夹缬图纹的意象内涵与当代意义

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夹缬图纹的意象内涵与当代意义

　　中西方理论艺术家认为,战国时期的《周易》中所提及的“立象以尽意”是对老子的“道之为物,惟恍惟忽。忽兮恍兮,其中有象;恍兮忽兮,其中有物”的一次很好诠释。虽然此类意象的轮廓线、色彩等模糊简易,却能用极为传神的方式把客观事物的特性体现出来。“立象以尽意”就是这一民族思维形式在意象范畴上的精要概括。

　　从不同朝代所制造的夹缬图纹来看,随着时代的变迁,古人“立象以尽意”思维形式的痕迹清晰可见,主体对客观事物形态的提取表现出一个从复杂到简易的过程,即从“形象”到“意象”的过程。夹缬的“图案”便是以宗XX理价值观为核心,较之其它“三缬”,其图纹反映出被主流宗法思想“边缘化”的社会宗法意识,却有着更为贴近民生的宗XX理价值核心。

　　1、夹缬之渊源

　　作为中国古老手工印染工艺“四缬”(夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬)之首,夹缬以其特有的美学性在民间工艺中桌尔不群。它是用两块雕镂相同的按花板,将布帛夹在中间,然后印染,可染成两三种不同的颜色,做工复杂精细。所谓夹缬,即是通过操持花板夹印纺织物出来的工艺产品。

　　夹缬中的“夹”是指其制作的一系统过程;“缬”的字音与“协”同,如眼花时所见的星星点点。《一切经音义》将其解释为“以丝缚缯,染之,解丝成文曰缬也”。有关“缬”的最早记录,是在南北朝时期梁代顾野王的《玉篇》,其中提到“彩缬”一词。

　　这是存在史料中最早提到的缬类印花织物。“夹缬”一词最早出现在宋代王谠撰的《唐语林》中。该书记载:唐玄宗的妃子柳婕妤之妹赵氏赠予其姐的一匹夹缬,曰:“婕妤妹适赵氏,性巧慧,因使工镂板为杂花,象之为夹结。”其中的“夹结”就是现在的夹缬。

　　唐代夹缬初创之时,色彩甚为绚丽,工匠技师雕刻花板也复杂多变,其商业流通遍及范围广大,主要以唐代东、西两京,四川成都,新疆吐鲁番和甘肃敦煌为代表,并延伸至湖南长沙、江苏苏州等地。蜡缬,就是现在所称的蜡染,它是在织物上先用蜡画出图案,然后入染,蜡液浸入纤维后,防水作用,染液不能进,经过热煮脱蜡,形成色地白花的装饰。绞缬又称“撮缬”,是民间用的一种印染方法。它制作简易,风格朴质大方,主要用于染织简单的点花和线条花纹。灰缬,唐朝有一种专门的碱性印花,简称为“灰缬”,即用碱性的防染剂进行防染,工艺类似于今天的蓝白印花,使用的是一种防染印花方法。夹缬较之以上“三缬”的审美价值与社会地位都高,在唐代可谓盛极一时。

　　宋代朝廷将夹缬作为仪卫衣饰且禁止民间生产,使得现存的宋代夹缬织物稀有罕见。宋代夹缬较之唐代具有明显的不同:①由之前的多彩夹缬演变为单色的夹缬织物;②从原有的生活日用辅助物过渡到工艺用品;③夹缬多用于仪仗旗符等。由此观之,夹缬形态发生转变,新的用途也不断产生。20世纪80年代的夹缬图案主流价值已然从皇宫贵族演变成民间风俗。婚嫁寓意图等一系列图案都反映了当代社会的主流价值观。当时夹缬虽保留了原有的花、鸟、人物的特点,但也增加了浙南夹缬纹样常表现民间昆曲戏文场面的图纹,如戏曲纹样的《白兔记》、《西厢记》所反应的就是当时推崇男尊女卑、父母之命、媒妁之言的社会主流价值观,因此戏曲图纹也成为夹缬图案中不可或缺的一部分。

　　可见,夹缬最初只指在丝绸上结扎用以防染,所以“缬”又译为花纹的染织品。具体的夹缬印花技术是使用两页形状大小相同的花板,再将要染的印坯夹持在中间,从两侧施压使花板上雕刻的印花均匀地印制在织物上,织体应处于悬吊状,已达到印花效果。该工艺的图案特点是花纹对称,具有均衡的美学特征,代表作有《夹缬对鸟纹屏风》、《紫地大花纹夹缬罗》、《北朝夹缬绢》。夹缬的制作过程是:①土布的准备:取长10m、宽50cm的干净棉布浸水、晾干,等分折成40cm的长度,做好记号,卷在竹棒上。②靛青的准备:将靛青染料分数次加入水缸,均匀搅拌,使靛青发酵,缸水温度以15℃~20℃为宜,正常色呈黄色。同时以石灰调节靛青水的酸碱度,一般沉淀6h~8h,待缸水呈碧绿色,即可浸染。③装土布于雕板,利用竹尺,对照棉布上的标志,将布依次铺排于17块雕板之间,然后拴紧雕板组框架,拧实螺帽。④入缸染色:利用杠杆吊雕板组入缸,开始染色。浸染半小时左右,吊离染缸,于空中稍作停留,再进行第二次浸染,然后将雕板组上下翻转,做第三次、第四次浸染。浸染过程中注意整理棉布摺皱处,以防发粘。⑤卸布洗晾:将布从雕板上取下,平铺在河水中漂洗,然后甩于高竹架上晾干。

