观看设计中的设计观后感

　　《设计中的设计》由原研哉著，朱锷翻译，于2006年11月1日出版，是由设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。百分网小编给大家整理了观看设计中的设计观后感，希望你们喜欢!

观看设计中的设计观后感

　　观看设计中的设计观后感篇一

　　轻启页扉，作者原研哉是一名知名的平面设计师。说实话，在阅读本书之前我对日本的印象是无所谓好与坏，具体一点的印象比如万人离场无垃圾遗留，公共场合严守规范等，但这对我我吸引力不大，社会公德的进步是靠时间的积累，无需逞一时之急。

　　作者先从设计的由来讲起，在工业化的时代，人们由于逐渐不能忍受粗制的工业品替代手工品的精致优雅，设计也就随之产生。由设计的产生我们可能会问一个问题：设计是什么?关于这类问题有些人会很不屑一顾，有些人会觉得很坑爹，觉得坑爹的人相信我们的感觉是差不多的。我们通常有这种感受，学数据库会有人问：数据是什么?作为一个人也有人问：人是什么?我是谁?通常这类问题都比较难以回答，而且通常没有完美的答案。如果通过解释就清楚知道数据是什么，那么就不会有人为了数据库编程而焦头烂额;如果一句话就能知道人的真谛，那还要漫长的人生干什么。《论语》有云：朝闻道，夕可死矣。这并不是叫人问道后就可离世，而是旨在说明问道的重要性以及求道的艰难。

　　话回正题：设计是什么?我认为对大众而言，设计是对美好生活的追求与向往，对设计师而言，设计是对社会生活的敏感与好奇。保持一颗对生活的敏感与好奇之心或难或易，所以每个人都有可能成为设计师，生活本身就蕴含着无限设计的可能。书中对设计的定义是无限宽广与深邃，而我们平时看到的VI设计、UI设计等只是设计的一种表现而已。

　　RE-DESIGN章节陈述到一些生活用品的再设计，将CD播放机设计成换气扇的造型，每次播放音乐都使听者有一种期待，感觉音乐是迎风而来，这对听者来说是一种享受。另一个更为可爱的设计，将卷纸的圆形内纸筒设计成方形，这样卷出来的卫生纸呈四方形，当拉动卷纸时会发出咔咔的声音，所受的阻力会提醒使用者用了几节纸，起到节约资源的作用。虽是简单的一些小变动，但在其中可以看出设计师对生活的用心以及对社会的责任感。我们不喜欢粗制滥造的生活，但是如果保持对生活的好奇心，保持对美好事物的追求知心，我们同样可以设计自己的生活，一不小心可能就设计了自己的人生。

　　书中对日本世博会的设计也进行了详细的描述，日本人与大自然的和谐相处让我敬佩。对于日本世博会的设计，设计师顺随自然，不进行过分的人工干预，甚至将展馆场地设在森林中，森林就是呈现给观众最好的样本，这在世博会设计中是罕见的。人来自于自然，本身就是自然的一部分，所以大自然的喜怒哀乐都与人息息相关。我们生活在高楼林立的环境中，很多人估计都忘了大自然长什么样，忘了春夏秋冬。我的一个朋友曾经还把甘蔗幼苗当成了蒜苗，我们有时候离自然太远，又谈何和谐相处呢?

　　以前听于丹教授在接受访谈时谈到自己的经历，当一个七彩转盘飞速转动时看到的竟是白色，我还没有做过类似的实验。书中提到一个有趣的地图，日本的设计接纳了世界各国的设计，最终演变成了这种简约、淳朴又精致的风格。烟花易逝，缭乱之后又复归平静。世间万物也像一个转盘一样，转着转着不知不觉又回到了原点。

　　对设计而言，今天流行抽象，明天流行精致，后天可能是扁平化。以往表述自己很迷惑很无奈很随意，现在通通可用一句话表示：我也是醉了。不过试问世间哪个人不是醉着的呢?个人拥有的信息量永远也不能与潮流信息量持平，如果只是一味追赶，可能就忘了为什么出发，“莫忘初衷”也是一个比较流行的词。所以不要总想着赶上潮流赶上时代，我们总是会比潮流慢一步。有人说教育如果只是教人赶上时代发展趋势，那么这个教育是失败的。

