声声慢评析及译文赏析

　　无论在学习、工作或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的声声慢评析及译文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　声声慢评析及译文赏析

　　一、诗词主要是通过意象来表情达意，意象化的程度体现着诗词审美程度的高低。

　　声声慢抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型的深秋景物来书写愁情，意象联翩而情致充盈。但意象化的程度，主要不是看诗词中描述了多少景物、而是看这些景物中究竟包含了多少东西，或者说看它们究竟能生发出多少东西。说得更明确一些，就是要看这些景物中究竟有多少象外之象，有多少言外之意。这是诗词审美特征的集中体现。古人特别崇尚”象外多象”，”言外无穷”，”在有限中见出无限”，就是这个道理。

　　在这方面，《声声慢》是相当出色的。

　　先以“过雁”这个意象为例。“雁过也，正伤心”，为什么?首先是由于大雁是候鸟，北雁南飞，宣告了秋天的到来，于是一派万木凋零的残秋景象和一缕悲凉的秋愁袭上心头。但这不是伤心的主要原因。大雁从哪里来?北方。这“北方”二字一跳出来，词人的心思就飞向了北方的故国、家园。这是心之所向，情之所至。然而故国已沦陷，家园已败毁，于是她的脑海里就会映现出一片故国家园的伤残景象，乃至举家南逃的惨状。同时，那往昔家园的亭台楼阁、赏心乐事也会在脑屏幕上不断闪现，使她陷入一阵阵美好的回忆之中。然而当她的思绪再回到眼前来时，那孤身漂泊、晚境悲凉的现实，却使她更加感到凄凄惨惨了。“正伤心，却是旧时相识”，这又是怎么回事呢?原来是大雁的“信使“身份又引发了词人一连串更痛切的思念。李清照与丈夫赵明诚感情深笃，往昔常两地诗词赠答，传情寄意。“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”，就是当时李清照词中的名句。所谓“旧时相识”，当然只是心神恍惚中的错觉闪念，但这一闪念却恰恰刺中了词人当时最痛楚的神经：勾起了她对丈夫丧情景的记忆，同时也引发了她对往昔夫妻恩爱生活的追怀;而最对比眼下空房冷寂、孤苦无依的情景，那就难免苦上加霜、痛上加痛了。如此看来，在”雁过”这瞬间景象背后，至少包含着秋色凋零、故国沦丧、家园败毁、往昔荣华、夫妻伉俪、丈夫新丧、晚境孤苦等诸多象外志向，说他一以当十，绝非虚言。

　　再看“黄花”这个意象。“漫地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!”这无疑是看残菊，想人事，双层空间，同构隐喻。这被西风摧残的枝颓叶败、堆积满地的景象，怎能不令人联想到词人国破家亡、飘泊江南的坎坷遭遇和痛苦处境呢?那满地的败叶落英，被风吹来卷去，憔悴破损，不堪入目，怎能不令人联想到饱经沧桑的词人那青春已过、人老珠黄的影象和那颗已破碎得无法弥合的心呢?盛开的美菊，让人赏心悦目，女人天生就应但招人怜爱，何况是才华风流的女词人;然而如今却是亲人亡故，朋友星散，伶丁一人熬空房，哪里还会有半点人情乐事光顾呢?“如今有谁堪摘”这一感叹中，包含着多少孤独，多少苦闷，多少悲凉!不仅如此，当词人写下“如今”二字时，就不能不含有“追昔”的情思。面对黄花的憔悴，意识到自己的人老珠黄，怎能不想到往昔年轻貌美、楚楚动人的青春光彩?追问黄花“有谁堪摘”，喟叹晚境孤苦无依，又怎能不想到往昔朋友满座、诗酒礼赞的富贵荣华?“伤今”必然导致“追昔”，而“追昔”又回过头来激化了“伤今”。可以说，这黄花的盛衰，也就是词人一生巨变的写照，黄花意象的比兴意义，就在于它触发了词人对自己一生沧桑命运、身世变迁的痛切反刍。

　　从以上两例的分析中可以清晰地看到，诗词中所直接描述的景物，不如说是诗词主要是开启情思。情思是一种张力极大的心理具体形式，它不受时间的限制，可以天马行空，自由驰骋。只有在情思涌动中联想、滋生的象外之象和意外之意，此时诗词意境的真正时空天地。你看，《声声慢》所直接抒写的，只是词人在某一秋天傍晚的所见所闻，但就其情思中的象外之象和言外之意来看，却几乎涵容了词人一生的遭际和感受：由急风、细雨、过雁、黄花所引发的自然景象，是一个满目凋零、感伤难尽的秋色秋意;由北雁南飞和“旧时相识”所引发的社会景象，是十多年来国破家亡的遭遇和亲朋离散的孤苦;由黄花的盛衰所引发的人生景象，则是几十年来反差极大的个人身世变迁和无限哀伤;有梧桐细雨所引发的长夜难熬景象，则预示着词人整个晚年的凄苦和绝望。这每一方面得象外天地都深广的难以限量，何况将他们综合起来才是《声声慢》的意境所在呢!好的诗词，其意境空间应当主要生发在象外，这是一条重要的审美准则。

