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关于京剧白蛇传观后感范文（精选7篇）
认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，观后感简单来说就是观赏过后的感触。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编为大家整理的关于京剧白蛇传观后感范文（精选7篇），欢迎阅读与收藏。
京剧白蛇传观后感 1
作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。
一、此场演出亮点纷呈
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。
二、几点个人拙见
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的'区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀?”小女孩大声的回答道“好看!”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀?”“嗯，想!”。听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
京剧白蛇传观后感 2
近日观看了京剧《白蛇传》中的《游湖》选段，那来自西子湖畔的天籁之音，那与天堂山水融为一体的曼妙舞姿，那震撼人心的艺术美感再一次触动了我内心深处的江南情怀。
我与江南遥遥相望，江南与我天各一方!那一瞬间，京剧的灵性成为我们之间唯一最接近的纽带。
事实上，过去的我并不喜欢京剧，但是就在那一刻，我突然发现自己已经被它深深地吸引了，具体的理由却说不上来，或许是因为江南，或许是因为戏曲， 又或许是因为《白蛇传》。
“上有天堂，下有苏杭。”江南的灵魂在于苏杭，而苏杭的灵魂在于水。苏州的运河、园林，杭州的西子湖、钱塘江在漫漫的历史长河里都孕育了灿烂的人文内涵。江南的文化就是水文化。水文化是女人的文化，是温柔的文化，是唯美的文化。所以我想像中的江南文化是与女人息息相关的：西施、苏小孝柳如是，当然还有白素贞等一大批女性都使我久久不忘。
《白蛇传》就是对白素贞生命轨迹的记载，她虽然不是真实的历史人物，但是她却已经成为江南乃至整个中华民族人格结构的一部分，她的传说不是神话，而是民间大众心中的历史，是中国人的精神疆域一种更宏大的切实存在。多少年来，她的故事经历了不少演变，从恶到善，从贬到褒，但是自从明天启年间冯梦龙在《警世通言》的《白娘子永镇雷峰塔》中将其定型之后，其思想内核就再也没有改变。从民间传说到戏曲，从戏曲到电视剧，白素贞的形象一直保持了一致性，人们也对她寄予了深切的同情。正如余秋雨先生所说：“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的'理想最平凡也最灿烂：只愿做一个普普通通的人。”(《文化苦旅·西湖梦》)然而，做人不易，天地不容，她也注定做不了人。白素贞来到人间首先是为了报恩，但是当她品尝到做人的滋味之后，就再也难以割舍那段情缘，那种人性的快乐，于是她死死抓住了许仙作为她的恋眷。
依我看来，许仙也许可以算作是白素贞悲剧的一个重要缔造者，他是一个人，但是他却并不真正懂得人的高贵，更加没有一颗包容万物，接纳众生的心。正所谓“百无一用是书生”，我在许仙身上才真正感受到这句话的真义，书生的无用就在于他们的迂腐、保守和天真。而且，《白蛇传》中白素贞的执著与许仙的软弱形成了强烈的对比，更表现了积极的女性主义思想，对封建社会的男权意识进行了讽刺和批判。这也是《白蛇传》的现代性表现之一。
