郎朗演奏会观后感

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郎朗演奏会观后感

　　前不久郎朗来长春举办了一场钢琴演奏会。听完郎朗演奏是怎么样的感觉呢?下面是小编为你整理的郎朗演奏会的观后感内容，希望对你有帮助。

郎朗演奏会观后感

　　郎朗演奏会观后感一

　　上个星期日，我观看了郎朗在温州的新年音乐会。听着这些激情澎湃、热情洋溢的曲子，我的心情激动得难以平静下来。《平湖秋月》的旋律舒缓地回荡在体育馆内，大家都平心静气地、专注地聆听;《彩云追月》的旋律欢快地奏响时，我的身体也随着音乐扭动着;当我期望着的《黄河》曲目终于在郎朗的指尖奏响时，我更是情不自禁地哼唱起来，熟悉的旋律让我真正领略到黄河的气势、黄河的魅力。我觉得大作曲家冼星海很了不起，能写出这么气势磅礴的曲子;我也觉得郎朗很了不起，他能把这首曲子弹得非常准确，十分感人。

　　郎朗从小就开始弹琴，一天都弹七、八个小时，他在这当中吃了很多苦，流了很多泪，但他从来没有间断练琴，一直坚持了下来，才有了今天的辉煌成就。我也喜欢音乐，喜欢弹琴，但每天练琴的时间很少很少，而且不够主动，有的时候还需要大人的提醒和督促。想想真是羞愧难当啊!

　　我终于明白爸爸妈妈的良苦用心了，他们让我看郎朗的钢琴表演，就是让我学习郎朗对待学习认真、执着、永不放弃的优良品质。

　　郎朗演奏会观后感二

　　郎朗不做钢琴家，还可以做政治家。而李云迪就是个音乐家。”

　　这是我之前听到的一个观点。相信对这个观点，人们自会根据自己的立场和喜好，体会出不同的意味，得出自己想要的结论。在我看来，政治的功利会损害艺术的纯粹。我心中的天平自然倾向了李云迪。加之郎朗频频在媒体露面的强大宣传攻势，和唯我天下第一的宣传语境，彻底捣碎了这位年轻人在我心目中的神秘感，以及我对郎朗音乐世界探究的欲望。

　　如果不是朋友送我两张郎朗2015圣诞音乐会的票，相信我是不会主动去买票观看的。我承认，我就是带着这样对郎朗的主观臆断，去五棵松体育馆听那场音乐会的。但我也不得不承认，郎朗今晚要演出的主要曲目对我有着强烈的吸引力。

　　没错!李斯特!

　　今年是李斯特诞辰200周年，全世界都在纪念这位传奇的音乐家。在国内，不光郎朗为纪念李斯特，刚推出了音乐大碟《我的钢琴英雄—李斯特专辑》。早在大半年前，李云迪就在国家大剧院音乐厅，演出了“盛宴李斯特”专场音乐会。就是在那场音乐会上，由李云迪的手指引领，我爱上李斯特。

　　如果说肖邦是用音乐创作诗歌的浪漫诗人，那么李斯特便是用音乐创造不朽戏剧的剧作家。这是云迪用他的魔力手指，在我心上刻画的，两位个性迥异的伟大音乐家的形象。说实话，我不得不佩服云迪对音乐的悟性，和艺术表现力。

　　记得去年，也是在国家大剧院音乐厅的“肖邦诞辰200周年”专场音乐会上，从云迪指尖触碰琴键，发出第一个声音开始，我的眼睛就莫名的润湿起来，仿佛云迪那一下轻轻点触的不是琴键，而是我的心。接着，琴声便不断如清水般，从云迪指尖流出，在心间沁润流淌。整个晚上，心儿像谈了场缠绵悱恻、优雅如歌的梦幻恋爱一般，时而情意绵绵，时而怅然若失，时而澎湃激昂，时而又孤独思念。。。。。。。。让人痴痴傻傻，欲罢不能。。。。。。。

　　而今年的“盛宴李斯特”，云迪坐在钢琴前，完全魔术般变了个人。简直就是个光辉夺目，至高无上的王，骄傲的用手指指挥着、操控着。音符带着极具穿透力的激情，暴风疾雨般的砸向你，砸得你呼吸急促;砸得你胸脯剧烈起伏;砸得你如鲠在喉想要呐喊。他却容不得你有一丝一毫的质疑和反抗，用夺目的光芒耀得你睁不开眼，用喷涌的热烈让你动弹不得，只能任凭他肆意征服。。。。。。王敏锐嗅出空气中人们反抗失败的绝望，对于这样的操控技巧，他早已娴熟。他知道，此刻，哪怕一丁点儿的安抚、甜头，人们便会感恩戴德，向他俯首称臣，甚至无怨无悔，为他献出灵魂。于是，在天堂般静逸的琴声中，我停止了呼吸。。。。。。。。

