄子》。这里是自谦之词。

　　侠：称雄。

　　渠辈：他们，指严伯昌、仲先等人。

　　岑：底小而高耸的山。

　　天竺：寺名，在杭州灵隐山南。这里指雄伟的佛寺。

　　金鳌头：指金山。金山一名金鳌山。

　　燃犀：晋代温峤点燃犀角，投入牛渚矶的深水中，照见底下有许多奇形怪状的水中生物，因受扰而不安。

　　创作背景

　　王恽于至元二十六年（公元1289年）出任福建按察使。这篇作品可能是他赴任途中游览金山寺后写的。

　　鉴赏

　　题名《游金山寺》，实际上写的是游金山。金山在江苏镇江西北长江中（现已与南岸相连），所以首句说“苍波万顷孤岑矗”。金山并不太高，但因是突兀的矗立在水面上，故显得很高。第二句“天竺”指杭州天竺山，山上寺庙颇著名。以它来比金山，略照应寺。此二句写金山寺地势雄奇壮伟。三四句则驰骋想象，写作者登高的豪兴。金山最高处有金鳌峰，作者登上鳌头，酾酒临江，满饮三杯，顿觉豪情喷涌，逸性遄飞，仿佛自己的壮气海量，犹如巨大的神鳌，能够吸尽一江碧绿的江水，这里，作者联想神奇丰富，极度夸张而又不悖事理。其自谓效颦东坡，郎豪气而言，亦差可比拟。

　　从作者对风景的礼赞立场来看，他这番“游金山寺”较为特别，乃纵舟巡江，眺望观赏，而无意入寺随喜。下片即叙及自身的游况。金山高峙，倒影落在水面，黝黑沉邃，深不可测。江风骤起，波涛大作，水石相激，浪峰竟如高屋一般掀上落下。诗人的奇想又与寻常不同：这该不是水底的蛟龙担心游人燃犀窥觑，而故意兴风作浪吧？这虽是实景下的联想，却也隐含金山寺为藏龙卧虎、鲸呿鳌吞之地的意味。金山寺风光的壮丽雄伟，感染了诗人，激发了他快游江山的豪情。所以纵然风急浪高，归棹纷纷，他却并不急于回家，而是任舟船在夕阳下继续飘荡。末句表流连的原因是“待偿我平生不足”。这里的不足，指的是豪旷的情兴与快意的游历。平生的不足都可于此时此地得到补偿，这郎总结出了金山寺风光的非凡魅力。

　　这支小令选择了典型的画面，浓墨重彩，气象豪纵；奇景快游，相得益彰。全曲八句始终将金山寺同寺下的长江结合在一起，这同他游览的方式有关，却也因此借得了大江雄劲的气势。从曲文前的小序来看，作者抨击了当时曲坛“用力多而难为工”、“笔墨劝淫”的现象，说明这支小令正是在创作艺术风格上别开生面的一种尝试。早期的上层文人染指散曲，多作柔靡之声，即使提倡“以词为曲”，曲辞也取宋词婉约派的一路。本篇却取劲健豪放一路，所以在散曲作品中别具一格。

山寺原文及翻译赏析3

　　野寺残僧少，山园细路高。

　　麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃。

　　乱水通人过，悬崖置屋牢。

　　上方重阁晚，百里见秋毫。

　　译文

　　荒凉的山寺里和尚很少，蜿蜒的小路愈盘愈高。

　　麝香在石竹丛里安睡，鹦鹉悠闲地啄食金桃。

　　乱流的溪水行人可以趟过，悬崖上建构的屋宇十分牢靠。

　　登上山顶的高阁天色已晚，百里之外还能望见飞鸟的毫毛。

　　鉴赏

　　首联先写眼前近景：麦积山寺剩下不多的僧人；再写野眺远景：麦积山的形状和曲折盘旋的小道。由近及远，天然工巧，十分精绝。

　　领联一个“眠”，出了麝香鸟的疲倦；一个“啄”，出了鹦鹉的贪馋。此联不但对仗工整，而且色彩明丽。虽值秋季，但字里行间跃动着春天的旋律，给人心理上一种愉悦的美感。

　　首联和领联描述了战乱对山寺的影响。僧人或参战，或逃跑，已所剩无几。而麝香、鹦鹉却怡然自得，不知人间变故。

　　颈联写游人登上麦积山，要通过山峡上纵横流淌的涓涓溪流。“悬崖”句，仇兆鳌引《玉堂闲话》云：“麦积山，梯空架险而上，其间千房万室，悬空蹑虚，即‘悬崖置屋牢’也。”这两句写出了麦积山的险峻和诗人的兴致。

　　尾联接近傍晚，诗人登上了麦积山，看到了山顶上重重叠叠的楼阁台榭，山寺的长老就住在那里。凭槛远眺，那百里远的景物尽收眼底。

　　这首五言律诗，每句都是一幅色彩绚丽的图画，可谓“诗中有画”。综览全诗，不但格调清新，对仗工整，而且描摹景物近景远景相互配合，使全诗的意境明丽悠远，读之令人赏心悦目。这首诗的宝贵不只在为我们展现了极为优美的如画山水，更宝贵的是为后人记录了当时在秦地数量很多的麝和鹦鹉的事实。麝因有珍贵的麝香，鹦鹉因美丽而能学人言，长期遭致滥捕滥杀，在这一地区相继灭绝了。高远得接近仙境的寺庙尚且如此，战乱对社会的破坏就更难以言表了。

山寺原文及翻译赏析4

　　原文：

　　宿山寺

　　朝代：唐朝

　　作者：贾岛

　　众岫耸寒色，精庐向此分。流星透疏木，走月逆行云。

　　绝顶人来少，高松鹤不群。一僧年八十，世事未曾闻。

　　译文及注释：

　　译文

　　高耸的群峰寒气逼人，一座佛寺屹立在山顶。疏疏的树木漏下几点星光，月亮迎着行云匆匆前行。高山绝顶来人稀少，苍松在林中犹如鹤立鸡群。一位年过八十的老僧，从未听说过世间所发生的事情。

　　注释

　　⑴众岫：群山。岫：峰峦。

　　⑵精庐：这里指佛寺。

　　⑶流星透疏木：写出了从疏落的树枝空隙之间，看见夜空的流星划过的景象。

　　⑷走月逆行云：写出了月亮之侧云朵漂移，云行而反似月走，云与月看似逆向而行的画面。

　　赏析：

　　贾岛的《宿山寺》载于《全唐诗》卷五百七十三。全篇一山，一寺，一星，一水，一月，一云，一松，一鹤，一僧，来此一宿，不禁烦襟涤尽，皈依之念顿生。众岫之寒，流星之烁，林木之疏，走月之逆，片云之行，松巢之高，仙鹤之不群，老僧之混沌，契合一体，诗人的笔意，地僻境清，远离俗世，胸襟高洁，超群之致，随手拈来，流露于字里行间，实在令人叹而观止。

　　起笔从视觉形象写起：群峰高耸，山，无需多着墨，用一“寒”，其色自青，翠色浮空，透出一片寒意；而“耸”字极神，山高，峰极为挺拔。诗人投宿的寺院就坐落在群峰环绕的一座山峰的绝顶之上。作者用了水墨画的技法，勾画出山寺孤峙高寒的特点。

　　颔联始见奇笔，“流星透疏水”，星本不动，影落水中，水流而反似繁星流动，流淌中，繁星随水而逝，非是夜空中闪亮划过夜空之流星，空明澄净，引人入胜。最奇者，诗人竟把水分为疏和密，疏而能透，繁星倒影水中，厚密则显浊混，难以透莹光也。诗人之所以称为诗人，其感觉必异于常人的。月本不移，而片云飘移，云行而反似月走，且为两物相逆而行，诗人短短五字，尽也。观察之细致，构想之奇瑰，非一颗敏感之心性不能为之，令人拍案叫绝。这两句的妙处渲染出空山幽寂清玲的气氛，有力地衬托了山寺的凄冷荒寂。

