水调歌头的诗句赏析

　　水调歌头表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。下面就随小编一起去阅读水调歌头的诗句赏析，相信能带给大家启发。

水调歌头的诗句赏析

　　水调歌头的诗句赏析一

　　苏轼是北宋非常著名的书画家和文学家，是一个不可多得的人才，在很多领域都有一定的造诣，如诗词、文学、画等领域。苏轼的性格非常耿直，也正是因为这样，他的命运十分坎坷，有几次险些被斩首。但是，在失意的情况下他总能以豁达的心态来面对现实生活，这种积极的心态在他的诗词中表现的淋漓尽致。本文对苏轼的《水调歌头》进行了详细的研究，希望能够感受到诗人的内心情感。

　　明月是文人墨客最喜欢用来进行比喻的意向，如李白在诗词中提到“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，体现了李白当时的悲愁;柳永在诗词中提到“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，月亮目睹了柳永的贫困。伟大的文学家苏轼在宋神宗熙宁九年的中秋当日，挥笔写下了一篇名作《水调歌头》。当时，他正处在辗转各地为官的状态，在中秋之夜独居他乡，不能与亲人团聚，体现出了苏轼思念亲人的情感。

　　词的开头写到“明月几时有？把酒问青天。”这句词中的把酒问青天与词前小序“欢饮达旦，大醉。”起到了呼应的效果。苏轼非常喜欢饮酒，在他的诗词中经常会表现出来，他曾经说过“赖我胸中有佳处，一樽时对画图开。”也就是说，酒能麻痹人们的感情，起到借酒消愁的作用。而这里的明月已经不是平常时期的明月，是中秋之月，人也不是正常之人，是喝醉了的人。苏轼一开始就以这种情境带入，表达了自己在中秋之夜举杯问天的非凡气魄。接下来的“不知天上宫阙，今夕是何年”是“把酒问青天”中要问的内容，对明月的追逐和赞美又更进了一步。苏轼很想乘风到月宫中看一看，但是又怕那里的氛围太过凄凉，自己抵挡不住刺骨的寒冷。“乘风归去”表现了苏轼对人世间的不满，而“归”就好像表明他本来就是月宫中的人，只是暂时到人间住一段时间。“起舞弄清影，何似在人间？”与上文连接的非常密切，作者在月光下翩翩起舞，影子随着一起摆动。这里是一个转折，由厌烦人间到喜欢人间生活，跌宕起伏却又合情合理。

　　词的下阕在赏月的过程中表达了苏轼思念亲人的感情，“转朱阁，低绮户”是由于明月转动，影子也跟随着变换了形状，这肯定是经过了很长时间的观察才能得出的结果，与下句“照无眠”互相呼应。但是，无眠与赏月又十分对应，从赏月引发了作者不能和亲人团聚的悲痛之情，从而导致了作者一夜无眠。在思念亲人的情感变成主旨之后，作者对中秋明月的情感也产生了一定的变化，进而起到了移情的效果。接下来的“不应有恨，何事长向别时圆”已经不是描述，而是作者的抒情，唐圭璋在《唐宋词简释》中提到：“不应”两句诗词描写的月圆人不圆，表达了作者对明月的不满，而“人有”三句诗词又话锋一转，感叹世事无常，又体现了对明月的理解之情。该处分析讲解的十分精确，亲人不能团聚与明月没有太大的关系，但是却追究于明月。在这句词中，“圆”包括了两种含义：一种是明月的形状是圆，另一种是由明月的圆而引出的亲人团圆。在月圆和人圆的双重含义下，才体现了作者感叹月圆人不圆的情感，也正是因为这种转折，导致作者对明月的不满也有了依据，充分体现了作者思念亲人的感情。后面作者为明月进行了辩解，其实是作者的自我安慰，但是作者的这种安慰带有不理性的'情感，仍然将明月的阴晴圆情与人的悲欢离合联系在一起，认为两者之间存在着正相关的关系，但是实际上，这种正相关是不理性的，只是作者自身的感情逻辑使然。而且，这不仅是论述，更是抒情，在词的最后将抒情与意向结合在了一起，“但愿人长久，千里共婵娟。”也就是说，既然不能两全其美，那么就只能带着豁达的情感来看世界，只要人们的情感能够长久，只要能够望向同一轮明月，就算是不能相聚在一起，也是很美好的。其实，这是作者感情的收敛，从对明月的不满，到最后感情的转变，其中一张一舒，节奏非常有序，也将作者的情感表达的淋漓尽致。

　　综上所述，苏轼的思想将儒家、道家和佛家的思想结合在了一起，在佛家看破、淡泊名利的思想下使苏轼养成了豁达的性格，而道家出世、养生的思想使苏轼在遭受贬低之后还能活的清新雅致。因此，他顿悟出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的情感，激励自己坚持自己的思想，成为古代诗人中一股清流。

