广告摄影教学模式的创新与应用毕业论文3篇

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　　第1篇：论“互联网+”时代广告摄影课程教学模式的创新

　　在广告学专业学生培养课程中，广告摄影学是其中一门实践性较强的专业课程。通过对该课程的学习，可以提高学生的审美与艺术修养，激发学生的广告设计创意能力与执行能力，是学生走上就业岗位后可以有效服务于创意产业的专业课程。

广告摄影教学模式的创新与应用毕业论文3篇

　　一、广告摄影课程的定位与现状

　　在市场经济与互联网技术蓬勃发展的今天，伴随着现代传播技术的不断革新，商业广告在引导消费、促进生产等方面的作用比任何时候都更为显著。商业广告的创意很多是依靠视觉媒体呈现出来，高质量的影像是一个不容忽视的重要前提。而高质量影像的获取，离不开摄影。在社会发展与市场需求的推动下，现在国内高等院校的广告学专业开始重视广告摄影课程的建设。广告摄影作为广告学专业的一门实践专业课程，是学习广告策划与创意的一个关键环节，其不仅具有艺术性和技术性，同样也具有一定的功能性和商业性，只有将两者有机结合起来，才能取得良好的经济效益和社会效益。

　　广告摄影课程可以培养学生的审美能力、创造能力、执行能力以及协作能力。目前国内开设广告学专业的高等院校都在纷纷增设广告摄影课程，部分已有该课程的院校也在加强广告摄影课程的建设。

　　二、对广告摄影课程现有教学模式的思考

　　（一）教育理念滞后

　　近年来，数码影像与专业图像处理软件技术的迅猛发展，使得数码设备成像质量得到大幅提高的同时，成本却在不断降低；另一方面，由于互联网传播技术日新月异的发展，网络社交越来越生活化，数码影像已经成为网络社交的一个主要内容。据2015年7月份中国互联网络信息中心发布的《第36次中国互联网络发展状况统计报告》显示，我国2015年手持数码终端影像用户规模增长迅猛。截至2015年6月，我国在手持数码终端上在线收看或下载数码影像的用户数为3.54亿，与2014年底相比增加了4151万人，增长率高达13.3%。手机端视频用户占总体的七成多，高达76.8个百分点，比2014年底提高了4.6%。也可以说，现在摄影几乎成了现代社会人应具备的基本技能。

　　目前，国内高等院校开设的广告摄影课程主要包含三个部分：摄影基础、广告摄影、数字影像后期处理。很多教师还停留在早期的传统教学理念与思路上，教学内容比较老旧，教学形式缺乏新意，仍然把一些胶片时期的教学课程，如胶片相机的基本构造、感光胶片原理与应用、暗房冲洗技术作为主干课程来进行教学，对现在处于主导地位的数码影像的知识体系却一带而过；还有一些高校摄影教学形式单调，将过多的教学时间安排在理论课程上，教师与学生缺乏讨论交流，并且实践课程较少，不能充分调动学生的积极性，使得课程缺乏生动性和创新性。

　　因此，落后的教学理念导致部分高校广告摄影课程的教学内容设置无法反映出社会的最新需求与专业发展的最新动向，使得学生在专业素养方面缺乏创新性与创造力。

　　（二）师资队伍建设落后

　　由于摄影学科源于西方，摄影教学引进至我国高校的时间较晚。直到最近几年，摄影课程才慢慢在高校艺术类专业得以普遍开设。我国摄影专业院校较少，所以摄影专业的硕士、博士毕业生人数很少，专业教师更少。近年来，许多高校都竞相新增广告摄影专业或是扩大招生规模，使得师资缺口形势更加严峻。许多高校会采取让美术绘画或平面设计等其他相关专业的教师转型兼任广告摄影老师，因此教师队伍专业素质水平表现出参差不齐的特点。此外，一些高校从事教学工作的摄影教师缺乏商业广告摄影的实践经验，对广告摄影行业规范或是企业对摄影项目要求的`了解不够深入，使得教学效果大打折扣。致使师资队伍建设落后，严重阻碍了新形势下高校广告摄影教育的进一步发展。

　　（三）教材与教学设备滞后

　　对硬件设备及其应用条件的较高要求，使得广告摄影拥有非常强的专业属性，广告摄影是一门科学艺术与实践技术高度结合的课程。这就要有一套内容规范、体系完整的广告摄影理论教材，并要有可供摄影实践操作所用的硬件设施及其配套设施。

　　然而，我国摄影教材与教学设备的建设和发展均比较滞后。目前广告摄影教学依然没有一整套科学完整的教材，各大高校多采用授课教师自编的教材，甚至没有教材。与此同时，有些院校由于财力不足，导致相关配套设备无法购置完全，影响正常的教学，或是学生无法在实践环节得到充分的练习，影响教学效果。

