晏几道——《临江仙》

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晏几道——《临江仙》

晏几道——《临江仙》1

　　斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

　　流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。

　　【简析】

　　难忘过去两次相逢。一次是初见，时节当是清朝前后，少女踏青时爱斗草游戏。她在阶前和别的姑娘斗草，裙子上沾满露水，玉钗在头上迎风微颤，那活泼的情态给小晏留下深刻印象。另一次在七夕，女子于是夜须穿针乞巧拜新月。小晏和她在穿针楼上重逢，且看她靓妆照人，眉际沁出翠黛，粉脸生出娇红，一羞字可见两个已生情意，却道得空灵。不料华年似水，伊人亦如行云，不知去向了。

　　【赏析】

　　上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘在阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏。而柳永《木兰花慢》清明词云盈盈，斗草踏青，则春日亦有此游戏。穿针楼上曾逢，转眼又到了七夕。七夕，女子在楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。《西京杂记》说：汉彩女尝以七月七日穿七孔针于开襟楼。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，在穿针楼上，他又同她相逢了。罗裙香露玉钗风以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗在头上迎风微颤。她靓妆眉沁绿，羞脸粉生红，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在目前。末句一羞字，已露情意。

　　过片流水一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。春也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。行云终与谁同，用巫山神女旦为朝云，暮为行雨（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。酒醒长恨锦屏空，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的'那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好在梦里相寻了。相寻梦里路，飞雨落花中，在春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是在梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，在许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。

晏几道——《临江仙》2

　　临江仙·冬日即事

　　自古相从休务日，何妨低唱微吟。天垂云重作春阴。坐中人半醉，帘外雪将深。

　　闻道分司狂御史，紫云无路追寻。凄风寒雨是骎骎。问囚长损气，见鹤忽惊心。

　　翻译

　　到了自古以来的休假日，无事可做，只有靠低唱轻声吟来消磨时光。天低云重春日阴沉沉，室内宴席座上的人已经半醉，室外雪花不停地飘落，地上的积雪愈来愈厚。

　　想效仿杜牧的狂放，可惜今日没有紫云。凄风寒雨、时光匆匆催人很紧，审讯囚犯时间长了会损气，见到飞翔的鹤时感到自愧惊心。

　　注释

　　休务：停止公务，即休假。宋人习用语。

　　坐：同“座”。

　　骎骎：疾速的样子。

　　问囚：指审案断狱等公务。

　　创作背景

　　宋神宗元丰元年（1078年）正月，李公恕自京东转运判官召赴汴京，路过徐州，苏轼作该词相赠。

　　赏析

　　上片从假日的寂寞写起。自古以来，人们在一起度假日，随意唱歌、吟诗等。说假日“低唱微吟”，似乎颇有雅趣，其实是聊以解除寂寞而已。接着描写了当前的天气情况：天幕低垂，云气浓重，造成了春日的`阴霾。这一句写景并非闲笔，一方面为下文的“雪”、“雨”作背景，一方面也衬托出人内心的沉闷。而后写到与友人的宴饮，并用室外的雪景作映衬：“坐中人半醉，帘外雪将深。”这是两个无声的“镜头”：一个写人，一个写景，一个写室内，一个写室外，一个写静态，一个写动态（雪花不停地飘落，地上的积雪愈来愈厚）。这很容易使人想起“雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙句）一类诗句。在这里，苏轼用清冷、寂寥的氛围，有力地烘托出“人”相对无言，只是以酒遣愁的离情别绪，以及内在的孤独感。

　　下片“闻道”两句，承上“坐中”，借晚唐杜牧的风流韵事，反其意而用之，说宴会并无美妓声乐之欢，以见其单调无味，郁郁寡欢。也可以说，这里是借“分司狂御史”“追寻”紫云的故实，作了一笔反衬。苏轼再用“凄风寒雨”加倍渲染，更使人感到有点透不过气来。苏轼为什么这样写，结尾处透露了此中消息，原来，苏轼长期为审案断狱等公务所累，每当看到鹤时，便忽然想到隐居生活的闲逸。话说得比较婉转含蓄，实际意思是说，对仕宦生涯感到厌倦，而向往林下的隐居生活。苏轼后来在《鹤叹》诗中写道：“驱之上堂立斯须，投以饼饵视若无。戛然长鸣乃下趋，难进易退我不如。”与苏轼自己在仕途上的进退联系起来，其意比较显豁，有助于读者理解“见鹤忽惊心”这一句的深意。