　　2、夹缬图纹之意象内涵

　　阿恩海姆在《视觉思维:审美直觉心理学》中认为,历来总是把思维看成理性的逻辑,可以形成科学的知识,感官知觉则是非理性、反理性或者无关于理性的,可以成就艺术,而无法形成知识。[3]何谓意象,是指客观存在的具体物象,经过主观能动性独有的情感创造出来的一种艺术形态,简单来说,意象就是寓“意”之“象”。据阿恩海姆研究,与语言思维相比,意象思维是更为高级的思维方式,因为语言是一度的线性媒介,视觉意象则是二度的平面或三度的立体。越高级的意象,越是一个高度形式化的纯几何形状。视觉意象将客观物体的关系特征用一种图像全部呈现出来。为了比较说明意象与其指称的内容之间的各种不同关系,阿恩海姆区分出意象的三种表现方式,即绘画式、符号式和记号式,这三种视觉模式便是意象的三种表现形式。

　　可见,夹缬图纹中确实隐含着视知觉意象。从发生学的角度来看,艺术起源于生产,并从生产劳动中生发出原始宗法、原始艺术的图腾文化以及民俗文化等,这些都能从夹缬的图纹及色彩上找到相似之处。

　　2.1、宗XX理崇拜

　　纵观人类的发展进程,各个时代都有与之相适应的时间文化层,新的文化层在旧有的基础上不断整合和更新。在发展的进程中,文化始终体现着三个层面的诉求,即物质、制度、精神三个层面,其中宗XX理便归入精神文化一支,宗XX理包含观念体系、制度体系和物质体系这三个层面。此类观念体系包括神灵善恶价值观;制度体系包括宗教制度;物质体系包括与宗教相关的客观物质。所谓宗法,是指一种文化现象,早在石器时代的人们便开始把对大自然的崇拜演变成自然宗法,由此也产生了种类繁多的图腾纹样。随着石器时代人们开始在岩壁上刻画着寓意宗XX理的简易图案,夹缬主纹中便出现了以宗XX理为题材的戏曲纹样。

　　随着中国旧有体制的强大,人们宗XX理的价值观日趋明显,并逐渐表现在日常生活中。如随着唐代宗XX理体制的发展,无论是在物质上或是在精神上都有相应的视觉表达,作为当时人们日常生活中必不可少的产品———夹缬便适时地成为历史长河的记录者。又如在蓝夹缬花布中出现的《白兔记》(如图1所示)戏曲故事[5],其内容恰好反映出当时社会宗法的主流价值观,即认同重男轻女、一夫多妻制度以及女性没有经济自主与人格独立的封建时代的特性。此外,夹缬花布也传递出一个被践踏在社会最底层的群体信息,并表达了它广泛的情感基础和深层的伦理渴望。这也说明夹缬不同于蜡缬和绞缬,它强调的是底层社会里“忠义慈孝”的宗XX理价值。

　　2.2、图腾崇拜

　　图腾文化作为一种古老的文化,其实体是某种动植物、无生物或自然现象,它亦是氏族的象征和标志。学术界将“图腾”定义为:某种社会组织或个人的象征物,或是亲属的象征,亦或是祖先的、保护神的象征。作为图腾的象征物可以是动植物,亦可以是自然现象或无生物。图腾包括氏族图腾、部落图腾、民族图腾等多种。

　　我国的图腾文化早在新石器时代就已产生,半坡遗址出土的彩陶上有着鱼纹和鹿纹,其轮廓简易,变化较大。随着时代的变迁与发展,凤凰、麒麟等都是人们将客观实在的事物通过主观能动性绘制出来的图形,如出土的唐代《凤舞树下图夹缬屏风》[6]中起舞的凤凰便是人们古老的图腾崇拜。据《尔雅·释鸟》记载:凤凰的特征为鸡头、燕额、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,且有凤凰涅之说。古人认为在太平盛世自有凤凰飞来,“凤”字亦与甲骨文“风”字相同,译为有风自无处不在,“凰”即皇意且有至高无上之意,亦是皇权的象征。唐代夹缬中随处可见凤鸟的图纹,展现了人们对自然的崇拜与对王朝的敬畏之情。

　　2.3、民俗信仰

　　民族风俗作为一个大类,是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。人们通过在夹缬上绘制的图纹来抒发某种精神寄托。

