音乐剧巴黎圣母院的观后感

　　《巴黎圣母院》是一部值得观看的好剧目，许多剧评家认为，《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。百分网小编给大家整理了音乐剧巴黎圣母院观后感，仅供参考。

音乐剧巴黎圣母院的观后感

　　音乐剧巴黎圣母院观后感篇一

　　前几天在空闲的时候我又重温了一遍《巴黎圣母院》这部世界名著，只不过我这次看的是我朋友介绍给我的音乐剧，看了以后我真的被这部音乐剧所吸引。

　　这部音乐剧没有什么华丽的出场服装，几位主要的演员根据每个人的性格穿着各自的服装，游吟诗人的蓝色风衣，很能表现出那些街头诗人的特点，明明自己不是贵族但是却又拿着诗人这个贵族的头衔，看起来很滑稽同时又引发人们的思考，在当时有才华的诗人能够得到人们的认同吗?我觉得不会，邪恶的教皇们不会允许它们用优美的词句去揭露他们丑恶的罪行，所以当教皇佛罗拉一上场的时候导演很直观的运用了黑色大帽子的披肩将这个人物内心的黑暗传达了给观众，他命令皇家警卫队队长菲比斯驱赶穿着破烂不堪衣服的那些非法的移民，菲比斯的服装是所有演员服装里比较特别的一套。银色并且有一些金属感，其实这样的表达，是突出了，菲比斯这个人的虚伪，以及他在两个女人之间的矛盾，一个是十四岁就献身于他的恋人，一个就是热情奔放的吉普赛姑娘埃斯梅拉达，他真的爱埃斯梅拉达吗?不是，他贪图的只是埃斯梅拉达这个女人的美色。这部音乐剧的最主要演员，善良美丽的埃斯梅拉达，按照常理说，越是主要的就会越能吸引人，可是埃斯梅拉达的服装只是一件低胸的绿色长裙，服装整体很普通但是在领口的设计导演还是突出了埃斯梅拉达性感的魅力，最后以为要介绍的就是外表丑陋内心美丽的男人，巴黎圣母院的敲钟怪人加西莫多，他的服装很有意思，能看出导演尽全力让他的出场能给观众们带来视觉上的震撼，破烂的红色长袄，笨重的红色靴子，将这加西莫多愁表现得相当成功。简简单单的服装就能给人们很明显的感觉，我觉得这一点是现在音乐剧所缺少的。说了说正部剧中的`服装，在这部音乐剧中灯光的使用也是我很喜欢的一部分。

　　舞台整体从头到尾只是用了最简单的舞台背景，道具，以及灯光效果，几位主要演员通过他们各自优美成熟的唱功把这部世界名著演绎得完美无缺，也许有的人会对这部音乐剧产生一系列的质疑，有的人会问，这么有名的世界名著，搬到舞台上只有简简单单的一些道具与背景布置还有灯光，能够有什么样子的效果，但是真正看过的人都会明白，这部歌剧真正能够吸引人的不是舞台的华丽而是演员们通过音乐与舞蹈，把这部世界名著表达的相当完整。

　　这部音乐剧很巧妙并且精致的运用了灯光，整部音乐剧，在开始的时候游吟诗人用歌声来做整个故事的阐述，简单的蓝色的灯光，将游吟诗人的沉稳性格表现了出来，还有聚集在法国巴黎的那些流浪人的忧郁生活表达了出来，并且很巧妙的运用了一种灯光的颜色就表达了大的时代背景，紧跟着是吉普赛姑娘的登场，埃斯梅拉达伊商场灯光就从忧郁沉稳的蓝色切换成了热情奔放的红色，埃斯梅拉达有着典型的吉普赛人的性格，她是一个热情洋溢的女人，，随后登场的是菲比斯以及他的多年的恋人，灯光是运用了美丽的环形灯具并且色彩不断地在变化，给人温馨甜蜜的感觉，但是也预示着菲比斯对恋人的背叛，随着音乐的变化主人公一个个的出现在了台前，随着愚人庆典的开始，这个只属于流浪人们的庆典，热情奔放的红色又一次地出现在了观众面前，热烈的红色使舞台上立刻充满了节日的气氛，跟着这部音乐剧的最大主角加西莫多登场了，灯光有强烈的红色变成了柔和的橘红色，也突出了加西莫多这个人物善良的内心，当然邪恶的神父弗罗拉一上场灯光立刻切换成了黑色，也很突出这个人物邪恶的一面。

　　我觉得这部歌剧最吸引我的就是服装与灯光色彩的运用，虽然很简单，但是他却把每个人物的性格都完整并且完美的表达了出来，我想这也是这部音乐剧能够成为现代音乐剧的竞相模仿的原因。

　　音乐剧巴黎圣母院观后感篇二

　　在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。

　　这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。

　　在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。

　　至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。

　　同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。

　　通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。

　　音乐剧巴黎圣母院观后感篇三

　　第一幕从《大教堂时代》开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是《非法移民》由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。《弗侯洛的出场》将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是《波希米亚的女郎》艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了(虽然我坐在二楼)几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。

　　《在愚人教皇》中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢?看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于《命运》这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。(好象是这么写的ANARKIA)

　　第二幕由《佛罗伦萨》开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。

　　中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下《仲夏夜之梦》中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…

　　总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的，国内从前没有引进音乐剧的原因就在于此。但是这次的表演感觉是舞台的效果很好，看上去很简单，但是却淋漓尽致的表现了圣母院的一切。为演员的表演创造了一个很不错的环境。

　　能在现场领略高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。如果在家里，我想，可能不会看到最后演员谢幕的场景的。当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了。在最后的谢幕中，可能由于是首场演出，我们的行吟诗人还即兴的将剧中最最好听的一段唱了出来，居然都有人会跟着法文唱下去，所有的人都能够跟着和着声音哼着，这场景真的很感人。从看到伽西莫多和艾丝梅拉达的时候我就知道了，他们将一直生活在我的身边，而不像以前，只在书中。

　　很幸运，在刚来北京的时候就能看到，听到这么好的音乐剧，虽然花了我近一个月的生活费，而且位置是最便宜的位置但是仍然觉得十分的值得，我甚至都有再看一次的冲动。

　　演出结束，观众都很高兴的走出了人民大会堂，时间不早了，做地铁没有赶上，只好taxi，而且还等了很久才有一辆当然又花不少的银子。回到学下已经12点了，伴着纷纷的大雪，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的《月光》一样美，像克娄潘唱的《异乡人》一样激动人心。

　　在异乡的北京，一个人，回响着余音，翩舞……

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