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陶瓷艺术的发展前景
中国作为四大文明古国之一，发明陶瓷的烧制工艺为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献。下面是小编为大家整理的陶瓷艺术的发展前景的相关内容，希望对大家有用。
陶瓷艺术的现状
景德镇的大街上仿古陶瓷市场自今年起已经开始萧条了(切身感受)。市中心包括传统的工艺瓷复制品·大师瓷都已进入疲软期，反观雕塑磁场中以乐天陶社为代表的年轻一代，其创新性的作品市场越来越红火(话说一到周六日，雕塑瓷厂那个人挤人啊。。)虽然也存在各种各样的问题，但前景是好的。。
现代陶艺我认为是必然会成为主流的，陶瓷艺术要想跻身主流艺术领域，就更该探寻陶瓷本身的语言，既泥土与火的语言，陶瓷艺术是一门材料艺术，在中国有其深厚的历史传承，但缺少发展创新。景德镇大师们所形成的既得利益圈子严重影响大众对陶瓷艺术的审美认知，一支独大，必然自取灭亡。
在市场上看到仿古的也很多，但是它到底跟真正的高古的东西有很大的差距。这就导致了不伦不类的感觉。至少我逛市场的.时候是那么觉得的。大姑娘非得弄得浓妆艳抹做什么，淡妆素描不额很漂亮的么。
作为一门艺术，陶瓷来说，到底是小众的。一般普通人可能也就当一个家里的用具，最多也就是一摆设。艺术欣赏角度来说，不会很高。一般好看，实用，放得起就行了。不会特地跑去欣赏。因此，问题在于这个陶瓷艺术究竟想抓住什么人去欣赏。它是想走高端呢，还是走亲民路线。
那这走什么路线是谁决定的呢。还不是那些金字塔顶上的人，也不是说赏古不好，曲高和寡是会穷途末路的。作为一国粹，我觉得陶瓷艺术还是被大家都喜欢比较好，艺术来源于生活，那也服务于生活吧。能被大多数欣赏得了的艺术，才会有生机吧。不然也只能一直小众下去了
我们的传统陶瓷曾经确实是非常辉煌哈，但是我们都知道我们不能永远吃老本儿，坐吃山空啊对吧。事实证明，我们确实没有!我们中国现代陶瓷艺术虽然起步晚，但是发展还是很快的!我们国内还是有很多了不起的现代陶艺家的。而且景德镇很多学生毕业也留在那里做陶艺，并不局限传统和商业瓷噢，艺术品也很多。而且越来越多的大学都开始开设陶艺课程，随着人们对现代陶瓷艺术关注越来越多，现当代陶瓷艺术品交易的平台就会越来越多，陶艺工作室也会多起来，大小展览中的现代陶艺作品也就多了……然后良性循环再好不过了……
国外很多陶艺家本职都不是专业做陶瓷的，建筑师啊设计师啊什么的，所以我们中国的现代陶艺虽然还没有很强大，但是会越来越好的。
陶瓷艺术备受推崇
“雨过天青云开处，者般颜色作将来”，这是周世宗心中理想的青瓷颜色，虽然至今尚未发现传世品，但这般描述已经让人心旷神怡，恰似雨过天晴后，在神秘而迷蒙的天空中阳光从云层间隙泻下，只为等待那一抹纯净的天青釉色，这是何等的意境。
其实，中国人对瓷器的钟爱与玉崇拜有着莫大的关系。比如南宋蒋祈《陶记》指出，“景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称”。青白瓷的这种温润如玉、沉静素雅乃至器型，正是国人对美的追求，而这种美正是美学家宗白华提出的“绚烂之极归于平淡”的美。
在当今艺术语境下，陶瓷艺术如何发展成为所有陶瓷艺术家都要面对的命题。在吕金泉看来，陶瓷艺术作为一种具有深厚文化底蕴的载体，首先是不失传统的，还要有当代的经验在里面。对于具体的作品而言，首先要有完美的器型，独特、有作者个性和魅力，同时不失时代精神;其次，装饰要和器型完美结合，装饰要体现出作者的理解和感悟;再次，从纯艺术的层面来讲，应该不失工艺的美，这是陶瓷艺术的魅力所在，也是区别于国画、油画的显著特征。造型、装饰、工艺三者兼具，这样才能称得上是一件能够代表时代精神的陶瓷作品。