　　五、六句从自然景观转人人事议论。“绝顶人来少”，是说山寺因在绝顶而人迹罕至，揭示了山寺的远离市尘。“高松鹤不群”，写独鹤单栖高松之上。鹤为仙禽，青霄遗举，不于鸡鸳为伍，本即离尘脱俗，益以古刹旁之高松，巢在其上，倍显其了无俗气，卓尔不群。松鹤在古典诗文中，常作为高洁与长寿的象征，现在看到松鹤，自然使人想到植松养鹤之人。这就为下面写寺中高僧作了铺垫。

　　尾联两句，写寺中只有一位八十岁高僧，虽然久经春秋，却双足未曾落于尘世，一直与世无争。读到这里，回头再看“绝顶人来少，高松鹤不群”二句，正是展现了具有象征意味的这位僧人的生活环境。推之全诗，可以看出，有此众岫环抱空寂之山，才有此绝顶孤峙之寺，有此绝顶孤峙之寺，才有此超然世外之僧；而身临其境，投宿其寺，亲见其僧者，唯有诗人一人而已。如是，诗人的襟怀意趣不言可知。这正是作者立意的高明之处。

山寺原文及翻译赏析5

　　【原文】

　　破山寺后禅院——[唐] 常建

　　清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性*，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。

　　【注释】

　　破山寺：即兴福寺，在今江苏省常熟县虞山北麓。

　　禅院：指寺院。

　　初日：初升的太陽。

　　曲径通幽处，禅房花木深：这两句写禅房的幽深。曲径，一作“竹径”，弯曲的小路。幽处，幽静的住所。禅房，也称“寮房”，僧侣们的住所。花木深，指禅房深藏在花木丛中，与上句“幽处”相呼应。

　　山光悦鸟性*，潭影空人心：山光使野鸟怡然自得,潭影使人们心中的杂念消除净尽。山光，指初日照射在草木山石上的美丽景色*。悦，使......愉悦，喜悦。潭影，指山光和天色*倒映在潭里的影子。空，使......空（消除）。

　　万籁：指一切声响。籁，空穴里发出的声音，泛指声音。

　　此：此时。

　　俱：全部。

　　钟磬：寺院中诵经、斋供时的信号。发动用钟，止歇用磬。

　　【翻译】

　　清晨，我信步走进了这座古老的寺院，初升的陽光刚刚洒满高一耸的丛林。寺院中，一条蜿蜒曲折的小路通向幽静的去处，那就是被花木浓荫掩映着的禅房。明净的山光里，鸟儿也显得怡然自得；望着潭中的山光云影，心中的世俗杂念骤然抛向九霄云外，使人觉得心灵深处前所未有的空灵。此时此刻，万物一片沉寂，只有那悠悠的钟磬余韵在山谷里回荡。

　　【赏析】

　　常建，生卒年不详，长安(今陕西省西安市)人，开元十五年（727）与王昌龄同榜进士，大历时曾任盱眙(今江苏盱眙县)县尉。一生仕宦很不得志，常游览名山胜景以自娱。

　　常建在当时就已引起人们的的重视。他的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王维、孟浩然一派。善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出“淡泊”的襟怀。然而，其实他对现实并未完全忘情，在作品中可以看出，他有所感愤，有所期望，也有所指责。

　　本篇虽是一首游历虞山破山寺时写的山水诗，但实际上在写景之中已融入了诗人的理想与追求。诗人进士及第后，不幸而“沦为一尉”，始终不顺，因此，在作品中渗透了他摆脱世俗羁绊、固守自我个性*的独立和向往自一由的山林生活的渴望。

　　“清晨入古寺，初日照高林”。作品开篇首先点明游览的时间（清晨）”和地点（古寺）。接下来则紧扣`“清晨”写步入寺院的第一个印象，初升的太陽映照着高高的丛林。“古寺”，是直接写寺院年代久远；“高林”，是说寺院中古木参天，是间接写寺院的年代古老，这就有力地烘托了古寺的幽雅、宁静与神秘。

　　“曲径通幽处，禅房花木深”。在这一联里，诗人抓住寺中特有的景物特点，形象地描绘了古寺幽深、清寂的景色*。诗人步入寺院，沿着曲折蜿蜒的小路，信步走入掩映在浓密的花草树木之中的后禅院，一定有“柳暗花明又一村”的惊喜。 “曲径”通的是“幽处”，这本身就带有一种悬念色*彩，随后再缀以“禅房花木深”，就更显意境之神秘、幽静、深邃了。可谓用语精当，笔法高妙，难怪为历代读者所赞赏和传诵。

　　“山光悦鸟性*，潭影空人心”。这一联紧承上联，运用夹叙夹议的表现手法，进一步烘托了禅院的幽深、清寂。“山光”使鸟儿都愉悦，“潭影”使人的内心都变得空灵，可见环境之优雅、静谧，是修身养性*的绝好境地。这两句诗以动显静，因景生情，含蓄而又隽永，与第二联的巧妙构思相比，这里则以笔墨简约见长，能“悦鸟性*”的“山光”定然是明媚的，和煦的；能够“空人心”的“潭影”也定然是优雅的，宁静的，波澜不惊的。可是诗人只用了“山光”和“潭影”四个字，可谓用语简约，内涵丰厚。

　　“万籁此俱寂，但余钟馨音”。在这最后一联，诗人挽回思绪，再次写寺院的宁静。前面两联写的都是静态的“景”，由景及情，抒写诗人受古寺浸染时的空灵之心。而在这万籁俱静的时刻，钟磬袅袅的余音，清润悠扬地在空寂的寺院中，在空旷的山谷里缭绕，激荡，自然给人以“静”的警醒，为全篇增添了无穷的余韵。这一联既是上一联的补充，又是在进一步以动至静，以钟馨轻轻回荡的音韵映衬寺院万籁俱寂的宁静气氛，给人以超然物外的宁静的意境享受。

　　在这首诗中，诗人以凝炼简洁的笔触向读者再现了一个清雅、幽深、寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的追求。全篇层次分明，意境幽深，寓意含蓄，语言简洁，极富感染力。（20xx/04/24）

山寺原文及翻译赏析6

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　竹径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此都寂，但余钟磬音。

　　曲径通幽处，禅房花木深。

　　万籁此俱寂，惟余钟磬音。

　　万籁此俱寂，但余钟磬音。

　　翻译

　　清晨我进入这古老寺院，初升的太阳照在山林上。

　　竹林中的小路通向幽深处，禅房掩映在繁茂的花木丛中。

　　山光明媚使飞鸟更加欢悦，潭水清澈也令人爽神净心。

　　此时此刻万物都沉默静寂，只留下了敲钟击磬的声音。

　　注释

　　清晨：早晨。

　　入：进入。

　　古寺：指破山寺。

　　初日：早上的太阳。

　　照：照耀。

　　高林：高树之林。

　　竹径：一作“曲径”，又作“一径”。

　　通：一作“遇”。

　　幽：幽静。

　　禅房：僧人居住修行的地方。

　　悦：此处为使动用法，使……高兴。

　　潭影：清澈潭水中的倒影。

　　空：此处为使动用法，使……空。此句意思是，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。

　　万籁：各种声音。籁，从孔穴里发出的声音，泛指声音。

　　此：在此，即在后禅院。

　　都：一作“俱”。

　　但余：只留下。一作“惟余”，又作“唯闻”。

　　钟磬：佛寺中召集众僧的打击乐器。磬，古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。

　　鉴赏

　　《题破山寺后禅院》是一首题壁诗。破山寺，即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。唐代咏寺诗为数不少，且有很多佳作。常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

　　首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻画打下了基础。

　　颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院弯曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：‘竹径通幽处，禅房花木深’。故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。“曲径通幽”之美学在中国古典园林上有广泛运用。

