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中学美术教学中如何培养学生的创造能力
当代学生是未来的创造者，他们的创新能力的强弱将影响着一个民族能否自立于世界民族之林，而这一切又取决于一个国家和民族创新教育能否得以顺利进行。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。在具体的教学工作中，我从以下几方面进行了创新教学的实践和探索。
一、精心选编教学内容，激发学生学习热情
培根曾说：“好奇是知识的萌芽。”美术教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，有利于培养和保护学生的学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。在美术教学中，我经常采取对同一主题美术作品的欣赏，在国庆节来临之际，以歌颂祖国为主题，我选用了齐白石的“祖国万岁”一图，画面上一棵郁郁葱葱的万年青，表达了老画家对祖国的深厚情感，而同样表现对祖国热爱之情的法国名画“自由引导人民”则给学生另一种视觉的冲击，使学生产生了创作激情来歌颂伟大的祖国。在每学期我都组织不同主题的美术作品的欣赏，以培养学生创新思维。如同样表现浩瀚长江美丽图景的作品，既有吴冠中的《长江万里》图，又有张大千的《长江万里》图，还有徐悲鸿的《长江万里》图，通过对三位不同时期的画家作品的赏析，使学生认识同一主题在美术作品中可以有多种多样的表现形式。画家的艺术表现手法是外在的，而画家对祖国深沉的爱是永远不变的灵魂。同时我利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。比如现在的美术教材的主要形式是临摹和欣赏，在教学中我试着拓宽这种形式，使临摹教材内容由刻板的机械模仿转化为有生机和创意的创作，比如适当补充生动有趣的情境添画、为名画找错改画、设计有趣的绘画题目等吸引学生，并辅以多媒体技术，以此来激发他们的学习兴趣和创新欲望。
此外，还要选择有利于培养学生知识迁移能力和发散思维的内容。我们在美术教学过程中，不能只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生综合素质良好发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移，在这个基础上寻找合适的素材。例如我曾进行过红楼梦人物作品欣赏，选用不同画家在连环画创作中表现的人物，有传统的以工笔重彩见长的王叔辉创作的人物，还有将传统和西洋画法相结合的程十发创作的，还有以现代写意画法创作而著名的施大畏，他们画的同一个人物形态各异，但都画出了观众心目中的那一个。又比如在选择美术欣赏材料时，我并不以自己的爱好来选择作品或一味追求“纯艺术”的东西，忽视学生的已有认识和欣赏水平及欣赏时的心理倾向，而是注意选择与学生的生活实际相贴近、与学生认知欣赏水平相接近的欣赏材料。
课业的布置要具有灵活性，给学生充分发挥想象的空间。如我曾经布置学生欣赏拉斐尔的《晚祷》，要求写出画面传达的意境，我也布置过学生根据《兰亭序》想象出一千七百多年前东晋时期兰亭集会当天的活动场景。这些作业都受到了学生的欢迎。若使每个学生都画出一样的画，或者都呈现同样的风格，那就是一堂失败的课；应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的新异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。
二、创设环境，因势利导，激活创新思维
创造力是一种创造者在强烈的创新意识支配下，将大脑中已有的感性和理性的知识信息，借助于想象和真善美，以突发性飞跃的形式进行重建、组合、脱颖升华所形成的思维活动过程，创新思维是整个创造活动的实质和核心。创新思维活动具有新颖性、独创性和发散性，而创新性人才最显著的特点是拥有自己的个性及多元的思维方式。教师应该创造一种民主宽松的教学环境，使学生在心理放松的情况下，形成一个无拘无束的思维空间，使学生积极思维，驰骋想象，敢于标新立异。通过总结几年的教学实践，我制定了有利于激活学生创新思维的教学策略，确定了“师生互动”、“个性表现”等教学模式，使学生的创新思维在宽松的环境中任意驰骋。我组织学生开展班级标志设计比赛，学校作业本封面设计比赛，通过这些小型多样的，学生喜闻乐见的比赛活动，激发了学生的创作热情，为培养学生的创造能力提供了机会，让学生的创新能力得到了一定程度的培养和提高。我还积极组织学生参加无锡市城市标记设计比赛，我首先给学生介绍标志设计的一般常识，并提供大量的标志设计成功的案例，使学生掌握美术创新的技能，引导学生了解无锡城市文化背景，增强对家乡的认识，在此基础上，学生的创新潜能大大激发，设计出许多富有创意的能体现无锡城市文化特色的标志。通过这个活动，学生的创新能力得到了提升，培养了对美好事物的情感，更加热爱所生活的城市，活动受到了组委会的高度赞扬。课堂上我还注重对学生动手制作能力的培养，最大限度地启发学生积极地进行学习和参与实践活动。如制作圣诞卡、树叶画、剪纸、篆刻等，都是培养学生动手能力的好形式。从心理学角度讲，每个人都有创造与成功的需要。学生是学习的主体，学生只有通过反复制作、比较、思考，才能对所学内容有所领悟，体会知识的来龙去脉，进而内化为自己所有，逐步形成自己的认识结构。因此，在教学中教师应尊重学生的主体地位，最大限度地挖掘学生的潜能，激发学生的创新意识。