　　图2 树下立象图夹缬屏风

　　例如出土的唐代《树下立象图夹缬屏风》(如图2所示)中“象”有两层含义,一是说象与天象的“象”同义,说明它是有灵性的巨兽;二是人们将大象赋予了“万象更新,一元复始”的寓意,象也代表了具有“万象回春”的有德之兽。据说,象为摇光之星散开而生成,能兆灵瑞,故象纹夹缬倍受百姓推崇。此外,民间流传的“并蒂莲”寓意百莲好合、夫妻和睦,“绶带鸟”寓意百年高寿,“梅花鹿”寓意加官进爵、官禄延绵等,这些都是人们通过绘制夹缬图纹来传递自己的精神寄托与美好愿望。

　　3、夹缬艺术的当代价值

　　3.1、夹缬在当代设计中的运用

　　传统图案是人们在现实生活中寻得的现实题材的抽象化,并将其特有的装饰系统植入传统的象征寓意中,使其具有深邃的传统文化内涵,形成了约定俗成的符号意义。原研哉在自己的书中曾提到“时代向前发展,并不一定就代表文明进步。我们立足之处,是过去与未来的夹缝之间”。由此可见,让设计回到本源是当代设计师们在现代设计中的一种情愫。[7]当代设计师们利用自身的审美意识将符号化的夹缬图案纹样变形、简化、修饰,并加入色彩、材料的搭配,使其形成了具有独特创新理念的设计风格,区别于以往的传统图案,并找到了一条可将传统文化与现代审美融会贯通的渠道。

　　设计是文化的物质载体。在中国大力提倡保护和发展传统文化的背景下,现代设计在中国得以发展,人们通过现代化设计开始对传统文化与艺术加以传播。然而,此时的夹缬艺术却茕茕孑立并逐渐淡出传统文化的历史舞台。究其原因,主要是因为:①在前期生产与传播中,由于缺乏市场与消费者的定位,夹缬显得势单力薄;②夹缬没有形成个性鲜明的品牌形象;③随着历史的风化与制作过程繁多,古老的夹缬失去了它自身携带的文化载体,使得当今的人们很难去理解夹缬图案纹饰中所蕴含的寓意;④一些设计师脱离了夹缬的文化根基,将国外一些优秀的设计植入夹缬传统纹饰中,或者只是简单地复制夹缬的传统图纹,并没有做出一系列的延展与创新。

　　随着夹缬在江浙一带的发展,其产品自身的设计由开始只适合婚嫁的棉被生产延伸到如今的旅游产品的开发。以夹缬为主题的平面设计与手工艺品也开始出现,如手绢、包、服饰以及随之而来的标志设计等。图3是笔者根据夹缬的工艺特质设计的一款夹缬旅游产品包装盒。首先,在颜色特征上,笔者从蒙德里安的几何抽象风格画中提取出红、黄、蓝三种颜色,尝试将唐朝兴盛的多色夹缬引入此次设计中;其次,盒子的外观是用夹缬的雕花板的形式构成,封面盒中间的带状设计将盒子一分为二,将夹缬图案中的标志性图案(戏曲人物)置于封面中间,笔者设计寓意突出夹缬的“夹”字,将其中间的条带装饰戏曲图案(两个相同服饰着装)作成浮雕状夹住封面;再次,由于早在秦朝时期就出现关于夹缬的记载,因此笔者将封面上的“江浙夹缬”四个大字采用秦国时期的小篆字体,以此表明夹缬的特殊性和历史性;最后,笔者将唐代诗人白居易的诗作《玩半开花赠皇甫郎中》置于封面处,以此来追忆夹缬艺术最繁华鼎盛的时期。

　　3.2、夹缬在当代设计中的价值

　　夹缬对于中国传统手工艺的价值意义颇为深厚,具有很深远的学术价值,夹缬厚重的历史底蕴与现实意义赋予了其传承延续的使命,其学术价值具有以下三点:①夹缬精湛的印染技术和技师们雕刻的镂空花板在雕刻过程中的复杂、纹饰的精细以及整个印染过程的繁复使得夹缬具有深厚的工艺学价值。②随着全球一体化的发展,各国的经济、文化得以交流传播,夹缬自身的民族本土文化也以崭新的视角得以崛起与传播,从而是在学术界、美术界等不同领域都引起重视。③夹缬在入染过程中所生成的辅生物靛花都是由板蓝根和青黛组成,其无色素融合设计符合了当今社会提倡的环保概念,也符合现代社会对产品加工的诉求。由于夹缬的图纹特征不仅是中国传统民间文化的媒介,而且是当代夹缬图纹应用设计的基石,所以我们应深入研究其延续性与传承性,以便使得夹缬这一古老的工艺在现代社会传承下去。

　　中国传统美学思想一直都强调以自然为归宿,以“天地与我为一”为最高审美境界。自古以来,人们追求的自然美在日常生活用品中也有所体现,如纺织品等。这种纺织印染装饰品在造型上无处不体现着人与自然的密切关系,也达到了一种和谐自然的审美境界。夹缬丰富多彩造型各异的植物纹样通过匠师精湛的技艺显现出来,体现了其厚重的历史底蕴,具有一定的现实意义。

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