最新关于对音乐的赏析

　　对音乐的赏析篇一：论情感对音乐赏析的影响

最新关于对音乐的赏析

　　摘要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。情感是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。

　　关键词：乐感理解：来源；培养

　　乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的，潜在于人的内心活动；而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。

　　一、音乐是最富情感的艺术。

　　托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

　　二、乐感需要天赋，更需要培养

　　在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。

　　对于乐感的来源，历来有两种不同的观点。有人认为乐感是先天性的，父母给的，有人则认为乐感是后天性的，经过学习得来的。前一种观点可以由此而决定一个人可否从事音乐艺术表演事业；后一种观点是任何人都可通过勤学苦练而获得演奏艺术所必备的乐感条件。以上两种观点，中外古今无数事实证明，无论先天论还是后天论都是片面的。应该承认，人的大脑器官对于音乐的感知反应是有差别的。听到同一音乐片段，有人能浮想联翩，有人却充耳不闻；有人可手舞足蹈，有人却无动于衷。显然对于非音乐的耳朵，再动听的音乐也是没有价值的。然而，玉不琢不成器。对于音乐具有良好的乐感，只是具备了从事钢琴表演艺术的某一方面的先天条件。钢琴演奏所需要的乐感，是需要经过一定专业训练的，是需要通过演奏技巧来表达的，达到一定专业程度的、具有艺术价值的乐感。这种有别于自然状态的乐感需要一定的天赋，但更需要有目的的培养。

　　三乐感的培养

　　(1)首先要注重文化知识与中外音乐理论知识的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力、理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者，在表达作品意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。音乐作品与文学作品有着相同之处，在产生背景、社会功效、创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维。许多钢琴音乐作品与文学作品有

　　关甚至是直接受文学作品启迪而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。

　　(2)其次要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习，不断提高宏观把握、微观分析钢琴音乐作品的能力。钢琴是和声与复调类的乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。如同指挥家指挥乐队(无论管弦乐队还是民族乐队)需要音乐理论这一基础知识一样，钢琴家驾驭钢琴同样离不开音乐基本理论。否则，便无法通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、织体特点、曲式结构，便无法做到胸有成竹，不仅直接影响对具体作品的感受、理解与表达，而且还会影响钢琴演奏整体水平的提高。。

　　(3)要注重对于一切优秀音乐作品，包括中外钢琴音乐、交响音乐、民族民间音乐的欣赏，特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏的欣赏，以便博采众长、融会贯通，逐步形成自己独具特色的演奏风格。音乐是听觉的艺术，运用听觉器官大量欣赏，可以直接有效地吸取艺术精华、培养良好的感受与理解音乐作品的能力、领略作品的韵味与内涵、洞悉作品的情绪与意境。欣赏优秀的钢琴音乐，可以深入地体味作品处理方面的细微差异；欣赏中外管弦乐与民族管弦乐，可以有益于发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用；欣赏民族民间音乐，可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。而当今高度发达的现代科技、传播媒介，则为音乐作品的传播普及开辟了多种途径。录音录相、广播电视、舞台演出、电影放映等形式使音乐欣赏成为举手之劳。

　　总之，乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业技术的训练与培养，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣

　　赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。

　　对音乐的赏析篇二：音乐鉴赏

　　音乐鉴赏是指人们对音乐作品的鉴定和欣赏，也就是说人们以主观的情感体验对作品作出评价。鉴赏力具有整体性，它要求欣赏者在对音乐各个要素感受的基础上，能对音乐有一个整体的把握，同时更具主观性，因为尽管人们对音高、节奏、速度、力度、音色、和声、织体等有相同的感觉却因个人的阅历、文化修养、审美情趣等不同，对作品的理解、评价各异，甚至大相径庭。

　　在这一学期的音乐鉴赏课上我首次认识了马克西姆，听到的第一首曲子《克罗地亚狂想曲》就发自内心的喜欢上了，从来没有这么觉得喜欢听钢琴演奏，以前听得是班得瑞的可实在感觉有着时代的差距，结合老师上课的介绍和我课后的上网搜索聆听，以下对他和他的音乐进行了了解及赏析，同时也对朗朗进行了解了。

