工艺美术学结
2015年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能， “民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调-教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
工艺美术学结 [篇2]
2012年，重庆工艺美术行业协会广大会员单位和个人会员，认真贯彻党的方针政策，上下齐心，团结奋斗，勇于开拓，积极进取，成效显著，顺利地完成了全年的任务，取得了可喜的成绩。在这里对大家表示热烈的祝贺！
下面对协会和全行业2012年的工作情况和2015年的工作思路报告如下：
一、2012年协会所做的主要工作：
2012年，在市经信委及有关政府部门的关心和指导下，在广大会员的积极参与和支持下，重庆工艺美术行业协会做了不少的工作，取得了较好的成效。主要工作如下：
1.认真承办第五届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会。这是为行业搭平台、树形象、促销售的一项重要举措。该博览会由市经信委主办，重庆工艺美术行业协会承办，得到了市文化广电局、市旅游局的支持，市老领导、协会名誉会长甘宇平，市政府副秘书长严晓光等领导到会指导。博览会共有展场15000平方米，展位310个，有来自重庆及全国的二十五个省、市、自治区的219家企业和个人参展。博览会历时4天，共有观众3万人次，共实现现场销售560万元，产品订货1300万元，合作协议35项，意向合作金额3600万元。还举行了评奖活动。重庆电视台、重庆五大报纸及79个网站刊登了广告或新闻报导。本届博览会是历届中规模最大，活动最多，宣传最广，人气最旺的一届，取得了圆满的成功。
2.积极组织会员单位和大师参加全国性展销活动。主要有：
（1）组织参加第47届全国工艺品交易会。重庆团参加的是交易会的分会场，6月15至18日在青岛举办。总展出面积24000平方米，展位数1000余个，重庆有10个展位，有谭木匠公司等6家企业和潘启慧等4位大师参展参评，进行了广泛的交流学习，还获得6项“金凤凰”奖，其中谭木匠公司的黄杨木雕《江上渔者》获得金奖。
（2）组织参加第十三届中国工艺美术大师精品博览会。该博览会于2012年10月25日至29日在南昌举办，共有1068个展位，来自全国的21个省、市、自治区的500名大师和600多家企业参加了博览会。重庆组织了11名大师的作品参展参评，充分展示了重庆的风采。共获得12项“百花奖”。其中唐琦送评的黄杨木雕《螳螂扑蝉》获金奖，合川博钰公司送评的峡砚《满载而归》获银奖。
（3）动员和支持企业与大师参加市内外其它展览交流活动。如在陈家坪举办的首届重庆文博会、在义乌举办的第四届中国国际旅游商品博览会、在深圳举办的中国文博会等。还组织企业领导和大师赴新加坡、马来西亚、泰国进行了考察学习活动。
3.认真承办“长江杯”工艺品及旅游纪念品单项赛。为了引导企业自主创新，促进重庆工业经济转型升级，由重庆市政府和中国工业设计协会共同主办了2012中国（重庆）“长江杯”国际工业设计大奖赛，面向国内外征集作品。大赛下设五个单项赛，其中一个重要的单项赛就是工艺品及旅游纪念品单项赛。在协会的积极组织下，共征集参赛作品625件，评出了入围奖100件，各种等级奖项25件。获得大赛入围奖的62件，获得大赛等级奖的3件。重庆工艺美术行业协会被评为大赛活动优秀组织奖。我们还组织参赛单位和部分工艺美术企业、大师参加了大奖赛组织的国际设计博览会，布置了“工艺品及旅游纪念品专项展区”，得到国内外专家的好评。协会名誉会长甘宇平非常重视这次活动，亲临展区观看和指导。副市长童小平、市政府副秘书长马明媛、市经信委主任沐华平等领导参观了展区，并给予了充分肯定。
4.认真做好大师带徒传艺考核奖励工作。大师带徒传艺奖励办法，从2012年起，实行聘任制。经本人申请、网上公示、专家组评审、市经信委批准，共聘请了38位大师带徒，有效期3年。在南坪国际会展中心会议室举行了隆重的拜师仪式。协会对大师带徒传艺情况进行了不定期的调查、了解与咨询，年终对大师带徒情况进行了综合检查，对徒弟水平进行了评审。经过考核，38位大师带徒传艺工作全部合格，报市经信委批准后将给予奖励。