也许《白蛇传》为我展示的并不是一个传统的江南，而是一个现代的江南，又或者那根本就不是江南，因为从白素贞的身上我似乎找不到想象中江南女性的那份柔弱与水性。盗仙草、斗法海，为了丈夫的生命，为了自由的做人，她不惜水漫金山、奋起抗争。在命运面前，她具有非凡的勇气和顽强的斗志。人们有时候习惯于亲切地喊她白娘娘，但是我却更乐意坚持叫她白素贞，不为其他，只为她对为人的执著、对爱的忠贞、还有如火的热情。
《白蛇传》之所以能够被大多数民众所喜爱，正是因为它不仅昭示了人之为人的高贵，而且揭示了人的高贵就在于人间有爱长存。
京剧《白蛇传》的《游湖》一场主要表现了白素贞姐妹二人初下峨嵋、来到杭州城并与许仙巧遇的情景，气氛活泼、轻松，充满了喜剧色彩，在舞台艺术呈现上体现了戏曲独特的“写意”美学表现手法，也就是“程式化”的歌舞意象创造。而在思想内容上则表达了二女初临人间、欣喜万分的心情以及白许二人一见钟情的少年情怀，如诗的天地姻缘。
毫无疑问，《白蛇传》是戏曲界的一朵艺术奇葩，但是我却未曾有机会一睹全貌，引为憾事。就像余秋雨先生的感慨一般：我欠《白蛇传》一份情，就是没有完整的看过一次，但是终究还是要看一回的。
京剧白蛇传观后感 3
若说中华文化是一段壮丽斑斓的织锦，那么京剧就是翱翔于上的凤凰，华美而璀璨——那精妙的步法，时而似蝴蝶轻灵，时而如雄鹰矫健;那动人的姿态，时而如弱柳扶风，时而如翩翩惊鸿。那一颦，一笑，一低眉，一垂首，无不含有千般言语，万般风情。
这便是京剧，给我最初的印象。那时，它如同遥遥远山，我在山外，轻轻抬头便能仰望，却并不曾想到要走近一探它的丰姿。如今，感谢这门课，为我提供了这样一机会，去伸出手触碰它迷人的内在。
《白蛇传》实在是一个耳熟能详的故事，所以对于内容我并没有太多的新鲜感;因此这次观剧的重点放在了形式上。
开篇便是青白二蛇的游湖;两位演员莆一出场，我便被那亮闪闪的头饰晃花了眼。那身段真真是柔弱无骨，而她们所着的绸衣也随着步伐而荡漾出种种弧度。我不禁想起古代女子所配的步摇，想必也只有这样柔曼的气度才能把“一步三摇”的气度发挥到极致吧。
接着便是对大好春光的向往。然后是雨中的邂逅。这一场我觉得是最浪漫的——毕竟在雨中模糊了视线，暧昧了氛围，伞下一方空间是如此逼仄，两人看似无心却又有意的靠近，莫名的温度在发酵。许仙的确木讷，想必也是为礼教所缚，佳人在侧，却得违着心意频频躲闪。而白娘子则主动的多，看似有些不情愿，还是悄悄的送着秋波，然后慢慢靠近。这心跳的期间，小青和艄公无疑起着添油加醋的作用，恨不得二人立刻干柴烈火。
但是，小青的.唱词多为白话，感觉现代气息稍浓，和整部戏的基调似乎有些不搭调。
接着两人马上就拜堂成亲了。看到这里我是相当的诧异，这两人的发展速度也太快了吧?我猜这是不是为了表达封建制度无婚姻自由的一种控诉，因而采用了这种相反的极端方式。
然后自然是法海的挑拨离间。一般人都是责怪许仙轻信谗言;但是，他与白素贞的爱情本身就不是建立在真实的基础之上—— 一开始，白素贞就隐瞒了她是蛇妖的事实，这无疑埋下了深深的隐患。这样的隐瞒，让相爱的人无法互相了解，许仙虽然不说，但是，心里还是会有隐隐的不满吧;他只是个平常的人，平常的男人，他和白素贞那样完美的人是无法相比的，他的内心难免会动摇。这样，法海才得以趁虚而入。
法海，不得不说他是个得不到爱才会想要摧毁爱的人。我猜测他自幼出家，在种种封建礼教之外，又有了清规戒律的束缚。本来佛家都是强调着心的一种自由，偏偏他却为这些形而下的东西所困住无法解脱。所以，他既然无法脱离，而自己的本心被这些戒条取代，他便也只有坚持这些困住他的网，同时以着正当的名义来网住其他人，从他人的挣扎中获取快感。
白娘子文武双全，温柔美丽，善良坚强，实在是一个过于完美的角色了，因此在我看来，她少了几分人的气息。这倒也和她妖的身份相符——妖本身正是一种虚幻的产物，所以便可以承载人们心中的种种理想。但是，她对于许仙的背叛的气愤，让我又对她有些许改观——原来她也不是那种毫无原则的圣母啊!
