关于美术教学工作总结范文合集8篇
总结在一个时期、一个年度、一个阶段对学习和工作生活等情况加以回顾和分析的一种书面材料,通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况,让我们好好写一份总结吧。总结怎么写才能发挥它的作用呢?下面是小编收集整理的美术教学工作总结8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教学工作总结 篇1
本学期教学工作,在春天的脚步声中即将画上圆满的句号。一学期来,在学校各级领导的正确指导和关怀下,顺利地完成了各项教育教学任务,兹就有关美术教学活动的开展情况作一简要总结和归纳,从中找出经验得失,以期对美术教育工作起到抛砖引玉之功。
一、学生基本情况
学生的美术基础知识参差不齐,对美术基础技法的学习与认识还较缺乏。美术技法的学习是一个循序渐进的过程。人美版美术教材系列是一个完整的体系,其内部衔接十分紧密,他不会出现重复的内容。这就要求美术教学活动要一环扣一环,要求学生在不同的阶段完成相应的学习内容。
二、树立正确的学习态度
这个问题,在本学期第一节课上对各班学生进行了教育和指导,基本上解决了认识问题。前期的学习热情和兴趣都较令人满意,但后期表现欠佳。其原因是多方面的,就教育主导者而言,缺乏后续的激励和引导措施,使部分学生未体会到美术学习的乐趣和成功感。个别班级少数学生的认识还未到位,这种情况可能表现在各科学习上,即极少数学生对学习的认识还处于模糊阶段,或者存在严重的认识误区或认识障碍。纠正这部分学生的问题,仅依靠常规的教育方法是很难奏效的。不能在心灵深处产生震荡,就不能引起他们的注意和警醒。因此,对这部分学生要从其他途径,比如心理疏导等来进行认知矫正,培养正确的学习态度。
三、培养学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”兴趣是需要培养的,大部分学生对美术学习的兴趣还是比较浓的。这种兴趣,我们称之为“直接兴趣”,即不需要主体特别的意志力加以控制的行为或认知,也无需外界因素的作用来加以培养,学习行为具有自发性和自我需要的特点。但仍有一部分学生缺乏必要的学习积极性,这就要求美术教育应着力激发学生的学热情,培养学生学习的间接兴趣。
1、学会审美欣赏,提高审美能力
美在我们生活中、大自然中无处不在,与我们息息相关。我们对美的需要如同饥饿对食物的需要一样,所不同的是前者是精神的,后者是物质的。如服装款式及色彩搭配;居室空间美化;教室美化、环境绿化美化;板报设计、自制明信片贺卡;旅游风景欣赏欣赏;摄影……都要用到审美原理及相关知识。所以美无处不在无时不有,审美成了我们现实生活的一个重要组成部分。
培养学生在生活中发现美、感受美、创造美的能力。激励他们参与各种审美活动,在成功中体验学习的乐趣和满足感。
2、陶冶审美情操、提高审美境界
强化课堂审美教育的陶冶功能。多欣赏艺术佳作,认识并掌握审美规律,懂得审美心理。学会发现、提炼、取舍生活之美使之上升到艺术之美,形成自己的审美经验,提高审美素养。
3、延伸课堂审美教育功能
通过搭建学生作品展览交流平台来弥补或拓展课堂的教育功能,使学生在潜移默化中沐浴优秀作品的滋养,从从中吸取有益营养,丰富自己的审美语言。
美术教学工作总结 篇2
一学期的美术教学即将结束,为了今后更好地进行美术课的教学,弥补不足、精益求精,现将这一学期的教学工作总结如下:
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的美术实践活动(做、画、联想、想象)中,主动地去发现、去探究,去感受美术、理解美术、表现美术,并在一定基础上创造美术。美术欣赏课还加入了一项让学生自己介绍美术,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了学生知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了知识才能更深层次地感受、理解美术。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上美术课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在特殊结构的美术教室中的一群群倍有优越感的学生。还有,幽默力量运用不够。
三、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
四、考试
为了使美术考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现美术,表达自己对美术的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的美术考试我采用了:以学生平时作业为主的评价方式,让学生充分重视平时,结合特殊表现进行打分,大大提高了学生对美术的认识程度与重视力度。
五、其他
我经常利用休息时间去自费收集各种美术文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑美术。此外,我还很注意自身的凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活,各方面能力都有待提高。
总之,通过本学期的学习,学生各方面的能力都得到了一定程度的提高。当然,其中也暴露出了一些不足,这些还有待于今后加以改正!