5.积极做好《全集·重庆卷》的编撰筹备工作。《中国工艺美术全集》的编撰工作是在国家工信部和国家文化部直接领导下，由中国工艺美术协会具体承办、由全国各省市工艺美术行业协会共同参与的一项重大文化工程。《全集·重庆卷》是其中的一个组成部分。目前各项筹备工作已基本到位。市经信委和市文广局已向各区县下发了文件，已成立了相应班子，市老领导、重庆工艺美术行业协会名誉会长甘宇平任领导小组组长，协会会长张复任编撰工作办公室主任，四川美术学院副院长罗力任编委会主编，重庆大学艺术学院院长许世虎任学术委员会主任。已编写《全集·重庆卷》编撰大纲，落实了各篇册执行主编及编辑人员，安排了场地和部分设备，落实了部分资金，将于2015年正式启动。
6.积极开展行业服务工作。包括：多次深入企业进行调查研究和咨询服务；利用协会报刊、网站提供展会信息、竞赛信息、学习信息、供销信息、贷款信息、项目资金信息等；还通过各种渠道向媒体介绍、推荐企业、大师和产品，使他们得到更多的宣传和推广，提高知名度。还积极为企业衔接业务，组织企业之间的配套与合作。张复会长亲自带领协会秘书处同志们深入部分企业调查研究、咨询指导。协会副秘书长柳孔文带队组团参加全国工艺品交易会、全国大师作品博览会。还带领荣昌陶瓷的企业和技术人员参加在广州举办的中国陶瓷技艺大赛和陶瓷展览会。向兴华在大赛中获铜奖，世国华公司的陶瓷工艺品获展会银奖。柳副秘书长还配合市经信委关于拟建中国西部（重庆）钟表设计及精密加工产业基地项目，组织山神漆器公司、潘启慧大师等前往杭州参加中国钟表商大会，进行招商推广，积极为会员单位的未来配套发展创造机会。协会积极进行行业服务，努力促进行业发展。
二、2012年全市工艺美术行业的主要成绩和存在的问题：
2012年重庆工艺美术行业广大干部职工，克服困难，努力工作，取得了很好的成绩。主要表现在以下几个方面：
1.注重新产品开发，使产品特色增强，竞争力提高。许多企业和大师积极创新，大胆开拓，努力开发新产品。新创意产品多了，富含重庆地方元素的特色产品多了，利用新材料、新工艺、新题材的产品多了，全行业总的产品档次有了明显的提高，产品的市场竞争力大大增强了。2012年新产品产值在工业总产值中的占比明显提高。重庆谭木匠工艺品公司加强了设计队伍，加大了开发力度，平均每月开发新产品、新品种20个以上，有力地保证了企业销售的不断增长。重庆合川博钰旅游开发公司，在2012年里以重庆地方特色景观为题材，开发了大批黄杨木雕工艺品，其中不乏一些高档产品，受到市场青睐。重庆新博雅礼品公司，积极挖掘重庆文化元素，大力开发新产品，2012年共开发了100多个新产品，有效地促进了企业发展。并成立意有道工艺美术研究院，有效地提升了全市工艺美术行业新产品开发的水平。
2.注重营销工作，广开销售渠道，带动了行业发展。近年来，广大会员单位普遍加大了销售力度，充实了销售队伍，增添了销售措施，积极参加各种销售活动，努力扩大销售，以销促产。广大企业和大师积极参加重庆工艺美术博览会，还积极参加全国其他展销活动，扩大了影响，拓宽了销路。重庆谭木匠公司在继续扩大连锁经营的基础上，积极开拓国外市场。奉节县星马古典家具公司抓住本地区和主城区的重点企事业单位，进行点对点的销售，与用户建立了长期固定的供销关系，保证了生产的稳步发展。壹秋堂夏布坊聘请有经验的销售人才为企业的策划销售经理，通过举办推介交流会、入驻多艘长江游轮组织旅游商品销售、在市内外积极发展连锁经营店、积极参加深圳文博会和斯德哥尔摩国际博览会等国内外展销活动等措施，有力地促进了企业的销售与生产。重庆三亿斋文化艺术公司打造“感懒树”新品牌，进入解放碑“博蒂罗雅”高端市场，还参加了阿联酋迪拜展会和英国伯明翰中国品牌产品欧洲展，宣传了品牌，扩大了影响，拓宽了销路，促进了企业发展。
3.注重技术改造，努力扩大生产规模。不少企业把传统工艺与现代技术相结合，积极购进新设备，采用新技术，扩建新厂房，使传统工艺美术的手工生产变为机械化、自动化生产，既扩大了规模又提高了产品质量，有力地带动了行业的发展。合川博钰公司购置了电脑雕刻机、仿型机等先进设备，使手工木雕变为了机械化、自动化生产方式，促进企业生产发展。城口山神漆器公司积极引进新设备，扩建新厂房，新厂建成后，企业生产能力将增长5-10倍。还有万州三峡绣工艺品公司、重庆叶韵文化发展有限公司、重庆洪源工艺品有限公司等企业都积极购置先进设备，提高生产能力和水平。
