秦腔大秦腔将军观后感范文

　　由陕西省戏曲研究院秦腔团新创作的秦腔历史剧《大秦将军》，主讲了秦始皇和大将王翦之间的故事。秦始皇想靠王翦灭楚一统天下，但同时又怕王翦兵权在手而造反，处处提防。王翦忠心耿耿，却又不得不向秦始皇表明自己淡泊名利，一心为秦。最终王翦不负众望，凯旋而归，没想到秦始皇又起疑心，最后他选择了归隐山中。整场表演场面宏大，大气磅礴，气势壮观。戏中既有舞女的翩翩起舞，又有士兵在挥舞刀戈，灯光不断变换，加上精美的布景道具，把舞台装扮得格外漂亮，具有很强的视觉冲击力。

秦腔大秦腔将军观后感范文

　　中国传统戏曲之所以颇具魅力，能在世界戏剧艺术之林独树一帜，是因为它是独特的舞台艺术表现形式，即它的综合性、技术性、程式性、夸张性和虚拟性。中国传统戏曲是综合了舞蹈、美术、文学、音乐等多种艺术形式，但不是简单的组合，而是有机的融合在一起，具有写意的美学思想，虚拟的表现方法，程式化的舞台动作和鲜明的技艺表演等特征，然而它的综合性、虚拟性、程式性三者又是相互配合、紧紧交糅在一起的，缺一不可。正是由于具有这种独具一格的表现形式，使其无论在叙事拟人，表意抒情方面，做到了既不是凭空地直诉，也不是苍白地呻吟，而是将具体的人物形象，即生动丰富的戏曲舞台形象诉诸观众，是看得见、听得着、摸得到的客观存在。

　　看完新编秦腔历史剧《大秦将军》，给人的感觉是好看好听，但好看的不是剧情，而是舞美灯光；好听的不是唱腔过门，而是交响音乐。我倒没觉得是看了一场秦腔，而是欣赏了一场舞蹈、话剧等的综合体。

　　首先该剧整个表演过程中把中国传统戏曲程式性的东西淡化了。所谓程式，就是将形态的某些要素定格化后加次遵守之，沿用之，也就是戏曲各艺术因素的组织化、节奏化和美化。传统戏曲从表演方面来看，各种身段与动作表现都有相应的特定用途，一切动作几乎都是规范的，而且常常要配以音乐锣鼓点；亮相、打背供手之类，也都有程式，提袍甩袖抖胡须在各个场合都有各自的蕴意，然而该剧在演出中很少见到秦腔的表演程式。

　　其次音乐和唱腔设计脱离秦腔本体。从秦腔音乐方面来看，各种板式与腔调都有一定的'规格，什么情绪下用什么腔，也有其基本规范。秦腔六大基本板式，唱腔分欢音和苦音之别，如悲哀是苦音，高兴时用欢音，板式与板式之间的衔接也有一定的规律。该剧没有过多的唱段，有些唱腔脱离秦腔的本体，感觉不出秦腔的韵味，整个演出过程中对话过多，有点话剧的感觉，缺少了戏曲中最精彩的唱腔。

　　最后是舞台背景繁琐，影响了演员的表演。中国传统戏曲艺术的根本特点是 “ 虚 ” 和 “ 空 ” 。所谓 “ 虚 ” 和 “ 空 ” ，是指它在舞台表现上，不同于话剧和歌剧，基本没有什么舞台美术和装置，它所依靠的不是小小的有限的舞台上的布景与陈设，而是 “ 人 ” 。在传统戏曲舞台上，无论表现什么样的主题，塑造什么样的人物，舞台上一般不用 “ 景 ” ，只设一张桌子两把椅子，并没有实在的、立体的景物。如此，戏曲中人物形象的 “ 生活背景 ” ，则完全要靠人物的动作给以虚拟。这种虚拟随心所欲，流畅自然，而且顷刻可变，且变化无穷。大到山水城寨，小到一针一线，全然靠了演员优美潇洒的动作，使观众会意而联想出那幅 “ 景 ” 来。这种虚拟的 “ 示意 ” 和 “ 象征 ” 减少了观众的视觉分散，使其可以把精力完全集中在人物形象上，看他（她）的 “ 做 ” 和 “ 打 ” ，听他（她）的 “ 唱 ” 和 “ 念 ” ，领略他或她在表现人物的喜怒哀乐、惊恐悲欢，或是在站坐走停、举手投足，以及仪态风度。尽管舞台囊括了诸多的艺术因素，但多种艺术因素却是以人的表演为其中心。观看《大秦将军》一直让人感觉不舒服的是该剧的舞台美术，整个舞台设置成宫室台阶，太大地影响了演员的表演。由于台阶，演员许多时候都是在后区表演，看不到演员的表情，只能看一个轮廓；由于台阶，很大程度限制了演员在舞台上的表演，更多的是演员提心吊胆地在台阶上上来下去，很是别扭；同样还是由于台阶，舞台调度上往往老是一种形态，给人造成视觉疲劳。戏曲演员表演讲得是手眼身法步，在这里，少了眼和步，岂不是一种遗憾？

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