美术教学工作总结 篇3
本学期我继续担任二年级的美术教学工作。本学期,在教学中注重了小学生的年龄特点,提高了他们的兴趣。
一、加强学习,不断提高业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。一学期来,我认真参加新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新,认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活教材,实践教学新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
1、尽可能上好每一节课。
因为不是专职教师,我尽可能先弄懂学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行教学。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生,精心选择教学素材,制作课件,课堂上穿插生动活泼的游戏活动,增强学生的美术学习热情和兴趣。
2、抓好学科教学常规,切实提高教学质量。
(1)我在本学期初便定好学期工作计划,开学第一堂课就告诉学生本期的学具使用计划,让学生请求家长帮忙共同准备,使每个学生有充分的时间准备,平时常常对照检查,督促学生带好学具。这样做,虽然很繁琐,但是解决了学生常常不带工具材料的问题。
(2)认真组织评价工作。期初即制定好评价实施方案,告诉学生,使学生更加关心自己的学习成绩,做到每次作业都认真批改,对于手工作品还常常通过拍照等形式调动学生积极性,同时作为评价的有力证据,对于进一步端正学生学习态度,养成良好学习习惯起到较好的作用。
3、建立新的课程理念,采用适合的教学方法,提高教学质量。
(1)充分挖掘教材中的兴趣点。我在教学中把情意与认知相结合,以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学,注重激发学生的学习兴趣,并使之成为持久的情感态度。
(2)鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手,利用多种原材料制作作品,并通过探究与发展,逐步熟悉各种材料和工具的特点和性能,再综合各种的材料进行创造性的解决问题。比如教学《望远神镜》一课,因为调课的原因很多孩子没有圆纸筒,但是通过启发,孩子们用身边的不同材料做出很多不同风格的“望远镜”,不仅激发了学生的兴趣,也更体现了学生的创新精神。
(3)我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系,鼓励学生用学到的知识技能美化生活,从学以致用的角度激发学生学习的动力,提高学生艺术品味。
总之,本期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,在下一学期的工作中我将继续努力。
美术教学工作总结 篇4
本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发兴趣,培养学生的“美”感
兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的美好,从而激发他门的表现欲望。
二、培养正确的绘画姿势,认识构图美
画画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。
一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比,让学生理解什么是构图饱满。
三、培养学生对色彩的感知、运用
五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣,和当地的实际条件,提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔,运用形与色的知识,进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动,使学生懂得了本学期的美术基础知识,掌握造型技能,也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志,发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。
四、经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效
1、教学过程中,能不断注重学科间的联系,教学过程中贯穿德育教育。
2、学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆积极。
3、在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。
4、教学过程中,调整和改进教学方法,培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。
五、存在问题
1、部分教学内容较为分散和繁琐。
2、学习内容的'多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。
3、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。
六、改进措施
1、加强教育,改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。
2、适当调整单元内教学内容。
美术教学工作总结 篇5
一学期就要过去了。在这一学期中,我在思想上严于律已,热爱党的教育事业。在工作中对自己要求严格。在思想上和行动上和党保持高度一致,努力学习执行党的教育方针,忠诚党的教育事业,为人师表,热爱学生,团结同事,乐于助人,及时了解关心国内外大事,树立正确的世界观、人生观,形成良好的师德、规范,平时遵守学校的各项规章制度,把全身心投入到教育教学中去。
追忆往昔,展望未来,为了下学期更好的工作,我现将本学期工作情况总结如下:
一学期来,本人认真备课、上课、听课、评课,及时批改作业、讲评作业,做好课后辅导工作,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平,并经常与同行交流,互补有无,取长补短,以达美术教学的至臻完美,并顺利完成教育教学任务。
1、美术学习的重要性
学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术课是一门基础课,与其它课紧密相关。社会的不断进步,美术普及教育将会被人们从“内心”接受,而科学的学习美术也会提高到一个新的认识高度。美术的学习大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的主观判断是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平,认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、上好每一堂课