另外，本剧的细节也是非常的精密，演员的每个眼神都有这一段故事，可惜我现在已经记不住多少，但是那个恍然的华美的印象还残留在我心里，就如同一个美梦一般。
京剧白蛇传观后感 4
由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞（受压迫者代表）极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚（压迫者代表）表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生（也是《中华人民共和国国歌》的词作者）创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗（水漫金山）、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作（身段）表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的'那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉（在舞台表演时或许观众看不清），这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
京剧白蛇传观后感 5
《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。
演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的'不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。
唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。
京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。
京剧白蛇传观后感 6
去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。
不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。
许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的`感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。
其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。
杂技。
由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。
现代歌舞。出现在两人初会之前。
当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。
想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”
此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……
京剧白蛇传观后感 7
《白蛇传说》最初定名为《法海传》，本有着势将这个具有极大争议的经典人物好好解构一番的势头，可是成片里的法海特点不是非常鲜明，唯一有突破的地方，就是法海更多人性化了，法海这里是一条纵线，横线是白素贞与许仙的邂逅，小青与能忍连暧昧都谈不上的，只能说勉强的惺惺相惜，还有一帮绝对能够叫得上名字的演员客串的群魔乱舞，唯一让我觉着欣慰的是，林峰饰演的许仙就应该是这个样子，一天到晚爬山采药，怎么可能像叶童一样细皮嫩肉，敢于像李时珍一样尝遍有毒无毒的百草，怎可是《青蛇》里吴兴国那样怯懦，可是《白蛇传》的故事经已在观众心中烂熟于心，打区域性的创新又怎可统领大局？
只能说，《白蛇传说》的'商业意味太明显了，甚至有点欲盖弥彰的感觉，它试图从各个层面上的进攻，降低晦涩繁琐的文化背景理解程度，再一次普及这个家喻户晓的神话故事，武侠片《关云长》是这样，张纪中的《西游记》是这样，叶伟信的《新倩女幽魂》也是这样，按照常理发展角度，翻拍电影会越来越理性，越来越深刻，之所以有了急功近利，电影的视觉效果与段落式主义才决定了如今的不少电影都朝着感性方向走，《白蛇传说》里，单独拿出几个章节来看是非常出彩的，李连杰降伏蝙蝠妖那段CG运用的可谓完美，甚至可以成为华语魔幻英雄片的典范，这种理念坚持到了水漫金山寺一段，未曾脱节，惊喜连连，而从人物刻画来说，能忍变妖，许仙不顾一切攀登雷峰塔寻找解药，都增添了很多戏剧化效果，但无奈这些情节都没有形成很好的环环相扣的局面，都是以小品式的方式来走，该来的传统段子总会来，即使你打了几分钟瞌睡，醒过来之后依然可以和你周围的朋友赌一把看看你猜的准不准。
我想，电影本身是想为法海翻案的，他放了青蛇一码就证明了法海的良知，他将法器交给许仙若不是后者破坏，也无关痛痒。按照李碧华的思路讲，法海身上具备了集权与人权为一体的特征，要看你怎么来定义法海的立场。其实《白蛇传说》里有很多情节，都暗中为法海的大彻大悟做铺垫，许仙与白蛇的勇敢相爱，能忍变成蝙蝠妖拯救青蛇，其实都是提示线索，可是编剧依然选择传统段落来作为整部影片的结尾，就崩怪这些铺垫完全是铺张浪费，法海最终不是落得个吃力不讨好的局面，鲁迅在《论雷峰塔的倒掉》痛骂雷峰塔和法海覆灭是“活该”，那我们是不是也要为不解人情和毫无动机来由的法海大怒不平呢。
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