　　二、内在结构：越寻求解脱心态越不平衡

　　诗词是由意象组合而成的，其外在形态是一系列景物认识的转换，其内在结构则是一条情惑流，或者说是一条心理活动流。好的诗词，其外在的物象的转换应当是内在心理活动的必然结果;而反过来，外在物象的转换又有效的推进者内在情感的流动。在这方面，《声声慢》也显示出过人的匠心。

　　总体说来，《声声慢》的抒情心理，是一个由失落心态引发不断寻求解脱的行为，而又由寻求解脱行为不端导致心态更加失落的过程。开头“寻寻觅觅”四个字，写的是行为，但体现却是一种失落心态。国破家亡、飘泊异乡、丈夫新丧、孤苦无依，是造成失落心态的根本原因;乍暖还寒、气候反常、独处空房、苦闷难熬，则是引发失落心态的导火线。当这种失落感无法排解时，就会造成心态的极度不平衡，而心态不平衡的一种常见表现形式，就是下意识地东望望、西看看、东摸摸、西弄弄。这举止看来没有目的，实际上却目标明确，那就是寻求解脱，以恢复心态平衡。这是由心理学依据的。生命运动的一条基本规律，就是随时维持自身的生态平衡。当人的情感、心态因某种原因而失衡时，生命本身就会自动地生发出一种抵御不平衡已恢复平衡的力量。在生态心理学上，这叫做心里趋衡力。这是生命本体维护自我的一种本能。在这种趋衡力的支配下，人们往往呈现出一些看似无目的、但实际上目标明确，虽然无自觉意识、但却合乎心里逻辑的“寻寻觅觅”行为。只要心态平衡得不到恢复，这种寻求解脱的行为就会延续下去。声声慢正是借助趋衡力的作用，通过不停地寻求解脱行为，将景物一个个导引出来的：坐卧不宁就走来走去地喝酒，喝酒不行就开窗望雁，望雁不行就低头看菊，看菊不行就喟叹、呼告。无疑，这样的景物转移是十分合乎内在心理活动的规律的。

　　更见匠心的是，为了达到表现愁情深广无边的目的，作者始终不让寻求行为取得本来应有的解脱效果，而是恰恰相反，总是让一个个解脱行为不断打开新的愁情空间：借酒浇愁更感到愁情的深重难解;听到屋外风急又增加了阵阵秋愁;开窗望雁本意在于缓解苦闷，但却带来更为广远的家破人亡之思和丈夫新丧之痛;低头看菊本是为了转移视听，但却开启了身世变迁之哀的闸门┄┄显然，随着寻觅行为的推进，景物不断转换，愁情也层层叠加。这就是越寻求解脱心态越不平衡、有意消愁愁更愁的整体建构艺术。这种通过描述消愁行为的反效应，来反托愁情深重难解、拓展意境空间的构思方法，无疑收到了愈相反愈相成的审美表现效果。

　　与此相应的是层次安排的心理合律性。全此除开头叠字句外，共七个层次。前四个层次通过气候、秋风、过雁、残菊的景物描写来渲染愁情，是一个情绪缓起渐进的过程。其中二、四两层，间隔运用了“怎敌他晚来风急”和“如今有谁堪摘”两个反诘句，是情绪上涨在句式上的体现。到“黄花”句愁情天地已开发完毕，情绪已达到高潮，于是水到渠成，有了独自怎生得黑的第一声呼高。至此，词意似乎义无所付家，但作者又妙笔横生，让点点滴滴的雨声来刺激她的听觉，敲击塔纳早已痛楚不堪的心灵，这无疑是火上浇油，点火引爆，于是又爆发了更强烈的第二声呼告: “这次第，怎一个愁字了得!”显然，这一切安排，都是十分合乎心理活动、情绪上涨的必然律的。试想，如果把呼告句放在别的部位，或者不是把梧桐细雨放在两个呼告句之间，还会有如此合情合理的内在逻辑效果吗?