　　水调歌头的诗句赏析二

　　苏轼《水调歌头·明月几时有》是一首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节。从小序看，这首词为词人醉怀念弟弟苏辙之作。全词如下：

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　词作的上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇写道：“明月几时有？把酒问青天”熟悉古代诗歌的人都知道，这里词人化用了李白《把酒问月》中的“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意。词人借此通过向天发问，不但引出了审美意象——明月，而且思维延伸，由人间转到天上，并把词作的审美空间延伸到神仙世界。一句设问，起头突兀，更加强化了“对月怀人”的情感。

　　接着写道：“不知天上宫阙，今夕是何年。”“把酒问青天”问的是什么？问的是“天上宫阙，今夕是何年”。意思是说，不知道天上宫殿，今天晚上是哪年。词人把青天当成了自己的朋友，把酒相问：在月宫里今晚是一个什么日子？为什么天上的月亮这样圆？由此可见苏轼的豪放的气魄之大。可以说，在苏轼看来，天、地、人已经是一体。既然不知道“天上宫阙，今夕是何年”，于是苏轼说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”“我欲乘风归去”表明了苏轼对月宫仙境的向往之情。有人分析说，这是苏轼“出世”思想的表现，也就是在政治上“退”的表现。既然这样来说，词人所写的“宫阙”就象征了现在的“朝廷”。这里，也就表现出词人希望回到朝廷去。然而，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”看来“欲乘风归去”。可是，对“宫阙”有生怀疑，害怕“高处不胜寒”。我们从这里，可以看出词人苏轼的矛盾心理。也就是说，“出世”与“入世”的双重困扰着苏轼的心中。面对自己所遭受的一切打击，词人权衡了一下，于是写道：“起舞弄清影，何似人间。” 在月下翩翩起舞，欣赏着自己的清影，这比到月宫自由自在多了。这里的“起舞弄清影”源于李白《月下独酌》中的“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗意。其实，这里词人的“入世”（指步入社会，投身于社会）思想战胜了出世（即出仕做官，立身成名）思想，同时，也表现了词人执着旷达的人生、热爱人间生活的感情。

　　下片笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。词人写道：“转朱阁，低绮户，照无眠。”“朱阁”即朱红的华丽楼阁。“绮户”即雕饰华丽的门窗。意思是说，月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，月光照着那难以入睡的人。这三句实写月光照人间的景象。可以说，词人借月而来引出词中的“人”，一个“无眠”者——苏轼自己。看似在责怪明月照人而难以入睡，实则表现了词人的心事浩茫，辗转反侧，难以入睡。

　　接着写道：“不应有恨，何事长向别时圆。”这里是承“照无眠”而来的。意思是说，明月不该对人们有什么怨恨，为何偏在人们离别时才圆呢？这里表面埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却含蓄地表示了对于人间生离死别的同情。为后面表达自己的人生观和离别观作了很好的伏笔。

　　面对月圆人不圆的处境，词人写道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”是的，在人世间，悲欢离合是常有的时，就如天上的月亮有圆有亏一样，而且自古以来都是如此。这里，词人把天上月亮圆亏与人世间悲欢离合相对应。也可以说，这是苏轼对人世悲欢离合的一种恰切解释。我们从这解释中，可以感受到苏轼思想中的庄子的逍遥和佛家的超脱思想对所产生的影响，也可以说苏轼人生的洒脱、旷达与这些思想是相联系的。词人在此把生活中的悲欢离合与月的阴晴圆缺相提并论，视为一体，从而求得心灵上的慰藉。

　　于是，词人最后写道：“但愿人长久，千里共婵娟。”“但”即只。“共”即一起欣赏。“婵娟”代指月亮。“千里共婵娟”意思说，虽然相隔千里，也能共享这美好的月光。词人这样结尾，首先扣住“月亮”之一贯穿词作的线索，借月抒情，借月言志；其次，这样大的旷达的胸襟，使词作的审美境界和思想境界得到了提高。我们从意义看，词人通过“望月怀人”，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟）发出深挚的慰问和祝愿。这样的祝愿，如此真挚，也如此旷达，更是无奈中的美好希冀。同时也表达了词人乐观旷达的人生态度，以及对生活的无限热爱之情。

　　在艺术上，这首词主要表现在以下几方面：

　　首先，具有深刻的哲理性

　　可以说，这首词是苏轼哲理词的代表作之一。词人借着皓月当空、孤高旷远的意境，揭示悲欢离合的现实人生，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

　　其次，具有极强的浪漫性

　　整个词作紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人的思考中，把自己对兄弟的感情，升华到人生乐观与不幸的哲理高度进行探索，从而表现出词人的浪漫主义情怀。

　　再次，具有极大的审美境界

　　在词作中，词人由地而天，又由天而地，在距离上明显拉大，空间与时间这在联系中，词人的思绪在其中任意徜徉，并赋予了深刻的思想与执着的情怀。这样，词作的审美境界得到提升。

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