黄梅戏《夫妻双双把家还》的特征与意义

黄梅戏《夫妻双双把家还》的特征与意义

　　黄梅戏于18世纪末发源于安徽、湖北、江西三省交界的农村，从最初萌芽时的“乡间小调”到跻身全国五大剧种之列，只历时一百年多年，因而被称为“黄梅现象”.今日所说的“黄梅戏”是指以安庆怀宁为中心的黄梅戏，被称为“怀腔”.《夫妻双双把家还》是黄梅戏剧目《天仙配》中最脍炙人口的唱段，由时白林作曲，创作于20世纪50年代初期，原唱是严凤英和王少舫，之后又被韩再芬、熊成龙等戏曲名家演唱过。该唱段是黄梅戏戏曲唱腔专业创作的范例，因内容贴近生活，旋律的优美，成为老少皆宜的戏曲唱段，也是KTV节目单中点击率较高的戏曲唱段之一。

　　一、黄梅戏《夫妻双双把家还》的风格特点

　　黄梅戏唱段《夫妻双双那家还》，唱腔清秀、优美、典雅，结构严谨有序，具有黄梅戏唱腔的“依字行腔”的特点，展现了黄梅戏的“音韵美”,唱词的语调与音乐的旋律线具有高度的一致性[1].安庆人日常讲话就像在唱黄梅戏，而《夫妻双双把家还》中就有几句既像在唱又像在念白的乐句，如第一句“树上的鸟儿成双对”旋律起伏较小，近似在用安庆人的语调在念唱，由女生来唱，唱腔甜美，有点像西方歌剧中的宣叙调。该唱段以现代音乐创作方法创编唱腔，使唱腔别具黄梅戏剧种的声韵特点，同时又展现声乐曲目创作的一般规律，曲调优美且易上口，听着听着就不知不觉的会唱了。

　　黄梅戏的咬字特别讲究一个字的归韵，有点类似汉语拼音的拼读练习。如：“绿水青山绽笑颜”中的“笑”字，要按照x-i-ao慢慢地展开，最后在“ao”字上着重归韵。整个唱段音域跨度只有11度，几乎适合任何年龄段的人来唱。《夫妻双双把家还》富有地方戏曲的语言特征，即“以安庆方言为基础，唱念都具有安庆人的说话语调”.从唱词与旋律的“对位”上来研究，绝大多数唱词都是“一字对一音”,较少的出现“一字对多音”的情况；“一字对一音”相对于“一字对多音”唱起来要更易上口，也许这正是许多人喜欢唱的原因之一。在唱词的咬字上，绝大多数唱词都是标准的普通话咬字，在个别字上凸显安庆地方方言的咬字特征。如第一句“树上的鸟儿成双对”中“的”在这里唱成“di”,而汉语拼音标声调应该是二声，这属于安庆地道的方言特点，在安庆方言中“的”字都是念作“di”.第二乐句“绿水青山带笑颜”中的“绿”在这里唱三声“lu”,“绿”字在安庆方言中有两种读音，分别是三声的“lu”和三声的“lou”.第三句“随手摘下花一朵”中的“摘”字读“ze”.第9乐句“寒窑虽破能避风雨”中的“避”字唱成“bei”[2].只在个别字上保留安庆地方方言的咬字特点，如“从今再不受那奴隶苦”中的“奴”字就直接唱成“奴”,而没有唱成安庆方言“nou”.这种保留部分方言咬字的唱法既凸显了黄梅戏的风格特征，又可以脱离地域限制，让更多人都能听懂，以便有利于全国范围内传唱。

　　（二）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的音乐风格

　　黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》曲调优美且简单、易学，唱段开始采用的是人们非常喜欢的男女对唱的形式。第一句和第三句是女生唱的，只在这两句的第二小节做了一下“加经过音”旋律装饰处理，第一句和第三句的加花处理，不仅保证了旋律的统一性，还保证了其鲜活生动性。男生乐句第二句和第四句则是完全一模一样的旋律重复。就整个男女对唱部分而言，基本上是：旋律不变，通过唱词的变化或者旋律的较少变化来演唱，一字一拍，旋律简单易学。

　　在唱段最后的高潮部分，安排了两句复调式的男女二重唱，这种方式有别于传统的对唱，是一次大胆的创新，有利于推动唱段高潮的到来。在旋律创作上，一改前面对唱部分的旋律的重复，对旋律做了大幅度的调整，但在乐曲结束的最后3小节又男女旋律一样，这样就保证了唱段的统一性和完整性，配合了夫妻间的那种“齐心协力把家还”的思想感情。全曲旋律起伏较小，只在11度音程内（小字组的b至小字二组的e），符合安庆人的语调的特点，同时也降低了传唱的难度。在整个唱段的旋律走向和歌词语调上基本是保持一致的，如第一句“树上的鸟儿成双对”中的“树上”就是一个音程的下行，与“树上”这个词的基本语调基本保持一致；还有就是“夫妻双双把家还”的“双双”,只是一个下行的二度级进，这也正好符合词语语调的声调特点。唱段的曲式结构方整，符合大众的审美习惯，具有雅俗共赏性的风格特征。

