潮剧的特点有哪些艺术特征

　　潮剧，因形成于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，下面是小编给大家整理的潮剧的特点简介，希望能帮到大家!

潮剧的特点有哪些艺术特征

　　潮剧的特点有哪些艺术特征1

　　1、角色

　　潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

　　从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表;潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。

　　潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

　　2、唱腔

　　潮剧演唱用真声，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合(帮腔)，二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。

　　早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。

　　3、音乐

　　潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。

　　伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。

　　潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代;月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

　　根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏;大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。

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　　《琵琶记》(演蔡伯喈、赵五娘故事)，是一个在中国民间广泛流传的故事。宋代南戏已把它搬上舞台，明代徐渭《南词叙录》中所录的早期戏文《赵贞女蔡二郎》，就是演“伯喈弃亲背妇，为暴雷震死”的故事。可惜这个被称为“戏文之首”的早期剧本，没有流传下来。见的到《琵琶记》，是元代末年浙江人高则诚(高明)，根据《赵贞女蔡二郎》重新编写的。明清以来，《琵琶记》在各地演出中，经过不断的修改，不同的刊物刻本不下数十种，其中保存、或接近高则诚原本(即元本)的，有陆贻典钞校的《新刊元本蔡伯喈琵琶记》(简称陆钞本)，和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》(简称巾箱本)两种。而揭阳出土的这个抄本，经专家考证，认为是继陆钞本和巾箱本之后的第三种“元本”，是一个独立的系统，也是“琵琶记现存最早的舞台演出本”，“对研究《琵琶记》的版本、文学、唱腔、表演各方面的发展演变，提供了大量的证据”。

　　出土的《刘希必金钗记》(即《刘文龙》，演刘希必与发妻萧氏的故事)，是一个在《永乐大典》、《南词叙录》等史籍记载已佚的宋元南戏剧本。写本的末页有“宣德七年六月口日晨胜寺梨园置立”字样。宣德是明宣宗朱瞻基年号。宣德七年，即公元1432年。定本的全题是《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》。《刘希必金钗记》是剧本的全称;“新编全像南北插科忠孝正字”，是书坊广告性的文字，元明小说戏曲刊物刻本，常在首页上刊上这类广告式的文字。这段书坊广告的文字也抄在这个写本上，说明这个写本来源于刊物本。

　　这虽是一个写本，但从文献价值上来说，却有重要的意义，因为我国宋元南戏剧本，在宋元时未有刊刻本流传。明初编纂的《永乐大典》，抄录有宋元南戏三十三本，但已散失。见到的三个宋元南戏剧本《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》，是嘉靖年间重抄本。而出土的《刘希必金钗记》，就是继《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》之后，第四本宋元南戏剧本。这是从文献价值来说。如果从文物意义来说，“是迄今所现的戏曲剧本中，无论是刊印本或是手写本，都是时代最早的第一个古本”，比被认为我国年代最早的戏文刻本明代成化年间刊物的《白兔记》，还早三十多年，在我国戏曲文献宝库中，是十分珍贵的海内孤本。

　　此外经典剧目有《荔镜记》《告亲夫》《刘明珠》《苏六娘》《井边会》《芦林会》《杨令婆辩本》《闹钗》《扫窗会》《辞郎洲》等

　　其中《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》被称为“百花园中的三块宝石”。

　　“微型潮剧”铁枝木偶戏

　　潮州铁枝木偶戏俗称“纸影戏”，是我国木偶艺术的稀有品种，也是潮州潮汕民间戏剧艺术的一朵瑰丽之花。系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后，为满足观众视觉欣赏需要，艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉，把偶像从平面改为圆身，于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”，在当时称为“圆身纸影”。

　　到二十世纪初，潮州一带的铁枝木偶戏班纷纷参照当时的戏剧舞台，改用绣帘作为幕布，台上再摆上小桌子、小道具用于表演，偶身也改用木头削制，曲调改唱潮剧曲目，至此潮州木偶戏就初步形成了。

