虞美人的优秀赏析

　　虞美人是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词。下面就随小编一起去阅读虞美人的优秀赏析，相信能带给大家启发。

　　虞美人的优秀赏析【1】

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　虞美人的优秀赏析【2】

　　一、文学的审美意识形态属性

　　文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程中与意识形态相互浸染、彼此渗透，是在审美中浸透着意识形态，意识形态巧借审美表达出来的状况。其属性具体表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透统一。

　　文学作为一般意识形态，属上层建筑的范畴，上层建筑由经济基础决定，文学与经济基础的关系是间接有距离的，经济基础要通过政治、法律等中介环节对文学起支配作用。李煜的这首词当中有明显时局变化的印记，极富历史沧桑感，他写下《虞美人》时，昔日的南唐国土，今日已是宋朝的天下，在他看来，国破家亡，成为俘虏又苟且偷生是一种耻辱，他只能用这样的方式来抒发对时局的看法。后主用词作的形式，将个人感怀与社会时空背景相连，是对社会时势的回应与思考，表现出意识形态的特征。

　　作为审美意识形态，文学最重要特征是具备“审美”属性，它是意识形态中富于审美特征的种类。《虞美人》中的众多文学形象本身就带有较强的审美属性，词作的意象蕴含着词人对生活、对命运、对国家的个人情感体验，有着鲜明的审美效果。

　　二、审美意识形态的属性表现

　　1.文学的无功利性与功利性。“春花、秋月”本是美好的'事物，但词人却对此发出“何时了”的感叹。花开花落，月圆月缺，光阴变化。小楼东风起，这苍凉的景色不禁让词人想起了故国旧貌，雕栏玉砌还在，但往日的宫廷生活已不再，昔日的国君已经沦为阶下囚，这物是人非的境况多么令人感慨。人生短暂，往事已不堪回首，词人已不愿提及。天地间春水流淌，满腔悲苦和哀怨融化于一江春水中，岸边唯独有一个失意落寞的君王。这一切动人心肠的情景是来自词人无功利审美境界的创造。愁只是一种发自内心的情绪表现，是直接无功利的，但这种无功利性中又间接地内在地渗透着强烈的功利性，那就是词人通过对自己愁绪的抒发，间接表现出了人生世事变幻无常，时局沧桑的主题。“作个才人真绝代，可怜薄命作君主”，李煜天生不是一个善于治理国家的人，但上天在关闭一扇门的同时也会敞开另一扇门，他的曲折经历无意中竟成就了他的才情。词人用无功利地情感表达，自然地把我们引入到了他所设置的情境中，让我们与他一同感慨命运、思索历史，间接地达到了词作表现的功利目的。“无心插柳柳成荫”，在这里，无功利性与功利性实现了有效统一。

　　2.文学的形象性与理性。文学以艺术形象作为特有的存在方式，春花、秋月、小楼、东风、月亮、雕栏、玉砌，这一切的文学意象是直观可感、有意味内涵的，是悲苦、凄美、落寞的承载物。最后一句李煜把愁比作春水，赋予了愁思质感，将抽象的感情具体化，给深刻的认识以形象性。字字看来皆是景，细细品读皆有情，词人对自己的作品做出了理性思考，这些思考是蕴含、隐藏在具体的活的文学形象的审美直觉中的，是通过花月、春水等审美形象去实现的。透过这些形象，我们捕捉到了词人自感自伤的亡国之痛与对人生浮沉的理性体悟，词人理性思考的光辉巧妙地融合于文学意象中，境界高远，意味深长。

　　3.文学的情感性与认识性。文学是富含情感的，这种审美情感凝聚在审美形象中的主体态度里。词中作者的审美情感是直接的，理智认识是间接的，直接审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。情感渗透着思想的文学作品，其情感性越浓烈，震撼人心的艺术魅力就越大，作品所展现的认识主题就越有感染力。“长歌当哭、吟诗作词是李后主宣泄和表达情感的最自然方式。没有痛哭流涕，没有呼天抢地，也没有喋喋不休的执著，他能正视自己的内心，解剖自己的灵魂，用他天才的艺术方式，把他一腔深情诉诸笔端。”时空限制生命存在，今昔对比物是人非，这是李煜深沉炽热的情感所要承载的认识主题。他的词如从痛苦的深渊里浮现出来的星辰，照亮了无数孤独者的灵魂，使读者激动不已、感同身受，形成情感与认识的共鸣。

　　文学的审美意识形态属性给《虞美人》的研究提供了新视角。该作品词作韵律优美，文学意象丰富，情感表达真挚，词作中展现的审美诗意世界能给予读者多重解读的可能性。正因做到了文学的无功利性与功利性、形象性与理性及情感性与认识性的交织融合，《虞美人》才能穿越岁月的风尘，趟过历史长河，让读者领略到文学经久不衰的无限魅力。

　　虞美人的优秀赏析【3】

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

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虞美人的赏析05-16