郎世宁个人简介

郎世宁个人简介

　　郎世宁是历史上有名的画家之一，著名的《清郎世宁八骏图》就是是由清朝画家郎世宁创作的，描绘了马匹、人物和柳树等景物。下面是小编给大家整理的郎世宁个人简介，希望能帮到大家!

　　个人简介

　　郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688年—1766年），天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。

　　郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》《仙萼长春图册》《心写治平图》（《乾隆帝后妃嫔图卷》）等。

　　郎世宁后世影响

　　郎世宁的作品以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。这些绘画以精彩的笔墨记录了中国最辉煌的历史，栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。 据文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表当时宫廷的主流画派。郎世宁来到中国以后，画有大量作品，存世的有近百幅。 虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但是他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的风格，创作了新的画风。在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。郎世宁所作的油画人物肖像画，在造型上都相当严谨，注重解剖结构和立体感的表达，但是在光线的运用上则与欧洲画法有所区别。欧洲画家喜欢表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感，而传统的中国写真技艺，则要求被画者是处在不受光线变化常态下的相貌。从清宫的肖像上可以看到，欧洲画家来到中国后，为适应中国观者的欣赏习惯，而在画风上作了微妙调整。 郎世宁新体画中最受乾隆喜爱的则是“御容”肖像画。所谓“御容”肖像画不仅包括皇帝正襟危坐的全身或半身的肖像画，也包括各种行动中的皇帝像。

　　1747年，乾隆开始修建圆明园为夏宫，并令郎世宁负责设计监造西洋楼。在此期间，郎世宁还担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿，官职为正三品。聂崇正认为，曾被英法联军掠走又被购回的大水法12生肖的部分兽头，很可能出自郎世宁之手，因为很多地方都呈现明显的“郎式风格”。

　　郎世宁获得的荣耀，虽让众多宫廷画家难望其项背，但郎世宁为中国皇帝工作，条件却十分艰苦。另一位欧洲宫廷画家王臻诚曾在信中描写他们的作画情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁。主日瞻礼，亦几无暇晷。作画时颇受掣肘，不能随意发挥。”

　　郎世宁以臣子身份滞留中国，甚至没有中途回国的权利，在皇权的压力下，他不得不努力学习中国画技巧。为调和中西画法的不同，一些画作甚至采用“合笔画”形式，即写真处由郎世宁主笔，而背景、风光，则由中国画师创作。乾隆皇帝本人很可能与郎世宁画过“合笔画”。如此中西合璧之作，在世界艺术史上也是绝无仅有的。而郎世宁在宫廷画师中的尊崇地位，也让他与众多画家有过多样合作，很多大型绘画，基本上都由他起草画稿，或绘制画中主要人物的肖像，再分与他的画友或弟子完成。他与弟子们绘制了很多画作，因而博得了皇帝的青睐和欢心。

　　虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。郎世宁将自己摸索成功的新体画，传授给传教士画家王臻诚、艾启蒙等人，同时将欧洲油画技巧毫无保留地传授给中国画师，为清朝宫廷培养了众多兼通中西画艺又各有专长的宫廷画家。郎世宁先后有十几位徒弟，在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团，为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中，也可以看到郎世宁绘画的影响力，皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作，无论是造型还是笔墨，都注重于形状的准确和皮毛质感的表达，一望便知是从郎世宁借鉴而来。

　　郎世宁在中国度过了51年时光，直至1766年去世。由于大半生都在中国生活，郎世宁的作品内容也都是中国的人和事。聂崇正认为，虽然郎世宁的绘画看上去中西合璧，实际主要画法还是西方的，只是根据中国人的审美习惯在光线上做了调整。比如中国人不喜欢“阴阳脸”，郎世宁便让人脸接受正面光，同时加重人物的鼻翼、鼻下、脖子下，这样五官就显得立体清晰。雍正时期，大名鼎鼎的年羹尧的哥哥年希尧，曾出版中国最早介绍西方透视法的著作《视学》，序言中特别说明该书是和“郎学士”多次交谈、探讨才写成。乾隆帝在位60年，“乾隆工”成为该时期精美玉器的代名词，宫廷画家也参与了玉雕创作，郎世宁的一些画稿也被制成玉器。而雍乾两朝官窑粉彩瓷器的构图布局和绘画主题，也多得益于郎世宁的绘画。乾隆时期，由郎世宁与王臻诚、艾启蒙、安得意等创作的《平定准部回部战图》，则是中国最早的铜版画作品。可以说，郎世宁代表了清中期的宫廷艺术品位。1766年，78岁郎世宁去世，丧礼备极哀荣，乾隆还亲撰墓志铭，以示对这位高士的尊崇。但在总计536卷的《清史稿》中，对郎世宁的全部记述只有这短短几句：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”

　　历史成就

　　创意探索新体画

　　郎世宁一生的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。并且以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。

　　从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。在雍正二年（1724年）所绘为雍正祝寿的《嵩献英芝图》中，充分展示了郎世宁的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在宫廷画师中的地位。

　　传播焦点透视画

　　焦点透视画，是产生于欧洲的一个画种，它运用几何学、物理学、光学等，为的是在平面的画幅上更真实地表现出自然界立体状貌。这种与中国传统技法迥异的绘画方法也随欧洲传教士进入了清朝内廷，郎世宁对于这一绘画方法的传播起了极为主要的作用。当时的朝廷，也积极组织人员向郎世宁学习绘画技艺。雍正年间学者年希尧在郎世宁的帮助下，在中国首次出版了介绍西画焦点透视法的专著《视学》，序言中特别说明曾受益于翰林院画院的“郎学士”。