　　全词，虽为送别之作，但叙写与议论的主要内容却是仕宦生活，表达得比较隐约和深沉，这种打破常规的作法是比较少见的。

晏几道——《临江仙》3

　　爱他明月好，憔悴也相关

　　【关键词】

　　诗词名句,写景抒情,自然,月亮,明月,无私

　　【名句】

　　爱他明月好，憔悴也相关。

　　【出处】

　　清?纳兰性德《临江仙?寒柳》

　　飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。

　　最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。

　　【译注】

　　皎洁的明月无私普照，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般关怀。

　　【说明】

　　《临江仙?寒柳》是清代词人纳兰性德的作品。此词既咏经受冰雪摧残的寒柳，也咏一位遭到不幸的人。上阕写柳的形态，下阕写人的凄楚心境，借寒柳在“层冰积雪”摧残下憔悴乏力的状态写处在相思痛苦中的孤寂凄凉，自然浑脱，意境天成。同时匠心别具的用经受冰雪摧残的寒柳，暗咏身在皇宫皇威重压的恋人。立意既新，手法也不俗。句句写柳，又句句写人，物与人融为一体。委婉含蓄，意境幽远。

　　【赏析】

　　这首词上阕写景，景中含情。杨花随风而去，不见踪影，终被无情的冰雪所覆盖，于是在寒冬寂寥之夜，无依无靠的瘦柳才越发显得冷清和萧索。柳树虽然孤苦无依，仍有月光相伴，于是作者不禁赞叹月光，说“爱他明月好，憔悴也相关”。这两句运用拟人的手法，将作者内心的.情感递进一层。表面上，在说明月无私，不论柳树是枝繁叶茂还是萧条疏朗，它都是一般的照耀，一般的眷顾，并无半分的偏倚;实际上，明写明月，暗写作者自己，柳树就算枝叶“疏疏”，就算形体“憔悴”，也减不了明月对它一分一毫的喜爱;言外之意是，就算与伊人永诀，也淡不去对她一分一毫的想念。宋代柳永曾经写过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的词句来表达自己对恋人的思念之情，纳兰则用“爱他明月好，憔悴也相关”来抒发自己内心的相思之苦。

　　下阕叙事抒情，越是繁华过后的清冷收场，越加地令人回忆起往事的美好。当年约会的情形是那样的清晰，仿佛还在昨天，而如今断缘难续，就连奢侈的梦中相见都是如此遥不可及。“西风多少恨，吹不散眉弯”，西风自古夹杂着多少人的愁恨，可是不管它多么萧瑟多么凛冽，也吹不开词人紧锁的眉头。陈廷焯素来对纳兰评价不高，在评到这首词时也忍不住称其为纳兰词中的压卷之作。本词里的“爱他明月好，憔悴也相关”、“西风多少恨，吹不散眉弯”，系名句，向来为人所称道。

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晏几道——《临江仙》4

　　临江仙·孤雁

　　霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜。拟凭尺素寄愁边，愁多书屡易，双泪落灯前。

　　莫对月明思往事，也知消减年年。无端嘹唳一声传，西风吹只影，刚是早秋天。

　　翻译

　　秋霜遍地，离群的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有个人与它同病相怜。想要将一怀愁绪用短信寄出去，却发现愁绪太多变换不定，于是只能对着烛光暗自垂泪。

　　不要对着明月遥想当年的往事，那会让人衣带渐宽，形影憔悴。忽然云中传来一声孤雁哀鸣，抬头望去，那孤单的身影缥缈在初秋的寒风之中。

　　注释

　　离鸿：失群的大雁。

　　凭：根据，凭借，以。

　　尺素：书写用的一尺长左右的白色生绢，借指小的画幅，短的书信。

　　嘹唳：声音响亮而凄清。这里指孤雁叫声。

　　只影：谓孤独无偶。

　　赏析

　　这是一首典型的咏物抒怀之作，明写离群孤雁，实写与其同病相怜的自己。

　　大雁不善于单独生活，离群往往是迫不得已，所以那些落单的大雁容易让人心生怜悯之情。纳兰此时就像一只“霜冷离鸿惊失伴”的孤雁，当他在满地秋霜中抬头看见那只拼命南飞、声声哀啼的大雁时，忍不住喃喃自语：“你可知这地上有个人与你同病相怜啊！”他想要把满怀愁绪用书信寄出，但“愁多书屡易”，他发现愁绪太多且变幻不定，屡屡修改增删，这封信便迟迟写不下来，于是只能对着烛光暗自垂汨，即“双泪落灯前”。越是纷乱，就越想拆解清楚。所以陷入情绪困扰中的人容易追思往事，纳兰提醒自己“莫对月明思往事”，那只会让人衣带渐宽，形影憔悴。可是这样的提醒往往是苍白的。一个人最难明白、也最难管住的莫过于自己的`心。

　　“无端嘹唳一声传。”云中忽然传来一声孤雁哀鸣，抬头望去，那孤单的影子在初秋的寒风之中缥缈远去。末尾“西风吹只影，刚是早秋天”和上阕里“同病相怜”二句已将天上孤雁与地上旅人合二为一，所以，这孤单的“只影”既是雁，也是人，一语双关，给人留下了广阔的联想空间。