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系,明确了小学美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行绘画、手工的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插生动活泼的游戏活动,增强了学生美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的欢迎课。
3、做好课后辅导
加强了课后辅导工作,培养了一批美术上的小苗苗,通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情。由于个别学生的基础差、起步慢,从外校转来,没有很好的系统的训练,故训练必须从零开始。
我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。特别是儿童画学习与训练,以及手工作品的设计,使他们留下了许多优秀的作品,也留下了难忘的学习经历与记忆。
总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。
美术教学工作总结 篇6
这一学期,我担任的是幼师某某班的美术和摄影某某班的平面设计教学工作,美术教学每年都反反复复,但在这7年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获;而平面设计课程还是首次担任,这其中包含着许多的坎坷和收获。我通过这一学年的学习,自己专业文化水平有所提高,而且不断更新了知识,更新了教育观念,优化了课堂教学,使自己的教育教学工作,及教学水平更上了一个新的台阶,现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、提高认识,加强责任感和紧迫感
现在的教师,应具有高尚的师德和良好的心理素质,具有精湛的教学技艺,创造性的从事教育教学工作,以此完善、发展自我。然而教师专业能力既是提高教育质量的关键,也是制约教育质量的瓶颈。因此,对教师也有了更高的要求,为了提高个人教学水平,我认真学习新课标,领悟新课标精神,努力做好教学工作,保质保量完成教学工作。本学期,我认真的备课、编写教案,设计适应学生的教学方法,开展有效的教学。在教学中我把学生放在首位,发挥学生的主体作用。对阶段规划和措施我认真对待,不断反思,不断更新教育观念,脚踏实地做好本职工作。
二、不断优化课堂教学,形成了自己的教学风格。
在本学期的教学工作中,我深深地认识到:只有不断充实自己,不断迎接挑战,认真过好每一天,才会取得更大的进步。我是个普通的教师,但我坚信,把普通的事做好,这本身就不普通了,所以为了我爱的教育事业,我认认真真做好每一件工作。经过自己的不断努力,我从青涩走向成熟。
三、丰富专业知识,加强业务学习
1、加强专业能力的培养,促进知识结构的发展,具备新的教育思想,教育理念、教育方法和手段。我利用课余时间加强专业知识的学习,开展互助活动,多听课,学习经验丰富的教师先进之处,运用于教学。
2、观摩、讨论、学习,提高思想认识和教学水平。认真学习教育教学理论,研究教育教学方法,开展听课评课活动,以此提高自己的教研能力。
3、认真参加学区以及学校的教研活动,多听课,多学习。
四、依照发展目标完善自己。
依照发展目标不断完善自己,这样,在教学工作中,使我积累了不少的教学经验,努力成为成熟期教师,并向学者型教师转型。在教学中不断反思,通过反思,不断更新教学观念,改善教学行为,提升教学水平;同时形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创造性见解。通过反思,不断更新教育观念,面对改革中出现的新问题、新挑战,提升教学水平,同时,形成自己对教育现象、教学问题的独立思考和见解。
五、组织学生开展画展技能大赛
把学生当做自己的朋友,一起交流学习,提高美术作业的水平。进行了幼儿彩铅蜡笔作品结课作品展;又组织学生参加学校组织的技能大赛,班级有多人参加,展现出了学生的优秀水平,期待你们的灿烂辉煌。
在平面设计教学中,我是新手,我遇到过不少的困难和问题。首先我只是了解PS的一些工具的使用,且不属于专业型的老师,每次上课自己都要先学习2遍,只有这样才能确保上课的时候,给学生操作讲解的顺利进行;其次随着自己年龄的变大,对电脑的操作不再能力敌年轻的时候,学生不小心把PS界面弄乱了,我还能解救,把电脑界面弄乱了,真实一筹莫展。唯有通过自己的努力才能胜任这门课程。
总之,由于学校领导的关怀和重视,教师的积极性高,学校的文化氛围浓厚,以及各级各部门的耐心帮助,促使了自己的成长及专业的发展,预祝明年更加美好。
美术教学工作总结 篇7
作为一名高校美术专业教师,自从事色彩基础课教学以来,我一直在思考一个问题,即美术专业的色彩课到底应该怎样去教,应当教给学生什么?当然,自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训,而每位教师也都具有其个性化的一面,各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的,应当尊重学生的艺术个性,“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”,帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言,调动学生学习兴趣,促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接,从而更好地适应当代艺术的发展,满足社会对艺术人才的需要。
国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者,通过系统的学习可以逐步调动学生的激情,启发学生想象力,帮助学生树立艺术理想,培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求,选择在大学一年级开设色彩基础课程,可以提高学生运用色彩造型的能力。其中,色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段,可以培养学生的色彩观察与感受能力,提高色彩的表现能力,丰富学生的色彩语言,为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种,十分适宜研究色彩的基本规律,因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流,我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验,形成文字以供同仁共同研究探讨。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一,对于水彩画的传统,我们一贯主张学其精华,充分掌握吸收后进行变通与创新。因此,临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性,认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹,会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休,冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过:“没有一种媒介,没有一种可以摹制和修正的预成图示,任何艺术家都不能模仿现实。”[1]