　　人们常说“文如其人” ，音乐亦如此。自身的性格，是作曲家摆弄音符的独特方式;自身的情感、经历、世界观、价值观，则是作曲家通过音符表达的内容和灵魂。肖邦的音乐，多情而含蓄，优雅而不失激昂，波涛暗涌的能量蕴含其中。李斯特的音乐，光芒鲜亮，热力四射，让人上天入地，无法抗拒。

　　人喜欢某种事物时，一定是自身体内的某种东西跟它吻合。与我性格，以及所从事的影视创作职业有关。当李斯特冲突性、戏剧性更强，更具色彩、想象力的音符与我碰撞时，那种对话深入骨髓。

　　之前，了解本次音乐会，郎朗将以李斯特的《钟》、《安慰曲》、《帕格尼尼练习曲》、《爱之梦》等钢琴曲，以及李斯特第一钢琴协奏曲等为主要演出曲目。所以，在去五棵松体育馆途中，我对传说中激情著称的郎朗，将怎样诠释李斯特的音乐，还是心怀期许的!

　　由于停车的关系，进去的时候，场内已经暗下来。整个舞台，被白色大褶皱幕布围成半圆形。舞台后部按交响乐团的配置，放着椅子、谱架，舞台中间是指挥台。舞台前中部，略微高一阶，不太大的圆型台子，一架黑色三角钢琴傲然挺立其上，在灯光的照映下，兴奋地散发着王者光芒。舞台面对观众的背景墙上，按演唱会的样式，布置了三块屏幕，正中间一块大的，两边各一块略小，播着郎朗的宣传海报。

　　今晚与郎朗合作的乐队，是中国爱乐乐团，指挥余拢

　　爱乐两首曲目之后，主持人上场，一番介绍，请出郎朗。掌声中，郎朗身穿湖蓝色，肩部、前袖装饰银色条纹的制服上装，亮丽出常他昂扬的走到台前，很洋派，很国际份儿的向四座观众挥手欠身致意，然后走向钢琴，坐下。。。场内随即安静下来。

　　众人目光聚集大屏幕，郎朗坐在钢琴前，右侧面半身中景镜头，和正面脸部特写镜头，来回切换着赫然其上。不光眉目样貌、神情举动，就连呼吸都一目了然。随着郎朗的呼吸，我也坐直了身体，屏气凝神，虔诚的准备迎接他手指触键的第一个音符。。。

　　琴声响起。

　　“扑哧~ ”一声。意识到自己的反应，我赶紧捂上嘴，身体随着气息继续抖动。

　　天~ 我竟然被逗乐了!

　　虔诚的期待，好像被开了个玩笑。乐曲无法使我专注，一个个音符像擦身而过的陌生人，刹那的贴身相遇，心却茫茫然，丝毫没被触碰、引领。巨大的屏幕上，郎朗投入得近乎夸张的眉、眼、嘴唇等面部表情和肢体动作，实在让人忍俊不祝那动作、那表情的潜台词仿佛在说“我是个钢琴家，我非常投入，看我弹得多好，人人都爱我!”

　　觉得这句台词很面熟吧!是的，这是美国喜剧片《出水芙蓉》中的经典台词。芭蕾形体课上，身材高大的教授昂首挺胸，踱着步子，一边夸张比划，一边教训这个女子学院唯一的男学生斯蒂夫说“要自信才能有好姿势。女人每天都要对自己说 [我有个秘密，我长的多美，人人都爱我!]要说的得自己都信以为真。”我觉得郎朗是在用他的表情和动作，提醒自己，提醒观众“我是个钢琴家，我非常投入，看我弹得多好，人人都爱我!”直至自己，直至人们都信以为真。

　　偏偏现场导播总给郎朗正面面部表情的特写镜头。我对这个导播意见很大，难道他不懂钢琴家的表情，其实都在手上吗!这时，我想起网上曾看过的一条评论，“郎朗的钢琴，关掉图像，还能听。”于是我把双手挡在眼前，遮蔽住大屏幕，通过视神经对我大脑的刺激，让视线只在屏幕下方的舞台空间驻足。我感觉脑子清净多了!我努力排除干扰，想让自己尽快融入乐曲。