　　全词突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影与人之孤独，交织浑融的意境；抒发了孤寂幽独的情怀。

　　创作背景

　　这首词写于纳兰某次随从康熙出行或去边塞执行任务的途中。一路上鞍马劳顿，既无妻子来嘘寒问暖，也无朋友可把酒言欢，难免旅途孤寂，心中怅然。词人骑马行走在旷野中，猛然抬头看见了那只离群悲鸣的孤雁，“同病相怜”之感油然而生，故作下此词。

晏几道——《临江仙》5

　　原文

　　作者：鹿虔扆

　　金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。

　　烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。

　　赏析

　　鹿虔扆曾事后蜀孟昶，有大志；后蜀亡，不再仕。这首词是他用来抒发黍离之悲的作品。

　　通过描写一个荒苑的“眼前景”，来抒发作者自己的“心中情”，所有景语实为情语，是此词的主要特点。“苑”是帝王及贵族游玩和打猎的风景园林。苑之由盛而荒，这本身就标志着政治气候的剧变。词的上片，把读者带进了这样一个荒苑：铁锁封闭着重门，苑中静寂无声；所有建筑物的绮窗，对着萧瑟的秋空发愁发愣；王室仪仗队最后一次离去就寂无踪影，往日苑中楼阁中的歌吹之声，早已随风消散。词的下片，续举代表性景物进一步渲染了凄清欲绝的环境气氛；薄云掩映的月亮不知人事已改，夜深了，还管自临照寂阒的深宫；那僻处野塘无人过问的荷花，为暗伤亡国而泣泪，清露点点，都是酸泪凝成。作品所展现的整个画面，非常荒凉，十分凄清。也应指出，作者在渲染荒寂的同时，却以重门、绮窗、翠华、玉楼、歌吹、深宫等字样，暗示当年的.繁华，使荒寂景象中闪现着繁华的余辉，这是词中的暗笔。明笔的渲染，暗笔的反衬，双管齐下，使景物中所折射出来的作者的黍离之悲，饱含今昔之慨，富于历史的纵深感，显得那样深沉。

　　为了更好地赋予景物以政治内涵，此词在艺术处理上还多处使用了拟人化手法。诗歌中用这一手法原也常见，而此词却有自匠心独运之处。苑中本是无知无情的景物，词人却认为应当有知有情，同来暗伤亡国。上片绮窗之愁，下片荷花之泣，都是作者点头赞许的对象。而相形之下，那曾经是宫苑盛日历史见证人的“烟月”，即似乎有些异样，它“不知人事改”，懵懵懂懂，“夜阑还照深宫”，弹的是别调。稍加体察，作者下“不知”二字，那可是春秋笔法，份量很重；说穿了，无非是抨击烟月麻木不仁，此中正不知蕴含着多少对世道人心的愤慨。唐杜牧《泊秦淮》诗有这样两句：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”商女之醉生梦死，成为作者鞭挞的对象。鹿词“烟月”两句，与杜诗有异曲同工之妙。看来，托物言志，皮里阳秋，寓褒贬之意，申忠爱之忱，这正是此阕寄托深微之所在。近人吴瞿安在《词学通论》中曾云：“所谓寄托者，盖借物言志，以抒其绸缪之旨，三百篇之比兴，《离骚》之香草美人，皆此意也。”这段话倒可为鹿词作一注解。《乐府纪闻》评鹿虔扆“词多感慨之音”，以此阕验之，当之无愧。

晏几道——《临江仙》6

　　钟鼎山林都是梦，人间宠辱休惊。只消闲处过平生。酒杯秋吸露，诗句夜裁冰。

　　记取小窗风雨夜，对床灯火多情。问谁千里伴君行？晓山眉样翠，秋水镜般明。

　　（1）“钟鼎山林”分别指什么？用了什么修辞手法？（3分）

　　【答案】钟鼎指做官，山林指退隐。借代。

　　（2）下阕画线句描绘了一幅什么画面？请简述。3分）

　　【答案】风雨之夜，两人挑灯不寐、联床夜话的画面。

　　（3）赏析“晓山眉样翠，秋水镜般明”两句的妙处？（4分）

　　【答案】这两句对仗工整，比喻巧妙：群山如黛，明水如镜。作者描绘如此明丽的'秋景，自问自答，委婉地表达了对佑之千里独行的宽慰。

　　【或：①比喻、对偶。“晚山”对“秋水”，“翠”对“明”。将晚山比作翠眉，将秋水比作明镜，写出了晚山的秀美青翠，秋水的清澈明净，生动传神。（2分）②以景结情。结尾两句通过景物描写回答了前一句的设问，即这秀美的山水将伴你千里同行，使得情感表达更加含蓄蕴藉，耐人回味。（2分）