4.注重行业交流活动，取得了可喜的成绩。2012年重庆工艺美术行业许多企业和大师积极参加市内外、国内外的各项行业活动，充分地展示和宣传了重庆工艺美术行业的水平，极大地提升了重庆工艺美术的知名度和美誉度，获得了许多奖项，取得了丰硕的成果。比如：组团参加全国工艺品交易会和全国大师作品展均获得金奖。杨恒清大师积极参加中国木雕“艺鼎杯”现场创作大赛和台湾国际木雕竞赛活动连续两次获得金奖。还有柯愈勄、程天德、潘启慧、康宁、詹蜀安、刘贵兵、文渝光等大师先后参加了北京中国非物质文化生产性保护成果大展、天津第二届全国非遗展、“善行重庆”慈善拍卖活动、德国杜塞尔多夫文化交流活动等，受到了高度赞扬。壹秋堂夏布坊、三亿斋文化艺术公司、堰兴剪纸社等企业分别参加了第八届中国文博会、中国国际服装博览会、中国国际丝绸博览会、第三届中国剪纸艺术节、云南福宝乡村文化节等活动，受到了广泛称赞。重庆蜀绣、荣昌折扇、重庆漆器、梁平竹帘、梁平年画、微刻、糖画等非遗项目参加了多次非物质文化遗产博览会，展现了重庆的风采。在协会秘书处兰国雄的带领下，胡大妈等23位刺绣大师和技术人员参加了贵州凯里银饰刺绣博览会，进行了业内交流，收获颇多。
5.注重宣传推广，得到了政府和社会的关注和重视。不少企业开始重视企业形象的宣传和企业品牌的推广，加上协会的积极介绍和联络，我市的不少企业、大师、产品在重庆电视台、重庆各大报纸和许多网站上进行了大量的报导，不少大师在媒体多次亮相，不少产品在媒体进行了充分介绍，行业的情况和大家的呼声也通过媒体进行了充分反映。全行业引起了社会的广泛关注，得到了各级领导的高度重视。市老领导、协会名誉会长甘宇平同志为协会指方向，为行业创条件，多次亲临行业活动现场指导，多次向市领导、政府主管部门领导介绍重庆工艺美术行业和协会的情况，反映大家的意见和愿望，争取更多的支持。并对一些企业给予具体指导，题词题字，帮助企业发展。市经信委领导艾万忠和消费品处处长张玻等上级领导，对工艺美术行业和协会非常关心，非常重视，在资金安排、大师评审、行业活动等各个方面都给予了极大的关心和支持。不少区县政府也对工艺美术倍加重视。荣昌县政府每年安排200万元设“非遗”保护基金，投资3000万元建工艺美术大师工作室，对县内的重庆市工艺美术大师每人每月发给2000元大师津贴，有力地支持了传统工艺美术的发展。
通过大家的努力，2012年全行业生产与销售均有较大幅度的增长。其中12个规模以上企业截止11月止完成工业总产值19.19亿元，比上年同期增长65.6%；销售收入18.64亿元，比上年同期增长62.6%；利税总额3.6亿元，比上年同期增长38.7%。各项指标的增长幅度，都远远超过全市平均水平。
我们应该清楚地认识到，重庆工艺美术行业虽然取得了显著成绩，但还存在一些问题，主要表现在：
一是行业整体规模还不够大，与国内先进地区比较还存在较大差距。
二是综合技术水平还不够高，在全国同行业中，不少品类还显得技不如人。
三是产品的地方特色还不够多，不少产品还是全国一个样，缺乏地方文化的特色元素。
四是市场营销能力还不够强，缺乏更好的销售平台，更强的销售队伍和更有效的销售措施。
三、2015年全行业的工作思路：
2015年是全面贯彻落实党的精神的开局之年，是“十二五“规划的关键一年。中国工艺美术协会2012年9月11日在成都召开的中国工艺美术行业年会暨名誉理事长座谈会上对全国工艺美术行业2015年及今后的工作做了重要安排。该会受到中央有关部委和地方各级领导的重视。原全国人大副委员长、中国工艺美术协会名誉理事长李铁映出席会议并讲话，国家工信部、中国轻工业联合会的领导以及全国各省、市、自治区工艺美术行业协会的名誉会长、会长、《工艺美术全集》各省市主编共计200多人出席了会议。重庆协会甘宇平名誉会长和张复会长参加了会议。会议期间举办了“中国工艺文化产业发展论坛”、“第八届名誉理事长座谈会”、“中国工艺美术全集第四次工作会议”、“中国工艺美术协会第五届四次常务理事会”等活动。中国工艺美术协会理事长周郑生在年会上讲话指出：2011年全国工艺美术行业存在着经济增长势头迅猛、产业集聚趋势明显、现代企业管理意识进一步提高、传统工艺美术保护力度增强的五大特点。对下一步工作提出了7点计划和要求：1.夯实《全集》基础，稳步展开工作；2.做好两展一会，完善服务平台；3.加强培训工作，表彰优秀人才；4.完善评比制度，鼓励精品创作；5.加强行业建设，活跃行业活动；6.运用媒体宣传，建设理论平台；7.加强国际交流，扩大世界影响。李铁映名誉理事长在讲话中强调：推动中国工艺美术事业大发展大繁荣，要坚持解放思想、实事求是、与时俱进，始终不渝地走改革开放之路。一是加强科技与工艺美术的结合，提升工艺美术发展层次；二是创新发展模式，促进工艺美术产业发展壮大；三是深化体制改革，建立面向市场、符合工艺美术事业发展规律的体制机制。领导的讲话和会议的精神对我们的工作具有重要的指导意义。