　　三、广告摄影课程的MOOC教学模式

　　（一）什么是MOOC

　　MOOC是词组“MassiveOpenOnlineCourses”四个单词的首字母缩写，中文直译为“大规模网络公开课程”，通常被音译为“慕课”。MOOC主要由三个平台构成，其分别是Coursera、edX和Udacity。Coursera是目前MOOC最主要的平台，用于全球名校网络课程的发布，学习者可以免费学习这些课程；edX是哈佛大学和麻省理工共建的在线学习型平台，互动性较强，具有视频短、作业多的特征；Udacity是有关职业规划的平台。

　　MOOC是近年来涌现出的依靠信息技术，在互联网上以大规模互动参与为特征的在线学习课程。它之所以区别于之前的网络公开课以及网络远程视频课程，主要是由于其不仅提供传统的课程资料，如视频、教材、习题等，还可以提供交互性论坛，实现教学课程中相关各方的全程参与。广告摄影是一门实践性非常强的课程，学生要想拍摄出一幅优秀的广告摄影作品，必须在拍摄前和拍摄过程中对拍摄的产品或模特以及灯光、场景进行多次的尝试与推敲，仅依靠几个小时的课堂教学无法达到教学大纲预期的教学效果。而采用MOOC的教学模式，学生可以在线完成广告摄影知识点的课前预习，对拍摄项目进行中遇到的布光、拍摄角度等问题进行针对性的在线讨论，利用互联网平台提交摄影作业乃至完成最后的考试。MOOC的教学模式是一种网上教学和网下互动实践的结合，并非是用网络视频教学取代传统的教师课堂授课模式，它体现出教学观念的一种重要转变，这种模式更加注重于学习全过程的体验。

　　（二）广告摄影课程MOOC教学模式的特点

　　广告摄影课程的MOOC教学模式的优势在于其课程模式所具有的大规模、在线共享、免费、自主交互性等特征，能够在一定程度上克服广告摄影课程传统教学模式在知识点时效性与实践教学方面的不足，极大地满足了当前信息化时代广告摄影课程教学的个性化需求。以下是广告摄影课程MOOC教学模式区别于传统教学模式的三个典型特点。

　　一是教学观念的不同：由传统的直接灌输的线性教学模式转变为以对话协商式思维引导为主的非线性教学模式。传统教学模式中，主要以教师讲授课程为主，忽略了调动学生对于拍摄项目的主动性和创造性。广告摄影课程在MOOC教学模式下，学生可以通过在线平台和教师有充分的时间和空间对于拍摄项目进行探讨，学生可以有选择地制定拍摄计划，课程的学习内容呈现出动态化和多样化特点，教学内容既可以是教师事先录制教学视频进行授课，也可以通过互联网建立课程教学讨论区进行广告摄影基本技术与拍摄计划相关的主题讨论，并由教师对学生在广告摄影学习中遇到的问题进行针对性的回答。教师也可以在课堂上对广告摄影教学的重点内容与学生一起再进行大范围的深入讨论。因此，这样的教学模式下，学生可以与教师进行平等的对话与协商，教师应充分考虑个人学习能力上的差异，激发学生对广告摄影实验课程学习的主观能动性和创新潜能，能够做到更好地切合学生对广告摄影教学内容的认知方式。

　　二是课程设置内容的不同：广告摄影课程由传统的以内容共享为核心的教学资源转变为以学习为中心的开放课程。这是广告摄影课程MOOC教学模式互动性特点的集中体现。广告摄影课程MOOC的课程内容由若干与广告摄影拍摄实验课程相关的视频组成，比如如何控制景深、延时摄影、静物拍摄等内容，其教学视频长度通常在十几分钟至半个小时不等，以交互式的问题设计为原则，授课教师可以用课堂提问或验证性实验的形式来检查学生对所讲内容的掌握情况。因此，MOOC教学模式下，广告摄影课程内容形成了一个广告摄影技术涵盖面广泛的全新教育空间，学生具有了更高的专业兴趣与学习积极性，建构系统化、多样性和开放式的课程设计教学体系，实现了实验教学手段和评价标准的多元化，加强广告摄影课程教学中的实践性，实现专业人才培养目标。

　　三是学习过程的不同：改变广告摄影课程传统的学习环境，促进学习主体与学习环境的共生共长。在MOOC教学模式下，广告摄影课程的交流平台是以互联网为媒介构建的在线论坛以及学习小组，以协作的方式完成探索式的学习过程。在学习过程中，利用互联网技术使学习环境得到了良性变革，可以促进学习主体与学习环境的双向建构与整体生成，从而使学习的“人”与广告摄影的“技术环境”两者间的“共生共长”关系得到和谐发展。此外，MOOC教学模式也将极大促进广告摄影授课教师对教学过程的思考，有助于推动授课教师角色的转变——由原来的广告摄影课程的讲解者到如今学习的激励者与启发者。这样的一个教学相长的氛围，能使学习过程变得更加高效。