　　颈联和尾联在意念上紧承颔联，颔联写诗人的发现之美，追寻之乐，这两联则通过有声有色、有动有静、有情有态的景物描写来渲染佛门禅理涤荡人心、怡神悦志的作用，在给读者带来美的享受的同时又把读者带进幽美绝世的佛门世界。诗人举目四望，只见艳阳高照，天地生辉，翠竹幽林沐浴在阳光灿烂之中熠熠生辉，眩人眼目；活泼小鸟欢飞在茂林修竹之间自由自在，惹人羡慕。禅房前面是一池清澈见底的水潭，蓝天白云、茂林修竹倒映其间，给人以洁净空明、心旷神怡之感。“空人心”应对上句“悦鸟性”，点示如此空灵纯洁的世界的确可以涤除尘念，净化心灵；“悦鸟性”又暗示人只有象鸟一样，远离凡尘，回归自然，崇佛信道，才能保持本真，逍遥适世。颈联写山光物态，写小鸟欢飞，写潭影空明，无一不在形象地暗示禅味佛理感化人心，净化灵魂的奇妙作用。

　　尾联两句以声衬静，营造一个万籁俱寂的境界，这与王维的"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。"有异曲同工之妙。钟磬之音，远远超出了“晨钟暮鼓”的报时功能，而被赋予一些寓意深微的象征意义，这是来自佛门圣地的世外之音，这是引领人们进入纯净怡悦世界的奇妙佛音，这是回荡在人们心灵深处的天籁之音，悠扬而宏亮，深邃而超脱。显然，诗人欣赏这禅院与世隔绝的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托了自己遁世无门的情怀，礼赞了佛门超拔脱俗的神秘境界。

　　赏析二

　　首联清晨入古寺，初日照高林。诗人在这天的清晨走进古寺，初升的太阳光照耀着松林。此联中表明了诗人此作的时间和地点。佛家经常把僧徒聚集的处所当做是丛林，所以这里所说的高林颇有称颂禅院的意思。在光照松林的景象中显露着礼赞佛宇之情。

　　颔联竹径通幽处，禅房花木深。此联的“幽”“深”二字尤为重要。竹林掩映下的小路通向了幽深之处，禅房前后花木缤纷。幽静的竹林，小径，繁茂的花草树木共同构成了优雅的意境。幽静的竹林里，一条小路通向深处，禅房前后花木茂盛。此联主要描写静景。“幽”字着重突出了此景的寂静，而这种静不是一般的静，是一种具有诗意的静，因为此联中还有一个“深”字，这两个字互相映衬。繁茂的花木和幽静的竹林互相映衬，再加上一条通往深处的僻静的小路。可以想象这是一幅多么美丽的画面，多么诗意的境界呀！

　　颈联山光悦鸟性，潭影空人心 “悦”“空”二字给大自然赋予了某种特性，明媚的山间阳光使飞鸟更加欢悦，清澈的潭水让人神清气爽。悦、空二字在这里是使动用法，意为使·······欢悦，使·······空。这里的山光就是日光，自然中的日光照耀在山林里，小鸟到处乱飞，潭水本来就是清澈的。这些本来就没有什么奇怪的。但是作者却敏锐的捕捉到了小小的细节，给山光和潭水赋予了某种特性，使它们能够让飞鸟欢悦，能够荡涤人们心目中的污垢，使人们心旷神怡，神清气爽。这就使得这整幅画面变得更加生动，形象，美丽。动静结合的境界让人啧啧称奇。

　　尾联万籁此俱寂，但余钟磬音。颈联中明明写了小鸟到处飞的动景，然而到了尾联却说此时此刻万物俱沉默寂静，这到底是为什么呢？作者到底想写什么呢？最后半句话，但余钟磬音。钟磬，指的是佛教召集众僧的时候所敲打的一种乐器。尾联中，作者听到了钟磬的声音，于是他闭上了眼睛，默默的感受着仿佛周围都是寂静的，唯有那象征空门的钟磬之声能够像潭水一样使作者的心灵的污垢得到荡涤，使之更加清净。原来作者是想借着此情此景寄托其遁世无门的情怀。

　　意境

　　清晨，太阳出来了，在高大林木的遮蔽下，古寺依然沉睡在幽暗中。重重花木掩映这弯弯的小路，来到禅房，更觉幽静。山光使野鸟怡然自得，潭影使人心中的俗念消除净尽。悠长的钟磬声，在万籁俱寂之中带来深远的禅意，使人的心灵愈加沉静。

　　“清晨入古寺，初日照高林。”首句 “清晨”二字点明出游的时间和地点。诗人一大早就“入古寺”，可见他对这块佛教圣地的向往之切。下句紧扣“清晨”描绘出这座寺院的全景：初升的太阳，正照着寺院中高耸的树林。“古寺”“高林”突出了山寺的幽雅。

　　“曲径通幽处，禅房花木深。”这一联诗人抓住寺中独特的景物，形象地描绘了山寺幽深、清寂的景色。“曲径”，竹林丛中的小路。“幽处”幽静的地方。“禅房”僧侣们的住所。“花木深”，指禅房深藏在花木丛中。

　　“山光悦鸟性，潭影空人心。”这一联紧承上联，进一步渲染了僧房幽深、清寂。“山光”山中的景色。“悦”，用作动词，使……欢悦。“空人心”，使人心中的杂念消除。“空”，消除。形容词用作动词，“使……空”。上句表面上是写山光使飞鸟也怡然自乐，实际上，鸟的怡然自乐是诗人心情愉悦的反映。下句写人心对潭影而空，既表达了诗人宁静的内心感受，也隐约流露了对现实的愤慨和反感。这两句诗以动显静，因景生情，含蓄隽永。

　　以上六句，诗人抓住山寺中独特的景物，运用了以静显动，以动显静的表现手法，塑造了一个幽深静寂、安详和平、自然高远的境界。

　　“万籁此俱寂，但余钟磬音。”尾联是上一联的补充，进一步以钟磬音响轻轻回荡，以动显静，映衬山寺万籁俱寂的宁静气氛。“万籁”，指自然界万物发出的各种声响。“都”，都，全部。“寂”，寂静，没有声音。成语“万籁都寂”出于此句。“磬”，是石或玉制的打击乐器。和尚在念经或进行其它宗教活动时，都用敲钟或击磬表示开始和结束。

　　赏析

　　这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。

　　“清晨入古寺，初日照高林”，诗人在清晨登上破山，进入兴福寺，此时，旭日冉冉升起，阳光洒落在山林间。诗人没有说“深林”，而是说“高林”这个充满禅意的词语，暗颂禅院，烘托了充满禅意的玄妙而又深沉的意境。

　　“竹径通幽处，禅房花木深”，诗人穿过寺中竹林间的小路，走到幽深的后院，看到讲经诵佛的禅房就在花木深处。“竹径”、“禅房”都是高洁的事物，“幽”、“深”都烘托了幽静的气氛。这是一个多么高洁幽美的环境啊，这不禁令诗人心情舒畅，陶醉其中。

　　“山光悦鸟性，潭影空人心”，诗人抬头仰望寺后的青山在阳光照射下，越发生机勃勃，鸟儿在天空中自由自在地飞翔歌唱。走到水潭边，只见潭水清澈，倒映着周围景物和自己的身影，看着水中空明的倒影，心中的一切凡尘杂念顿时消失殆尽。“悦”和“空”都是诗人内心情感的直接表达。

　　“万籁此俱寂，但馀钟磬音”，诗人此刻静静地站在潭边，周围的所有声音仿佛都消失了，只有古寺中的钟声，发出悠扬而洪亮的佛音，引导人们进入空灵纯净的境界。诗人欣赏幽美的景色，感悟忘却尘世的意境，都表现了遁世绝俗的情趣。

　　这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和辞藻惊人。因此，诗中佳句，往往好像突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。

　　盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。

　　破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。

　　鉴赏二

　　清晨，太阳出来了，在高大树木的遮蔽下，古寺依然沉睡在幽暗中。重重花木掩映着弯弯小路，来到禅房，更是觉得幽静。悠长的钟磬声，在万籁俱寂之中带来深远的禅意，使人的心灵愈加沉静。