2015年对重庆工艺美术行业来讲，是加快发展的机遇期。我们要抓住机遇，积极进取，解放思想，开拓创新，加快发展速度，取得更大的成绩。2015年的工作思路如下：
一要端正思想，提高认识。既要看到我们的进步和成绩，也要看到不足。要承认差距，不能自以为是，固步自封。要努力克服“小富即安”的思想，要勇攀高峰，不断进取。企业管理者和技术人员都要走出门，积极参加重庆及全国的各项活动，多进行考察学习，学习别人的长处，找准我们的差距，不断提升重庆的工艺美术水平。
二要注重人才战略，提高综合技术水平。认真做好大师带徒传艺工作，开展技术培训与交流，积极引进人才，爱护人才，充分发挥技术人员的作用，努力把我市工艺美术的设计能力和技术水平提高到一个新的高度。
三要积极创新，加强新产品开发工作。要认真改进老产品，积极开发新产品。要充实设计队伍，提高设计水平，要加强创新设计，多开发具有地方特色的产品，多开发高、中档礼品和适销对路的产品，积极探索日用品工艺化和工艺品日用化的新路子。
四要抓好扩产增效工作。要把传统技艺与现代技术相结合，引进新设备、新技术，加快技术改造，实现企业生产能力的提档升级，努力扩大生产规模，提高企业效益。有条件的企业要积极争创亿元级行业龙头企业和努力进行产业基地建设。
五要做好市场营销工作。要努力强化销售队伍，增添销售措施，扩大销售渠道，学习先进有效的销售模式，积极参加相关销售活动。在产品设计、产品包装、产品订价等方面都要有利于市场销售，有利于提高市场竞争力，从各个方面着手，努力提高全行业的销售规模。
六要认真利用好政策。当前各级政府非常重视文化产业的发展，重视民营经济的发展，制订了不少有关传统工艺美术、有关文化产业、有关非遗项目、有关微型企业和民营经济的优惠扶持政策。希望大家认真学习，积极联系，把政策用好、用活、用够，以利企业的更快发展。
四、协会2015年的工作安排：
1.继续办好展会。包括办好2月28日至3月3日在南坪国际会展中心举办的第六届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会，继续组团参加全国工艺品交易会和全国工艺美术大师作品博览会，并继续鼓励大家参加市内外的各项展销活动。特别是第六届中国（重庆）工艺品博览会，这是重庆工艺美术行业自己举办的展会，是一个向全市人民和各级领导汇报行业的成果、展示大家的形象、广泛进行宣传与交流的重要机会和有效平台。计划15000平方米展场，400个展位，面向重庆及全国招展。希望广大企业和大师都要积极参加。特别是已经得到政府资金支持的企业或将要申请资金的企业、现有的工艺美术大师或准备下届申请大师的技术人员以及申请评定技术职称的人员，都应积极参加展会，让大家看到你们的成绩和风采，检验你们的水平。
2.继续做好大师带徒传艺工作。并以大师带徒传艺为重点，抓好技术培训、技术交流等活动，提高我市工艺美术行业的技术水平。特别是聘任带徒的大师要努力安排更多的时间带徒，要毫不保留地传艺，还要不断提高大师自身水平。要求徒弟认真学艺，既要学制作，也要学设计，每年都要有提高，每年都要有新的作品出来。
3.正式启动《全集·重庆卷》的编撰工作。将按照中国工艺美术协会的具体部署和要求，尽快落实场地、设备、人员、资金，并认真开展人员培训、资料收集、资料审核与处理等工作，以及着手进行正式编写工作，认真把这项工作做好。《中国工艺美术全集》计划41卷，231册，7000万字，历时6年完成。这套书将是中国历史上一部重要的宏篇巨著，是中国工艺美术专业最具权威性的工具书。《全集·重庆卷》将要把重庆市在整个历史长河中的全部工艺美术产品、技艺、企业、人才等进行集中的、全面的、充分的记录。因此，这是振兴工艺美术的一项重要工程，也是为工艺美术大师、工艺美术企业树碑立传的良好机会，希望大家高度重视《全集》的编撰工作，积极参与，主动配合，共同把《全集·重庆卷》的编撰工作做好。