　　潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵，保留了皮影操纵特点;剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同。

　　由于随着人们艺术欣赏时尚的改变，演出市场日益萎缩;木偶班大多为半农半艺，是松散形业余艺术团体，对木偶戏的研究传承具有一定难度，特别是一些高难表演技艺面临失传，必须采取有效措施加以保护、传承。

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　　潮俗好戏之风，由来已久。清康熙蓝鹿州《潮州风俗考》载：“梨园婆娑，无日无之……举国喧阗，昼夜无间。”“无日无之”说明演戏的频繁性;“昼夜无间”记录了日夜连演通宵达旦的淫滥程度。旧时村镇“请戏”，分“日夜戏”与“午夜戏”两种。前者从上午10时起鼓，至午餐歇鼓;下午3时左右续演，至晚餐歇鼓，晚上7时多夜戏开始，一直演至翌晨天明为止。后者从下午3时左右起鼓，至晚餐歇鼓;晚上夜戏一样演至天明。

　　潮俗祭祀之风甚炽。旧时的演戏活动，多围绕着祭祀活动举行。

　　祭祀对象大抵两个方面：一是姓氏宗族祖先;一是村社的社神(俗称“地头神”)以及其它各类神明。潮地人文有其特点，历来是“聚族而居”，因而宗祠和神庙(俗称“老爷宫”)星罗棋布，大异他州，祭祀活动也很有组织。宋元以前每逢祭祀须“奏音声、以谢神贶”，大概到了明代以后，这种“奏音声”便多被戏曲所代替。

　　《揭阳县志·风俗》载：“仲春祭先祖，是月多演戏;谚谓‘正月灯，二月戏’。”可是辛亥革命以后，宗族祭祖的演戏活动已日见减少，而配合祭神谢神的演戏习俗仍十分活跃。及至抗战开始，潮汕沦陷，民生困苦，戏班大批流散，这个习俗才大大衰减。

　　“正月游神戏”

　　正月在过去农事还不忙，潮汕各地普遍举行游神的娱乐活动，音乐舞蹈与戏剧活动最为热闹。但潮阳却是“正月游灯，二月游神”。

　　“三月妈生戏”

　　潮州、揭阳、汕头沿海各地遍立“天后圣母”庙。旧历三月廿三日为圣母神诞，俗谓“妈生”，皆极隆重;演戏谢神，尤以渔民区为甚。

　　“五月龙船戏”

　　旧历五月初五，潮州、揭阳、汕头各地水乡普遍举行赛龙舟活动，有些村社并要请戏凑热闹，有的向邻村借龙舟，也得以戏还礼。

　　丢彩

　　丢彩即喝彩，是潮剧观众的一种习俗。“竞以青蛙白镪掷歌台上，贫者辄取巾帻衣带便面香囊掷之，名曰丢彩。次日，则计其所值而赎之，伶人受值称谢，争以为荣。”这是乾隆《潮州府志·社会》所记载的现象。清代末期则“随棚恶少，三五成群，俗谓之交沙客;掷果抛衣，以博小旦一顾，谓之谢目箭。”(王定镐：《鳄渚摭谭》)喝彩捧场习俗，一直延续到建国后。

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　　摘要：表演艺术是个活动的形态，表现在人的身上，人是表演艺术的栽体，表演艺术是通过人来表现的。戏曲表演艺术经过几百年的发展，已经形成它的表演体系，就是动作的舞蹈化、表演的节奏化、舞台表演艺术的程式化，它和文学剧本共同构成“诗化”艺术形态。优秀的表演艺术是通过剧目的舞台演绎，经过一代又一代演员的艺术创造，逐步创造和逐步完美，达到它的精粹程度。所以艺术有粗细之分，浅显深斟之分，全在剧目艺术的“含金量”上。潮剧优秀的传统剧目就是“含金量”成色最高的艺术品。