　　晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。

　　语言古朴，意象深微；构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境。

　　首联起居平平“清晨入古寺”简直如同平白说话，毫无诗意。但却简单地交待了时间地点。缓之又缓，平之又平，不是孤峰突起，也不是一泻千里，仿佛轻松愉悦地步入山阴道上。继而“初日照高林”亦是不加粉饰的句子，却在眼前铺开了幅“山林晨景图”。树密，但不是密不透风；林高，但不是高不可及。密密匝匝的树林伴着初升的旭日，“初日”亮而微红，红又间黄，从树缝、树头间漏下道道光柱，袅娜着林间微微的雾气，氤氲着别样的轻柔。

　　“曲径通幽处，禅房花木深” 此言一出足令人瞠目结舌、啧啧称赞。步出高林是一丛翠竹，翠杆碧叶下是仄仄的小径，竹影微摇，小径隐现，前路深幽，不可轻现。隐隐有一角挑檐露在花木深处，幽僻之所，非高僧不可得也！花木、禅房、曲径、竹林仿佛已融为一体，浑然天成。既点题，又显意，无怪乎令人叹赏至今。

　　颈联两句对仗工整，比兴巧妙。一个“悦”字，高雅了“鸟性”，写活了“山光”。鸟竟犹人，可识、可赏、可悦这山光。一个“空”字，沉寂了“潭影”，澹定了“人心”。潭影幽暗而似空无一物，人心无所求无所欲，空空中而异常的满足。

　　尾联巧妙的把全诗化为一曲淡雅的乐章。起先有丝弦竹肉，金革匏陶，到此一节，万籁俱寂，只在那钟磬上一击，余音袅袅，不绝如缕。如缕的金玉声萦绕在禅院上空，与那日光相融，与那紫烟相缭，仿佛梵音入耳，涤荡尽胸间尘垢，悠远悠长，回味无穷。

山寺原文及翻译赏析7

　　浪淘沙·山寺夜半闻钟

　　身世酒杯中。万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。

　　梦入少年丛。歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。

　　翻译

　　整日在借酒浇愁的状态中渡过，一生的努力因没能改变国家的败局而全部成空。古今往来的英雄们本就不多，却因时间的流逝而淹没，再也难找到像刘邦、秦始皇那样的英雄。

　　少年繁华如梦，如今一一破灭，让人直欲遁入空门，做隐逸之士，可真正要去寻觅夜半禅钟的时候，却只有卷地的西风，严酷的现实，教人无梦可做，无处可托。

　　注释

　　身世：平生。

　　酒杯：借酒浇愁。

　　汉殿：刘邦，代指汉代宫阙；秦宫，秦始皇，代指秦朝宫阙。

　　梦入：梦境。少年丛，当谓英雄年少种种。

　　歌舞：身世。

　　误：没有。

　　西窗：思念，代指抱负。

　　卷地：谓贴着地面迅猛向前推进。多指风。代指身世悲凉。

　　鉴赏

　　辛词以其内容上的爱国思想，艺术上有创新精神，在文学史上产生了巨大影响。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》当是作者后期的作品，词虽以“万事皆空”总摄全篇，实充盈家国身世之感，风格沉郁悲凉。上片怀古，实叹喟今无英雄，秦汉盛世难再。下片歌舞匆匆者，亦少年盛事惟梦境再现。《浪淘沙·山寺夜半闻钟》描写的是人到中年，有些凄凄惶惶心态，但又不趋炎附势的低姿态。此词当是作者后期的作品。

　　辛弃疾也信奉老庄，在《浪淘沙·山寺夜半闻钟》这首词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。

　　上阙：“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，英雄惜英雄的怅然，刘邦和秦始皇的时代，是他认为两个英雄豪杰辈出又命运起伏的时代。古今往来的英雄们，为时间的流逝而淹没，但是心中的宏大梦想缺不曾忘却，字里行间中作者为国家舍身立命而不达的情怀更加让人感慨。

　　上阕首句“身世酒杯中，万事皆空”，有充盈家国身世之感，风格悲凉、沉郁。“雨打风吹”原指花木遭受风雨摧残。比喻恶势力对弱小者的迫害。也比喻严峻的考验。此处表达出作者舍身报国决心的坚持。

　　下阙："梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟，惊起西窗眠不得，卷地西风”后阙是写少年梦被山僧撞破，惊醒后难眠，却连钟声也听不得，只有西风呜咽。虽然表面上看是想逃避现实，实际上作者丝毫没有忘记国家大事，时刻想着的还是报效国家。“梦入少年丛，歌舞匆匆。”表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。”卷地西风“更是突出看当时严酷的现实。

　　这首词在艺术手法上的高明之处在于联想与造境上。丰富的联想与跌宕起伏的笔法相结合，使跳跃性的结构显得整齐严密。由此及彼，由近及远；由反而正，感情亦如江上的波涛大起大落，通篇蕴含着开阖顿挫、腾挪跌宕的气势，与词人沉郁雄放的风格相一致。

　　创作背景

　　南宋淳熙八年（1181年）至南宋嘉泰三年（1203年），作者为闲居带湖、瓢泉时期，其间除南宋绍熙三年（1192年）至南宋绍熙五年（1194年）一度被起用为福建安抚使外，一直赋闲在家。由于感情抑郁不平，时间又悠闲有余，故尔这一期是他创作的鼎盛时期。

山寺原文及翻译赏析8

　　浣溪沙·山寺微茫背夕曛

　　山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏。上方孤磬定行云。

　　试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。

　　翻译

　　山寺背对着夕阳的光晕，在余晖下显得影廓模糊。飞鸟也显得影子迷离，刚飞到半山腰，山脉便隐藏在昏暗的影子之中了。这时，寺院中的磬声悠扬地响起，仿佛把山间的云彩都定格住了。

　　登上山顶，想更近地眺望月亮，如果此时开了天眼，便可以借此透视凡界红尘。这些都是奢想啊，我只是人世间的一个凡夫俗子罢了。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，双调四十二字，上阕三句三平韵，下阕三句两平韵。