　　马克西姆的音乐是最具现代感的时代音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。

　　马克西姆在《克罗地亚狂想曲》这首曲子里充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。犹如中国流传的一句古话：“静如处子、动如脱兔.”我想用这句话来形容这首曲子，恰当不过了。在曲子中可以感受到大漠飞沙，沧桑变化，在铿锵有力的钢琴键下，聆听一段古老故事的生命力。眼前好像在拼绘出一幅幅生动的画面。马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

　　马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。酷、帅形象、时尚服饰引领潮流，吸引着现代年轻人的视线，追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，可以说是一种完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环戒指项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。正是这种很鲜明化的'个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。最动听乐曲最炫技法这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了

　　钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典电影主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德·克莱德曼之处。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。看过他的许多演奏会幕后的故事后，了解到他在用高科技包装钢琴演奏会，在他的演奏会中所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从其他国家运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。

　　许多人喜欢马克西姆，因为他的音乐充满了活力，他的穿着透漏着时尚，他的演奏会舞台充满着现代潮流。在音符的跳动下，看到一种时代的活力脉搏，使人们相信在陈旧的古典音乐背后，还有一片新的天空，他能让年轻的新一代喜欢听钢琴曲，喜欢古典音乐。作为一个大学生，我喜欢他的曲子就是在于他的曲子将古典与流行的完美融合，感受到那种时而迸发时而沉静的意境，同时又享受流行元素的动感与激情。我渐渐感受到音乐的艺术性，那是一种发自内心的律动，那是一种荡涤心灵的力量。

　　相比之下，朗朗是一位有着"首位"、"唯一"、"音乐史上的奇迹"、"中国的名片"等等这些有着光鲜字眼的艺术家,他的音乐是透漏的、是欢快的,是不羁的风格,听他的音乐会是一次心灵洗礼,

　　《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲,经常被改编成各种乐器的独奏曲。曲子主题非常简洁,具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩,旋律线几经跌宕起伏,婉转流连,使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。以朗朗的演奏风格演奏舒曼《梦幻曲》我感觉可算是天作之合!听后就像是看一场电影,他是编剧而自己是导演般,可以随心去刻画想象中的场景。

　　而我的内心告诉我，其实最喜欢的依旧是马克西姆。他的演奏和曲子才是最贴心的。

　　对音乐的赏析篇三：音乐鉴赏之我对音乐的理解

　　音乐，联想到这个词语，脑海中难免会浮现出一连串的音符、一篇篇的乐谱，还有各式各样的乐器。音乐是体现感情交融、情绪共鸣的乐谱篇章，它代表着一种有声却无形的语言，融入了作曲者丰富的情感，奇妙地传递着其中的内涵与意图。

　　首先讨论一下音乐的起源。音乐作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而出现的，即人类社会发展到一定阶段的产物。我认为音乐是人类感官发展到一定阶段的产物，从人类的原始欲望说起，音乐也可以归因为异性之间“求偶”、“求爱”的产物。达尔文的观点是：史前动物常常以鸣叫声来追求异性，由此认为声音是在语言产生之间便有的，音乐的起源如同动物发出优美婉转的声音吸引异性般，也在人类社会起源了。

　　其次，讨论一下音乐的发展。西方音乐在启蒙运动之后形成了浪漫主义为主的音乐体系，而中国的音乐最早蒙昧于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年前，至夏商时期起便逐渐发展，唐宋时期达到顶峰，此后进入现代，形成多元化发展。随着现代科技的发展，音乐的表现形式也越发多样了起来，发展也更加广泛了，除了狭隘的传统音乐，还形成了新的音乐。流行音乐中音响、话筒的运用反映了第三次科技革命中电子技术的发展；二战前后爵士乐和摇滚乐的流行反映了信息时代青少年一带的情绪追求；70年代以来的流行音乐的商业化、即时性等反映了人民生活方式的改变；当代音乐的大众化和多元化的发展趋势反映了90年代以来在全球化影响下各国各地区之间文化交往的频繁。

　　最后，我想说说我对音乐的理解。从7岁开始接触音乐起，我就十分热爱音乐。虽然我学习的是传统的民族乐器——二胡，但是我的内心对西方乐器，例如钢琴和小提琴，是十分向往的。音乐仿佛是一种能够安慰人心的万能剂，既可以抚平心灵上的伤痕，也可以发泄情感，让人更好地沉醉于乐曲之中。总之只有热爱音乐，才能体会生活。

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