　　【附录】

　　【注解】1、祐之：辛助，字祐之，辛次膺之孙。曾为钱塘县令。辛次膺字企李，莱州人，政和二年进士，靖康初，奉亲来知浮梁，遂留居溪东之南城最高山下。

　　2、浮梁：县名，宋属饶州。白居易《琵琶行》：“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。”

　　3、钟鼎山林：杜甫《清明》：“钟鼎山林各天成，浊醪粗饭任吾年。” 钟鼎，钟鸣鼎食，古代富贵人家击钟奏乐,列鼎而食。形容生活奢侈豪华。山林，指隐居乡野。

　　4、宠辱休惊：《老子》：“得之若惊，失之若惊，是谓宠辱若惊。”

　　5、酒杯句：《论衡》：“河东项曼斯好道学仙，委家亡去，三年而返。曰：‘去时有数仙人，将我上天，离月数里而止。居月之旁，其寒凄怆，口饥欲食，辄饮我流霞一杯。每饮一杯，数月不饥。’”

　　6、裁冰：比喻作诗构思新巧。李贺诗：“天遣裁诗花作骨。”

　　7、记取二句：《王直方诗话》：“东坡喜韦苏州‘宁知风雨夜，复此对床眠’之句，故在郑别子由云：‘寒灯对畴昔，夜雨何时听箫瑟。’……在东府者有云：‘对床风雨夜，夜雨今萧瑟。’”贺铸《凌歌》：“量船载酒，赖使君相对两胡床。”

　　8、问谁句：苏轼《永遇乐》：“美酒清歌，留连不住，月随人千里。”

　　9、晓山二句：王观《卜算子》：“水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”

晏几道——《临江仙》7

　　饮散离亭西去，浮生常恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮山红。

　　今夜画船何处？湖平淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。

　　饮散必离亭，飘蓬是常事。回首，再回首，中间隔着烟柳，一重、二重，最后至于无数重。无奈向前看，淡淡的云层下有孤雁在飞翔，凄凉的夕阳染红了大地。

　　今夜停泊在哪里？就停泊在平静的秦淮河上。在朦胧的`月色下借酒浇愁，可这是挥之不去的痛啊。一波又一波的浪袭来，拍打着船舷，不要牵挂，不要相思，在这样的夜里，一切都已睡去，唯有梦在飞。

　　1.下片主要运用了那些表现手法?，表现了词人怎样的情怀？

　　2.词的上片通过哪些意向来抒发此人的情怀？结合语句说明，

　　【注释】： ①浮生：一生。古人谓“人生世上，虚浮无定”，故曰浮生。飘蓬：飘浮无定之意。○3画船：船的美称。 ○4淮月：淮河水上的月亮。 ○5奈：无奈。

　　【评解】黄昏送别，孤帆远征。回头重重烟柳，淡云暮烟。待到酒醒人静，只见狐枕残灯，淮月朦胧。晨风轻浪，离愁更浓。

　　这首词抒写了离别之痛，相思之苦。风格柔丽，抒情宛转。语言美，意境尤美。

　　【阅读鉴赏】上阙起笔就把伤别之情与身世之悲打成一片，“饮散离亭”，友人们终于挥手别去，从此孑然一身，浪萍难驻，作孤蓬万里之游，用笔厚重深沉，气量无限。刚刚登上行程，便已回首，然而如烟似雾的杨柳早已遮断了望眼；只得放眼向前方望去，见到的是残阳如醉，孤雁远征。开头以情起，到这里已经完全融情入景。所有景语皆成情语。“淡云孤雁远，寒日暮山红”，离人的眼中之景，正反映出离人的心中之情。雁称“孤雁”，日称“寒日”，孤单感加上向晚的寒意，极写浪迹飘零之苦。晚霞吐红，本是丽景，然而伤心人别有情怀，在流浪人眼中看来，确是红光惨淡，透露出寒意，这也是移情于景。

　　下阙全是设想，虚境实写，化虚为实，极写羁旅之情。“今夜画船何处？”以一问提起，遂引起一系列愁绪，意思是：此刻愁绪犹可，只怕到了夜间，潮平水落，泊舟岸边，月色茫茫，寂寞凄凉之情又何以堪？犹难耐者，在酒消人醒之后，万籁俱寂之时，往事难省，前途难测，种种感受伴随离忧，齐涌心头，化为浓愁，更兼其时残灯明灭，孤枕梦浅，五更风气，暗浪拍船，此境此情如何排遣啊！