　　就这样，郎朗继续激越的在琴键上比划，而我继续努力尝试放大自己的听觉感受。可划过耳边的音符，还是比不过钢琴前郎朗肢体动作对我的刺激。我仿佛又听见有声音在场馆中回荡，“哈哈哈。。。看埃。看我驯服这个乐器之王吧!我才是真正的王~王~王~~~~”。而这时，舞台上白色褶皱幕围，在灯光的照映下，随着朗朗的比划，随着那声音，不断妖艳的变换着各种颜色，助长这狂妄、轻浮的气氛。我无奈了，只得任凭视线和思绪，在偌大的场馆中游离，飘福

　　许久，视线不经意划过中间大屏幕。。。。朦胧中，一双银月粉的芭蕾舞鞋，映入我的脑海。。。。我赶紧把视线移回大屏幕。柔和、朦胧的光线，古朴的色调，整个画面美妙而不张扬。修长、旋转的芭蕾舞者，薄雾般轻盈的`芭蕾舞裙，踮着脚尖的银粉舞鞋。画面和着琴声优雅的叠换着。。。。。。

　　这画面引领着，刚让我对乐曲有了一丝感觉，正要深度融合我的视、听觉时。从舞台右侧，竟然上来几个白衣白裙，手持红纱的舞者，在钢琴旁，跳起了现代舞。天啊!这都什么跟什么呀?!眼前的舞台一片混乱。舞台两侧略小些的屏幕上，切换着郎朗弹琴的图像;舞台中间大屏幕，播着古典芭蕾的画面;屏幕下方舞台中间，郎朗在三角钢琴上比划着;钢琴右侧，几个人正挥舞手里的红纱，跳现代舞。我的视线、情绪，瞬间混乱崩溃!这时，幕布也来凑趣，渐变成一种暧昧的紫色，萦绕整个舞台，呈现出怪异的氛围。我突然觉得，我像是在一家夜总会里看表演。

　　我有些愤怒了!哥们儿，这是钢琴演奏会，是音乐会好不好!你不是有庞大的高水平的包装团队吗?这是哪个“有水平”的导演给你策划的这不伦不类的伴舞?这俗气的灯光?是怕观众听你钢琴时，走神坐不住，需要添加些视觉刺激，以加强观众对舞台的关注吗?是体育馆空间太大，你的钢琴独奏无法hold住场子，需要几个舞蹈演员衬托填补舞台空间吗?是觉得国内观众古典素养不够，你需要用这样的方式，拉近人们和古典音乐之间的距离吗?你也太小看首都观众的水平和见识了!这可不像是传说中，上惯了著名国际演出舞台的人该呈现的水平呀?

　　上半场的音乐会，就这样在我失望、游离、无奈和愤怒中结束了。本以为中场休息的时间，能让情绪平静一下，可我又一次崩溃了。

　　传说中，朗朗的商业特质，在中场休息时间表露无遗。大屏幕上，宣传广告一秒都不带停地，宣讲他的种种光荣事迹。一口一个“郎朗第一个”，一口一个“改变世界的人”，一口一个“中国腾飞的符号”、乃至“当今世界最年轻的古典音乐大师”。。。这些超份量的用词，一个接一个的向我砸过来，直砸得我瞠目结舌，气喘吁吁，头晕目眩，最后晕倒过去。

　　这是我第二次，在以李斯特音乐为主题的音乐会上被震撼，被砸晕过去。上一次，是被李云迪驾驭人心的重量级手指;被李斯特音乐灵魂散发出的巨大能量给震撼至晕的。

　　我真为郎朗捏把汗，生怕他把这世界级的牛皮给吹破了。明眼人从这些宣传中，一眼就看出，郎朗现在的商业目标市场是国内的四千万钢琴琴童。这种种高调说辞，都是在为他的钢琴艺术学校造势。中场休息整个过程，让我联想到电视购物频道中，那些亢奋、夸张的电视直销广告。

　　我只得转移注意力。同来的好友去洗手间还没回。坐在身旁的大姐，象是只身来听音乐会的。感受到我的目光，大姐转过脸来，我们相视一笑，聊了起来。这位大姐是在各种电视宣传中，认识郎朗的。她觉得这个年轻人很有朝气，她很喜欢，所以，就买票来听他的音乐会了。对今天郎朗演奏的曲目，她并不在行，甚至都不太明白今晚他弹得是什么，李斯特为何许人也。但交谈中，大姐眼里始终闪烁着纯纯的满足和爱意。这眼神，让我不禁有些感动，很不忍心把我上半场得到的负面感受，和情绪传递给她。所以，多是我问，她说。

　　大姐对郎朗那份纯纯的心意，倒是平复了一下我那颗失落、烦躁的心。感叹这份纯粹，不值得钢琴家为之献出最优秀的演奏吗?!