　　微茫：隐约，模糊。

　　夕曛：日落时的余晖。

　　上方：寺庙。

　　磬：佛寺中钵形的打击乐器，用铜制成。

　　定行云：即《列子·汤问》“响遏行云”之意。

　　天眼：佛教所说五眼之一。能透视众生诸物，无论上下、远近、前后、内外、大小及未来，皆能观照。又古诗词中常以天眼指月亮。

　　创作背景

　　此词为1905年夏归海宁时登硖山所作。此词中之意蕴，虽然也有幽微深婉的极可赏爱之处，然而其意境却是词人作品中之所习见，并且性质亦属于有关人生之情思与哲理。

　　赏析

　　上阕“山寺微茫背夕曛”，如认为确有此山、确有此寺，而欲指某山、某寺以实之，则误矣。此词前片三句，但标举一崇高幽美而渺茫之境界耳。近代西洋文艺有所谓象征主义者，静安先生之作殆近之焉。我国旧诗旧词中，拟喻之作虽多，而象征之作则极少。所谓拟喻者，大别之约有三类：其一日以物拟人，如吴文英《浣溪沙》词“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”，杜牧《赠别》诗“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，是以物拟人者也：其二日以物拟物，如东坡《永遇乐》词“明月如霜，好风如水”，端己《菩萨蛮》词“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”，是以物拟物者也；其三日以人托物，屈子《离骚》“何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也”，骆宾王《在狱咏蝉》诗“露重飞难进，风多响易沉”，是以人托物者也。要之，此三种皆于虚拟之中仍不免写实之意也。至若其以假造之景象，表抽象之观念，以显示人生、宗教，或道德、哲学，某种深邃之义理者，则近于西洋之象征主义矣。此于古人之作中，颇难觅得例证。《珠玉词》之《浣溪沙》“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”，《六一词》之《玉楼春》“直须看尽洛城花，始共东风容易别”，殆近之矣。以其颇有人生哲理存乎其间也。然而此在晏、欧诸公，殆不过偶尔自然之流露，而非有心用意之作也。正如静安先生《人间词话》所云：“遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。”而静安先生之词，则思深意苦，故其所作多为有心用意之作。樊志厚《人间词甲稿序》云：“若夫观物之微、托兴之深，则又君诗词之特色。”此序人言是静安先生自作而托名樊志厚者，即使不然，而其序言亦必深为静安先生所印可者也。“山寺微茫”一起四字，便引人抬眼望向半天高处，显示一极崇高渺茫之境，复益之以“背夕曛”，乃更增加无限要渺幽微之感。黄仲则《都门秋思》有句云“夕阳劝客登楼去”，于四野苍茫之中，而举目遥见高峰层楼之上独留此一片夕阳，发出无限之诱惑，令人兴攀跻之念，故日“劝客登楼去”，此一“劝”字固极妙也。静安词之“夕曛”，较仲则所云“夕阳”者其时间当更为晏晚，而其光色亦当更为黯淡，然其为诱惑，则或更有过之。常人贵远而贱近，每于其所愈不能知、愈不可得者，则其渴慕之心亦愈切。故静安先生不日“对”夕曛，而日“背夕曛”，乃益更增人之遐思幽想也。人于此尘杂烦乱之生活中，恍惚焉一瞥哲理之灵光，而此灵光又复渺远幽微如不可即，则其对人之诱惑为何如，静安先生盖尝深受西洋叔本华悲观哲学之影响，以为“生活之本质何，欲而已矣。欲之为性无厌。一欲既终，欲随之，故究竟之慰藉终不可得也。故人生者如钟表之摆，实往复于苦痛与倦厌之间者也。”锄静安先生既觉人生之苦痛如斯，是其研究哲学，盖欲于其中觅一解脱之道者也。然而静安先生在《静庵文集续编·自序二》中又云：“余疲于哲学有日矣。哲学上之说，大都可爱者不可信，可信者不可爱。知其可信而不能爱，觉其可爱而不能信，此近二三年中最大之烦闷。”然则是此哲理之灵光虽惚若可以瞥见，而终不可以求得者也。故日：“鸟飞不到半山昏。”人力薄弱，竟可奈何，然而人对彼一境界之向往，彼一境界对人之吸引，仍在在足以动摇人心。有磬声焉，其音孤寂，而揭响遏云，入乎耳，动乎心，虽欲不向往，而其吸引之力有不可拒者焉，故曰“上方孤磐定行云”也。

　　于是而思试一攀跻之焉，因而下阕乃有“试上高峰窥皓月”之言。曰“试上”，则未曾真筒到达也可知；曰“窥”，则未曾真筒察见也可想。然则此一“试上”之间，有多少努力，多少苦痛。此又静安先生在《红楼梦评论》一文所云：“有能除去此二者（按指苦痛与倦厌），吾人谓之日快乐。然当其求快乐也，吾人于固有之苦痛外，又不得不加以努力，而努力亦苦痛之一也。且快乐之后，其感苦痛也弥深。故苦痛而无回复之快乐者有之矣，未有快乐而不先之或继之以苦痛者也。”（按：此实叔本华之说）是其“试上高峰”原思求解脱、求快乐，而其“试上”之努力固已为一种痛苦矣。且其痛苦尚不止此。盖吾辈凡人，固无时刻不为此尘网所牢笼，深溺于生活之大欲中，而不克自拔，亦正如静安先生在《红楼梦评论》中所云：“于解脱之途中，彼之生活之欲，犹时时起而与之相抗。”夫如是，固终不免于“偶开天眼觑红尘”也。已知其“偶开”必由此不能自己、不克自主之一念耳。陈鸿《长恨歌传》云：“由此一念，又不得居此，复堕下界，且结后缘。”而人生竞不能制此一念之动，则前所云“试上高峰”者，乃弥增人之艰辛痛苦之感矣。窃以为前一句之“窥”，有欲求见而未全得见之憾；后一句之“觑”，有欲求无见而不能不见之悲。而结之日“可怜身是眼中人”，彼“眼中人”者何，固此尘世大欲中扰扰攘攘、忧患劳苦之众生也。夫彼众生虽忧患劳苦，而彼辈春梦方酣，固不暇自哀。此譬若人死后之尸骸，其腐朽靡烂乃全不自知，而今乃有一尸骸焉，独具清醒未死之官能，自视其腐朽，自感其靡烂，则其悲哀痛苦，所以自哀而哀人者，其深切当如何耶，于是此“可怜身是眼中人”一句，乃真有令人不忍卒读者矣。

山寺原文及翻译赏析9

　　危楼高百尺，手可摘星辰。

　　不敢高声语，恐惊天上人。

　　——唐代·李白《夜宿山寺》

　　译文及注释

　　译文

　　山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

　　不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

　　注释

　　宿：住，过夜。

　　危楼：高楼，这里指山顶的寺庙。危：高。百尺：虚指，不是实数，这里形容楼很高。

　　星辰：天上的星星统称。

　　语：说话。

　　恐：唯恐，害怕。惊：惊动。

　　赏析

　　这是一首纪游写景的短诗。诗的内容记录了李白夜游寺庙的有趣经历。全诗没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

　　“危楼高百尺，手可摘星辰。”这两句是写山寺之高。第一句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

　　“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。

　　诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

　　此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

　　李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

山寺原文及翻译赏析10

　　山寺夜起

　　月升岩石巅，下照一溪烟。

　　烟色如云白，流来野寺前。

　　开门惜夜景，矫首看霜天。

　　谁见无家客，山中独不眠。

　　古诗简介

　　《山寺夜起》是清代作家江湜作的一首古体诗，描写了诗人的羁旅行愁。当时作者遭遇离乱，漂泊他乡，心情孤独愁苦，在住在山中野寺时，对月思乡，感慨身世浮沉。

　　翻译/译文

　　月亮从山石处升起，挥洒下来的光辉照得满溪烟雾腾绕。

　　那烟的颜色像云那样白，溪水潺潺流到了这荒野里的寺庙前。

　　打开门，欣赏这夜景，抬头看那深寒的夜空。

　　有谁见过我这等没有家的流浪者，在这深山中孤独的难以成眠。

　　赏析/鉴赏

　　首联颔联写山寺夜景之美，颈联“惜”字表达作者对夜景的喜爱。作者不眠缘由有二：沉醉山寺夜景；自己为“无家客”，因思家而难以入眠。情景交融抒发孤独与羁旅思乡之情。

　　这是一首描写羁旅行愁的诗作。当时作者遭遇离乱，漂泊他乡，心情孤独愁苦。作者住在山中的野寺里，孤独一人，对月思乡，感慨身世浮沉。

　　首联“月升岩石巅，下照一溪烟”描写月亮从高高的岩石之巅升起来，月光普照大地，为全诗铺设了思乡的氛围，奠定了思乡的基调。接着诗歌转向对月光下一溪水雾的描写。由于月光如水，澄澈明亮，所以，本来就洁白的云气更显洁净飘渺。首联描写符合山中晚景特点，月光的衬托使得景物更加美好。

　　颔联紧承首联，写月光照耀下的溪上水气如云样洁白，飘飘漾漾，散流在寺前。表面看起来，这不过是自然现象，并无妙处可言。但比起首联，却写出了水气的自然飘动的动态之美。而且，洁白的水气飘渺轻盈、流落无定，不禁让作者联想到自己漂泊无依的生活。这一联的描写除了用云气暗喻作者羁旅生活的特点，也是以乐景写哀情的重重一笔，妙不可言。

　　颈联写无法入睡的自己打开寺门，站在寺外观赏美景。眼前美景，让作者感慨万千，不禁怜惜起来。这一份怜惜，暗含着深沉的身世漂泊之感。诗人抬头看天，却感觉到霜重气寒，心中难免凄凉孤独。“霜天”二字，紧扣心情，间接表达了漂泊在外的孤寂凄冷的心境，可谓传神之笔。