为求全面呈现景德镇瓷器的风采和魅力，本次景德镇名家陶瓷艺术精品展主题为“CHINA传承·国粹”，将呈现当代艺术瓷和仿古瓷两大板块共计百余件作品，其中不乏王锡良、陆军、吕金泉、赵传玉、李林洪、张景辉、黄胜、刘乐君等名家作品，更有元青花“萧何月下追韩信”纹罐、元青花“鬼谷下山”纹罐、清乾隆各色釉彩瓷瓶、明成化斗彩鸡缸杯等仿古精品。
吕金泉对这次展览预期很高，他希望这次展览能给北京的广大藏家带来一种清新的感觉，可以认识当代陶瓷艺术发展的一个层面。他同时指出，高古瓷是很稀少有限的，可以通过仿古瓷这种方式来了解景德镇的工艺现状，了解景德镇的历史文化。作为北京商报文化鉴赏与消费季的重要一环，本次展览无疑会为观众带来一丝清凉和惬意。
陶瓷艺术的前世今生
从远古时期的简易陶器、商周时期的原始瓷再到东汉时期的青瓷，中国陶瓷经过漫长的岁月终于迈入崭新的时代。这种跨越不只是对焙烧温度的把控，更是烧制工艺的巨大提升。虽然在六朝时期、隋唐、五代各有发展，但毫无疑问的是，中国陶瓷的第一个巅峰属于宋代。除了烧瓷技术的成熟，更有风格迥异的各地名窑遍地开花。时至今日，中国陶瓷依旧创造着一个又一个的艺术传奇。
“新平冶陶，始于汉世”，讲的正是景德镇的前世。新平即景德镇，又名昌南镇，从汉代开始，这里的窑火就从未停息，唐代起开始烧制青瓷，五代时期烧制白瓷。宋代烧制的青白瓷，“白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄”，也正因如此，公元1004年被赐名景德镇。元代时期，景德镇创烧出釉下彩的青花、釉里红、“枢府”釉瓷，至明清时期，景德镇成为中国的瓷都。
“工匠来八方，器成天下走”，景德镇当时的繁荣盛况可见一斑，这股千年不息的窑火造就了瑰丽璀璨的陶瓷艺术，也让景德镇乃至中国享誉海外。当时的中国瓷器远渡重洋销往海外，深受欧洲王室贵族的追捧，甚至一度成为财富和身份的象征。比如法国国王路易十四在凡尔赛宫内修建托里阿诺宫，专门陈列中国青花瓷;波兰国王奥古斯都二世收藏瓷器2万余件，甚至以近卫骑兵交换中国瓷器，可谓中国瓷器的狂热爱好者。
那么，在中国那么多名窑之中，为何景德镇能够异军突起，成为中国乃至世界的瓷都呢?吕金泉多年来一直从事陶瓷艺术的研究与创作，对此有着深刻的见解。他在接受北京商报记者采访时表示，“首先景德镇的地理环境优越，拥有丰富的自然资源和矿产资源，比如烧窑的燃料——松木，以及烧瓷用的高岭土;其次，发达的水系使瓷器可以通过鄱阳湖运送到九江以及国内的许多口岸;再次，这里是山区，避免了很多战乱。最重要的一点是，全国各地的能工巧匠不断汇集到景德镇，使得景德镇的做瓷工艺日益精进，从釉上彩绘、青花、釉里红到釉下彩绘等表现手法不断丰富，明代之后，景德镇逐渐成了全国的制瓷中心”。
中国瓷器的收藏热潮，使得China一词成了“中国”与“瓷器”的双关语，但其起源问题却是众说纷纭、莫衷一是，不过各种来源让China的意义更加多彩起来。《英汉辞海》中指出，China作为瓷器的含义，源于波斯语chini;《梵文典》指出，China源于古梵文“支那”;也有人认为与丝绸存在莫大的关系;另外有说法提出China来自“长安”的谐音。
对此，吕金泉却有不同见解，他对北京商报记者表示，景德镇有一条河——昌江，景德镇就在昌江以南，历史上称为“昌南”，所以这里烧制的瓷器就被音译成“China”，后来成了中国瓷器的代名词，然后延伸到了“中国”的概念。
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