观看电影海洋之歌观后感范文

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观看电影海洋之歌观后感范文

　　《海洋之歌》画面美轮美奂，故事简单充满亲情，算得上是真正用心制作的动画片，因此《海洋之歌》口碑很好。下面是小编为您整理的关于海洋之歌的观后感，希望对您有所帮助!

观看电影海洋之歌观后感范文

　　海洋之歌观后感篇一

　　在20XX年奥斯卡最佳动画长片的争夺中，爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一，虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人，可是，把这三部动画片排排看，《超能陆战队》以萌取胜的商业大法，终归还是落了大俗。

　　改编自美漫的动画新编，在流风余韵上，远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。但有一点是可以肯定的，《超能陆战队》更适合青少年观看，因为它要讲的东西简单，而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》，似乎更像是拍给成人看的动画。它们看起来太不欢乐了，反复述说着主人公的愁苦，歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。

　　《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位，那就是小海豹女亮嗓唱歌，但电影就是要拖到最后，然后用上十几分钟的漫长告别，宣告古老传说的远去。在此之前，小海豹女咿咿呀呀，吹吹螺号，中间一度还半石化，染白了几缕头发，叫人起了怜意，平添忧虑。高潮的到来并不意外，可它还是让我想起了默片中的人物开口说话，还有《城市之光》里，盲女重现光明。

　　有人说，古老传说和童话故事不难拍。当然，如果你只想给孩子看，那么，照本宣科，看着绘本说话讲故事就可以了。只要孩子睡着了，它就是一个好故事。可是，如果要让成年人也能沉浸其中，并且引发淡淡的感触伤怀，那么，这就需要创作者强大的表现能力了。某种程度上，《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统(尽管批了一件现代海边小城的外衣)，但它的画风始终如一，不会出现疯狂的夜奔。

　　与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似，《海洋之歌》几乎不用透视，无论岛屿还是小城，都有浓浓的手绘本风格。有人说它是大巧若拙，故意显露出简单笨拙，跟不上当代动画的主流风格。

　　影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致，灵动的线条，圆润的圈点，淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作，完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。人类、精灵、动物、大海，它们由相似但又不同的线条组成，线条又把它们缠绕和联系在了一起。哥哥随身带的线，要么拉着妹妹，要么绑着小Q的狗。老精灵的银头发，千丝万缕，每一根头发，都包含了一个人一则故事(有没有想到古代人的结绳记事)，多么神奇的设定，这是传说才能有的惊人魅力。不难看出，汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义，那就是，在现代生活和古老传说之间，动画片是最好的一根线，它能把文字具象化，同时填充了文字以外的想象空间。表现在电影里，那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案，丰富的细节、惊人的信息，它们都令这个传说看上去更像传说。对这名动画片创作者来说，线条就是他用来书写的世界语，能唤醒观众的童趣，生命的初心。

　　在爱尔兰传说和精灵故事的背后，有人考据出，那不过是古时候人们编造的童话故事。妇女死于生产，父亲就骗孩子说，妈妈变成了海豹女，游到大海里不回来了。经过一代又一代人的流传，童话演变到今天，却令现代观众愿意相信，真有过那样神奇的海豹女存在。

　　泪哭成海的巨人，只需要一段画面，我们就读懂了他的痛苦和悲伤。神奇的外套，难道不是除了狗狗以外，最萌的存在，无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。在回归传统的道路，他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。或许，这里也不用厚此薄彼，在每一种强势文化的背后，都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前，仅有这点，它就堪称伟大。

　　海洋之歌观后感篇二

　　汤姆摩尔作为现在冉冉升起的新星，以他爱尔兰人独有的诗人气质和欧洲印象派绘画风格，逐渐成长为可以和美国华纳迪士尼，日本吉卜力分庭抗礼的所在。《凯尔经的秘密》，《先知》，和最近口碑不菲的《海洋之歌》(倒霉催的这作品是两年以前的，现在才拿出来啪啪的抽国产动画片大嘴巴子!)

　　未成曲调先有情

　　《海洋之歌》给恩的感觉是一出清新脱俗的小悲剧。灯塔守护者一家人在小岛上孤零零的生存，本在母亲怀孕之时感受到的点滴温暖转眼就成了一出妻离子散的悲剧。母亲不发一言的退出了一家人的生活，妹妹的出生葬送了以往所有的温暖，而父亲就此一蹶不振，奶奶一如既往的在家里添乱要兄妹两离开小岛搬进城里……

　　这扑面而来的家庭伦理剧风格让习惯了汤姆摩尔暗藏库尔特神话做内核的人们很少不习惯。但在生日当天，本讲述给妹妹西尔莎的海神麦克李尔和猫头鹰女巫玛查的故事又隐隐约约的告诉我们，在家庭伦理剧的表象之下还暗藏着一层他需要表达的库尔特神话。