　　关键词：潮剧;表演艺术;舞台艺术

　　潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。

　　一、舞台布景艺术

　　由于时代的发展，人们的审美观念的变化，对潮剧艺术也提出了更高的要求。戏曲舞台上已有很多程式化的表演动作，有其一定空间局限，而舞台布景艺术有它广阔的发展空间， (特别是现代科学技信，新兴材料的应用)应该有新发展，这是肯定的。紧接来的，便是潮剧舞台布景应该采用什么风格的问题。一切艺术都要求民族风格，戏曲中的布景艺术，当然也要有民族风格，布景离不开绘画的。作为戏曲这种特定演出形式来说，究竟应该采用什么样的绘画，才适合于戏曲舞台布景的风格?这一点，我认为是可以采用富有地方文化特色的绘画形式。所谓地方文化特色，主是是富有潮汕地域传统的木雕，潮绣、抽纱、石雕，剪纸等艺术表现形式。它是由其地域位置、民风民俗、欣赏习惯和人文氛围的长期影响形成的`。由于有不同的欣赏习惯、民风民俗，派生了很多不同的文化支流。同样潮汕文化在长期的历史发展过程中形成的南粤岭东风格：文坛——文笔秀丽;画坛——笔墨清秀、淡雅：潮乐——唐音古韵;民间艺术——清致、华贵。

　　究竟潮剧舞台布景采用地方艺术绘画形式，是否太狭隘，太单调呢?艺术不同于自然科学，它是应该有民族性的，艺术愈有民族性，它才愈有国际性。同样潮剧舞台布景愈有地方文化内涵，愈有其剧种的特色。我们在布景上采用地方艺术绘画形式，应该说不是狭隘的。而且地方文化特色从来是有它的多样性。布景是为戏曲舞台典型人物创造典型环境的，它有时还能提示主题。作为一个戏曲舞美工作者，他必须热爱生活，热爱潮剧，与广大潮汕民众有共同的爱好的欣赏习惯，去研究它，然后才能认真吸取自己民族的、区域的传统艺术营养，把传统的拿来作为开拓今天新艺术的基础，创造性地发展戏曲舞台布景中的艺术想象力。

　　二、舞台美术

　　潮剧的表演艺术和舞台美术都是在继承古老戏曲传统的基础上，不断从潮汕的地理环境、风土人情和大众的生活方式、审美情趣中汲取源泉和养料，用以丰富和发展自己，因此也形成了与潮汕特定的地域本性一脉相承的神韵和风格。潮剧的表演，虽然长期保留着传统戏曲对舞台时空的独特处理和虚拟性、程式性的表现手法，但演员的身段、动作、技巧乃至人物的造型，因许多是从潮汕的自然生态环境和人群的生活中汲取提炼，所以也就更具生活气息，更富于“潮”味。其中，尤以丑和旦的表演更具特色。

　　潮剧的丑分项衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘头丑、褛衣丑、长衫王、女丑、武丑、老丑、小丑。这些丑角多扮演滑稽诙谐和行为不端的人物，唱时多用小调，行反腔，或悲调喜唱，表演技巧丰富多彩，语言生动幽默。项衫丑、官袍丑、踢鞋丑、裘头丑喜欢模拟皮影和猴子、狮子、老鹰、壁虎、老鼠、蜘蛛、螳螂等动物的造型和动作，并将其揉合到扇子功、椅子功、梯子功之中，演化出“金鸡独立”、“蜻蜒点水”、“饿鹰扑食”、“猴子观井”、“蛤蟆噬蚊”、“螳螂展翅”等状物取神或舍形求神的特殊造型和身段技法，从而形成“蹲”、“促”、“小”三者兼备别具一格的形体、区位和动作特征。女丑多数由男角扮演，造型极为夸张。