晏几道——《临江仙》8

　　【内容】：

　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。

　　去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。

　　记得小频初见，两重心字罗衣。

　　琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

　　【注释】

　　春恨：春日离别的情思。却来：又来。小蘋：是晏几道朋友家歌女的名字。彩云：这里指小蘋。

　　【赏析】

　　这是一首感旧怀人、伤离恨别之作，最能表现作者流连歌酒，无意仕途的心境及曲折深婉的词风。上片写今日之相思。先写景，后言情，即景抒情；下片补叙初见歌女小蘋时的情景。这首词，通篇用形象抒情，以境界会意，词人怀念歌女小蘋的难言的.相思之情，寓于暮春的景物描绘之中，词尽而意未尽，蕴藉含蓄，轻柔自然。感情深挚，优美动人。谭献《谭评词辨》：“落花”两句，名句千古，不能有二。末二句正以见其柔厚。陈廷焯《白雨斋词话》：小山词如“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。又“当时明月在，曾照彩云归”。既闲婉，又沉着，当时更无敌手。俞陛云《唐五代两宋词选释》：前二句追昔抚今，第三句融合言之，旧情未了，又惹新愁。“落花”二句正春色恼人，紫燕犹解“双飞”，而愁人翻成“独立”。论风韵如微风过箫，论词采如红蕖照水。下阕回忆相逢，“两重心字”，欲诉无从，只能借凤尾檀槽，托相思于万一。结句谓彩云一散，谁复相怜，惟明月多情，曾照我相送五铢仙佩，此恨绵绵，只堪独喻耳。唐圭璋《唐宋词简释》：此首感旧怀人，精美绝伦。一起即写楼台高锁’帘幕低垂，其凄寂无人可知。而梦后酒醒，骤见此境，尤难为怀。盖昔日之歌舞豪华，一何欢乐，今则人去楼空，音尘断绝矣。即此两句，已似一篇《芜城赋》。

晏几道——《临江仙》9

　　【关键词】

　　诗词名句,写景抒情,自然,月亮,彩云,怀人

　　【名句】

　　当时明月在，曾照彩云归。

　　【出处】

　　《临江仙·梦后楼台高锁》

　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

　　记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

　　【译注】

　　当时明月如今犹在，曾照着她彩云般的身影回归。

　　【说明】

　　《临江仙·梦后楼台高锁》诗歌赏析是宋代词人晏几道的代表作。此词写作者与恋人别后故地重游，引起对恋人的无限怀念，抒发对歌女小蘋的挚爱之情。上片描写人去楼空的寂寞景象，以及年年伤春伤别的凄凉怀抱。“落花”二句套用前人成句而更见出色。下片追忆初见小蘋温馨动人的一幕，末二句化用李白诗句，另造新境，表现作者对往日情事的回忆及明月依旧、人事全非的怅惘之情。全词结构严谨，情景交融，堪称佳作。

　　【赏析】

　　晏几道写过很多怀念歌女的词，这首词便是其中之一，抒发了其对歌女小蘋的怀念和相思之情。全词可分为四层。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”为第一层，作者梦后初醒，朱门深锁，帘幕低垂，梦与现实，天差地远。上片后三句为第二层，作者逐渐进入回忆，既甜美又苦涩。下片前三句为第三层，是作者与小蘋初见时的情景，美中含情，令作者终身难忘。第四层为“当时明月在，曾照彩云归”，作者从回忆中回到现实，又从现实眺望回忆，陷入深深的沉吟之中。

　　“当时明月在，曾照彩云归”两句，化用李白的《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”这两句如同“落花人独立，微雨燕双飞”一样，亦是全词的精华所在。当年的.明月如今还在，你还记得吗，当年它曾照着小蘋倩丽的身影而归。从表面上来理解，这两句是说明月彩云，当年的明月曾经照着彩云而回，同时也具有更深层的含义。彩云指小蘋，明月也可以理解为词人自己，你还记得吗，当年你姗姗而归之时，我就在你身边悄悄地静静地看着你。而如今，明月还在，而你却不在了，只剩下我一个人独自凄凉徘徊。中国社会科学院文学研究所编《唐宋词选》把“当时明月在，曾照彩云归”理解为“当初曾经照看小苹归去的明月仍在，眼前而小苹却已不见”，也有人理解为“当时皓月当空，风景如画的地方，现在似乎还留下小苹归去时，依依惜别的身影”，各有特色。

晏几道——《临江仙》10

　　临江仙引·渡口

　　渡口、向晚，乘瘦马、陟平冈。西郊又送秋光。对暮山横翠，衫残叶飘黄。凭高念远，素景楚天，无处不凄凉。

　　香闺别来无信息，云愁雨恨难忘。指帝城归路，但烟水茫茫。凝情望断泪眼，尽日独立斜阳。

　　翻译

　　傍晚离开渡口，乘瘦马登上山岗平坦路。西郊又送来了秋日的凤光景色。暮色中，山上呈现的翠绿色，衬托着纷纷飘落的黄叶。登高思远，南国的秋景，无处不凄凉。

　　自从和她离别以来彼此便杳无音信，难忘那云愁雨恨的离别之情。指着回归京城的道路，但见雾霭笼罩着广阔无际的茫茫水面。泪眼情意专注，向远处望去，直到看不见，终日就这样独自伫立，直到夕阳西沉。