　　半个小时之后，下半场终于开始了。我前后的人走了不少。环顾场内，上半场被坐得满满的位置，现在空出了很多。那位大姐依然虔诚的坐在旁边。

　　中国爱乐再次出常在余隆指挥下，连奏两首乐曲，都得到观众的热烈掌声。人群中，我也开心得热烈鼓掌，因为感受到中国爱乐乐团这十一年来的成长、进步。

　　郎朗出场，爱乐没有撤离的意思。我知道，接下来该是李斯特第一钢琴协奏曲了。爱乐的演奏，让我情绪高涨了许多。我再次坐直了身子，想兴奋，但又不太乐观的，等待这首著名的钢协。

　　想兴奋，除了它是李斯特的经典作品这个原因，还有来自钢琴协奏曲本身的魅力。钢琴与乐队之间复杂而矛盾的关系，使他们在舞台上，既对抗又和谐。钢协给我心灵带来的丰富体验和震撼，无法用语言来描述。而上半场郎朗的弹奏，确实又让我无法抱有多大期待。

　　乐曲开始了，出乎我意料的是，郎朗夸张的弹奏，在他与整个乐队的对抗中，倒显得合情合理，不那么扎眼了。余隆指挥下，钢琴乐队之间配合默契。乐曲开始有光彩了，整个舞台散发出的感染力，使场内气氛，明显好转升温，观众的热情也高涨起来。乐曲结束时，我为郎朗鼓了掌。当然，这掌声也是为余隆，为爱乐。今晚第一次，郎朗的演奏感染到我。

　　接下来的钢协曲目，是为上海世博会，改编的《新上海协奏曲——长江之歌》。在电视转播的世博开幕式上听到时，就觉得耳目一新，改编得不错。当时屏幕上，郎朗在舞台左中部的显眼位置，乐队在舞台靠后部位置的半凹陷乐池里，余隆和上海交响乐团，清一色的白色礼服。在台上众多舞者的遮挡下，我只能从全景镜头中，隐约看见他们的身影。整首协奏曲，观众看到的都是郎朗和舞者们。而在今晚，这首曲子的现场演奏中，余隆的指挥，始终牢牢吸引着我的视线。体内血脉，随着余隆手里的指挥棒，和他雀跃的身姿，渐渐变得忘我起来，兴奋的跳动着、奔腾着。短短五分多钟的乐曲，我好像经历了，从青藏高原唐古拉山脉的雪山冰川融化而下，一路奔涌向前，直到融入大海的整个历程。我感受到大自然强大的生命力量，和永恒的生命之美。整个体育馆热血沸腾，人们心底对孕育华夏儿女母亲江河的热爱，被乐曲激发起来，观众情绪达到高-潮。掌声中，我也情不自禁的喊起来，“太棒了!”

　　我为那些中场退场的人惋惜，今晚音乐会的闪光点都在下半常

　　接下来的亮点环节，有小小年纪 “HOLD妆全场的8岁小琴童;还有郎朗的音乐会嘉宾林俊杰。

　　林俊杰一出场，坐在右侧观众席上，好多JJ的忠实粉丝立刻精神抖擞，激动的喊起口号，晃着招牌，亮出身份，阵容强大。年轻人的热血激情，感染了场内其他观众，把大家逗乐了。对林俊杰这个流行乐坛才子的喜爱之情，这里，我就不作赘述，毕竟今晚不是他的主常由林俊杰演唱，郎朗钢琴伴奏的《灵魂的共鸣》，把流行与古典玩的激越振奋。林俊杰新专辑里的这首歌，伴奏部分改编自李斯特帕格尼尼大练习曲第24首。帕格尼尼练习曲中的古典旋律，为这首流行歌曲，打开了一条深远的时空隧道，和无限的想象空间;融入流行歌曲演绎的古典音符，也迸发出它持久的生命色彩。

　　滔滔不绝，音乐会已经尾声了。

　　整个晚上，感觉不好的，我客观描述主观感受;感觉好的，我也绝不吝啬用词。要细说的话，还有好些环节都能说出个子丑寅卯来，包括最后结尾返常但一方面，我不想破坏下半场，渐渐好起来的情绪和气氛;另一方面，还是希望更多从艺术、从古典音乐的角度与大家分享我的感受，而不是八卦。所以，其它也就不再妄加表述了。

