成人高考艺术考试复习知识点

2017成人高考艺术考试复习知识点

　　要想在成考艺考中发挥的更加出色，首先还得复习好相应的知识点。那么关于成人高考艺术考试复习知识点有哪些呢?下面百分网小编为大家整理的成人高考艺术考试复习知识点，希望大家喜欢。

　　成人高考艺术考试复习知识点

　　第一节　艺术分类的方法

　　艺术种类是社会历史发展的产物，它随着历史的发展而变化。艺术由低级到高级的发展过程，也是艺术种类不断多样化的过程。在漫长的历史发展过程中，虽然某些艺术品种或样式衰落消失了，但是更多的艺术种类在产生和发展，艺术种类的多样化是艺术发展的总趋势。艺术种类的多样性根源于客观社会生活的丰富多彩和人的审美感觉能力的丰富多样。人类的社会生活和周围大自然环境的丰富多彩，为艺术种类的多样化提供了客观的现实基础。客观对象的丰富多样也发展了人的审美感觉能力的丰富多样，特别是使视觉和听觉的审美能力得到了极大的发展，因而有可能用不同的表现手段和表现方法来反映不同的对象，创造出多样的艺术世界。

　　整个艺术包含着许多不同的艺术种类，而每一艺术种类中又可以区分出多种体裁。中外艺术史上，不少著名的美学家、艺术家和文艺理论家，都曾经探讨过艺术种类、体裁的分类原则。中国古代文论《毛诗序》中，就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联系和区别。西方美学史上，亚里土多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。随着艺术的发展，关于艺术种类划分的理论也更加广泛与深入。

　　由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种：

　　1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

　　由于视觉艺术的形象具有一定的形体，而形体总是存在于一定的空间，绘画占有两度空间，雕塑占有三度空间，所以视觉艺术必然是空间艺术;又由于听觉艺术音乐要在时间中展开和完成，所以听觉艺术必然是时间艺术。文学虽然不属于听觉艺术，但是文学形象需要在时间中展开和完成，所以应该属于时间艺术;舞蹈虽然是视觉艺术，但是舞蹈是在时间中展开完成的，而且表演时要占有一定空间，戏剧、影视也莫不如此，所以它们都是时空艺术。

　　2.以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

　　因为艺术供人欣赏都必须通过人的感觉器官，通过视觉、听觉感知到艺术形象，因此感知方式成了艺术分类的一种方法。绘画、雕塑、工艺美术等需要人眼睛看才能感知它们，而音乐则是用听觉耳朵感知的，所以前者为视觉艺术，后者为听觉艺术。舞蹈、戏剧、电影电视，则是既用眼看、又用耳听的艺术，它们是一种动态的视觉艺术，是一种视觉和听觉相结合才能感知的艺术，所以称为视听艺术。

　　3.以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。

　　因为音乐、舞蹈都要在舞台上充分表现它们的内容尤其是情感，从而使审美主体受到感染;而建筑也是表现建筑师寄寓建筑的思想感情的艺术，建筑作为艺术同样表现了不同人的思想感情，所以称它们为表现艺术。而绘画、雕塑、小说等尤其是现实主义的作品，它们在某种程度上再现了作为审美主体眼中的客体。以生活原型为基础的。这种再现甚至是非常真实的。所以称它们为再现艺术。

　　4.以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺美术等)。

　　作为艺术的物化形式，就有了动静之分。音乐、舞蹈、戏剧、电影等都是在一定的时间中用动态展示形象的，因为在这之中的任何形象，都是在发展变化中被塑造出带有某种特点或个性的，如果没有变动，就无法完成故事，就会成为僵死的不能完整表现其特征的审美客体。而这对审美主体是缺乏意义的。绘画、建筑、雕塑、工艺美术，都是静止的、不动的，可让审美主体长期地、不断地审视它，从中不断获得审美感受。因为这些艺术，尤其是绘画和雕塑塑造艺术形象时，是挑选这一形象中最有意义、最有代表性、最典型的瞬间动态给予定格完成的。其艺术含金量极为丰富，耐人寻味，可供审美主体长期欣赏。这些艺术作品创作起来也比较难。

　　5.从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，艺术分类的美学原则应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、实用艺术(建筑、园林、工艺美术)、表情艺术(音乐、舞蹈)、语言(文学)艺术(诗歌、散文、小说)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)。

　　以上这些分类方法，都有一定的科学性、合理性，也都有一定的实用价值，因此它们并存下来。但是，由于它们各自都是采取某一个角度，依据某一方面的标准，又都有一定的局限性。例如把整个庞大的艺术系统区分为五个类型，就难免显得过于宽泛或笼统，有的类型中所包含的具体品种之间差异很大，难以用同一标准来阐明它们各自的特点和规律。

　　各种艺术分类方法虽然都存在不同的局限性，但是也具有各自的特点和优势，可以互相补充，因此，没有必要制定某种单一的标准化的艺术分类法。而且，这是学术研究的问题，自然需要不断发挥自由探索和探讨的精神。

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　　研究对象

　　艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。

　　学科性质

　　艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

　　学科任务

　　1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。

　　2、了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。

　　3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评

　　研究方法

　　艺术概论的研究方法包括以下三个层面：

　　1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

　　2、运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

　　3、运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

　　客体世界

　　即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

　　艺术创作与制作

　　艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的`创造性活动。

　　艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义

　　艺术作品

　　即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

　　艺术传播与接受

　　艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

　　艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体的积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

　　摹仿说

　　认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。

　　游戏说

　　认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

　　表现说

　　认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊。朗格等。

　　巫术说

　　认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国学者爱德华。泰勒提出，英国学者詹姆斯。弗雷泽也持这一观点。

　　劳动说

　　认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

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　　第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

　　首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

　　其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。

　　第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

　　艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。

　　第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

　　艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。这样，对整个艺术系统来说，艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。艺术作品被创作出来，是为了供人们阅读或欣赏，如果没人欣赏，它就还只是潜在的作品。因而，艺术生产适应着欣赏者的消费需要来进行艺术创作。同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。

 

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