　　（三）MOOC教学模式的局限性

　　尽管广告摄影的MOOC教学模式与传统教学模式相比具有许多优越性，但将其引入在广告摄影课程实践教学中依然具有一定的局限性。主要表现在以下三点：

　　一是网络的局限性。使用在线教学资源对网络有一定的要求。学生必须在有网络接口接入的情况下才能登陆广告摄影资源平台进行学习。因此，使用广告摄影MOOC教学模式要确保每一位学生都有能够自由上网的条件，其愿意并且能够支付网上学习的成本。有时候学生并非任何时间和地点都具备网上学习的条件。

　　二是制作成本费用较高。在MOOC的资源平台上发布广告摄影教学课程，需要一定的制作成本。作为教师来说，录制广告摄影教学视频需要进行前期大量的准备工作以及广告摄影拍摄设备和教学道具，在没有相应的合理回报的情况下，教师是否意愿进行录制成为一个关键问题。而且，随着广告摄影技术的发展，有时需要对前期广告摄影教学视频的知识点以及广告摄影拍摄的案例进行必要的更新和维护，这些都会产生一定的费用。因此，高校的资金实力将是决定广告摄影网络课程是否顺利建成以及质量高低的关键因素。

　　三是对学生的学习自主性提出了较高的要求。在线的学习过程通常是课后由学生自主完成，课堂上教师会就广告摄影拍摄项目的内容与问题进行深入讨论，或者是将更多的课堂时间用于学生的广告摄影实践。但是，如果学生不愿意或者没有条件进行自主学习的话，教师如何开展有效的课堂讨论将成为问题。

　　结语

　　本文首先研究了目前高校广告摄影课程目标定位与发展现状，分析了高校广告摄影课程现有教学模式的缺陷，并在此基础上提出MOOC教学模式。笔者认为，广告摄影课程的教学模式要由以往只注重视觉效果转变为如今的实用型教学上来，要将有意义的想法和实践同市场相结合。在计算机信息技术迅猛发展的今天，将MOOC教学模式引入到广告摄影传统的课堂教学模式中，能够在一定程度上克服广告摄影教学在传统教学模式下的缺陷。这种以学习为中心的开放式课程教学，改变了传统模式下的直线性灌输教育，形成新的以对话协商式思维引导为主的非线性教学模式。这种模式尽管依然存在一定的局限性，但其在很大程度上提高了学生学习的主动性，丰富了学习的内容空间，并在一定程度上实现了一种教学相长的环境，使得学习过程变得更加高效，有利于编制详细的广告摄影课程学习内容、方式、任务，实施多元化的考核方式。认真分析研究、总结广告摄影课程教学经验，不断改进完善实习体系，有助于推动广告摄影课程教学模式进入良性循环。

　　第2篇：广告摄影的审美要素及平面设计应用

　　一广告摄影的内涵及基本特征

　　1广告摄影的历史演变及内涵

　　广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。

　　广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受发布媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

　　2广告摄影的基本特征

　　现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

　　二广告摄影在设计学中的审美要素

　　广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

　　1光影要素

　　对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。

　　广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。

　　广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

　　2色彩要素

　　广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

　　3戏剧要素

　　戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的'矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

　　三广告摄影在平面设计中的具体应用

　　平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

　　1广告摄影在平面设计中应保持真实性

　　广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

　　2广告摄影在平面设计中应融入审美性

　　广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

　　3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

　　数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

　　四结语

　　广告摄影以其独特的影像魅力在平面设计中占有重要的比例。现代设计不仅需要外在的形式美，更需要内在情感的体现，精确的凭借形式来表达情感，平面构成形象丰富多彩，每个设计都能够展示出不同的风格。广告摄影在平面设计中要充分体现产品的真实性、艺术的审美性以及成功的广告摄影就必须要提高视觉美的创造力，淋漓尽致地发挥出摄影视觉的创新性，将点、线、面、色、光、形予以完美的结合和设计，突出创意主题。在向人们展示富有美感的作品同时还要丰富人们的想象力，使人们在接受信息的同时，深刻地体会到有限广告作品中蕴含的无穷魅力。

　　第3篇：浅谈广告摄影课程策略性教学模式的探索

　　与其他摄影门类比起来，广告摄影除了必要的扎实的摄影技术、一定的艺术素养以及丰富创意想法之外，同时还受到广告法律法规的约束，必须符合其推广的产品的营销策略，特别注重商品信息和知识的积累。本文依据广告摄影的这些特点对广告摄影策略性的教学模式进行了简单探讨。