　　（三）黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》的美学特点

　　《夫妻双双把家还》这种黄梅戏经典唱段，不同于昆曲、越剧的的柔媚优雅，没有北方戏曲的“凛冽之美”,它是乡野农人的小夜曲，具有质朴而不失悠扬、世俗、生趣的美学风貌，具有“民间性”的美学特征。第一，它是《天仙配》中的一个唱段，《天仙配》本身就是一个民间传说，讲述了七仙女和董永之间的爱情故事，其最初的唱腔是民间小调，之后又汲取“花鼓调”、“灯歌调”的营养，充分展现民间性的美学特点。第二，它的表演富有生活气息，模仿的是现实生活。《夫妻双双把家还》展现的是一种“田园美”,它整个唱段都在中音区，音域跨度只有11度，委婉动听，充满抒情性，如小桥流水。另外，它的题材如同其他的黄梅戏剧目一样，以“爱情”为题材，展现了男女主人公恩爱情深。

　　《夫妻双双把家还》展现的是一幅传统农耕社会“男耕女织”式的“夫唱妇随”的美好田园生活画面，是人们对美好生活的一种憧憬。时至今日，人们心中还是向往着这种美好的、简单的田园生活，这也是至今人们仍然乐此不疲地传唱它的原因之一。

　　二、《夫妻双双把家还》典型性意义

　　（一）《夫妻双双把家还》不仅是对黄梅戏剧种的传承，更是一种创新

　　《夫妻双双把家还》在唱腔上、语言上、美学特点等诸多方面都体现了对黄梅戏基本特征的传承，同时更是一种创新。该剧作曲家时白林先生把西洋复调的作曲技法融入黄梅戏曲调中，创作出具有新意的黄梅戏唱腔，既保留了黄梅戏曲调的特点，又进行了创新。在该唱段的高潮结束处设计了两句复调式的男女重唱乐句，旋律简繁结合，相互呼应，行进相间，表达了夫妻间的相互扶助、恩爱有佳的情感状态。唱段前面部分是中国传统民歌的你一句我一句的男女对唱形式，这是对传统的继承；唱段最后的男女一句二重唱的设计是一种大胆的创新。《夫妻双双把家还》运用了现代西方的音乐创作理念，既保留了黄梅戏剧种的声韵特点，又符合声乐创作的一般规律，极大的提升了黄梅戏剧种的影响力。可见，传承和创新是可以同时统一地存在同一作品之中，二者不是对立的[3].创新要始终把握一个度，不能脱离戏曲原有的唱腔风格特点，明明是一首京剧唱段，却丝毫没有京剧的任何特点，那就得不偿失了。创新不是最终目的，创新是为了让戏曲突破地域限制，让更多的人都能听懂并感受到它的美，从而发自内心地喜欢并传承下去。

　　（二）《夫妻双双把家还》是地域文化的有效载体

　　黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》是皖江地域文化的有效载体，展现了皖江文化的地域文化属性。皖江文化的中心和黄梅戏的发源地都是安庆，安庆曾被称为是皖江文化的核心区域，素有“万里长江此封喉”之称。历史上安庆曾是一个移民地区，人们思想观念比较解放，易于接受新生事物，敢于创新，在《夫妻双双把家还》的音乐中就有大胆的创新，即首次运用复调的作曲手法对戏曲音乐进行创作。皖江文化有“以农为本”的传统文化属性，是儒家文化传统的产物。黄梅戏唱段《夫妻双双把家还》展现的就是一幅美好的田园生活，它是山野农人的田园牧歌，表现了人们对美好生活的向往。此外，如前面所述，唱段《夫妻双双把家还》旋律语调、歌词咬字、唱腔等均有安庆地方的咬字、语调的地域特点，是独具地方特色的地域文化的鲜明代表。

　　（三）《夫妻双双把家还》是非物质文化遗产活态的传承

　　黄梅戏被列入“非物质文化遗产”,表明它具有一定的文化价值，但这并不表明它不存在生存危机。曾经有人说“非物质文化遗产”中的“遗产”指的是“死”,是进博物馆封存的文化状态。其实，像《夫妻双双把家还》这样的经典唱段，是具有极强生命力的，从黄梅戏的产生到传遍全国，表明它仍具有很强的生存能力，它是戏曲类“非物质文化遗产”活态传承的一个典型案例。如果所有的戏曲剧种都能像这个唱段那样，那根本就不用担忧面临失传的问题。《夫妻双双把家还》音域窄，旋律美，乐句重复较多，易于学唱，有很强的生活气息，它将黄梅戏的音乐特征与一般歌曲创作规律性有机地结合，在全国掀起了很长一段时间的“黄梅戏风”,将永载史册并为人们所传唱。

　　黄梅戏经典唱段《夫妻双双把家还》是戏曲类非物质文化遗产活态传承的经典案例，它属于地方戏曲但却能突破地域的限制在全国范围内广泛传播，深得百姓喜欢，这值得每位戏曲非遗传承人深思和学习。《夫妻双双把家还》受全国听众欢迎绝非偶然，是它的风格特点使然，它具有地方戏曲的一些共性，同时又大胆地使用西洋复调的创作手法，符合大众的审美趋向，更符合声乐歌曲创作的一般规律。通过对《夫妻双双把家还》的解析，希望能够给那些戏曲创作人以启示，那就是戏剧创作必须坚持雅俗共赏，易于传唱。

　　参考文献：

　　〔1〕张来敏。黄梅戏《天仙配》的音乐创作研究---以《夫妻双双把家还》为例[J].黄冈师范学院学报，2012,（02）。

　　〔2〕江结宝。传统黄梅戏语言地方性特征初探[J].毕节学院学报，2014,（01）。

　　〔3〕何峰。地方戏曲的社会认同度与审美接受研究[J].合肥学院学报（社会科学版），2014,（07）。

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