　　三、叠字句:统领全词意境整体构建

　　《声声慢》在语言上的特点有三:一是口语的运用，如“将息”， “怎生”， “了得”等;二是反诘肯定句式的恰当运用;三是叠字句的成功运用。前两点无需赘言，这里主要谈谈叠字句的构建意义。

　　几乎所有古今论者都赞叹本词开首的十四个叠字，但说来说去总是在”奇”字上打转，没有看到它对全词整体构建的统领作用，这是不应该的。开手叠字句的统领作用，体现在横向的三点循环和纵向的三点延伸两个方面。

　　先看横向的三点循环。“寻寻觅觅”写主体行为，”冷冷清清”写周围环境，”凄凄惨惨戚戚”写内在的心情。行为，环境，心情三者之间是一循环关系;因心情愁闷而有了寻求解脱的行为，由寻求解脱的行为而引出了周围的景物，因景物的冷清而使心情更加愁苦，因心情更加愁苦则更要寻求解脱------这行为，环境，心情的三循环，就是<<声声慢>>整体意境的横断面，无论从词作的哪个层次上横截一刀，都可以清晰地看到三者之间是一个循环生发的心理过程：“乍暖还寒时候”，是坐卧不宁(行为)、气候变化(环境)、烦闷难熬(心情)三者的循环生发;“三杯两盏淡酒”，是自斟自酌、酒、愁情深重难解三者的循环生发;“雁过”，是开窗仰望、北雁南飞、国破家亡之思三者的循环生发;“旧时相识”，是泪眼恍惚、错识过雁、丈夫新丧之痛三者的循环生发;“满地黄花”句，是低头俯视、菊花凋残、身世沧桑之叹三者的循环生发;“梧桐细雨”，是闷坐静听、点点滴滴、长夜难熬之惧三者的循环生发。应当认识到，诗词中的每隔一项，都是一个行为、环境、心情三者的循环生发的心理过程。人们习惯于把意象分解为情与景或意与象两个方面，那是静态要素分解，容易忽略其中的动态心理活动过程;把主体行为加进去，这个心里循环生发过程久旋动起来。这就是“结构”与“构建”的差别所在。一切诗词创造和解读，都必须走进主体、环境、心情互相生发的心里构建过程，因此，这个横向的三者循环论是具有普遍意义的。

　　再看纵向三点延伸。诗词意境的展开有一个时间过程，这个时间过程实际上就是前面说的横向三点循环生发过程的不断向前推移。如果把这个推移过程作纵向解剖，那就可以清晰地看到它是并行的三条线在向前延伸;一条是行为活动线，一条是景物转换线，一条使心情变化线。显然，《声声慢》的这三条纵向延伸线，分别是由“寻寻觅觅”、“冷冷清清”和“凄凄惨惨戚戚”统领的：独守空房、自斟自酌、听屋外风声、开窗仰望过雁、泪眼恍惚生错觉、低头俯视黄花、窗下闷坐叹气、烦腻室外雨声、内心发出呼告，这是纵贯全词的主体行动线;乍暖还寒气候、三杯两盏淡酒、晚来风急、北雁南飞、旧时相识、满地残菊堆积、梧桐细雨黄昏，这是纵贯全词的周围环境线;烦闷难熬、愁情深重难解、秋思秋愁、国破家亡之念、丈夫新丧之痛、身世变迁之哀、长野难熬之苦、晚境孤苦之惧，这是纵贯全词的内在情感线。一般说来，环境转换是着力描写的明线，内在情感是令人思而得之的暗线，而主体行为则往往是一条略加点拨的半明半暗线。但不管怎样，这三条线的纵向延伸与其每一环节上的三点循环生发的动态性有机合成，就是诗词意境整体构建的基本模式。只有当一首诗词的之一纵横交错的动态构建模式的局部和整体，都在你的头脑中生动的活起来是，才能说你已经真正走进了这首诗词的意境。这是诗词解读的基本功。

　　四、译文

　　我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景);这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一起涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘(一说，有什么可采摘的)啊!整天守著窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽!

　　拓展阅读

　　声声慢

　　宋代：李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　注释

　　1、寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

　　2、凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

　　3、乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

　　4、将息：旧时方言，休养调理之意。

　　5、怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。

　　6、损：表示程度极高。

　　7、堪：可。

　　8、著：亦写作“着”。

　　9、怎生：怎样的。生：语助词。

　　10、梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。

　　11、这次第：这光景、这情形。

　　12、怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？

　　译文

　　苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的`寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

　　园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

　　赏析

　　这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

　　词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。

　　“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

　　为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：

　　（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。

　　（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。

　　（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

　　词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。

　　“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

　　寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

　　这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

　　这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

　　词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

　　词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

　　词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

　　作者简介

　　李清照（1084年3月13日—1155年），号易安居士，宋齐州章丘（今山东济南章丘西北）人，居济南。宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称。

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富。她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础，出嫁后与丈夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。艺术上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

　　有《李易安集》《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人辑有《漱玉集》《漱玉词》。今有《李清照集》辑本。

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