4.加强协会自身建设，更好地发挥协会作用。
一要认真做好行业内的指导、协调、服务与监督工作，重点是为会员服好务。要以各种形式开展咨询服务、信息服务，积极反映会员的呼声，努力为会员排忧解难。
二要积极配合政府部门做好各项工作，传达上级精神，反映行业意见，起好桥梁和纽带作用。
三要加强协会自身建设，进一步提高协会办事能力，提高协会为会员的服务水平。要进一步发展会员、健全组织、加强管理；还要进一步办好报纸、网站（网址：#url#）。希望广大会员单位和个人会员积极关注我们的报纸和网站。拟建通讯员网络，希望大家积极报名参加。
最后，借此机会对市老领导甘宇平同志，市经信委、市旅游局、市文广局及政府各部门领导对我们的关心和支持，对社会各界朋友对我们的帮助，对各会员单位及重庆工艺美术行业全体干部职工的配合和共同努力，表示衷心的感谢！
同志们，今天的重庆工艺美术正值发展的春天，明天的重庆工艺美术一定会硕果累累。让我们增强信心，鼓足干劲，团结奋进，在新的“开局之年”取得更大的胜利！
2015年1月10日
工艺美术学结 [篇3]
学习《中国美术史》之前，我会有很多疑问，例如学习中国美术史对我以后的学习生活真的有用吗？美术史学起来会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现, 美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术, 各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有原因的。
美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。
学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。
首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年）。
1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的'气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。青铜器由祭祀礼器向生活装饰器具转变。4、更新期：青铜器精巧玲珑，标新立异，造型及纹饰趋于装饰性，风格生动活泼，与商周时的静穆、严峻风格形成鲜明对比。从春秋晚期开始，青铜纹饰由质朴简单又变为富丽繁密，花纹以蟠虺纹为主，器物铸造主要面向生活实用。
随着历史的前进我们到达秦、汉美术时期。这一时期的美术，不论是雕塑、建筑，还是工艺、绘画，都有着一种大气磅礴的艺术魅力，而这种美感是只有在这样的封建社会统一初期的伟大时代下才会产生的。尤其是气势恢宏的秦始皇兵马俑，秦兵马俑和真人真马相仿，塑造生动写实，且富有变化。秦兵马俑阵容规模庞大，体现出强大的视觉冲击力。还有汉代霍去病墓石雕，墓前石刻群雕是浑厚质朴、深沉雄大的汉代艺术风格的典型代表。雕刻作品顺应材质的天然状态，循石造型，在保留巨石轮廓基础上稍加勾勒。运用中国独具的“大写意”雕塑方法，着力于“神似”。
接着是魏晋南北朝传承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家，绘画创造呈现出繁荣的景象，一是人才辈出。如东吴曹不兴是有记载的第一位画家。这一时期的绘画以长卷为主，传世之作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。在美术理论方面，流传至今的有顾恺之对于绘画的评论和谢赫的《古画品录》等。代表人物还有陆探微：谢赫在《画品》中将其评为第一品第一人。陆探微创造了“秀骨清像”的绘画形象，对六朝士人形象做了生动概括。张僧繇：是萧梁时期画家，是最受梁武帝器重的佛画家，其创造的形象，被称为“张家样”。
