越剧唱法的特点有哪些

　　越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。下面是百分网小编给大家整理的越剧唱法的特点，希望能帮到大家!

　　越剧唱法的特点有哪些1

　　戚派：

　　戚派由戚雅仙创立。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。

　　王派：

　　王派由王文娟创立。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。

　　徐派：

　　徐派又徐玉兰创立。她吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。

　　尹派：

　　尹派又尹桂芳创立。她的表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不漂浮，吐字清晰而别有风味。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和。

　　张派：

　　张派由张云霞创立。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓;音色柔和甜润，韵味足。

　　袁派：

　　袁派由袁雪芬创立。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。1943年，她与琴师周宝才合作创造了[尺调腔]，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段，越剧的所有流派都是在[尺调腔]基础上发展并丰富起来的。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。

　　毕派：

　　毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。

　　范派：

　　范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、演唱追求刚劲的男性美。她是[弦下腔]的创始人之一。范派的特点是朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。

　　傅派：

　　傅派由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。

　　金派：

　　金派由金采凤创立。金采凤师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。

　　陆派：

　　陆派由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。

　　吕派：

　　吕派由吕瑞英创立。她的`唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。

　　越剧的流派艺术

　　越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。[47-48] 然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。

　　发展基础

　　1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

　　越剧流派

　　被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

　　相关内容详见：越剧流派词条

　　越剧的名人

　　(小歌班)四大名旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳、费翠棠

　　(小歌班)四大名生王永春、张云标、张志帆、支维永

　　(小歌班)四大小丑马阿顺、张瑞丰、金瑞苗、谢紫云

　　(小歌班)四大老生马潮水、娄天红、童正初、金晓邦

　　(早期女子越剧)三花一娟一桂施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂

　　(早期女子越剧)四大名生屠杏花(文学小生)、李艳芳、竺素娥、魏素云

　　(早期女子越剧)越中三绝李艳芳、赵瑞花、姚月明

　　(早期女子越剧)越剧皇后赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂、袁雪芬

　　(早期女子越剧)越剧皇帝竺素娥(活武松、越剧盖叫天)、尹桂芳、徐玉兰

　　越剧十姐妹袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼

　　四大老生张桂凤、徐天红、商芳臣、吴小楼

　　浙江越剧五大小生(浙江五大小生)陈佩卿(浙江陈派创始人)、金宝花、陈书君(越剧第一官生)、尉少秋、王少楼(浙南小范瑞娟)

　　浙江越剧新十姐妹(1998年评选) 陈艺、俞文娟、陈晓红、黄美菊、杨慧月、舒锦霞、王杭娟、陈雪萍、朱晓平、赵海英

　　台湾地区的越剧皇后与越剧皇帝吴燕丽与朱凤卿

　　新越剧十姐妹(越女争锋金奖) 张琳、吴群、杨婷娜、李霄雯、王清、盛舒扬、李璐彦、陈丽宇、章益清、董鉴鸿注：以上各称谓为不同时期戏迷及报刊对演员的称呼，彼此之间并无联系。

　　包括越剧流派创始人在内，全国各地的越剧名人据《中国越剧大典》记载，有708位之多。正是他们所有人的不懈努力，才使得越剧有了今天的地位与成就。

　　具体名单请进入词条《中国越剧大典》查阅《名人卷》。

　　越剧唱法的特点有哪些2

　　越剧唱腔在近百年的过程中，有着很多不同的唱腔办法，逐步也就构成了比拟系统的派别唱腔。越剧派别唱腔构成于五十年代，大局部剧目是较切近生活的反对封建制度、主意婚姻自在的家庭戏，尤其越剧的扮演和唱腔，表示这类题材内容的戏（例如：梁祝、西厢等）恰是扬其所长。

　　然而构成的一切越剧派别唱腔实质上都渲泄受压榨的怨苦，揭穿了旧中国的黑暗，表达了新中国人们群众的心声。

　　跟着越剧唱腔的不时开展，接踵呈现了袁、傅、戚、尹、范、徐、王等派别唱腔。越剧不只在浙江上海、江苏、福建等沿海地域生根、开花，同时还扩大到湖北、江西、四川、北京、以致新疆等地域。种种派别唱腔有着种种特色。

　　袁派唱腔开创“南调”，它接收了绍剧二凡的伴奏情势，男班时代的节奏情势（叠句）、滩簧、杭剧的说唱情势（前四、后三中连接过门）等等。

　　徐派唱腔则在承继越剧前期男班唱腔的根底上，溶化了京剧、绍剧、杭剧等兄弟剧种的唱法，构成本人的独到特性；戚派唱腔拥有深厚、抒怀、婉转、如泣如诉、最宜扮演悲剧中的人物性情。

　　傅派唱腔是虚实嗓音适用的，崎岖变化幅度较大，拥有精美、亮丽的特征和效；王派唱腔不只吐字明晰、精美，并且她的嵊州乡音味很浓重，有必定的处所风味。固然另有吕派、金派、尹派等等，这些都拥有共同的特色：婉转动听，但也是各具特征的，各有所长。

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