　　尾联直抒胸臆，用反问的形式写到：谁看到无家可归的客居他乡的人，在这荒郊野外，月下思乡，山中叹惋，独自一人深夜不眠呢?反问加强了抒情效果，与前面的景物描写遥相映衬，更写出一份愁绝伤绝的自伤之境，具有强烈的感染力。

　　整首诗借景抒情、寓情于景，抓住富有特征的景物来描写孤独凄凉的身世之慨，以乐景写哀情，更见其哀;以月色铺设情境，则无一处不孤寂愁苦。此诗大有杜甫诗歌沉郁苍凉之感，但多出了一份轻巧和淡静，可为上乘之作。

山寺原文及翻译赏析11

　　我家江水初发源，宦游直送江入海。

　　闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。

　　中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波。

　　试登绝顶望乡国，江南江北青山多。

　　羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。

　　微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。

　　是时江月初生魄，二更月落天深黑。

　　江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟惊。

　　怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物？

　　江山如此不归山，江神见怪惊我顽。

　　我谢江神岂得已，有田不归如江水。

　　翻译

　　我的家乡地处长江初始发生之源头，为官出游却随江水滚滚飘然东入海。

　　听说此地大潮打起浪头足足一丈高，即使天寒地冻还有沙痕印迹之存在。

　　中泠泉畔南面巨大石山名号称盘陀，自古以来出没水中追随浪涛和江波。

　　尝试登上绝高山顶遥望万里外家园，无论江南江北看看都是青山格外多。

　　羁旅在外乡愁只恐难寻回家之归舟，山上圣僧苦苦挽留欣赏山中之落日。

　　微微风里波涛万顷阵阵荡漾起细鳞，半天晚霞空中恰似排排鱼尾血样红。

　　正当此时江中月亮刚刚还在初升起，二更时辰月儿下山天空一片深漆黑。

　　静静长江江心好似有着一炬火大明，飞腾火焰照得山中栖息鸟儿纷纷惊。

　　惆怅失然归卧僧舍心中也莫能辨识，不是鬼魂不是生人究竟何处之事物。

　　江山弥幻而今如此为何还不回家园，江神莫非责怪我的脾性警示太顽固。

　　感谢江神我得提醒但是实在不得已，家中如有田地不回宁如奔逝之江水。

　　注释

　　金山寺：在今江苏镇江西北的长江边的金山上，宋时山在江心。

　　中泠：泉名，在金山西。

　　石盘陀：形容石块巨大。

　　归楫：从金山回去的船。楫原是船桨，这里以部分代整体。

　　初生魄：新月初生。苏轼游金山在农历十一月初三，所以这么说。

　　“江心”一句：或指江中能发光的某些水生动物。

　　谢：道歉。

　　如江水：古人发誓的一种方式。

　　赏析

　　熙宁四年（1071年），乃有通判杭州的任命，苏轼当时三十六岁。途经镇江，他曾到城外长江中的金山寺，拜访了宝觉、圆通二位长老，二者盛情款待，盛情难怯，苏轼宿在寺中，半夜得以观赏江上夜景，不由得浮想联翩，写下了这首七言古诗。

　　这首诗分为三段：

　　头八句“我家江水初发源”至“江南江北青山多”，写登高远眺，触景生情，勾起乡思，中间八句“羁愁畏晚寻归楫”至“飞焰照山栖鸟惊”，描绘傍晚和夜间江上的景色，末六句“怅然归卧心莫识”至“有田不归如江水”，阐发辞官归田的意愿。这三段分别写游金山寺的所思、所见、所感，表达了诗人对于故乡的思念，对于仕途奔波的厌倦和立意辞官归隐的决心。

　　该诗以“江水”贯穿首尾作为线索，“乡思”是极力渲染的内容。诗人笔势矫健，全篇舒展自如，写景咏怀，融为一体，波澜浩大，才情横溢。

　　先看头二句：“我家江水初发源，宦游直送江入海。”这一开头充满了磅礴气势。苏轼的家乡在四川眉山，古书称长江之水发源于四川岷山。苏轼对源于家乡，哺育着中华民族的江水感到非常亲切，并且引以为自豪。在古代，“江”指长江，“河”指黄河。所以诗中的“江水”，说的.就是长江水，不同于今天的泛称“江水”。一个人失意的时候，心情忧郁的时候，最容易想家。“亲眷眷而怀归兮”，苏轼也是如此。所以当他登高远眺的时候，他的目光一接触到浩荡东流的江水，就会设想逆流而上直到大江的源头，设想天际遥远的可爱家乡，也同时勾起对往事的回忆。当他在嘉佑元年（1056年）与父亲、弟弟一起出四川，过秦汉之故都，纵观嵩、华、终南之高，北顾黄河之奔流，慨然想见古之豪杰。那时他丰华正茂，意志昂扬。到京都后他得到了考官欧阳修的赏识，名列进士榜上的第二名，更是踌躇满志，可以说前程如花似锦，然而后来的仕宦生涯却不顺心，由于他为人耿直，不肯与世俗相附炎，而屡遭挫折。他面对眼前波涛起伏的江水，不由得想到自己在宦海中的沉浮。漫长的岁月，竟然把他从江水发源的故乡引到了江水入海的地方，这简直难以思忆。,他感叹自己仕宦不归，就像江水入海不回一样。“宦”，作官。“宦游”，因作官而游历四方。苏轼一反李白“江水送人”的写法，而说“宦游直送江入海”，变成了“人送江水”。笔调新奇，耐人寻味。江水不平，波浪迭起，这正是诗人经历的形象写照。诗人已送走了多少充满风浪的日子，送走了心中多少不平和感慨，而未来就不知如何了。

　　接下来“闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”四句，以丰富的想象描述登临所见的壮丽景色。“闻道”说明是听来的，这样“潮头一丈高”乃是作者意念中的形象。枚乘在“七发”中有这样的描写“江水逆流，海水上潮”，而这里，苏轼以“一丈高”画出江浪排空的奇景，巍巍壮观，给人留下了更加鲜明的印象。由于天冷水涸，往时汹涌的潮头如今已经销声，但却并未匿迹，即“沙痕在”。苏轼游金山寺时，已是十一月初，季节入冬，故曰“天寒”。“天寒尚有沙痕在”，尽管时令变迁，可是巨浪卷起的沙痕依然历历可见。这两句是前虚后实，极写江水之气势。妙在从沙痕引起联想，感叹大自然的无穷威力和变化。正是由于诗人驰骋笔墨，不局限于眼前之所见，因而诗中景象扩大，意境雄奇。“中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”两句，跟前两句倒一下，是前实后虚。作者谈到山水名盛，意在增强诗篇的艺术感染力。“石盘陀”是堆垛在一起的巨大石头，只有在江面上才能看到的奇景。它又引起了作者“古来出没随涛波”的遐想：“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，而这一堆堆的巨石，水涨而“没”，水落而“出”，依然故我，岂不是历史的见证。诗人心潮起伏，想到自己的仕宦生涯，就像潮涨潮落那样浮沉不定。那在惊涛骇浪的冲击下，那巍然不动的“石盘陀”正是象征着历尽磨难的诗人不愿顺乎上下而变其操守、变其品德一样。

　　“试登绝顶望乡国，江南江北青山多。”这里鲜明展现了诗人登上金山之巅，向远处家乡深情眺望的生动画面。“试”字见作者思乡心切，明知故土远在天边难以望及，却偏要一“试”。这种执着的想念，是作者厌倦仕宦生活的表现。他满腹的愁怨与不平，希望在登高时泄发，在怀归中忘却。正如王粲《登楼赋》中所写：“悲旧乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”一样，苏轼的远眺，只能是愁上加愁。“江南江北”一句写青山密布，并非泛言景色之美，而是哀叹望乡不见。青山挡住了诗人的视线，“山多”即愁多，苦多也。与《登楼赋》“平原远而极目兮，蔽荆山之高岑”的描写十分相似。到这里作者的情感得到了有力地抒发。以上八句写的是白天所见的景象，用的是虚实结合的手法，诗人在所思上极费琢磨，下了功夫。