在他的同一著作中,探讨艺术心理这一问题时,他提到艺术理论家克里斯曾指出:“长期以来我们逐渐认识到,艺术不是产生于虚空,没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”[2]众所周知,绘画需具备创造精神,然而绘画亦不是无根之木,需从继承传统的基础上发展而来,“传统技法既可以成为推陈出新的基础,又可成为推陈出新的障碍,关键是你如何对待它。”[3]
凡是好的作品都会引起观者的共鸣,并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的,必须要经过临摹实践这一过程。要善于学习大师的水彩画表现技巧,汲取大师的艺术语言,用以形成高层次的审美意识,开拓视野,拓宽思路,尽量使画面表现得纯真而自然,从中得到更多的启发和色彩感受,掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视,对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导,选取自己喜欢并且适合临摹的范本,比如名家的代表作品,由浅入深,由易到难,逐步深入,可以整体临摹,也可以局部学习,切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图,最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍,指出范本作品的特点,示范该画的作画步骤和描绘程序,引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的,做到有的放矢。
简而言之,水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范,以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今,它为我用,是初学者的捷径。临摹并不是终极目的,只有经过这一积累,初步获得把握自然的方法,学习前人水彩画创作的精髓,才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习,学生掌握了基本的水彩绘画技能技法,对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4],对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼(Barnett Newman1905-1970)阐述艺术教育的时候这样说:“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审,也不是来源于老师,而是自己所面对的真实的东西。”[5]
博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师,真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导,可以加深学生对水彩画史的进一步认识,了解国内外水彩画沿革,提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色,通过水和色的相互作用,画面具有透明轻快、滋润流畅的特点,具有特殊韵味,人们经常将优美的水彩画比作抒情诗,观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问,水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质,是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析,多观看水彩画相关画展,才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展,都为初学者提供了良好的学习机会,所以应鼓励学生多参加这样的画展,通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”,是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中,其创作和写生也有着极其紧密的联系,他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意,比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。
在教学中,水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法,锻炼其把握事物全面的关系,通过比较学会用水彩颜料塑造形体,通过反复的写生训练构图,训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力,达到画面色块协调,准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的,水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境,采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练,使学生加深对色彩规律的认识,强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实,表现则掺入了绘画者的创造成分,作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换,也就是观念方法的转变,是水彩画教学的关键环节,对此我总结出三点教学经验:第一、进行短期阶段性图片训练;第二、有目的性的水彩小构图实验;第三、水彩画综合材料技法实验。