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同时，因材施教、因势利导是增强学生创新意识的关键。创新是美术的精髓，艺术贵在创新。动漫是一种学生喜闻乐见的美术形式，我们就以创作动漫人物为作业布置给学生，学生无论是创作还是临摹的积极性都被大大激发，实践证明以动漫为形式的作业更容易被学生所接受，这比简单机械地要求学生模仿其他作品的效果要好得多。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时地大力扶植，促其开花结果。我校有一位学生，酷爱书法，我就利用自身的特长，对她进行个别辅导，并带她经常参加书法家创作集会，使她迅速成长为小有成就的校园书法家，在全国省市书法大赛中多次获奖。这无疑是因材施教、因势利导的又一体现。又如同一个命题，完成的几十张作品都会呈现不同的艺术风格，这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
三、合理评价，建立鼓励、激励学生机制
美术教学并不以培养画家为主要目的，它是素质教育的有机组成部分，是为提高学生的审美能力、提高学生的身心修养服务的。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。因此我们对学生作品的评价也应是全面的、具体的，从构思是否新颖独特、内容是否童真有趣、想象是否奇妙开阔、落笔是否大胆、画面是否丰满等方面进行全面评价。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。我曾多次组织学生开展书画竞赛，并将学生书画作品布置成小型展览，组织全校师生投票评选，对学生的创新能力给予高度肯定。针对当前文化收藏热，我还组织学生开展“亮出我的宝贝”校园鉴宝活动，学生纷纷拿出自己收藏的邮票、连环画、旅游门票、钱币等布置成小型展览，这些艺术品无一不承载着设计者的创新思想，通过收藏、布展、交流、评价，学生的文化品位得以提升，视野得以开阔。这样，学生的探索行为就会受到鼓励，不同于他人的意见就会受到重视，标新立异的作品也将受到赞扬，他们的创新成果必会得到肯定。学生的心理得到满足，就会对创新投入更大的热情和积极性。
罗丹曾说：“我们生活中并不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。”同样，美术教学也有广阔的美的天地，只是需要我们去探索，去发现，去创造。美术教育，不能仅局限于传统的观赏与创作，而应该站在文化的高度拓展美术教育的新形势，新领域，这也是美术创新教育的新动向。例如，我们和语文组配合开展了“看画展，写征文”活动，多次组织学生参观无锡博物院，观赏无锡著名画家作品展。著名画家徐悲鸿作品在锡展览期间，师生徜徉在展览大厅，看到画家在创作大幅《愚公移山》油画之前精心创作的小幅作品局部，不禁被画家严谨的工作态度所震撼。我们还引导学生积极阅读名画家的个人传记，在阅读传记过程中，加深对艺术的理解，像《徐悲鸿传》《张大千传》《我负丹青》《退步集》等，都成为学生追捧的热门书，使美术教育附加了更多的文化内涵，这无疑是美术教育在创新能力方面的新探索。在大力推进素质教育的今天，培养学生的创新精神与实践能力尤为重要。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……”如何培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成效的关键。这首先要求教师提高自身素质，更新教育观念，从培养新世纪人才素质的高度出发，充分认识到开发创新能力的重要意义，从而积极投身到培养创新能力的教学实践中。
中学美术教学中如何培养学生的创造能力 [篇2]
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过 程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得*老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
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