　　注释

　　临江仙引：词牌名，正体双调七十四字，前段十句，四平韵；后段六句，三平韵。

　　向晚：近晚，傍晚。

　　陟：登上。

　　平冈：平缓的山脊。

　　暮山：暮色中的山。

　　横翠：翠色横亘。

　　衬：以暮山为背景衬托。

　　飘黄：黄叶飘零。

　　素景：秋景。

　　楚天：长江中南部天空，此指南方天色。

　　云愁雨恨：因男女恋情而引起的烦恼。

　　帝城：京城。

　　凝情：全神贯注。

　　望断泪眼：即泪眼望断。望断，望尽。

　　赏析

　　上片在人物活动中写景：渡口斜陌，瘦马行人，登平冈而望秋景，从暮山横翠、残叶飘黄中生发出凭高念远的凄凉之感。下片怀念香闺佳人，因久无信息而烦恼愈深，旧情难忘。意欲返回帝城，却又烟水茫茫，归期无望，只好独立斜阳，望断泪眼。

　　此词表面上虽写的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨实在多于相思之情。词中为我们描绘了一个凄苦的漂泊者的形象：乘瘦马，陟平冈，在深秋暮色中，面对的只是暮山横翠、残叶飘黄，非常的凄凉。此刻，或许只有脉脉温情可以抚慰他孤独的怀抱，但“香闺别来无信息”，他所能把握的，只有一些温馨的.回忆，也只是回忆而已。而另一方面，“帝城归路”又“烟水茫茫”，纵使他“凝情望断”了“泪眼”，最终也只留下一个“尽日独立斜阳”的孤独的身影。漂泊，阻断了过去和未来，使漂泊者成为一个纯粹孤独的存在，一个被时间和空间同时剥离了的存在，这是非常悲哀的。

　　这首词语言凝练，节奏舒缓，首尾呼应；通篇不用典实，不施涂泽，清畅如话，弥见其天真率意也。

　　创作背景

　　柳永屡次下第，经过艰难曲折，终于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中进士，随即踏入仕途。这时词人约近五十岁了。他入仕之后长期担任地方州郡的掾吏、判官等职，久困选调，辗转宦游各地，很不得志。这首《临江仙引》就是他入仕之后所写的羁旅行役之词。

晏几道——《临江仙》11

　　临江仙·柳絮原文

　　作者：曹雪芹

　　白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？

　　万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。

　　临江仙·柳絮注释

　　⑴白玉堂：这里形容柳絮所处高贵。春解舞：说柳花被春风吹散，像翩翩起舞。

　　⑵均匀：指舞姿柔美，缓急有度。

　　⑶“蜂围”句：意思是成群蜂蝶纷纷追随柳絮。有人以为是以蜂蝶之纷乱比飞絮，亦通。

　　⑷随逝水：落于水中，随波流去。喻虚度年华。以逝水比光阴。

　　⑸委芳尘：落于泥土中。喻处于卑贱的地位。

　　⑹“万缕”二句：意谓不管柳絮是否从枝上离去，柳树依旧长条飘拂。喻不因别人对我的亲疏而改变自己固有的姿态。

　　⑺青云：高天。也用以说名位极高。如《史记·伯夷列传》：“闾巷之人欲砥行立名，非附青云之士，恶能施于后世哉？”

　　临江仙·柳絮赏析

　　薛宝钗与林黛玉这两个人物的思想、性格是对立的。作者让宝钗作欢愉之词，来翻黛玉之所作情调缠绵悲戚的案，看上去只是写诗词吟咏上互相争胜，实际上这是作者借以刻划不同的思想性格特征的一种艺术手段。

　　但是，作者所写的钗、黛对立，并非如续书中所写的那样为了争夺同一个婚姻对象而彼此成为情敌（黛玉对宝钗的猜疑，在第四十二回“薛芜君兰言解疑癖”后已不复存在。事实如脂评指出，贾府上下，人人心目中宝黛都是一对未来的“好夫妻”），作者也并不想通过他们的命运来表现封建包办婚姻的不合理。作者所描写的宝黛悲剧是与全书表现封建大家庭败亡的主题密切相关的。他们的悲剧是贾府事变的结果。

　　细看词的双关隐义，不难发现“蜂围蝶阵乱纷纷”正是变故来临时大观园纷乱情景的`象征。宝钗一向以高洁自持，“丑祸”当然不会沾惹到她的身上，何况她颇有处世的本领，所以词中以“解舞”、“均匀”自诩。黛玉就不同了，她不禁聚散的悲痛，就像落絮那样“随逝水”、“委芳尘”了。宝钗能“任他随聚随分”而“终不改”故态，所以黛玉死后客观上就必然造成“金玉良缘”的机会而使宝钗青云直上。但这种结合并不能从根本上消除宝钗和宝玉在对待封建礼教、仕途经济上的思想分歧，也不能使宝玉忘怀死去的知己而倾心于她。所以，宝钗最终仍不免被宝玉所弃，词中的“本无根”也就是这个意思。