阶段性图片训练要求学生参考图片和照片,进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活,要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性,实验过程要求学生注意对图片的截取和组合,从图片中提纯有绘画性的信息,要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性,训练目的性较强,要求针对同一题材,按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案,附以不同色调,尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性,纸张、颜料和笔触都会影响画面效果,通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验,了解掌握水彩的特色技法,是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学,学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡,最终实现写生到创作表现的升华。
综上所述,针对高校美术教育专业水彩画基础课教学,教师应积极拓展教学基本内容,根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规,应逐渐完善水彩这门课程的教学结构,遵循科学的、循序渐进的教学过程,使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高,对颜料纸张工具的控制能力的掌握,对用色彩造型能力、处理能力的提高,对色彩语言运用水平的提升,并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
美术教学工作总结 篇8
20xx年,是我踏上工作岗位后的第五个年头。回顾这五年来走过的路,尽管离自己预设的目标还有一定的距离,但不可否认,在学校领导、同事和师傅的帮助下,我正在逐步地成长起来。因此,我把自己本年度工作总结的主题定位:成长的20xx。
从肤浅到深刻,从幼稚到成熟,从手忙脚乱到基本胜任,20xx年——我在工作的每一个方面都有了进步和发展。我深刻体会到,教师工作任重而道远,不仅担负着教书的职责,更承担着育人的重担。教师是学生班集体的教育者、组织者和领导者,也是学校教育工作主力军。下面我对自己几个方面的工作作点小结:
一、教育教学工作
韩愈说:师者,传道、授业、解惑也。教学工作是教师工作的重要组成部分,关系着学生心智的健康成长。本学期我担任五年级语文教学工作,能认真钻研教材,把握教材。在教学中,努力把新课标、教参与课本有机结合,以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标,重视学生的创新思维和创造能力,全面提高学生的综合语文素养。
五年级的学生已经有了很强的自我意识,要做好教学工作,首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道:“教师只有亲近学生,融入学生,才能发现学生的问题,找到教育的契机,从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养,在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力,放手让学生去做,鼓励他们大胆探索和实践,共同提高。本年度,我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动,极大地培养了学生的能力,提高了学生的学习积极性。
在教学上,我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下,逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格,深受学生的喜爱。所带的班级,也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动,或者外校老师来上课,我们班都是“点击率”最高的班级。作为学校的骨干教师,一年来,我在学校开设公开课6次,送教到民工学校1次,力争先在课堂上让自己成长起来。
二、教育科研工作
“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘,怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然,教科研是一项系统的、复杂的创新工作,需要热情、兴趣和关注,更需要充足的时间和执着的毅力。
苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔,在网上开办了“教育成功保险公司”,即教师如果坚持每天写教育随笔1000字,坚持十年写成3650篇,字数达365万字,如果不成为教育家的话,教师十年前如投保一万,他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保,但工作五年来,我对教科研却是情有独钟。
XX年,市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作,要求各校选派2名教师参加实验研究,我荣幸地成为了其中的一员。其实,在这个活动推开之前,由于我对学生课外阅读的重视,我班早已形成了浓厚的阅读氛围。参加实验,在多次的培训学习后,我在指导学生课外阅读上有了的方法,也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册,开展读书交流研讨会2次,学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20xx年度课题《开展新教育实验 改善小学生读写生活》,获得课题研究成果一等奖,撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外,我还评到了“吴江市教科能手”,这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。
三、团支部工作及其他
作为语文组的团支部书记和学校的团总支副书记,我能认真做好本职工作,开展多种多样的活动,丰富团员教师的生活。3月份,100多名团员教师去无锡参加了班主任培训,欣赏了鼋头渚的秀丽风光;4月份,我们在团员教师中开展了以“爱心、责任、成长”为主题的教育叙事征文比赛;5月份开展“激扬青春”的演讲比赛……
《青春教坛》是团总支自己的刊物,主要刊发团员教师的教育随笔,心情杂感,是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志,现在已经出到了18期,它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。
同时,本学期,我还担任了《吴江绸都》报的教育版面工作。能在工作之余,积极写作学校新闻,遴选出优秀的教师文章,将好新闻,好文章推荐给该报,为宣传学、教师成长献出了自己的一份力。
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