　　参与圆明园设计

　　乾隆年间，朝廷修建圆明园为夏宫，郎世宁又秉旨设计规划。乾隆命郎世宁起草建筑图样，告诉他说：“就采用欧夷的样式吧。”从那些带有巍峨壮丽巴洛克风格的蓝图中，可以见到建筑上的主要旨趣，大理石圆柱以及意大利式豪华富丽的螺旋形柱头装饰。不过，屋顶上金碧辉煌的琉璃瓦和用兽形装饰的飞檐，却是中国传统式样。

　　郎世宁并参与长春园欧洲式样建筑物的设计和施工。 除了作画外，还于乾隆十二年（1747年）参与了圆明园内长春园欧洲式样建筑物（俗称西洋楼）的设计和施工，并亲手设计了著名的十二兽首铜像。大概就在郎世宁为修建长春园工作期间，他一度担任过掌管皇家园林工作的奉宸苑苑卿的职务，官职为正三品。

　　着力蒙古人物画

　　康熙、雍正、乾隆三朝的百余年间，清朝中央政权与西北蒙古族各部和维吾尔族回部争战频繁，终于在乾隆中期平定了蒙古族厄鲁特部和回部的叛乱，使得西北的边境有了一个相对安定的和平局面。为此，乾隆皇帝在宫廷画家中挑选了以郎世宁为首的中外画家，创作了一系列史诗般的画幅。

　　乾隆十九年（1754年），厄鲁特蒙古族的杜尔伯特部首领车凌、车凌乌巴什、车凌孟克（合称为三车凌）以及厄鲁特蒙古族的辉特部首领阿睦尔撒纳，相继归顺清朝，乾隆皇帝特地在承德的热河行宫避暑山庄举行盛大仪式表示庆贺。时六十六岁的郎世宁和另外两位欧洲传教士画家王致诚（法国）、艾启蒙（捷克）等一起，赶赴承德，画了一批蒙古族归顺首领的油画人物半身肖像。后来又根据此行搜集的素材，郎世宁和其他中外画家共同完成了两幅大型的历史画乾隆《万树园赐宴图》横幅（北京故宫博物院收藏）和乾隆《马术图》横幅。这两幅画完成之后，张贴在避暑山庄卷阿胜境殿的东西墙上。郎世宁描绘这一主题的绘画作品还有《清郎世宁画阿玉锡持矛汤寇图卷》（台北故宫博物院收藏）《玛瑺斫阵图》卷（有两幅，台北故宫博物院和德国柏林东亚美术馆收藏）《哈萨克贡马图》卷（法国巴黎吉美博物馆收藏）等。

　　制作中国铜版画

　　铜版画是欧洲版画的一个品种，距今已经有近六百年的历史。因其所用的底版以金属材料铜为主，故称之为铜版画。铜版画的制作要求精致细腻，故耗费人力物力较多，在欧洲也被视为名贵艺术品。铜版画在康熙年间传入中国。而乾隆时由郎世宁为主创作的《平定准部回部得胜图》则是铜版画的佳作。这些画幅是根据郎世宁等人所传授的铜版画技法而制作的，可以视为中国最早的铜版画作品。

　　从乾隆二十七年（1762年）开始，郎世宁和王致诚、艾启蒙、安德义一起为铜版组画《乾隆平定准部回部战图》册（又称《乾隆平定西域战图》册，北京故宫博物院等很多博物馆中均有收藏）绘制图稿。铜版画草稿主要是由郎世宁负责，他画了其中的若干幅，还用拉丁文和法文写了具体说明。十六幅画稿分批运抵法国，由法国七位雕版名手分别制作。雕版印制工作共进行了7年之久。到乾隆三十八年，两百张印成的画，连同原图稿及铜版原版，才全部运回中国，历时十一年。当看到画作成品时，乾隆皇帝相当满意。遗憾的是当这套铜版组画从法国运回中国时，郎世宁因病去世了。

　　后来清朝宫廷仿照《乾隆平定准部回部战图》绘刻了一系列表现征战场面的铜版组画，这些画幅是由清宫内供职的中国画家制作的，它们成为中国最早的铜版画作品。

　　郎世宁人物评价

　　新华网：他精于肖像、花鸟、走兽，尤工画马，用六年的时间完成了《百骏图》长卷巨制，这些作品皆运用西洋技法，注重物象写生与焦点透视，表现中国传统审美观与祥瑞思想。乾隆时期，郎世宁运用中国传统纸、绢、颜料、毛笔，并与如意馆内的中国画家合作，共同创造出“中西合璧”的院画新体，题材涵括帝后肖像、奇花异卉、珍禽走兽、重要庆典活动等。

　　国家注册鉴定师顾乐渠：在康雍乾之时他的画风很独特，这种画风融中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新的画种，有人将其称作为郎世宁新体画。这种画风让人耳目一新，笔墨纸砚都是中国的，但造型的准确、物象的比例、焦点透视、色彩的冷暖明暗如同西画。

　　《清史稿》：郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。

【郎世宁个人简介】相关文章：

郎世宁松鹤03-06

郎世宁乾隆妃子图高清大图欣赏08-05

郎世宁雍正十二月令圆明园行乐图赏析09-25

大学个人简介06-09

郎酒产地在哪05-15

郎酒产地在哪08-03

大学个人简介范文09-25

觅宁寻幽作文08-06

苏宁实习报告10-02