　　“羁愁畏晚寻归楫”开始，转入暮景和夜景的刻画，更为奇丽壮观。“羁愁”乃羁旅之愁。作者心怀乡国，到了傍晚旅愁更深，思念更苦。“畏晚”二字传神地表露出诗人的心理，这种心理颇具普遍性。在苏轼之前唐代诗人崔颢《黄鹤楼》诗不是发出了“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，千秋浩渺的慨叹。在苏轼之后，元代马致远的《秋思》道出了飘泊者无尽的愁绪，“夕阳西下，断肠人在天涯。”可见“畏晚”的心情是羁旅之人常有的，只不过对失意的人来说，“畏”更厉害，“愁”更深罢了。“归楫”指归舟，这是一种借代的手法，用个别借代整体，“楫”是船桨，以之指代船。作者“寻归楫”未成，因为“山僧苦留看落日”。一个“苦”道出了宝觉、圆通二僧的情意，也预示着落日的景象一定十分迷人。果然，江中落日景色美不胜收，诗人用“微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤”这一联对偶刻意描摹。看，微风轻拂，辽阔的江面上泛起了细密的波纹，片片晚霞，在半空中燃烧，那鱼尾般的颜色，火红而艳丽。诗人对风景的观察极为细致，而表达又是那样的生动贴切，上下对仗十分工整，语言锤炼很好。因为“风微”所以水波才像“靴纹”那样细微，而“霞”是断成一片一片的，就像层层叠叠的鱼尾麟，从中放出鲜红的颜色。波之美在水中，是近景；霞之美在天上，是远景，上下相映，水天交融，这是一幅迷人的色彩绚丽图画。

　　“是时江月初生魄，二更月落天深黑。”这是入夜以后不同时间的两种景色：一是新月高挂，洒下淡淡的光辉；—是二更时分，月亮消失，一片漆黑。李纪香《饮酒》一说：“月之三日而成魄”，这里是指每月从初三开始，月缺的部位开始明亮起来。是写江面上空为一弯明月所笼罩，使人陶醉在一种迷离恍惚的朦胧美之中，富有诗意。到了二更时分新月消失，天空、江面和金山都是一片漆黑。这漆黑的深夜会使人兴致索然，增添倦意。看来夜景已没吸引人的地方了，这观察即将结束。正当“山穷水尽疑无路”之际，突然又出现了奇怪的景象，“柳岸花明又一村”。“江心似有炬火明，飞焰照山栖乌惊”。这一奇观使诗人惊呆了。那团从江心冒出的光焰，似通红的火把熊熊燃烧，在夜幕下分外耀眼，它照射着金山，惊动了栖息在巢中乌鸦。作者躭心人家说他虚构，特意在诗句下加注“是夜所见如此。”《林无表志》里写到：“海中遇阴晦，波如燃火满海。”这是古人称谓荧火的特异现象。苏轼偶来金山见到了，这叫他惊讶万分。巧妙的是诗人这种心情是通过“栖鸟惊”的描写间接表现出来的。栖住在金山树上的乌鸦都给惊动了，何况感情极其丰富的诗人。

　　以上八句，先是描绘落日奇观，继而渲染夜幕笼罩的宁静气氛，然后叙述江火燃烧的怪异景象，色彩由明入暗再变亮，场景由动转静复归于动，真是一波三折，扣人心弦。

　　当然，作者并非为写景而写景，江心的火光惊动了他的心灵，引起了他的幻觉：“怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物？”“怅然”，亦即怅惘，失意、懊恼的意思。这是诗人是目睹奇观，百思不得其解的情绪，也是诗人娱意于山水，仍消除不了苦闷和不平的心理写照。“归卧”，说结束观赏回居室，虽卧在床，但心中难以平静。这团火光，不是鬼也不是人弄出来的，它究竟是什么东西，如果说在墨漆的黑暗中突然出现了熊熊的烈焰，是一种从无生有的景象，因火光的出没而惊心，借助想象，那诗境就由奇转为幻了。这与《后赤壁赋》中苏轼游赤壁归来梦见羽衣道士问“赤壁游乐乎”的描写，具有一曲同工之妙。说明这首诗的由此入幻更妙。面对如此壮美奇异的江山，饱经忧患的诗人自然萌发了辞官归隐的愿望。他用风趣的笔调写道：“江山如此不归山，江神见怪惊我顽。”明明是自己斩不断思念故乡的愁绪，却反说“江神”为自己的恋俗不归感到吃惊。一个“顽”字，似乎写自己甘与世俗浮沉，态度实在顽固，实际极力道出了作者身不由己，无可奈何的苦衷。前面借栖鸟写自己为江火所惊，这里反过来写江神“惊我顽”——为作者的顽固所惊讶。作者就是以自己怪怪奇奇，出人意料的诗句泄发了自己政治上的苦闷和牢骚。刘西载在《艺概》中说“苏轼长于趣”，确实是这样。在假设了江神惊怪之后，诗人当即辩解，表白了自己的心愿——“我谢江神岂得已，有田不归如江水！”这里“谢”不是感谢，而是道歉，表示深深的歉意。“岂得已”也就是不得已，它道出了诗人宦海浮沉，仕途挣扎，欲进不得，欲罢不能的困难处境。末句指江水为誓，说自己置田后一定归隐家园，以对仕宦生活的厌倦和强烈的思乡之情结束全篇。我们看这最后两句说，江神见怪诗人：你为什么还迷恋仕途而不辞官归田？诗人向江神解释：家中实在是没有田产而不能归隐啊！

　　《游金山寺》以望乡怀归为主旨，写景也好，抒情也好，想象也好，用典也好，都为阐发这一主旨服务，因而韵味深长，颇有特色。这是一首以文为诗，雄健非凡的作品。全诗除“微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤”两句一联是对偶句外，其余全是散文句式。故“他人抄袭不得”。

山寺原文及翻译赏析12

　　朝代：唐代

　　作者：常建

　　原文：

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　竹径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此都寂，但余钟磬音。

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　曲径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此俱寂，惟余钟磬音。

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　竹径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此俱寂，但余钟磬音。

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　曲径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此俱寂，但余钟磬音。(版本四)

　　译文

　　大清早我走进这古老寺院，旭日初升映照着山上树林。

　　竹林掩映小路通向幽深处，禅房前后花木繁茂又缤纷。

　　山光明媚使飞鸟更加欢悦，潭水清澈也令人爽神净心。

　　此时此刻万物都沉默静寂，只留下了敲钟击磬的声音。

　　注释

　　⑴破山寺：即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。南朝齐邑人郴州刺史倪德光舍宅所建。

　　⑵清晨：早晨。入：进入。古寺：指破山寺。

　　⑶初日：早上的太阳。照：照耀。高林：高树之林。

　　⑷竹径：一作“曲径”，又作“一径”。通：一作“遇”。幽：幽静。

　　⑸禅房：僧人居住修行的地方。

　　⑹悦：此处为使动用法，使……高兴。

　　⑺潭影：清澈潭水中的倒影。空：此处为使动用法，使……空。此句意思是，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。

　　⑻万籁（lài）：各种声音。籁，从孔穴里发出的声音，泛指声音。此：在此，即在后禅院。都：一作“俱”。

　　⑼但余：只留下。一作“惟余”，又作“唯闻”。钟磬（qìng）：佛寺中召集众僧的打击乐器。磬，古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。