　　通常见其头上梳着一个像大板刀模样的拖尾鬃，脚着翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤。动作没有严格的程式规范，主要是从生活中模仿、提炼，往往呈现出粗中透娇、重中透俏、硬中透媚的特点，滑稽可笑又不使人觉得生硬造作。长衫丑、褛衣丑、裘头丑都是清末民初随着文明戏的盛行，由艺人吸取民间生活素材创造出来的。其中长衫丑穿长衫留长辫，多数扮演市井的中、下层人物;褛衣丑穿长衫套马褂，多数扮演讼棍、管家一类的反面人物;裘头丑则穿素色衣裤，纯属乡村农民和城市贫民的装束，多数扮演社会的穷苦者。这些丑角为其他剧种所罕见，所以富于地方特色。

　　潮剧的旦分乌衫、蓝衫、衫裙、彩罗衣、乌毛、白毛、武旦等多种，唱声委婉清丽、甜润优美;做工精细大方、蕴蓄练达。其手式中的“姜芽手”、“兰花手”，身段中的“风摆柳”、“云飘空”、“水上漂”等，模仿自然景象，很有生活气息，而且婀娜多姿、飘逸旖旎，与潮剧的风格保持和谐。主要扮演天真伶俐、聪明乖巧的丫环和村姑一类人物的彩罗衣旦，虽与其他剧种的小旦同源，但身段动作始终追求“丑味三分，眼生百媚，手重指划，身宜曲势，步如跳蚤，轻似飞燕”。这种小、佻、俐、巧的表演特点，由于更多体现潮汕的地方色彩和独特神韵，所以与其他剧种的小旦风格不同，尤其显得别致。

　　三、舞台音乐与音响

　　潮州音乐与潮剧，虽属潮汕民间艺术的两个种类，但它们之间的关系却十分密切。潮剧舞台充满喜、怒、哀、乐。人物的情绪变化一般通过唱曲来表现，曲后常觉意犹未尽，这时往住往会以相同调式的潮州音乐作为情绪配乐来延续和渲染剧情的气氛，潮乐的调式特点与潮曲的调式特点完全吻合，它的调式特点听起来朦胧抽象，但结合舞台上戏曲情节、音乐情绪来欣赏它，就会觉得它特点突出、形象生动。

　　随着社会经济的发展和文化生活水平的提高，电影、戏剧、歌舞厅、家庭以及各个娱乐场所等都离不开音响。从戏剧方面，潮剧具有悠久的历史，音响有潮剧现代舞台上同时也起着重要的支撑作用及舞台背景的艺术效果。

　　舞台音响的设计与发挥是为了更好地提高舞台质量，在应用中也是值得研究的一门科学知识。音响的声质种类用法不同，如电影、歌舞厅、家庭等音响是利用有源音频信号进行输送到扩音机接到音箱播放出来，它用的音箱扬声器是比较低音，一般用超重低音喇叭，即频率响就是(20H2至20K2)，有的还用(10H2至20H2)范围之间变化，所以听起来音箱效果低音较浓，高音太尖，中音效果太淡。而潮剧舞台音响是利用传声器通过接收演员或各种乐器的声音再转换成音频信号输送到调音台，通过音调处理“过滤”得到清晰音质放大，还原给音箱。但在整套设备上还要考虑音箱与扩音器的舞台潮剧音质，主要原因是潮剧在舞台效果的频率响应与以上叙述过的电影、歌舞厅等效果不同，那么如何来探索这个问题呢?

　　潮剧舞台扩声场合一般有专业戏院与露天广场戏台等，它又有些不同之处，特别是广场戏的舞台，它是一个临时的操作场地，这就必须要考虑场地范围的大小，这应注重音箱、高音喇叭与传声器的位置、方向进行合理调配，才能消除观众最讨厌的噪音——啸叫声。

　　舞台是一种综合性艺术，潮剧舞台音响不单是要搞好设置，而且还要具有丰富的实践经验与舞台艺术生活。在演出过程中，必须与舞台的各种工作密切配合，中演员、音击等效果的搭配，每个演员有不同的声调，特别有个别演员的高音或中音不足，扩出来的音质就不清晰，应在调音台上及时将他的音调进行衷减与补偿，使其效果更佳。

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