　　那么在变化的大流中有没有一些不变的东西呢?答案是有的。“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。”设计来源于生活，也归于生活。

　　观看设计中的设计观后感篇二

　　对设计的重新审视是我读过这本书的最大收获。帮助我解开学习设计过程中产生的一个又一个的迷惑。

　　这应该是一本人人都能看懂的设计书，或者说是带你进入到另一种更轻松的状态去了解设计，设计是什么，怎么去设计等等……

　　透过这本书，我们还能了解到，想原研哉、深泽直人等为代表的日本设计师们是怎样看待设计、诠释设计、做设计。

　　读完这本书，第一感觉就是，自己一直以来都把平面设计理解得太狭义了，完全不能明白什么是设计，这本书给了我一个很好的提示，仅是提示。

　　很早以前就听过设计来源于生活，最终的目的也是为了得到更高品质的生活，为其服务。但是原研哉以一种聊天的方式，轻松的告诉我，要去感受生活，从各种角度去观看世界，然后，作为设计师，习惯性的把这些运用到生活中，就是设计。多简单的道理，可现实生活中的我要不是把它想得过于高不可攀就是把它想成就是一种技术。

　　设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，我们要更多的去感受生活，洞察周围，要时刻保持对社会的敏感度。其实有时候我为平面设计有些打抱不平，因为一旦提到平面设计，人们就认为仅仅是什么海报制作，商标设计，甚至于是宣传单制作。或是有些人根本就不知道平面设计是什么。书中对平面设计的理解应该是比较到位的，我也愿意接受这样的定位：实际上设计师并不是一个功能单一的职业。在今天，随着媒体的多元化发展，信息量的迅速增加和传播速度加快。传媒环境也相应发生了巨大变化。我们面对的问题也越来越多，在社会高速发展的现在，传媒是什么?信息是什么?设计的职能是什么?这些问题若得不到解决，设计的力量将会越来越被忽视。发展太快，人们来不及形成新的审美意识。我们要做的是停下俩，侧耳倾听。在今天，设计理应对所有的传媒领域都有发言权，应该通过传媒去把握事物的本质，向社会传达出相应的信息。马歇尔·麦克卢汉说过，媒体其实是一种信息，新媒体中蕴含着的是新的传媒观念。媒体本身并不具有创造性。设计应该在所有的媒体中都能发挥作用。媒体进化，设计也应随之进化。

　　设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探寻媒体的本质。媒体越是错综复杂，设计的价值就更为清楚明了。

　　说道创造力，书中提到：也许未来就在面前，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够整整具有创造力。对呀，这跟哲学上所说的意识来源于物质是想吻合的。如果没有悠久的历史，文化积淀。我们就没有素材，元素去设计。而意识反作用于物质，是说的，当我们通过了解吸收“雄厚的资源”，我们要为更美好的明天而设计，没有过去，我们怎么能够知道未来的方向在何方呢，怎么才能知道，本国的独特优势和独一无二的设计元素呢。时代一直在前进，社会一直在发展，可当我们回望历史，还蕴藏着巨大的可以利用的资源，我们处在今天，我们生活在今天，是历史与未来的.夹缝处。如果我们退出来看，历史也饱含着创造的源泉。尊重历史，创造未来。

　　在旧事物中发现新的方向，深入未了解得东西。

　　不得不提到自己在学习过程中经常遇到的问题。就是常常学到一个阶段，自己会感到迷惑，想不通之类的，我现在倒是觉得迷惑不能算是一件坏事儿。为什么呢，首先你为什么迷惑?迷惑其实就是脑子乱，各种思绪太多，想的东西太多，或者对一个东西入戏了。也是因为你为了一个问题想得更多更深，因为你又向前迈了一步，所以正如书中所说，迷惑不是倒退，其实你一直都在进步，只是阶段性的进步，就想上楼梯一样，上到一个高度，就要停一下，就会有一段平旦的距离，穿越这段距离犹如穿越大海，而这个时候你又有漫长的时间去消化上升到这个高度所得到的新的东西。等你一直默默坚持到某一个点上，所谓的灵感突然来找你了，你对事物的理解又突然间上升到新的高度，你进步了，而你又将进行一次远扬。这时认识的正常发展规律，我对此深有体会。永远不要放弃，不要觉得孤单，不要觉得迷惑，只要你在坚持，你离胜利就又近了一步。