　　本着眼见为实的原则，对今晚郎朗表现出的音乐造诣，我比较失望，觉得盛名之下其实难副。在以李斯特的钢琴曲目，为主打演奏内容的音乐会上，让人感觉精彩，并最后记忆犹新的，并不是郎朗弹奏的李斯特的钢琴曲;而整个过程中，让我震撼至晕厥的，同样不是郎朗的音乐。我觉得这是有失一个钢琴家本分的事。我想对郎朗说：“如果你真想成为一个名副其实的古典大师，那么请多用驾驭人心的大师级音乐让我们信服，而不是广告和口号。”

　　除了“最年轻的古典大师”等说法，郎朗还称自己为“世界级的钢琴巨星”。“钢琴巨星”，娱乐、票房意味都很浓。郎朗的音乐会，如演出场地的选择等很多环节，处处都显出了所谓“巨星”的规模和派头。我没有在朗朗的琴声中，感受到纯粹、专注、深邃的古典音乐精神，但我看到郎朗举手投足的音乐娱乐精神和商业意识。所以，“巨星”的名号还算贴切。这也是郎朗能吸引人，第一次来听古典钢琴的地方吧。

　　我还算是个善于发现别人优点，不盲目否定的同志。不管怎么说，今天音乐会的下半场，还是让我感受到郎朗斗志昂扬，积极、朝气的一面。

　　什么样的个性，就有什么样的行事风格。见识了郎朗谓之巨星的做派，体会了巨星与艺术家的区别。不过，我想只要郎朗商业之余，能够更多一份对艺术的专注和纯粹。善用自己对喜爱他的大众，和下一代琴童们的话语权、影响力。那么，他这份张扬，但不失亲和力的对古典音乐的诠释，还是会为古典音乐在国内的传播普及散发不小能量。

　　新年也衷心的祝愿郎朗、李云迪这两位耀眼的音乐青年能在不同层面，成为中国古典音乐水平，和民众古典音乐素养提升的积极元素。

　　郎朗演奏会观后感三

　　这是前天周五晚上我带果果去听完郎朗独奏音乐会后昨天果果写的一篇观后感,虽然有那么些不足,没写出演奏的内容(曲目G“莫扎特”钢琴鸣奏曲K283第五首G大调快板、行板、急板; 莫扎特钢琴鸣奏曲K282第四首降E大调柔板、小步舞曲l 、小步舞曲l l、快板;莫扎特钢琴鸣奏曲K310第八首A小调、庄严的快板、深情的，悠扬的行板、急板和肖邦的叙事曲作品23第一首G小调、肖邦叙事曲作品38第二首F大调、肖邦叙事曲作品47第三首降A调、肖邦叙事曲作品52第四首F小调 ),但我觉得她写出了她真实的感觉,呈现了场上的情景,值得表扬!也希望她日后对钢琴专注些,练琴时自觉些。我告诉她，不是每个有兴趣的人都能有机会去听这场音乐会，我们也不是经常能去听这样的音乐会，票价会令许多爱好者望而怯步。

　　下面是果果文：

　　昨天，我和妈妈一起去听郎朗的独奏音乐会。现在，就让我们一起走进星海音乐厅，倾听来自天堂的美妙琴音吧。

　　刚进场，一排排坐位上坐着人们，有的在聊天，有的在拍照，有的在看手机。

　　我坐下四周一望：“啊!好多小孩子!”他们的父母正在陪他们玩呢!从这一幅景像可以推断：郎朗的声誉真是很高啊!

　　忽然，场内的灯光暗下来，演出马上要开始了。这时，郎朗走了出来，全场响起了热烈的掌声!

　　他坐了下来，把手轻轻地放在钢琴上，开始了他的演奏。当他弹奏起第一个音符时，全场顿时安静下来。

　　忽然，他的手指非常灵活地弹奏起来，快的不可想像，像一个个小人在琴健上跳着欢快的舞蹈。这一连串的动作把我惊呆了!这时，他弹起了一段非常美妙的曲子，我轻轻地闭上了眼睛，仿佛进到了人间仙境，一串串美妙的音符跳进了我的心里，让我回味无穷!

　　郎朗弹完了他的曲目，回休息室去了。他休息了一会儿，他又出来弹了，弹完了又回去休息室，然后又出来弹，仿佛他是一块铁，钢琴是一块磁，老是把他这块铁吸过去弹钢琴。

　　听完音乐会，我们出到大堂排队等郎朗签名刚买的郎朗CD碟。

　　签完名，走出星海音乐厅，我感觉好像接受了音乐的洗礼，让我重新对钢琴有了真正的感觉!

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