　　赏析

　　这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。

　　诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无门的情怀。

山寺原文及翻译赏析13

　　折桂令·游金山寺

　　倚苍云绀宇峥嵘，有听法神龙，渡水胡僧。人立冰壶，诗留玉带，塔语金铃。摇碎月中流树影，撼崩崖半夜江声。误汲南冷，笑杀吴侬，不记茶经。

　　译文及注释

　　译文

　　高高的佛寺横空出世，直与浓云相傍。这里曾有神龙幻形前来听讲，还有从远道渡江到此的西域和尚。

　　游人置身于玉洁冰清的世界之中，忆起东坡留下玉带和诗篇的佳话，听那寺塔的金铃阵阵作响。

　　树影出现于长江的江心，摇碎了波面的月光。夜半的江涛，隆隆地震撼着崩坏的崖壁，势不可挡。

　　昔时曾有军士拿江岸水冒充南泠水的情况，可笑如今的吴人，早已把《茶经》遗忘。

　　注释

　　金山寺：又名龙游寺、江天寺，在镇江长江中的金山上（金山至清代方与南岸毗连）。

　　绀（gàn）宇：佛寺，佛寺多以绀色琉璃作屋顶。

　　听法神龙：北宋庆历间金山寺毁于火，寺僧瑞新发誓重建。相传有神龙化为人形前来听法，显身潜入金山下的龙潭，寺僧因得布施钱百万。元释明本《题金山寺》：“龙化楚人来听法，手擎珠献不论钱。”

　　冰壶：喻洁净的世界。

　　诗留玉带：据宋范正敏《遁斋闲览》及《金山志》记载，金山了元佛印法师曾与苏轼参禅，苏轼赌败，留下玉带永镇山门。《苏轼诗集》卷二十四有《以玉带施元长老，元以衲裙相报，次韵二首》的诗作。

　　中流树影：唐张祜《金山》：“树影中流见，钟声两岸闻。”人以为传出金山的特色。

　　误汲南泠：唐陆羽精于茶事，世称茶神。湖州刺史李季卿命军士汲取长江南泠水，煮茶请陆羽品尝，陆羽说茶瓶上半是江岸水，下半才是南泠水。召来军士一问，原来他们因汲得的水在舟中晃出了一半，所以临时在江岸边汲水补入。事见唐张又新《煎茶水记》。南泠，一作南零，在镇江附近的长江中心，陆羽品其水质为天下第七，《煎茶水记》则品为第一。

　　吴侬：吴人。

　　《茶经》：陆羽论茶的经典著作。

　　赏析

　　小令入手擒题，以三句写出了金山寺宏伟的外观与富有宗教色彩的精神内质。“苍云”是实景，又暗用《宝雨经》“乘苍云来诣佛所”的佛教语言；“听法神龙”、“渡水胡僧”，则呈示了寺内的宗教气氛与巨大的感召力。龙、僧对举，当是受唐张祜《题润州金山寺》“僧归夜船月，龙出晓堂云”名联的启示，但在曲中更见形象。以下三句鼎足对，则度入了“游金山寺”的“游”。尽管与作者形象直接关联的仅出“人立冰壶”一句，但“诗留”、“塔语”，也间接反映出诗人观景、怀古乃至诗兴遄发的景象。而此三句中，又进一步表现了金山寺的风物特色与文化内涵。这一切都从“风神”落笔，自觉气象不凡。

　　“摇碎月”一联为细染，对象为“树影”与“江声”。值得注意的是，诗人的写景突破了时间的限制，将眼前的实像都转移至夜间表现，这是为了取得更为完美、典型的艺术形象效果。从前文的“苍云”、“冰壶”来看，作者的游览已近黄昏，这就为他进一步驰骋想象提供了条件。树影中流、江声撼崖，置于夜半“碎月”之中，更添一种苍莽悲郁的风调。作者的襟怀茫远、心潮澎湃，也于此间反映了出来。

　　末三句的“误汲南泠”云云，看似无端，实为眺望南岸所见景观的联想。时值黄昏，南岸人家汲水回家，一片熙熙攘攘的生活情景。他们的“汲水”是为了应付日常的需要，自然“不记《茶经》”，曲中的这一笔便点出了这一实质。然而，金山寺的游览却激起了诗人的无穷雅兴，所以要“笑煞吴侬”了。这三句巧妙地借用典故，为这快游的满足心态画上了句号。

　　由此可见，借景见情、借物象见游兴，是该曲在内容表现上的特色。而为了达到这样的效果，全曲锤炼字句，尤以活用典故、成句见长。这种活用，又表现在虚实相兼上。所谓实，即属于本地风光，如“听法神龙”、“诗留玉带”、“中流树影”、“误汲南泠”，其故实在注释中已予解释。所谓虚，即典故虽非金山寺所自有，而其意蕴却有助于实景的印证。如“渡水胡僧”，令人联想起达摩一苇渡江、杯渡和尚借杯渡水的宗教故事；“塔语金铃”，令人联想到《晋事·佛图澄传》中佛图澄闻塔铃而知寓意的典故。这一切，都有助于烘染金山寺作为释教胜地的氛围和气象。

山寺原文及翻译赏析14

　　题花山寺壁

　　寺里山因花得名，繁英不见草纵横。

　　栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。

　　翻译

　　花山寺是因鲜花繁多、美丽而得名，来到这里才发现，不见鲜花，只见杂草丛生。

　　鲜花栽种的培养和修枝很重要，要勤奋努力，要知道，花是很容易凋零的，而杂草却是很容易就蔓延生长的。

　　注释

　　繁英：繁花。

　　草纵横：野草丛生。

　　剪伐：指斩去枯枝败叶。剪，斩断。

　　勤力：勤奋努力。

　　凋零：凋落衰败。

　　赏析

　　从标题看，这首诗是记游之作。记游诗可以写景状物，也可以因景生发，别有寄托，内容是不可限止的。如果说唐人的记游诗多强调图形绘影，情寓景中，宋人的记游诗多注重借景生发，述志明理。那么，这首诗则正是符合后一特点的。

　　“寺里”一联，两句各写一种景观。前一句虚出，后一句实录，构成形象鲜明的对比。但二者所写的对象又是同一的，这样就把花山寺“名”与“实”相离的现状突出了。生活中名实不符的事常有之，但诗人所见所写的情况也实在太刺眼，这就使人读了这两句诗后不能不激动，激动的同时也必然要想：寺名是因为寺里山中有花才得，而眼前却无花可赏，必然会引起人们思索玩味的兴趣，于是，作为一首诗的“发人深思"的艺术目的，也就自然实现了。作者当然是有着自己的答案的。他显然深信命名之谬，寺里和山中本来是确实有花的，之所以“繁英不见草纵横”，是因为有主、客观两方面的原因。从客观上说，“花易凋零草易生”，这是自然界的客观规律，所谓“野火烧不尽，春风吹又生"（白居易《古原草》），正是有感于它的旺盛的生命力。俗语说：“有心栽花花不发”，也正是对种花不易的真实感叹。无疑，从主观上说，是“栽培剪伐”不“勤力”，助长了草势的疯狂，而且从诗人对这两句次序的安排上看，显然是特别强调人的主观原因的。草本无罪，剪伐不力则是无可推卸的责任。

　　不过，诗人在作出这一结论的时候，情感色彩却并不十分强硬，因为诗没有说“为何剪伐不尽力”，而是既讲到对草要“剪伐”，又讲到对花要“栽培”，中间加一个“须"字，就把他对剪伐不力的愤懑，变为必须要剪伐的规劝，因此，惋惜大于愤慨，警告少于劝诫的这种感情色彩，就表明了诗人在诗歌创作中，是遵循着传统的“明劝诫，著升沉”（南齐·谢赫《古画品录》）和“美刺"的美学思想和原则的。

　　这是结合诗人具体的经历和思想所作出的思想内容上的理解。但是，由于这首诗毕竟是从自然景观的描写而来，从社会生活的现象而来，所以这首诗的思想内容，又不仅限于社会政治方面。尽管也可以把诗中的“花”理解为贤臣，“草”，理解为奸佞，因而说诗的题旨是对革新除弊的企望。因此，从这方面来看，这首诗就不是一般的政治诗，而是对生活中某一方面的经验进行了深刻总结的具有相当的哲理的醒世诗。

　　创作背景

　　公元1044年（庆历四年）诗人被贬苏州之后，赋闲在家，一日外出游玩，来到花山寺，只见野草丛生，不见百花开放，觉得“花山寺”名不符实，于是有感而发，写下了这首诗。

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