随后到达隋、唐、五代美术时期。隋唐时期统一的局面下，使南北朝时期各方面的文化积累得到进一步的融合，出现了中国古代文化发展的最灿烂的时期。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，长安就是当时世界著名的繁华大都市，在与东、西方各国的经济文化交流中显示出了海纳百川的气度景象。这也直接影响到了文学艺术的精神气象。文学艺术出现了前所未有的昌盛局面，诗歌、绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈……处处都体现出了盛世华彩的时代风貌。在思想领域，佛教的贡献最大，同时儒、道、佛进一步融合，出现了一些带有中国民间智慧的佛学流派，佛教艺术也因此带有世俗化倾向。总之，赞美现实生活是这个时代的艺术主流。绘画，在这一时期的美术中，占有主导地位。中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态屹立于画坛，表现技法也日趋成熟和完备。这是一个集前代之大成，开未来之风貌的时代。这一时期的代表人物有初唐的大画家阎立本，他的代表作有《步辇图》（北京故宫博物院藏）、《历代帝王图》（美国波士顿美术馆藏）等。还有“画圣”吴道子，他的代表作有《送子天王图》（日本大阪市立美术馆藏）等。
紧接着是宋、元美术。在五代两宋长达372年的历史中，绘画艺术呈现出新的气象和面貌，五代是转折过渡期，宋代则是中国绘画艺术的另一座高峰。 这一时期由于继承了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到了独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大的盛行起来。宋代花鸟画空前繁荣，首先是工笔花鸟由于皇室和贵族的提倡得到发展，许多画家专务此道，仅见于文献记载的花鸟画家就达100余人。北宋黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马贲，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造诣。宋代的工艺美术，正如当时的各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍有所提高。而特别有突出成就的是陶瓷艺术。宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。
最后是明、清美术。明清时期是中国封建社会的转折点，具体体现在以下几个方面：国力由强大向衰弱转变；经济由发展向衰落转变；科学由先进向落后转变。在这种特殊的历史文化背景下，美术领域的状况也相当复杂，既有陈腐落后保守的一面，也有勃勃兴旺力求革新的一面，发展极不平衡。明清时期，美术的其它门类也有新的发展。明代工艺方面的突出成就，一是景德镇的瓷器，二是毛织工艺和“顾绣”，三是明式家具。清代工艺，一是陶瓷，二是纺织业，特别是南京的“云锦”，刺绣中的“四大名绣”（苏绣、广绣、蜀绣、湘绣），三是漆器，其它像珐琅制品、金银器、木雕、玉雕等工艺，都有一定成就。明清时期的建筑成就主要体现在都城建设、园林等建筑艺术中，在世界建筑史上具有重要的典范意义。
通过中国美术史的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。虽然只有短短的学习时间，但是这次课带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解，不再是肤浅的人云亦云。学习中国美术
史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫-糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
工艺美术学结 [篇4]
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
工艺美术学结 [篇5]
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。 在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。 在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
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