　　曲未成调歌不成

　　在离家数十里的城镇里，西尔莎和本表现得格格不入。先天失语的西尔莎在找到自己的白色海豹大衣之后整个人衰弱了下去。本立志照顾好妹妹于是两人离家出走，在过程里遇见了神话里还未消亡的精灵们。而精灵们的出现也引来了猫头鹰女巫玛查的追击。

　　在躲避追击的同时，西尔莎被引诱到玛查身边，而本在追寻妹妹的同时，在时间精灵那里了解到当年母亲布罗娜离开的真相，也了解到妹妹西尔莎天生的接引亡灵的使命。

　　千里殇歌送君行

　　在猫头鹰女巫玛查的小屋，本唤醒了西尔莎对于本来命运的觉悟。也用西尔莎的能力唤醒了为了保存精灵世界最后平静而强行把所有精灵的激情收走变成石像的玛查本来的灵魂。

　　在回复感情的玛查帮助下，本和西尔莎坐着宠物犬回到小岛，寻找到海豹大衣，久违与人间的《海之歌》再次响起，滞留人间许久的精灵们开始最后的引渡。

　　一曲殇歌侧耳听

　　整个故事脉络里，实在看不出《海洋之歌》有哪一点清醒脱俗的小清新感觉，它的内核是一种铺天盖地的悲哀，是一出彻头彻尾的悲剧——整个库尔特神话时代的终结!

　　漫威雷神系列里，北欧神话最后的堡垒----仙宫，陨灭在一场旷古绝今的大战之后，仙宫与敌人同归于尽，谱写成最瑰丽悲壮的《诸神的黄昏》。这一主题我们静静地等着看迈威如何呈现这一场最凄绝的战役。

　　而库尔特神话里，所有结局更接近于自然界的优胜劣汰，诸多精灵和神圣在不被供奉之后逐渐衰竭直至消亡，由灵魂引领者海豹女的歌声引领着前往海之彼岸，完成最后的沉寂。

　　西尔莎作为最后存世的海豹女，命定的要成为引领精灵和亡魂最后的引渡人。于是所有的因果就纠结于是让西尔莎作为一个失语的人类困顿而死，还是让她完成神话世界最后的引渡想整个神话世界告别。

　　为了挽救西尔莎日渐衰弱的生命，本追回海豹大衣，让西尔莎回归海豹女的身份，唱响那一曲《海之歌》。在漫天霞光里，困居在世间良久的精灵和亡魂们终于可以毫无牵挂的前往海之彼岸，去往最后金色的梦乡里回归最后的沉寂。

　　当最后，消失许久的布罗娜出现，含泪剥离西尔莎的海豹大衣，也含泪告别自己的家人时。神话世界和现实世界的联系彻底斩断，神灵归于彼世沉寂，而人间只留下他们的只言片语作为深化流传!

　　海洋之歌观后感篇三

　　差点漏掉这样一部美到极致的作品，惊人的美总能让人动容，由于题材和诸多表现手段的相似，观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》，同样是民间传说类的故事，同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品，同样是关于寻找和离别的凄美故事，东西方对于美的诠释最终殊途同归，片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心，从最原始古老的情感出发，关照现代人的内心，这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑，巴别塔真的存在吗!?

　　《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心，最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质，《海洋之歌》的乡愁在大海，而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里，东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩，影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后，心里却一直牵挂海中的小岛，整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线，这种对海洋的向往也是对自由的回归，而相比之下，《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质，影片中的辉夜姬也是从小在山林长大，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里，这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质，告别俗世皈依南山，这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现，《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的'海豹仙则是海洋里的仙子，她们生长的地方便是他们乡愁的所在，东方文化圈(这里的所有东方特指中华文化圈)大抵是内陆气质的，而西方则偏向海洋，陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读，神总是要离去的，辉夜姬不能选择不，只能在超度中忘却俗世而离去，但是海豹仙可以选择留下，东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异，但是这种差异是建立在美学之上，而美学这门语言，是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢?神话终究还是具有社会性质的，但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性，而在神话之中，不论是辽阔汹涌的海洋，还是充满生机的山林，原始力量里展现的那种生命力，是亘古不灭的。

　　此外两部电影都有关于寻找，辉夜姬在周围世俗的桎梏下，希望在大自然中寻找心灵的宁静，这是内向的自由追求，而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切，他们解放的不仅仅是自己，更包含了对民族传统文化和自然的解救，两者一内敛，一奔放的气质一对比，便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力，这些显见的不同气质并不是分裂，她们的指向是一致的，所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁，而对于自由的追求向往，对自然与古朴的回归，不都是全人类的共同的寄托么。

　　《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品，这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制，让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。再说日本的辉夜姬物语，自然也是纯手绘的动画作品，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题，两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀，说是殊途同归一点也不为过。

　　不论海浪多汹涌，山林多莽苍，乡愁总是悲切而美丽的，它是巴别塔不存在的证据，它也是我们共同的回归，但是它存在的意义就是为了告诉我们，这一切都很难再回去了。

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