　　一、广告摄影课程具有的特征

　　广告摄影是在广告信息传播中的一种方式，通过摄影艺术的表现形式来传播各类商品和企业的信息和广告创意的一种专业摄影形式，审美和艺术表现并不是其最主要的目的，而是通过强烈的视觉冲击来引起广大受众的注意，进而达到创建和推广企业的品牌形象的目的。

　　广告摄影既隶属于广告学又涉及摄影学的一部分，属于综合性的学科门类。广告摄影在具有摄影的纪实性和实证性的同时也拥有广告性和艺术性的功能。广告摄影为了体现广告的策略、主题以及创意而达到有效宣传的目的，就必须要有新颖策造型以及巧妙的构图来凸显广告信息进而感染和影响消费者。广告摄影所承载的这些任务是一般的摄影很难做到的，因此以一般摄影认识来教广告摄影是不符合社会需求的。

　　二、构建广告摄影策略性教学模式的指导思想

　　广告的最终目的就是进一步促进企业品牌的传播和产品销量的增加。广告摄影主要是面向消费者来表现产品，它不是纯艺术而是商业艺术具有很大的功利性。一个优秀的广告摄影作品为了更加吸引消费者对广告内容的关注就必须具备一定的艺术性，这样也可以加强广告的促销和宣传作用。在拍摄广告作品之前，拍摄者就必须先全面的了解产品特点，并对广告的策略、创意以及目的有充分的了解，最后在选择合适的拍摄手法。因而，产品的品牌策略以及销售导向就是构建广告摄影策略性教学模式的指导思想。

　　三、广告摄影策略性教学模式的内容

　　广告摄影策略性教学模式的内容应该包涵广告运作全过程的各个要素，主要有以下几个方面：

　　1．广告的策略性要素。

　　广告的策略要素主要包括以下几点：广告的目标市场策略、广告的市场定位策略以及广告的诉求策略等，对于广告摄影作者来说就必须充分理解这些策略，使得拍摄的广告摄影作品能达到广告策略的各项要求并充分体现广告策略的思想和目的。

　　2.广告的`创意性要素。

　　广告摄影作品的拍摄必须要以广告创意为核心，广告摄影要在广告创意的指导下选择表现产品的方式。广告摄影对广告创意的表现可分为写实创意和写意创意两种。拍摄商品的本身是一种写实创意，通过巧妙的构思用一定的情感来打动观众的表现形式则是一种写意创意。不管是用写实的手法还是写意的方式其目的都在于更好的打动受众并激起其购买欲。

　　3.广告注重突出产品与企业的形象

　　在现代市场中，同一类型的产品生产和销售的企业有很多，产品的广告就是要起到一种突出产品的品牌以获得消费者认同的目的。广告摄影作品所表现给消费者的讯息，大多都是该产品所特有的性质和功能，这样就有利于消费者对商品的辨别以及树立企业品牌形象。

　　四、实施广告摄影策略性教学模式的方法

　　1.提高广告摄影教师的综合素质。

　　广告摄影教学给教师提出了更高的要求，教师不仅要掌握系统的摄影知识同时还要对广告学有一定的了解，这对大多数从事广告摄影教学的教师来说都是一个不大不小的挑战。因此为适应广告摄影的教学需求，教师就必须充分学习广告方面的知识和理论，在摄影教学中也加入广告知识的教育。这样让学生在学习广告摄影时既可以掌握基础摄影技术又能将该技术充分应用到广告中去，从而真正成为一名合格的广告摄影师。

　　2.整合广告摄影课程。

　　广告摄影涉及的学科非常多，也是一种整合了广告概念和大众传播概念的实用型摄影。摄影技术基础教育在广告摄影中最基础的环节。广告摄影因其涉及艺术摄影和创意摄影，因而培养学生的艺术素养在广告摄影教学中也是必不可少的，可是在现阶段的广告摄影教学中并没有很好的重视这些。随着数码摄影的进一步普及，图像的后期处理也越来越受到重视，这也是现在广告摄影教学所不能忽视的。

　　3.创新广告摄影实践教学方式。

　　广告摄影非常重视学生的实践，然而传统的广告摄影教学过于注重摄影理论而放松了学生的摄影实践，使得学生只是拥有摄影的相关理论，广告摄影的技巧及创意缺乏。广告摄影应该采用理论与实践相结合的方式进行教学，注重培养学生利用所学理论指导摄影实践的能力。同时也可以通过组织学生以小组的形式进行课外拍摄，并指导学生对摄影作品的评价和交流摄影心得，这样既提高了学生的学习兴趣同时也提高了学生的实践能力。

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