　　说设计，我怎么也不能不想到创意，创意的重要性。可是我们对创意的理解又有多少呢?以前只知道创意是独一无二的，新奇的。可是怎么能够用年少轻狂的心去更深层次的理解其本质呢。原研哉邮局或说得很中肯、很朴实、很厚重。

　　创意并不是要让人惊异于它的崭新的形式和素材，而是应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。

　　书中佐藤雅彦与出入境章给我印象颇深，最喜欢其作品带来的那一份“感动”。佐藤雅彦经常研究“沟通的根本”这一问题，并在创作实践中对其发起挑战原研哉称把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应成为“感动的萌芽”，正是“感动的萌芽”正式我们在进行设计时不可忽视的原理。佐藤的设计方案是出境印章上是向左飞的飞机，入境章上时向右飞的飞机，由此，出入境手续一目了然。想不到的人不会有什么，没想到的人心中肯定会很惊喜，以至于在脑海中留下难忘的印象。游客可能会因为这个章更加喜欢这个国家了。设计的作品就要起到和受众沟通的效果，让受众感受到关心，体贴，感动。佐藤雅彦的出入境印章设计给我们提供了一种非常可行的互相沟通方式。我们不应该成为互相沟通的失败者。

　　我很喜欢书中的这幅画。它传达的事一种理念，地平线上空无一物，但又蕴含所有。从地平线出发，可以看到天地间所有的景象。这时一种价值观，也是无印良品我秉承的理念。这条地平线非常完整，干净利落的将画面一分为二。虽然是广告物质形态的海报，他确承载着无印良品未来的巨大容器。又想起了中国文化里的，有容乃大。回想之前，我只是看到了简约设计的形式，想得简单，却不知道简约后面蕴藏的巨大背景，汗颜啊。简洁不是没有内容，而是应为有太多的内容想迫不及待的想传达给你啊。

　　透过这本书稍微还了解了一点设计的发展史，特别是日本的设计文化。对平面设计有了一个较为完整的认识。需要学的还很多，这本书还会再看的。温故知新。

　　观看设计中的设计观后感篇三

　　当我拿到这本书时第一想法就是把他认真仔细的看一遍，去和大师握手，一起去感悟设计的博大，一起倾听世界。

　　这本书是日本设计大师‘原研哉’的著作，他为我们写了本相当于是大众的读物，让每个人都能看，都能了解设计这个门路怎么去走，怎么去走好着条设计之路?大师还邀请了一些对设计感兴趣的设计师一起观望设计世界。

　　在这本书里我明白了一个道理，“只要脚踏实地，就能走好设计这条路”。原研哉曾说过这样一句话‘当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的时间里又往更深出迈进了一步。’这句话对我的感触很深，当我刚开始看这本书时跟本不知道讲的什么，可以说看不懂，但当你结合生活来看时就不难懂了，看第一遍不懂，再看第二遍......直到看懂后感觉设计是如此的有味。时界的本质是物质，一切东西都必须遵循自然规律，设计也不能脱离时界的物质而单独存在，设计出来的东西要有自己的个性，在共性中去发挥自己的思维创造个性。思考是最主要的过程，也是个最痛苦的过程。

　　读过《设计中的设计》之后让我从新认识了设计。‘设计部是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。’--原研哉我理解的这本书第一是从大众的眼中的设计产品，其次就是设计背后的想象力和观察能力。原研哉的设计我们从日常生活，杂志，版面，网络等等一些地方都可以看到他的一些设计介绍。通过这些我可以看出，这中设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴含了一种对待生活的态度。日本的一些产品之所以卖得的很好，我想这就是其中的一点吧。日本式建筑，和日用品都有一种简单而深远的意义。在这一书中原研哉还为我们介绍了‘信息建筑的思维方式’、‘无中生有’、‘设计与艺术’...其中设计与艺术给我印象最深，在这里他就阐述这样一个观点‘所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。此外，艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径’。更有一个让我印象最深刻的图片，妇幼医院棉布标识--干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同的温暖感受。

　　这本书不管从哪方便来看待它，它都是一本值得去品读的好书。这本书在不断的提醒我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人们应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可能避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。这样，设计才能积极的影响着我们的生活，设计中是设计才不会失去它原本的意义。

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