晏几道——《临江仙》12

　　身外闲愁空满，眼中欢事常稀。明年应赋送君诗。细从今夜数，相会几多时。

　　浅酒欲邀谁劝，深情惟有君知。东溪春近好同归。柳垂江上影，梅谢雪中枝。

　　翻译

　　这世间充满闲愁，所见所闻没有乐事，皆是悲苦。眼前虽是相聚，明年肯定又要送别你了。从今夜开始细数，到明年分离时还有多少相聚的时候呢。

　　浅酒无别人可劝，惟你能劝；深情无别人可知，也只有你才能知道。春天将尽，东边的溪山风景秀丽，可以与你同游，去观赏那江水中倒映柳树的影子和隐在雪中的梅花零落。

　　注释

　　临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》《雁后归》《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片同，共六十字。

　　稀：一作“移”。

　　细从今夜数：一作“试从今夜数”。

　　相会：相聚。

　　浅酒欲邀谁劝：一作“浅酒欲邀谁共欢”。

　　东溪：泛指风景美好的地方。近，一作“尽”。

　　鉴赏

　　小晏多愁善感，对于人生，总是放不下他的思考，欢会之际难遣闲愁，春日临近顿生希望，悲愁与欢乐，聚合与离散，总是此消彼长起伏回旋，在他的心灵之中形成大大小小的`波澜。这首《临江仙》词，就可以看作是他的感情长河中泛起的一朵浪花。

　　词的上片写的是与友人在一起的酒筵欢会，却以“眼中欢事常稀”来表现，使欢乐也蒙上一层愁苦的阴影。因为聚会稀少，故而特别珍惜；因为珍惜，故而更怕这段欢事的终结；因为怕它终结故而要仔细地数一数究竟还有多少个相聚的日子。作者真切地表述了细腻的心理活动，很是耐人寻味。

　　下片当以“东溪春近好同归”为核心，表述了作者对生活的取向和希望。“浅酒”与“深情”两句，就其句式与内涵而论，又是相互纠葛在一起的，这种笔法，本是《临江仙》词牌的一种约定俗成的习惯性的写作要求，其间有对比，有连结，或为对仗，或为互文。这两句是说：浅酒无别人可劝，惟君能劝；深情无别人可知，惟君能知。这样就把席间欢会的主客双方的亲密关系交代了出来。“东溪”，即东边的溪山，泛言风景秀丽之处，并不是实有的地名。选个好去处，携同归隐共赏春光，也就不会再有异地分离的情况了——这只不过是一种美好的愿望而已。最后两句是由“春近”二字引发出来的想象中的东溪美景：“柳垂江上影，梅谢雪中枝”。用十个字总写春景，并不容易。选材欲其美，大概至少须得做到这么几点方能合乎要求。

　　创作背景

　　这首小词是酒席间的赠人之作，多是为友人所作。《小山词》中多写爱恋相思，此篇则例外。

晏几道——《临江仙》13

　　原文：

　　斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

　　流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。

　　诗词赏析：

　　此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。

　　上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青”，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的.眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。

　　“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。

晏几道——《临江仙》14

　　临江仙·金锁重门荒苑静

　　[唐] 鹿虔扆

　　金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。

　　翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。

　　烟月不知人事改，夜阑还照深宫。

　　藕花相向野塘中，暗伤亡国，清露泣香红。

　　作品赏析

　　此词的作者生活在动荡的五代十国之际，他曾做过后蜀的永泰节度使，进检校太尉，加太保，可说是位极人臣。然而蜀主孟昶究竟是个扶不起的阿斗，后蜀终为赵宋所灭。鹿虔扆品性高洁，不仕新朝，得到了自由之身。然面，当他重游故地，看到当年的雕梁画栋变成了而今的残垣断壁时，不觉“中心摇摇”，一种强烈的黍离之悲油然升起在心头。

　　笔下全是景，景中全是情，是这首词的最大特点。在词人的笔下，完全是一片荒凉而凄清的景象。词人虽也写“金锁”、“重门”、“绮窗”、“翠华”、“玉楼”，但这些不过是以当年曾经的繁华富丽来反衬此时的悄寂荒颓。揭示出正是这国破家亡的惨史才使得昔日的繁华如被雨打风吹去。在词中，词人不用一句直接抒写自己的感情，而是笔下全是景，几乎将其目之所及、身之所感的景物写尽了，但“情、景名为二，而实不可离”，诚然，没有单纯的写景，写景的目的总是为了抒发一种情怀，在这首词中，词人抒写的'是他的亡国之隐痛，因而景中蕴含着的又全是一片哀情。

　　王国维说：“以我观物，则物皆著我之色彩”，在此词中，词人没有让自己露面，然而在词的字里行间却隐现着他“行迈靡靡”的身影，喟叹着他“悠悠苍天，彼何人哉”的心声。“烟月不知人事改，夜阑还照深宫”，本是自然的场景，此刻却染上了词人的心绪，于是，又升发出一种物是而人非之感。就这样，“绮窗”带上了词人的愁而对秋空，“藕花”含蕴了词人的哀而泣香红，暗伤亡国，一缕幽恨，都赋予秋空、野塘。将无知亦无情的景物写得如此富于情致，正是词人内心无限悲怆使然。“神于诗者，（善将情、景）妙合无垠”，作者以无一字写情，而笔笔关情的高超技巧将内心的黍离之悲抒写得如此有致，使人们仿佛可以从他笔下的景物中看到他忧患的面影，听到他悠长的叹息声

　　这是一阕文人写的最早的爱国词。沈雄《古今词话》上卷引倪元镇《云林》称此词“而曲折尽变，有无限感慨淋漓处”。谭献《镡评〈词辨〉》卷二：“哀悼感愤。”所谓“曲折尽变”，是因为它表示“感慨”、“感愤”，并非秉笔直书，而是通过“抚今追昔”移情于景，借景抒情，并以“烟月”、“藕花”无知之物，反衬人之悲伤，烘托、渲染，而愈觉其悲。

晏几道——《临江仙》15

　　《临江仙·探梅》作者为宋代诗人、文学家辛弃疾。其古诗全文如下：

　　老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。

　　剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。

　　「前言」

　　《临江仙·探梅》是宋代辛弃疾创作的一首诗词。辛弃疾闲居带湖十年，十年的带湖平居生活对于一位抱着壮志雄心的磊落英豪来说，是多么漫长而痛苦的消磨，尤其是他这样一位从年少时起就矢志收复河山，金戈铁马踏遍塞北江南的豪杰，长时间的困顿不起，大志难伸，正值壮年却只能与鸥鹭为伴，山水遣怀，不由得心灰意懒，只得从雪梅那里寻找到精神和人格的寄托，于醉酒和自然美景中求得片时的陶乐。《临江仙·探梅》即是他这种心境和意识的流露。

　　「注释」

　　①此闲居带湖之作。咏梅而扣住一个“探”字。惜花心懒而独爱梅者，梅花先于众芳，更冰姿玉肌，独立不阿。此咏梅而写人，讥嘲世俗而自抒怀抱。下片因爱梅而赋清新之诗，由“流水带溪云”，至“归路月黄昏”，足见探梅之时久，爱梅之情深。

　　②心已懒：情意已减退。

　　③“一枝”三句：一枝江梅报春，带着傲霜耐雪的神韵。玉溪：谓溪水似玉般的洁白晶莹。

　　④剩向：尽向。餐秀色：秀色可餐，极赞妇女容色之美，也可用以形容山川秀丽，此取后义。着句：写诗句。渠：他（方言），此即指梅。

　　⑤“竹根”三句：贪赏梅花，醉中不觉时已向晚，月迷归路。浑：全。

　　「翻译」

　　已经有些年迈，有心爱惜花，可心已懒散，却独喜欢那江村边围绕的梅花。一枝花点破玉溪的春天。梅花没有一般的`春花鲜艳娇嫩的样子，呈现在人们面前的全是傲雪耐寒的神韵。奈何只剩下青山欣赏这样的秀丽景色，为它（梅花）写些清新的诗句。水从竹根流过，溪水缠绵似云。陶醉于眼前的美景，浑然忘记了时间，归家时已是月上柳梢，时已黄昏了。

　　「赏析」

　　上片头两句一上来就表明了近来的心境和态度：已经不大爱惜花朵了，但还爱那几枝犹绕江村的梅花。下三句写梅在冰雪严寒中的风骨和姿态，咏梅而又咏己，于雪梅中可见人的精神品格。下片笔意一转，梅傲霜雪，却只能独守空寒，实际上是说自己处江湖之远，既不能解庙堂之忧，又不能戎马倥偬驰骋沙场;为消磨无可奈何之日，只好寄情山水秀色，寻醉于杯酒之间。心中有无限感慨许多无奈，反而以他言含蓄表出，既是词家妙手，也是愁郁心情的表达。词末数句写景写意境写情怀，用语着笔极为流畅自然，有美有闲，是很可以咀嚼的。修竹菁菁，溪水左右流过，映带着天上的云彩，多么美的一轴画卷！出游兴尽，醉酒归来时已是黄昏月上柳梢头，但都浑然不记得了，一种忘情忘怀的境界悄然而出。

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